Kiara Rocks, The Best Guns N' Roses cover e Bastardz hoje no Halloween do Café Aurora

Hoje, 31/10, a partir das 18 horas a banda paulista Kiara Rocks marca presença no Halloween no Café Aurora. A festa conta também com a apresentação das bandas The Best Guns N' Roses cover e Bastardz.

O traje da festa será fantasia ou preto e para completar ainda mais o clima bizarro de “A Melhor Festa a Fantasia de São Paulo”, o evento conta com a presença do maquiador das “Noites de Terror” do PlayCenter transformando a galera, a partir das 17hrs.

Kiara Rocks é o novo nome no elenco da BLAST STAGE RECORDS. O quinteto assinou contrato com a gravadora no início de outubro e terá seu álbum lançado nos formatos digital e físico. Criada em 2007 em São Paulo a banda tem marcado presença no cenário nacional independente, devido ao número de shows pelo país (mais de dois mil), aparições em programas televisivos como Astros - SBT (2008-2009), Canja – IG, Eliana, Oi Novo Som, pela participação de Cadu Pelegrini (vocal) no reality "Solitários” do SBT (2010) e , principalmente, devido ao seu som com muita personalidade.

Mais informações: www.kiararocks.com.br e www.blastrecords.com.br

Serviço:

Traje: Fantasia ou Preto.
Data: Domingo, 31/10/2010
Horário: a partir das 18 horas
Local: CAFÉ AURORA-Rua: Treze de Maio, 112 Bixiga - São Paulo -SP
Informações: (11)7745-2462
Ingressos: R$20

www.cafeaurora.com.br

Por Renata Costa

Demônios da Garoa anima o feriado da terça-feira no Bar Brahma Centro

Quem ainda não decidiu o que fazer no feriado pode escolher a companhia das melhores canções do samba paulistano e da música popular brasileira. Para isso o Bar Brahma Centro receberá no feriado da terça-feira o grupo Demônios da Garoa para um show descontraído e animado.


Grandes sucessos de Adoniram Barbosa como “Trem das onze”, “Saudosa Moleca” e “O Samba do Arnesto” serão interpretados por este grupo que carrega 60 anos de carreira e sucesso. Tal excelência pode ser comprovada no programa da Globo “Por toda minha vida – especial Adoniran Barbosa” apresentado por Fernanda Lima na quinta-feira, 28 de outubro. Durante o programa havia depoimentos de parentes, estudiosos de música e amigos que conviveram com o bem-humorado músico. Entre as participações, estavam os compositores Tom Zé e Eduardo Gudin, além de Sergio Rosa, integrante do grupo Demônios da Garoa.


A atração que está na agenda fixa do bar todas as terças-feiras a partir das 22h30, já contabiliza uma marca 470 shows, somando cerca de 550 horas de música desde setembro de 2001. O grupo se apresenta para encantar e animar os frequentadores do bar, que podem se deliciar com o melhor chopp Brahma e um cardápio completo de petiscos para completar a experiência da noite.

A Suprema Felicidade de Arnaldo Jabor estreia hoje nos cinemas

Arnaldo Jabor deu uma trégua na rotina de comentarista político e lança hoje, 29/10, em 170 salas do país, o filme A Suprema Felicidade. Embora seja uma ficção, o trabalho tem raízes nas lembranças do Jabor: família, pessoas que conheceu e situações que viveu. “A cena que o personagem Paulo leva um soco do personagem Broca aconteceu mesmo comigo! Levei um soco do valentão da rua sem ao menos saber o motivo e fiquei sem reação na hora. Diferentemente de Paulo, eu nunca revidei! Na verdade, estou revidando agora com o filme!” afirma Jabor. Já a personagem Sofia (Mariana Lima), mãe de Paulo, Jabor se inspirou na figura da sua própria mãe “a Marina (Lima) lembra muito a minha mãe” conta.

O jornalista e cineasta não filmava há mais de vinte anos, desde “Eu sei que vou te amar” (1986), mas ainda assim alega que a experiência de voltar às telonas foi extraordinária “Mudou tudo desde minha última gravação, foi uma experiência muito agradável. Mas não sei se o filme será um sucesso”.

Sobre a criação do filme, Jabor afirma que foi natural: “Esse filme surgiu sem que eu percebesse. Foi surgindo com as minhas crônicas e com a experiência do jornalismo que ampliou as minhas visões de mundo. O mundo é muito mais amplo e eu aprendi isso no jornalismo”.

O tempo para concluir o filme foi de aproximadamente 3 anos “Foi um processo longo, difícil e complexo. Mas cheio de amor e aprendizado”revela o produtor Francisco Ramalho Jr.
O protagonista do filme, Paulo, é interpretado por três atores: Jayme Matarazzo (filho de Jayme Monjardim e neto de Maysa), na vida adulta, Michel Joelsas (que estreou no filme O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias), pré-adolescente; e Caio Manhente. O pai (Dan Stulbach, de "Tempos de Paz") é piloto da Força Aérea Brasileira, a mãe (Mariana Lima, de "Árido Movie") é uma mulher submissa que abriu mão da sua busca pessoal para ser dona de casa.

O avô boêmio (Marco Nanini) é quem traz colorido à vida do menino, junto com a avó (Elke Maravilha), que gosta de cantar e se divertir. Algumas frases do avô marcam o filme: “A vida gosta de quem gosta dela”, “não existe felicidade, apenas alegria”.

A história começa com o fim da Segunda Guerra e segue até a entrada de Paulo na vida adulta, que inclui sua descoberta do sexo.

Maria Flor interpreta Deise, uma moça que dança nua pela casa atormentada pelo fantasma da mãe suicida, que lhe manda cartas do além, e que tem um pai espírita.

Tammy Di Calafiori é uma dançarina de cabaré que dubla Marilyn Monroe e é obrigada pela mãe, interpretada por Maria Luísa Mendonça, a se despir para os clientes. Foi a primeira cena de nudez de Tammy “Eu vivi um processo de muito trabalho com a Andreia Jabor, que durou cerca de três meses. No dia da gravação eu já estava a vontade e o Jayminho (Jayme Matarazzo) me ajudou muito também” afirma.

A Suprema Felicidade, segundo Jabor, não tem um gênero, mas vários: tem momentos dramáticos, alegres, cômicos, trágicos.

Vale a pena conferir!

Renata Costa

Já estão abertas as inscrições para o acampamento oficial de férias do Corinthians

A segunda edição do acampamento de férias oficial do Corinthians acontece em janeiro, no Vacance Hotel Resort e Spa, em Águas de Lindóia (SP), e as inscrições já estão abertas. O treinamento de férias do Corinthians acontece duas vezes ao ano, em janeiro e julho, e oferece para jovens de 8 a 16 anos, a experiência similar a de um jogador profissional de futebol. E mais, a oportunidade de ser indicado para participar de um processo de seleção no clube.

Os meninos, torcedores ou não do Corinthians, participam de treinos desenvolvidos por técnicos, interagem com jogadores profissionais, assistem a palestras, filmes e ainda trabalham valores como amizade, lealdade, coletividade, respeito e disciplina. O melhor jogador de cada treinamento é indicado para a seleção de novos talentos do clube, a chamada peneira. No último dia do treinamento, os pais são convidados para assistir os jogos dos filhos no hotel.

Na primeira edição em julho, 60 jovens participaram e as vagas se esgotaram rapidamente. Agora o número de vagas foi ampliado e o treinamento será oferecido em duas semanas, de 16 a 22 de janeiro e de 23 a 29 de janeiro, em programas de 5 e 7 dias.

O programa de sete dias sai por R$ 1.970 e o de cinco dias, R$ 1.450. Ambos começam com uma visita ao Parque São Jorge e incluem: translado de ida para o hotel, hospedagem com quatro refeições por dia, kit com uniforme do Corinthians Training, recreação, palestras com jogadores, seguro viagem, diploma e todo o suporte de uma equipe de técnicos e enfermeiros 24h. O treinamento de férias do Corinthians é organizado pela Timão Tur, a operadora oficial do Corinthians. As vagas são limitadas. Para mais informações e reservas, basta acessar www.corinthianstraining.tur.br ou ligar para (11) 3511 5103 ou 3511 5103.

Rádio Transamérica transmite o programa Galera Gol ao vivo do Salão do Automóvel

O Galera Gol, o programa esportivo da Transamérica que aborda com muito humor o futebol, será transmitido ao vivo na 26ª edição do Salão Internacional do Automóvel. Nessa sexta, dia 29/10, segunda, dia 01/11 e no dia 05/11, o público do Anhembi poderá acompanhar a atração diretamente do estúdio da Transamérica, localizado no corredor K 23, em frente à montadora Audi.

Comandado por Thomaz Rafael, Ivan Drago, Porpetone, Fuzil Renato, Tortorelli e Gavião, o programa vai ao ar de segunda a sexta das 19h30 às 21h. Líder de audiência no horário, o Galera Gol recebeu o prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009 como melhor programa humorístico do meio rádio.

Além de transmitir sua programação ao vivo, o espaço da Transamérica vai receber a Ferrari do piloto da categoria GT3 Linneu Linardi, da equipe BMG Corinthians Motorsport Transamérica. O carro ficará exposto no stand para visitação a partir da segunda-feira, dia 1º de novembro, e o público poderá fotografar a Ferrari e o piloto, que também distribuirá autógrafos.


Equipe Galera Gol:

Thomaz Rafael – apresentador e repórter esportivo
Ivan Drago – apresentador e repórter esportivo
Porpetone – comediante da Transamérica e da Praça é Nossa do SBT
Fuzil – comediante e apresentador do Transalouca
Gavião – comediante e apresentador do Transalouca
Renato Tortorelli – comediante

Serviço

Galera Gol no 26º Salão do Automóvel. Dias 29/10 (sexta-feira), 01/11 (segunda-feira) e 05/11 (sexta-feira), no Pavilhão de Exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo - SP. Mais informações, www.salaodoautomovel.com.br e www.transanet.com.br

Festival XXXperience celebra 14 anos de história em novembro

A partir das 18h do dia 14 de novembro, a XXXPERIENCE celebra 14 anos de história na Arena Maeda, em Itu-SP. Para marcar a ocasião, a Edição Especial 14 anos alia alta tecnologia de projeções 3D, cenografia e o forte line-up dos quatro palcos do festival.

Em seu palco principal, grandes telas apresentarão conteúdo produzido em 3D pelo estúdio Triarts. Munidos de seus óculos,adquiridos nos postos de venda, o público será imerso em sensações semelhantes aos cinemas e completadas por material lentricular, que oferece a ilusão de movimento. É a primeira vez que um festival de música conta com esse diferencial.

No line-up, atrações inéditas em todos os palcos. No Principal, Paul van Dyk e Calvin Harris são os destaques. A passagem do primeiro pelo Brasil faz parte da turnê de 10 anos de seu selo Vandit. Um dos mais populares artistas do planeta, PvD coleciona indicações do nº 01 da DJ Mag britânica ao Grammy. Já Calvin Harris é expoente da mistura de estilos. Seu electropop surge do encontro da disco music com electroclash, pop e indie rock. Essa fórmula levou o escocês aos maiores festivais do planeta e a criar a trilha da campanha Coke Creatures (Coca-Cola). Seus dois álbuns (“I Created Disco” e “Ready For The Weekend”) trouxeram o produtor aos holofotes e culminaram em parcerias com Dizzie Rascal, Kylie Minogue e Róisín Murphy. A variedade do palco inclui também Sasha e Dubfire, icones da música eletrônica mundial e o coletivo Crew, especialistas nos mashups, novidades do electro e batidas quebradas.

O palco dedicado ao techno é assinado pela M-nus, templo das produções mais avançadas do gênero e casa de Richie Hawtin e Magda, expoentes máximos dessa sonoridade. É a primeira vez que a M-nus assina um espaço em festival na América do Sul. Os brasileiros Mau Mau e Eli Iwasa também estão escalados. Ambivalent, Marc Houle e Troy Pierce completam o time M-nus.

Como o nome denuncia, o house é o carro-chefe do House Mag Stage, parceria com a publicação House Mag. Seu line-up oferece um passeio amplo pelo gênero, do lado mais conceitual representado por Nic Fanciulli à nova disco music de Renato Cohen.

Pilar desses 14 anos de XXXPERIENCE, o trance apresenta atrações inéditas, como Day.Din e Flip Flop, e nomes requisitados por velhos fãs do evento, como Sesto Sendo, Eskimo e Psysex.

Ingresso para o Salão do Automóvel na bilheteria é de R$ 40,00

O 26º SALÃO INTERNACIONAL DO AUTOMÓVEL prepara a comemoração dos seus 50 anos e aguarda visitantes de todo o Brasil e do exterior, durante os 12 dias do evento (de 27 de outubro a 7 de novembro de 2010).
A bilheteria do Anhembi, onde acontece a venda de ingressos, estará aberta durante o período de funcionamento, encerrando os trabalhos uma hora antes do horário de visitação, até o dia 6 de novembro e duas horas antes apenas no dia 7 de novembro, último dia da exposição.

Ingressos na Bilheteria : R$ 40,00 adulto e R$ 30,00 infantil, por dia de visitação.

Os horários do SALÃO:
Data : 27 de Outubro a 7 de Novembro de 2010
Horário : 27/10 - das 14h às 22h (entrada até às 21h)
28/10 a 06/11 - das 13h às 22h (entrada até às 21h)
07/11 - das 11h às 19h (entrada até 17h)

Ao todo, serão apresentadas no SALÃO DO AUTOMÓVEL 42 diferentes marcas, entre nacionais e importadas. São 450 modelos de veículos, dos quais 40% novidades, preparados para encantar o público que circulará pelos 85 mil metros quadrados reservados para a exposição.

Mais informações :

26º SALÃO INTERNACIONAL DO AUTOMÓVEL
Data : 27 de Outubro a 7 de Novembro de 2010
Horário : 27/10 - das 14h às 22h (entrada até às 21h)
28/10 a 06/11 - das 13h às 22h (entrada até às 21h)
07/11 - das 11h às 19h (entrada até 17h)

Local : Pavilhão de Exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo – SP

www.salaodoautomovel.com.br

INFERNO CLUB: Programação Especial Halloween

Programação:

· 28/10 – quinta – festa Kill City

· 29/10 – sexta – show dos Zumbis do Espaço – Gravação do DVD ao Vivo

· 30/10 – sábado – festa a fantasia - Halloween

· 01/11 – segunda – festa Kill City – Edição Especial

A festa Kill City, volta na quinta (28/10) com muito rock, funk e electro. Os DJs Fish, Capilé, Fuffa fervem a pista do Inferno até o amanhecer.

Serviço:

Dia: 28 de outubro (quinta)
Festa: Kill City Party
DJs: Fish, Capilé e Fuffa
Local: Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 - Consolação
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$15 / Lista ou Flyer - R$10 (lista@infernoclub.com.br)
Consumação mínima: R$25
Informações: 11 3120 4140 / www.infernoclub.com.br
Censura: 18 anos
Capacidade: 600 pessoas

Na sexta (29/10) a banda precursora do “horror punk” no Brasil, o Zumbis do Espaço, grava seu DVD ao vivo no Inferno, com sua formação original e tocando o repertório dos três primeiros discos clássicos “A Invasão”, “Horror Rock Deluxe” e “Abominável Mundo Monstro”.

Serviço:

Dia: 29 de outubro (sexta)
Show: Zumbis do Espaço – Gravação do DVD Ao Vivo
DJ: Shamil
Local: Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 - Consolação
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$15 / Lista ou Flyer - R$10 (lista@infernoclub.com.br)
Consumação mínima: R$25
Informações: 11 3120 4140 / www.infernoclub.com.br
Censura: 18 anos
Capacidade: 600 pessoas

No sábado (30/10) rola a tradicional festa de Halloween do Inferno Club. Os DJs Marcio Vaez, Renato Synth (Pop&Wave), Rodrigo Cyber (Ferro Velho) e Gago (VU) tocam o melhor do rock, pop e alternativo. Quiem for fantasiado tem desconto na entrada.

Serviço:

Dia: 30 de outubro (sábado)
Festa: Halloween
DJs: Marcio Vaez, Renato Synth (Pop&Wave), Rodrigo Cyber (Ferro Velho) e Gago (VU)
Local: Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 - Consolação
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Preço: Porta - R$25 / Lista ou Flyer - R$20 (lista@infernoclub.com.br) / Fantasiado – R$15
Informações: 11 3120 4140 / www.infernoclub.com.br
Censura: 18 anos
Capacidade: 600 pessoas

A festa Kill City terá uma edição especial na véspera de feriado (1/11). Os DJs Fish e Fuffa fervem a pista do Inferno com muito rock, funk e electro..

Serviço:

Dia: 01 de novembro (segunda)
Festa: Kill City – Edição Especial
DJs: Fish e Fuffa
Local: Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 - Consolação
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$15 / Lista ou Flyer - R$10 (lista@infernoclub.com.br)
Consumação mínima: R$25
Informações: 11 3120 4140 / www.infernoclub.com.br
Censura: 18 anos
Capacidade: 600 pessoas

Victor & Leo apresentam capa do novo CD que chega às lojas sexta-feira

Por Victor Chaves

“Em cada trabalho, a felicidade da renovação através do atual e do antes”

Neste novo CD, chamado “Boa Sorte Pra Você”, tivemos, pela primeira vez, a oportunidade de gravar em casa. Improvisamos um estúdio e, de um sorriso a outro, aproveitamos os bons climas para imprimir em cada canção, energias puras e próprias desta satisfação.

Como sempre, misturamos canções de um tempo e de outro. Há músicas como “Loura de Ouro”, que compus em 1996, em Belo Horizonte-MG, e “Flor do Campo”, a primeira canção que fiz, em 1993, ainda em Abre Campo-MG.

Mas há também as canções compostas recentemente, como “Boa Sorte Pra Você” e “Quando é Amor”, deste ano de 2010. Tivemos o privilégio de homenagear singelamente os eternos e atuais Chitãozinho & Xororó, por seus 40 anos de glória, ao gravarmos “Nascemos Prá Cantar”. Também gravamos “Retratos Rasgados”, do musicalíssimo grupo Roupa Nova, que muito nos influenciou e influencia.

Passamos pelo country com “Não vá para Califórnia” (canção de 2001) e fomos ao bolero e ao reggae com duas versões para “Água de Oceano”, que compus no ano passado.

Nossa forma de falar do campo e do sertão em que fomos criados se dá em “Mari Mariana” e “Rios de Amor”. Eu e Leo esperamos que todos possam provar do melhor deste CD: a energia de amor impressa pelo amor a ele. Agradecemos a cada profissional participante deste projeto e, em especial, a Guto Graça Mello, um novo amigo de alma que tão competentemente o produziu ao nosso lado.

O CD “Boa Sorte Pra Você” fica sendo uma nova página da continuidade de nossa luta pelo aprimoramento e pela subserviência, onde nos colocamos como instrumentos da arte e da boa energia por ela expressa.

Por último, não por obrigação, mas por mérito real, agradecemos à Sony e à Vida Boa, com gente de natureza rara e de incansável colaboração. Leo, você é a voz da minha alma!

Brasil ganha primeira casa noturna totalmente dedicada à stand-up comedy

foto: Maycon Amoroso

Misto de bar e teatro, o Comedians é um empreendimento dos humoristas Danilo Gentili e Rafinha Bastos e do empresário Ítalo Gusso

Abre em São Paulo no dia 29 de outubro, sexta-feira, às 19 horas, o primeiro clube de comédia brasileiro em formato tradicionalmente norte-americano, o Comedians Comedy Club (Rua Augusta, 1.129, Cerqueira César), empreendimento dos humoristas Danilo Gentili e Rafinha Bastos e do empresário Ítalo Gusso, proprietário da Nume Produções. O Comedians também será a única casa noturna do Brasil totalmente dedicada à comédia stand-up, gênero cada vez mais apreciado pelo grande público de todo o país.

O novo clube é um híbrido de bar, restaurante e teatro. Com projeto assinado pela empresa de cenografia Ponto C e capacidade para cerca de 300 pessoas, todas sentadas em mesas distribuídas com folga pelos 600 metros quadrados da casa — para facilitar a circulação dos garçons —, o ambiente tem, como diferencial, o fato de ter sido pensado e definido por dois humoristas experientes, que já se apresentaram nas melhores — e piores — casas de show nacionais. Assim, um detalhe importante — que Rafinha e Danilo fazem questão de apontar — diz respeito ao palco do Comedians: trata-se de um tablado baixo, que aproxima ainda mais os artistas da plateia, e que pode ser observado, sem perda de visibilidade, de qualquer uma das mesas do vasto salão sem colunas.

Quanto à cozinha do Comedians, a estrela do cardápio deverá ser a grande variedade de sanduíches e míni-hambúrgueres disponível. Enquanto assiste confortavelmente aos espetáculos de stand-up comedy — apresentados sem falta de quinta a domingo, os dias de funcionamento da casa —, o público também poderá escolher entre nachos, saladas e porções de petiscos variados e sobremesas como tortas, cheesecakes e cupcakes. Para beber, as opções serão cervejas, chopes, vinhos e caipirinhas.

Sonho antigo

Construir um clube de comédia americano era um antigo sonho de Danilo e Rafinha. Em 2009, durante as férias de fim de ano do programa CQC, da Band, ambos foram para os Estados Unidos, Rafinha para Nova York e Danilo para a Disney. Aproveitando a viagem, os dois humoristas visitaram uma série de clubes de stand-up locais e retornaram com uma ideia fixa: montar algo semelhante no Brasil, um país que ainda carecia de um espaço dedicado não só ao vasto e apaixonado público que esse tipo diferenciado de entretenimento vem conquistando por aqui, mas também aos próprios artistas do gênero, que ganhariam, com uma casa dessa natureza, uma espécie de “lar”, de reduto profissional, um ambiente especialmente desenhado e construído para a prática de sua arte.

De volta ao Brasil, portanto, em janeiro de 2010, Rafinha e Danilo conversaram sobre o assunto e, empolgados, decidiram se unir numa sociedade. Para completar o time, chamaram Ítalo Gusso, proprietário da Nume Produções, amigo, produtor e assessor de imprensa da dupla, que prontamente aceitou o convite e pôs mãos à obra. Foram três meses procurando um imóvel que comportasse as boas pretensões do empreendimento, e quatro meses de reformas no galpão que alugaram, na Rua Augusta, 1.129. O investimento alto, mas necessário, valeu e pena.

OS SÓCIOS

Danilo Gentili

Um dos humoristas de stand-up comedy de maior destaque no panorama nacional, o paulistano Danilo Gentili ficou conhecido do grande público devido ao sucesso de seu primeiro personagem, o Repórter Inexperiente, no programa CQC ― Custe o Que Custar. Integrou o elenco do bem-sucedido Clube da Comédia, e seu solo tem lotado a plateia de teatros e casas de show em todo o Brasil. Recentemente, causou polêmica com seu espetáculo Politicamente incorreto, transmitido pelo UOL e assistido ao vivo por mais de um milhão de pessoas.

Ítalo Gusso

Administrador e jornalista, é proprietário da Nume Produções, empresa que agencia artistas como Danilo Gentili, Rafinha Bastos, Rafael Cortez, Mônica Iozzi, Rogério Morgado, Fábio Silvestre, Fabiano Cambota, Murilo Gun, Fabio Lins, Lorenza Pozza e Thiago Banik. Já atuou no atendimento e no planejamento de assessoria de imprensa e coordenação de eventos. Trabalha há dez anos na área cultural. Coordena todas as produções, o agenciamento e assessoria de imprensa da Nume.

Rafinha Bastos

Um dos maiores expoentes do humor e da stand-up comedy nacionais, o gaúcho Rafinha Bastos é o humorista brasileiro mais acessado no YouTube. Atualmente, ao lado de Marcelo Tas e Marco Luque, é um dos três apresentadores do CQC ― Custe o Que Custar. Também é um dos apresentadores do programa A Liga, exibido pela Band nas noites de terça. Cofundador do Clube da Comédia, mantém um espetáculo solo, A Arte do Insulto, que vem lotando teatros e casas de show em todas as cidades por onde passa.

Abertura, dia 29 de outubro.

Programação

Sexta, 29 de outubro, 21h: Rafinha Bastos, Robson Nunes, Oscar Filho, Bruno Motta e Marcelo Mansfield.

Serviço:

Comedians Comedy Club (Rua Augusta, 1.129, Cerqueira César), (11) 2615 1129. Aberto de quinta-feira a domingo, a partir das 19 horas até o último cliente. R$ 30.

Centro da Cultura Judaica reúne, no palco, músicas brasileiras e israelenses

Na penúltima apresentação de 2010 do projeto Intercâmbio Musical, o Centro da Cultura Judaica e o curador do programa, Benjamim Taubkin, reforçam a união entre diferentes culturas e convidam para subir ao palco um músico israelense e uma banda brasileira.


Desta vez, o Centro apresenta a união do som excêntrico da Kamancha de Mark Eliyahu à batida eletrônica do Coletivo SP Experimental, constituído por músicos de diferentes formações que exploram misturas culturais, que vão desde o estilo free à música eletrônica. De timbre único, a Kamancha é uma espécie de violino bastante típico dos povos centrais da Ásia.


Mark nasceu na República do Daguestão, divisão federal da Rússia, e cresceu em um lar musical judaico. Estudou música clássica ocidental e, aos 18 anos, se mudou para o Azerbaijão, onde foi estudar Kamancha, tornando-se um dos melhores músicos nesse instrumento. Em busca de novas possibilidades sonoras, Mark também aprendeu a tocar Baglama, alaúde de cordas dedilhadas muito comum nos países do Oriente Médio, Mediterrâneo e Ásia. Toda essa mistura poderá ser conferida gratuitamente no dia 30 de outubro, às 20h.


O músico de origem israelense possui outro ponto em comum com Centro da Cultura Judaica. Mark colaborou com o artista Yosef-Joseph Dadoune nas obras Sion e Universes, que integram a exposição The Exotic West, em cartaz no primeiro andar até o dia 17 de dezembro.

MÚSICOS

Michi Ruzitschka - guitarra e violão

Sérgio Machado - bateria e samplers

Nei Sacramento - percussão e sax

João Taubkin - baixo

Mark Eliyahu – Kamancha e Baglama

SERVIÇO: INTERCÂMBIO MUSICAL COM MARK ELIYAHU E COLETIVO SP EXPERIMENTAL

Data: 30 de outubro – 20h - Teatro

Ingresso: gratuito* (Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do Centro e estão sujeitos à lotação do espaço)

Classificação: a partir de 12 anos

Duração: 90 minutos

Capacidade: 296 pessoas

Endereço: Rua Oscar Freire, 2.500 (estação Sumaré do Metrô)

Tel.: (11) 3065-4333

E-mail: culturajudaica@culturajudaica.org.br

Site: www.culturajudaica.org.br

Fourfest apresenta Caribou e Gold Panda hoje no Clash Club

Hoje, dia 27 de outubro, o Fourfest realiza sua primeira edição. Marcado para o Clash Club, o evento terá os shows de Gold Panda e Caribou, que ao final da noite fecha o evento com um DJ set especial. O DJ Renato Cohen abre o Fourfest.

Caribou, projeto canadense que teve uma das mais elogiadas apresentações do Sónar (Espanha) deste ano, é uma banda de um homem só. Imerso em sonoridades distintas, o trabalho de Daniel Snaith escapa das nomenclaturas clássicas. Suas músicas são criadas a partir de instrumental eletrônico e estão dispostas em camadas diversas. Os timbres podem ir do pop ao techno e até mesmo serem influenciados por ambientações psicodélicas. Com esse processo criativo, Caribou adiciona liberdade experimental ao universo pop.

Daniel, um matemático criado em família de matemáticos, é um multi-instrumentista que compõe sozinho todas as suas faixas e conta com uma banda de apoio para suas apresentações ao vivo. O show de Caribou no Fourfest divulga seu segundo álbum, Swim, lançado em abril. O disco é apontado pela crítica como forte candidato a álbum do ano. Para 2010, a banda tem shows confirmados em festivais renomados, como Pukkelpop (Bélgica), Reading (Inglaterra), Route du Rock (França) e Lowlands (Holanda), além do Brasil.

Em São Paulo, Gold Panda repete a parceria com Caribou, com quem dividiu palcos durante turnê européia do canadense no primeiro semestre de 2010. De 2009 para cá, as coisas mudaram bastante para Derwin, o inglês de 29 anos por trás do Gold Panda. Após criar seus primeiros beats e colaborar com artistas como Infinite Livez e Shuttle (ambos do selo Ninja Tune), seu nome passou a circular em blogs especializados em música. No passo seguinte, foi convidado por artistas como Bloc Party, Simian Mobile Disco, Little Boots, Telepathe e The Field para remixar suas faixas. Paralelamente, o produtor seguiu com seu trabal ho autoral, lançando faixas como “Quitter’s Raga”, que o levou a ser comparado ao Four Tet pela critica especializada.

Esse foi o contexto que levou Gold Panda a ser alçado pela BBC ao cobiçado posto de um dos 3 mais promissores artistas para o ano 2010, em uma seleta lista de apenas 15 nomes. Em 2003, ninguém menos que 50 Cent arrebatou o primeiro lugar da lista.

O Fourfest é um evento que nasce com a proposta de trazer ao Brasil nomes aclamados da música, no mesmo período em que participam dos principais festivais ao redor do mundo. Como formato, o Fourfest propõe noites com, ao menos, duas atrações internacionais, de estilo musical semelhante. Para saber mais informações sobre o evento e receber conteúdo sobre os artistas, acompanhe os perfis do Fourfest nas redes sociais:


Twitter: www.twitter.com/fourfest

Facebook: http://www.facebook.com/fourfest

Last.fm: http://www.last.fm/event/1609902+Fourfest

Soundcloud: http://soundcloud.com/fourfest

Hype Machine: http://hypem.com/#/fourfest

Site oficial: http://fourfest.com.br/

Serviço:

Fourfest com Renato Cohen, Gold Panda e Caribou
27 de outubro
Clash Club http://www.clashclub.com.br/
Rua Barra Funda, 969
Horários: abertura da casa com DJ set de Renato Cohen às 20h. 1º show às 21h30.
Censura: 18 anos

Andrea Laybauer inaugura hoje seu atelier em São Paulo

A gaúcha Andrea Laybauer, especialista em macrofotografia de gotas de água, inaugura seu atelier Arte em Gotas D’ Água, hoje (27/10), no bairro dos Jardins, em São Paulo. O espaço conta com a coleção limitada e exclusiva de Drop Shots (que em português quer dizer fotos de gotas).

Além disso, a artista plástica acaba de ser convidada pela marchand Lívia Bucci e pelo o fotógrafo Sérgio Duarte para participar das Bienais Internacionais de Firenze, em 2011, e de Roma, 2012. Andrea está entre os dez fotógrafos brasileiros que vão expor suas obras na Itália.

Episódio 13 do TNT + FILME® traz hoje dicas sobre cenários virtuais e histórias em quadrinhos

No episódio 13 do TNT+FILME®, que vai ao ar hoje, dia 26 de outubro, a partir das 18h35*,
o espectador irá conhecer os efeitos dos cenários virtuais com o diretor de videoclipes Luis Carone, que irá contar sua experiência desde que entrou no mundo da computação gráfica, aos 14 anos de idade. Ele chegou, inclusive, a trabalhar em Londres, na produtora do diretor Ridley Scott, o mesmo que filmou “Gladiador”, “Robin Hood”, “Falcão Negro em Perigo”, entre outros sucessos.


TNT+FILME® convidou também Rafael Grampá, quadrinista brasileiro que está trabalhando nos desenhos do personagem Wolverine para a Editora Marvel Comics, casa dos mais famosos super-heróis e vilões das HQs. Ele explica a diferença entre histórias em quadrinhos comuns e as chamadas graphic novels.

Ainda no episódio 13, a figura do guerreiro na história do cinema será lembrada com o trabalho de uma preparadora de lutas. Seu nome é Ariela Goldman, é diretora de teatro, atriz, preparadora corporal e coreógrafa de lutas. À pedido do TNT+FILME® ela ensaiou com o ator José Roberto Jardim alguns golpes clássicos de grandes guerreiros para relembrar a importância desse trabalho nas telonas.


Produção original da TNT, a revista eletrônica TNT+FILME® é apresentada pela atriz Virginia Cavendish e pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho. Usando reportagens, entrevistas com celebridades, trechos de filmes e cenas de bastidores, Virginia vai apresentando pistas da equação final para que os espectadores tentem adivinhar qual é o filme-tema da vez. Ao final, Rubens, considerado uma enciclopédia viva do cinema, faz suas considerações e apresenta a resposta.

*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

Jorge Vercillo apresenta a turnê "D.N.A." no Citibank Hall

O cantor e compositor Jorge Vercillo apresenta o show da turnê "D.N.A.", seu mais recente álbum, dias 05 e 06 de novembro, no Citibank Hall. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Citibank Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.

O oitavo disco de estúdio de Vercillo marca a estreia do artista em sua nova gravadora, a Sony Music.

Do repertório inédito, o cantor apresenta o primeiro single lançado, "Me transformo em luar", "Há de ser", música que no disco traz a participação especial de Milton Nascimento, e o samba "Verdade oculta".

Interpreta também o standard jazz "Memória do prazer", que tem melodia assinada por ele e marca sua primeira parceria com Gabriela Vercillo, sua esposa, além do samba funk latino "Arco-Íris", parceria de Vercillo com o premiado multi-instrumentista Filó Machado, e da canção "Caso Perdido", primeira parceria do compositor com Max Viana.

Para o set list do show também foi escalada "Deve ser", parceria de Vercillo com Dudu Falcão. A canção, que entrou como faixa bônus no CD "D.N.A.", embalou o romance do casal Helena (Taís Araújo) e Bruno (Thiago Lacerda) na novela "Viver a vida", de Manoel Carlos, da TV Globo.

Jorge Vecillo também selecionou alguns sucessos de sua carreira como "Encontro das Águas" (parceria com Jota Maranhão), "Fênix"" (parceria com Flávio Venturini), "Que nem maré" e "Homem-Aranha" (ambas dele próprio). Esta última ganhou para o show um novo arranjo de rockabilly.

Também foram eleitas para serem tocadas "Monalisa" e "Invisível", de autoria de Vercillo, "Mandala" (Torcuato Mariano / Jorge Vercillo) e "Final feliz" (Jorge Vercillo). De seu último disco de estúdio, "Todos Nós Somos "Um" (2007), foram escaladas "Ela une todas as coisas" (parceria com Jota Maranhão), além de "Devaneio" e do samba "Toda espera" (Jorge Vercillo).

Jorge Vercillo sobe ao palco acompanhado dos músicos Bernardo Bosisio (guitarra e violões), André Neiva (baixo), Glauton Campello (teclados), Claudio Infante (bateria), Orlando Costa (percussão), Jessé Sadoc (trompete) e Glauco Fernandes (violino).

Serviço Jorge Vercillo

Realização: TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Temporada: 05 e 06 de novembro
Horário: 22h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 anos e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

Chitãozinho ataca de DJ e assume as pick ups do Inferno Club

Depois de inovar cantando ao lado de Ivente Sangalo, Lulu Santos, Fresno, o rapper Cabal e muitos outros nomes, Chitãozinho surpreende com mais um inesperado encontro no gênero sertanejo. O segunda voz da dupla Chitãozinho & Xororó ataca de DJ e comanda, ao lado do guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, as pick ups do Inferno Club hoje, 26, durante o lançamento do álbum de seu filho, Alison, em São Paulo. O evento, que tem início às 21h, ainda conta com a participação de Lucas Silveira, do Fresno.

Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 - Consolação
Horário: 21h

Ed Motta lançou em São Paulo o novo álbum “Piquenique”

O cantor carioca subiu ao palco às 22h32 e abriu o show com a nova música “Minha Vida Toda Com Você”, seguida pelas clássicas “Fora da Lei” e “Tem Espaço na Van”. O espetáculo seguiu alternando entre antigos sucessos e as novas canções do novo álbum “Piquenique”, que conta com as participações de Maria Rita, que faz um dueto na faixa “Pé na Jaca”, e Rita Lee, parceira na composição de “Nefertiti”.

O Citibank Hall, que nesta noite contava com uma capacidade para 1.450 lugares distribuído pelas mesas e camarote, mostrou que Ed Motta, apesar dos 39 anos de idade e 22 de carreira, é realmente um cantor atemporal e recebeu um público de múltiplas gerações, de adolescentes à balzaquianos e casais de meia idade.

O carisma do cantor contagiou todo o público durante o espetáculo, que reagia cantando e acompanhando com palmas a maioria das agitadas músicas do repertório. Como no antigo sucesso “Manuel” - todos ficaram de pé e dançaram junto com Ed, que se lembrou do lançamento da música na década de 80, quando ainda tinha cabelos.

Destaque também para toda alegria, carisma e talento da banda, composta por Paulinho Guitarra (guitarra), Robinho Tavares (baixo), Ranieri Oliveira (teclados) e Marcos Kinder (bateria e vocais). Cada músico teve seu momento solo de mais ou menos dois minutos para mostrar todo o (muito) talento que possui. O cantor até trocou de lugar com Marcos Kinder, que assumiu os vocais timidamente para cantar “Dias de Paz” enquanto Ed mandava ver na bateria.

Ed Motta é sobrinho do consagrado Tim Maia, e além de cantor também é compositor e produtor musical. Compôs todas as músicas de seu novo álbum, dez delas em parceria com sua esposa Edna Lopes, com quem é casado há 18 anos. Também produziu a trilha sonora do filme “A Partilha” (2001), de Daniel Filho; e interpretou as versões brasileiras para “Tarzan” (1999) e “A Nova Onda do Imperador” (2000), ambos da Disney. Seu mais recente trabalho no cinema é a composição da trilha de “Brasil Animado”, primeiro filme nacional com tecnologia 3D e estréia prevista para janeiro de 2011.

Depois de quase duas horas de apresentação, o cantor encerrou o espetáculo com “Colombina”, que segundo ele, é um jazz disfarçado de pop. Dedicou a música a um fã na plateia, que desde o início do show pedia por ela. Convidado para subir ao palco, o fã cantou e dançou junto com Ed sua música favorita.

Por Gabriela Benício

Para acompanhar a agenda do cantor, acesse o site: www.edmotta.com.br

Confira o set list completo:

1. Minha Vida Toda Com Você
2. Fora da Lei
3. Tem Espaço na Van
4. Pé na Jaca
5. Manuel
6. Mensalidade
7. Que Bom Voltar
8. Vendaval
9. Dez Mais Um Amor
10. A Turma da Pilantragem
11. Daqui pro Méier
12. Piquenique
13. Baixo Rio
14. Pot-Pourri: Entre e Ouça / Um Jantar Pra Dois
15. Dias de Paz
16. Falso Milagre do Amor
17. Birinaite
18. Colombina

Na Mata Café apresenta Roberta Campos

Fazendo jus ao seu jeito mineiro, Roberta Campos vem chegando de mansinho e ganha um espaço visivelmente maior dentro da MPB. Sempre inserida em um time de grandes cantoras, Roberta, que já tocou com Ricardo Koctus (Pato Fu), gravou com Nando Reis e recebeu elogios de Marcelo Camelo, entre outros, destaca-se pela personalidade impressa em suas composições.

Seu segundo álbum, “Varrendo a Lua” (Deck), lançado esse ano em CD, vinil e formato digital, foi gravado no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, e produzido por Rafael Ramos. Desde abril, quando fez o show de lançamento em São Paulo, Roberta Campos não para. Ela já esteve em Minas Gerais, interior de São Paulo, Paraná, Ceará, Rio Grande do Sul, além do Rio de Janeiro. Seu público cresce cada vez mais e o single “De Janeiro a Janeiro”, com participação de Nando Reis, é sucesso nas rádios de MPB.

Dia 27 de outubro (quarta), Roberta apresenta seu show “Varrendo a Lua” no Na Mata Café. Ela tocará as músicas de sua autoria que compõe o álbum, como “A Felicidade”, “Mundo Inteiro”, “Varrendo a Lua”, “Sinal de Fumaça”, “De Janeiro a Janeiro” e as versões para “Cuide Bem do Seu Amor” (Paralamas do Sucesso) e “Vinte e Nove” (Legião Urbana).

Roberta Campos (voz e violão) será acompanhada pela banda formada por Fernando Falvo (bateria), Webster Santos (guitarra) e Sergio Carvalho (baixo). Uma ótima oportunidade para aqueles que ainda não conhecem prestigiar o talento desse novo nome da MPB.

SERVIÇO

Show Roberta Campos
NA MATA CAFÉ
Endereço: Rua da Mata, 70
Fone para reserva: 11 3079 0300
Capacidade: 250 (Pista, Mezanino Pista, Restaurante, Mezanino Restaurante)
Censura: 18 anos
Data: Dia 27 de outubro – quarta-feira
Horário: 23h
Abertura da Casa: 20h
Preço: R$30
Homepage: www.namata.com.br

Zander e Duofel na programação da TV Trama

A Trama, empresa de entretenimento que começou como um selo independente de música, lançou há alguns meses sua nova atividade: a TV Trama, um canal de música na internet.

Diariamente a TV Trama transmite em tempo real o que acontece nos estúdios Trama das 16h às 18h. A cada edição um artista novo se apresenta num dos dois formatos do programa: Ao Vivo (entrevista no inicio do show de 1h20 no mínimo) ou Ensaio (artista ensaiando e respondendo perguntas entre as músicas).

Tanto o áudio como o vídeo são tratados com o cuidado técnico que sempre foi uma das marcas da Trama. Todo o áudio transmitido pelo canal passa pela mesa de som Neve (uma das melhores do mundo, com apenas 15 exemplares fabricados com exclusividade para BBC de Londres e Luke Skywalker Studios de George Lucas, entre outros). Ao final de cada transmissão, o artista ganha a sessão com todo material que gravou no estúdio.

Além de abrir espaço para artistas novos, com essa TV online a Trama cria um acervo de música contemporânea. Duas missões que fazem parte da sua essência desde que foi criada em 1998. Mais de 100 artistas já se apresentaram na TV Trama.


Para assistir a TV Trama acesse: http://tv.trama.uol.com.br/


Programação da semana:

25/10 segunda - Zander (Ao Vivo)

26/10 terça - Odegrau (Ensaio)

27/10 quarta - Coyotes California (Ao Vivo)

28/10 quinta - Projeto Realejo (Ensaio)

29/10 sexta - Duofel (Ensaio)

Victor & Leo em curta temporada de shows no Credicard Hall

Victor & Leo estão de volta a São Paulo para curta temporada de shows no Credicard Hall, dias 16, 17, 18 e 19 de dezembro. A dupla apresentará canções como "Fotos", "Tem Que Ser Você", "Borboletas", "Nada Normal", "Vida Boa" entre outras que fazem parte da trajetória dos irmãos mineiros. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Credicard Hall. A realização é da TIME FOR FUN.


Os irmãos Victor e Leo formam uma dupla de produtores, cantores, compositores, arranjadores e músicos, que vêm renovando a música sertaneja, com uma mistura de folk, pop e romantismo. Quando crianças, em Abre Campo (MG), ouviam canções do regional sertanejo nas vozes de Sérgio Reis, Renato Teixeira e Almir Sater. Na adolescência, outras influências surgiram enquanto ouviam James Taylor, Neil Young, Alceu Valença, Zé Ramalho, Eric Clapton, Dire Straits, entre outros.

A carreira começou em 1992 na cidade natal. Dois anos depois, mudaram para Belo Horizonte para estudar canto e fazer apresentações na noite. Em 2001, foram para São Paulo e continuaram cantando em casas noturnas. Cinco anos depois, a dupla conquistou o reconhecimento nacional.

Recordistas de público, a dupla levou aos shows cerca de sete milhões de espectadores, de 2007 a 2009, com ingressos esgotados em 27 capitais do Brasil.
Serviço Victor e Leo - Credicard Hall

Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. Das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 16, 17, 18 e 19 de dezembro (de quinta a domingo)
Horário: quinta 21h30; sexta e sábado 22h; domingo 20h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 anos e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

"Tsunami vs Terremoto" é a nova exposição de Thiago Cóstackz

Com a linguagem da arte pop, bom humor e irreverência, artista propõe o questionamento de temas polêmicos e de referências históricas, dentro de um roteiro expositivo composto por 40 obras inéditas e diversidade de formas; de 27 de outubro a 25 de novembro, no Shopping Center 3.


Criador do Museu de Arte Contemporânea Sustentável do Brasil, o primeiro do mundo no gênero, a ser inaugurado em Natal (RN) em 2011, com o apoio de artistas de mais de 30 países, o artista plástico e ambientalista potiguar Thiago Cóstackz, 26 anos, já começa a fazer história. De São Paulo à Praga, de Helsinque a Paris ou Nova Iorque, sua arte pop vem chamando a atenção. Temas como política, meio-ambiente, direitos humanos, astrobiologia, antropologia e física quântica ganham interpretações irreverentes e bem humoradas em suas obras, confeccionadas inteiramente a partir de matéria prima ecológica.


“A arte pop tem que estar nas ruas, acessível e interessante para atrair também as massas que não possuem relação com este universo”, explica Cóstackz, autor e ativista em vários projetos de inclusão social por meio de arte e cultura. Sua exposição realizada em 2009, no Shopping Center 3, na Av. Paulista, foi visitada por mais de 75 mil pessoas em apenas 40 dias. É neste mesmo endereço e com igual expectativa de impacto, que Cóstackz agora retorna para apresentar a inédita Tsunami vs Terremoto, a partir de 27 de outubro até 25 de novembro.


Tsunami vs Terremoto

O que rainhas, tsunamis, maçãs, Buda, cientistas, gosmas rosas e alienígenas têm em comum? É com esta pergunta inicial que o artista abre a mostra para instigar o visitante não a uma, mas a múltiplas respostas sobre o que significa ser um habitante no planeta terra em 2010 ou, numa linguagem metafórica, descobrir quem ou quais seriam os verdadeiros “tsunamis sociais”. “Charles Darwin, Lady Gaga, Stephen Hawking, um Santo ET, a tecnologia, ou uma savanização da Amazônia – abalo muito maior do que um Tsunami vs Terremoto?” indaga Cóstackz.

Em uma área de mais de 300 metros quadrados, totalmente projetada com materiais sustentáveis do piso ao teto, em parceria com Revestimentos Eliane, o artista traça um roteiro expositivo conduzido por diversidades de formas. Esculturas, pinturas, instalações, manifestos ambientais, body arts, vídeos, interferências em frascos de perfumes Donna Karan, entre outros elementos, se intercalam em módulos que reproduzem espaços palacianos do século XVII ou áreas futuristas com paredes “optical” do século XXI.


Em sua arte pop surrealista, além de muita ironia, Cóstackz privilegia as cores fluorescentes, puras, os contornos milimetricamente marcados, o uso exclusivo de madeira certificada, tinta não poluente a base de água, tecidos ecológicos e reciclados.


“Golden Queens”

Entre outras curiosidades que compõem a mostra Tsunami vs Terremoto, o módulo denominado “Golden Queens” retrata rainhas verdadeiras e míticas de diferentes épocas, na visão do artista mulheres muito à frente de seu tempo e nem sempre reconhecidas em seus verdadeiros legados. “De Teodora de Bizâncio a uma Drag Queen, nesta ala passado e presente se unem de forma divertida, para questionar valores e exemplificar rupturas, viradas sociais, choques culturais, provocações, feminismo, lutas contra todo o tipo de preconceito e por direitos humanos”, explica.

Junto às obras, legendas explicativas revelam trajetórias das “Golden Queens’, entre elas, Teodora de Bizâncio, a ex-prostituta que se casou com o imperador Constantino I nos anos 500 DC, e lutou por liberdades religiosas, descriminalização do aborto e do homossexualismo, entre outros direitos que à época conseguiu instituir. Após a exposição, a escultura feita em homenagem à rainha Teodora será leiloada em prol da campanha do câncer de mama, integrante do movimento mundial Outubro Rosa.

Outra eleita no panteão de Cóstackz e retratada em tela com moldura banhada a ouro é a imperatriz Amélie Leuchtenberg, neta de Napoleão e segunda esposa de D. Pedro I, a anfitriã de Charles Darwin no Brasil e que movimentou a Corte ao exigir saneamento básico, revisão de finanças e melhor tratamento aos escravos. O módulo se completa com Elizabeth I da Inglaterra; Emily Davison, a líder feminista do séc. XIX; Catarina, a Grande da Rússia; e Carmem Miranda, entre outras.

Com a sua irreverência que não dispensa o luxo, Cóstackz vem atraindo em seus projetos no Brasil ou no exterior apoios de peso, marcas nacionais e internacionais como Revestimentos Eliane, Donna Karan, MAC e Puma, entre outras.

Exposição “Tsunami vs Terremoto”

Período: de 27de outubro a 25 de novembro
Das 10h às 22h. Grátis
Local: Shopping Center 3
Endereço: Avenida Paulista, 2064 – Cerqueira César
Telefone: (11) 3285-2458
Abertura: dia 27 de outubro, quinta-feira, às 20h30

Carnaval fora de época movimenta economia catarinense

O Folianópolis, maior micareta do sul do país, tem antecipado a vinda dos turistas para a ilha de Santa Catarina. Movimento que antes se tornava intenso somente em meados de dezembro, início da temporada de verão, agora já começa em novembro, quando os foliões vindos dos quatro cantos do país lotam a cidade.

A quinta edição do Folianópolis, maior carnaval fora de época do sul do país, ainda nem começou, mas já está movimentando a economia do estado de Santa Catarina, principalmente, a da cidade de Florianópolis, local em que acontece o evento. Quase um mês antes dos foliões invadirem a Passarela do Samba Nego Quirido e se deleitarem ao som dos melhores artistas de axé do país, como Chiclete com Banana, Asa de Águia, Eva e Ivete Sangalo, a rede hoteleira do centro da cidade já comemora o número de leitos ocupados no período em que acontece o evento, dias 12, 13 e 14 de novembro. Um dos hotéis que ficam localizados em um ponto estratégico da cidade, bem no centro da capital catarinense, já registra ocupação de 100% para os dias 12, 13 e 14 de novembro. Outros revelam que assim como nas demais edições do evento, a procura tem sido grande. “A expectativa é boa. Acredito que teremos um aumento significativo na ocupação da rede hoteleira este ano, superando os números do ano passado”, revela o presidente da Associação Brasileira da Indústria de Hotéis de Santa Catarina, João Eduardo Amaral Moritz.

De acordo com dados do Convention & Visitors Bureau, o mês de novembro de 2009 foi o período que mais movimentou a rede hoteleira do centro de Florianópolis, quando foi registrada uma ocupação de 68,2% dos quartos. Percentual que só ficou atrás da ocupação registrada na região das praias no mês de janeiro, época de alta temporada, quando 73% da rede hoteleira estava ocupada. “Devemos esses números a eventos fixos que acontecem em Florianópolis, especialmente o Folianópolis, que traz para a cidade todos os anos aproximadamente cinco mil turistas dos mais variados destinos”, explica a diretora executiva do Florianópolis Convention & Visitors Bureau, Maria Cláudia Evangelista.

Quem também comemora o sucesso do evento são os restaurantes, que vêem o seu movimento praticamente dobrar no período em que a passarela Nego Quirido treme com a animação dos foliões que participam da micareta. De acordo com o presidente da Associação dos Bares e Restaurantes de Santa Catarina (Abrasel/SC), Fábio Queiroz, a popularidade do evento, conhecido nacionalmente, aliado ao feriado contribui significativamente com o aumento no movimento dos restaurantes de Florianópolis. “Não temos dúvida de que o evento traz benefícios para a nossa cidade, fator importante para a economia do Estado. A Abrasel apóia o evento e acredita que a longo prazo pode trazer muito mais benefícios para a nossa economia”, garante o presidente.

Embora o sul do país não tenha a tradição de eventos movidos ao ritmo do axé, o Folianópolis tem conseguido entrar nesse rico mercado dos carnavais fora de época, que acaba por incrementar ainda mais o turismo de entretenimento na capital catarinense. De acordo com o diretor artístico do Grupo All, Artêmio Júnior, mais do que três dias de festa, o carnaval fora de época, mobiliza um novo perfil de turistas que vêem primeiramente motivados pelo ritmo das percussões das bandas baianas e depois viram turistas fiéis que voltam ao Estado atraídos por suas belezas e hospitalidade. “O Folianópolis é uma carta de apresentação da cidade. Quem vem curtir o evento sempre acaba voltando em outras épocas para aproveitar as belezas do litoral, passar a virada de ano ou ainda festejar o carnaval”, explica o diretor artístico.

E quem volta ou vem pela primeira vez não poupa dinheiro para se divertir. Segundo um levantamento feito pelo Florianópolis Convention & Visitors Bureau, o público do turismo de entretenimento que vem para Florianópolis gasta, em média, R$240 por dia e fica em torno de três dias na cidade. Quando esse turista é estrangeiro, os valores aumentam para US$315 (quase R$600) por pessoa e a média de permanência é de cinco dias. “Apostar no turismo de eventos é investir na cadeia econômica da cidade. Este é um ramo que envolve dezenas de atividades e movimenta o setor de transporte, incluindo táxi e aluguel de carros, além do comércio local”, ressalta Maria Cláudia.

A promoção deste mega evento que é o segundo maior no segmento de lazer privado de Santa Catarina chega a sua quinta edição movimentando na capital catarinense, cifras que ultrapassam a casa dos R$4 milhões ao ano, além de trazer turistas dos quatro cantos do país, já que até o mês de outubro a festa registrou a venda de seus abadás para 25 dos 27 estados brasileiros. Os três dias de evento também mobilizam dois mil postos de trabalho na cidade entre empregos diretos e indiretos e consolida-se como uma válvula de escape para a sazonalidade, um dos principais problemas que acometem o turismo do litoral catarinense. “Nossa micareta catarinense recebe foliões do Brasil inteiro e inclui nosso estado na rota do carnaval fora de época que movimenta a economia de muitas cidades do País”, esclarece Doreni Caramori Junior, um dos sócios do evento e presidente da Associação Comercial de Florianópolis (Acif).

Atrações

Para celebrar o aniversário de cinco anos, o Folianópolis trará para a sua edição 2010 os três top artistas de axé do Brasil: Chiclete com Banana, Asa de Águia e Ivete Sangalo. Além dos três maiores cachês do ritmo baiano, Tomate, Batom na Cueca e Eva. E, para receber toda a nata do ritmo baiano, o Grupo All, precursores na expansão do axé para o sul do Brasil, preparou uma estrutura bastante diferenciada. A Passarela do Samba Nego Quirido, no centro da capital catarinense, será dividia em arquibancada, bloco e camarotes e terá praça de alimentação, bares, instrumentos de segurança e primeiros socorros, além de um vasto número de banheiros espalhados pelo espaço tornado o local próprio para uma festa do porte do Folia. “Neste aniversário do Folianopolis pensamos em oferecer aos foliões que vêm de todo o Brasil a mais completa das micaretas já vistas no Sul do país”, explica Doreni Caramori Junior, Sócio do Grupo All Entretenimento, que promove a folia.

A festa do dia 12 de novembro, sexta-feira, fica por conta da banda Chiclete com Banana, que leva em sua bagagem 25 anos de muito sucesso e vem acompanhada da alegria da banda Batom na Cueca, autora da música oficial da micareta de Floripa. No sábado, dia 13 de novembro, é hora de curtir o eletrizante encontro de Durval Lellis e toda a irreverência do Asa de Águia, com o Saulo, da Banda Eva, e seus hits apaixonantes. E para fechar o maior carnaval fora de época do sul do país, a musa Ivete Sangalo vai fazer uma despedida à altura do aniversário de cinco anos do FOLIAnópolis. No domingo, dia 14 de novembro, é a vez dela balançar a passarela do samba Nego Quirido com toda a sua descontração e animação. Quem encerra a noite é o elétrico Tomate, com toda a sua energia.

MPB de qualidade e Samba Raiz no José Menino anima happy hour na Vila Madalena

Localizado em uma das ruas mais agitadas da Vila Madalena – a Aspicuelta –, o botequim José Menino agrada a todos os que procuram por um bom cardápio estilo litorâneo ao som de música brasileira. Frequentado por um público jovem, o bar varia entre os estilos musicais da MPB clássica e contemporânea, sem deixar de lado o samba de raiz. Nomes da voz e violão como Daniel Pessoa, Kacá Novais e Lívio Macedo dividem o palco com conjuntos de sambistas tradicionais como Clave de Fá e Cultura de Boteco.

A decoração simples com o cardápio típico de um botequim do litoral garantem um happy hour descontraído e animado, em todos os dias da semana. As opções de petiscos para acompanhar a música ao lado dos amigos ficam por conta de paella, pizza de camarão e várias porções de frutos do mar, como ostra, lula, camarão, casquinha de siri e mariscos.

Programação José Menino

SEGUNDA-FEIRA (25/10)
R$ 6 a partir das 19h: Clave de Fá – Samba Raiz

QUARTA-FEIRA (27/10)
R$ 6 a partir das 19h: Cultura de Boteco – Samba Raiz

QUINTA-FEIRA (28/10)
R$ 6 a partir das 19h: Lívio Macedo – MPB Contemporânea – Voz e Violão


Serviço do Bar José Menino

Site: www.josemenino.com.br

Endereço: Rua Aspicuelta, 569 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Telefone: (11) 3817-5621

Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 17h às 3h. Sábado das 14h às 3h. Domingo das 12h à 00h.

Banda Astafix lança segundo clipe

A banda Astafix, liderada por Wally (ex-guitarrista do CPM22), acaba de lançar o segundo clipe extraído do seu primeiro álbum, "End Ever". A faixa escolhida foi "Desordem e Retrocesso", única com vocais em Português. O vídeo alterna cenas de um político ganancioso assistindo cenas de miséria na televisão com cenas da banda Astafix em uma favela de São Paulo. A direção ficou a cargo de Ben Hur, que já havia trabalhado no making-of do primeiro clipe da banda, "Red Streets".

"Resolvemos fazer um clipe deste faixa não apenas porque é a única música do disco em Português, mas também porque é uma das minhas prediletas", diz Wally, vocalista e guitarrista da banda. "Ouvindo este som, sempre pensava nas imagens que conseguimos reproduzir no clipe, além da letra ter tudo a ver com a situação do nosso país", completa.

O clipe de "Desordem e Retrocesso" está disponível no MySpace oficial do Astafix - http://www.myspace.com/astafix

Até o final do ano a banda começa a produção do seu segundo álbum, ainda sem nome. De acordo com Wally, "o segundo disco do Astafix vai ser tão bom quanto o primeiro, já estamos trabalhando em alguma faixas e o resultado tem nos supreendido bastante".

A banda Astafix é formada por Wally (vocal e guitarra), Ayka (baixo), Paulo Schroeber (guitarra) e Thiago Caurio (bateria).

Veja também o primeiro clipe, da música "Red Streets": http://www.youtube.com/watch?v=dzaBogfAxWE

Jorge Ben Jor esquenta a noite paulistana

Cantor encerra turnê 2010 com show animado na fria e chuvosa cidade de São Paulo

Jorge Ben Jor encerrou em grande estilo sua turnê 2010 na noite da última sexta feira, 22, no  Credicard Hall. Com uma presença de público abaixo do que é esperada para o artista, cerca de metade da lotação da casa de shows, a apresentação contagiou a platéia com grandes sucessos da carreira do cantor.

Originalmente marcado para as 22h00, o show começou com uma hora de atraso. A plateia delirou quando apareceram no palco os seis integrantes da Banda do Zé Pretinho, músicos que acompanham Jorge Ben Jor, mas explodiu mesmo logo em seguida, com a entrada do artista. Como de costume, o cantor estava acompanhado de uma guitarra, roupa toda branca e seu inseparável óculos escuro.

A apresentação teve duas horas de duração e contou com todos os clássicos da carreira de Jorge Ben Jor, exceção feita à canção Mas Que Nada. O show foi animado do começo ao fim, mas as músicas que mais empolgaram foram Fio Maravilha, País Tropical e A Banda do Zé Pretinho, a última interpretada por duas vezes. O cantor ainda homenageou seu eterno parceiro Tim Maia com a música Do Leme ao Pontal.

Com novos arranjos, um estilo mais pop para as canções antigas e com a velha levada suingada nas novas, Jorge Ben Jor prova como sempre que sabe se reinventar. Isso se reflete no seu público. A platéia no Credicard Hall era na maioria formada por jovens que talvez nem tenham nascido quando o cantor mudou o nome artístico em 1989. Antes, ele era somente Jorge Ben.

Ocupado com sua guitarra, Jorge Ben Jor abriu espaço para os integrantes da Banda do Zé Pretinho interagirem com o público. Os músicos pediam para a platéia acompanhar com palmas, pulando ou simplesmente largavam seu posto e dançavam ao som das músicas, como fez um deles. Ao fundo do palco, um telão com animações que representavam as canções com temas psicodélicos.

Quase no fim do show, quando foi interpretada a música Gostosa, diversas garotas da plateia foram convidadas aleatoriamente para dividir o palco com os músicos, para deleite do público masculino.

Todas as garotas dançaram com Jorge Ben Jor até a última música, quando o artista cantou A Banda do Zé Pretinho e no meio da canção interpretou sambas enredo de escolas cariocas como Mangueira e Salgueiro. A casa de shows viveu um verdadeiro carnaval fora de época.

Ao final da apresentação era impossível a todos os presentes não ter a sensação de “quero mais”, ainda que houvesse satisfação com o espetáculo. Jorge Ben Jor despediu-se sentando no palco sem falar nada, somente com gestos, deixando no ar as novidades que estão por vir, novos álbum e turnê para o ano de 2011. É aguardar para ver.

Marcus Vinicius Pereira

"Quadrinhos Sujos vol.2 - A PORNOGRAFIA AMERICANA" é lançamento da Editora Peixe Grande

"Um mergulho na história da pornografia, imprensa, do humor e dos quadrinhos", este é o slogan da Editora Peixe Grande que acaba de lançar "Quadrinhos Sujos vol.2 - A PORNOGRAFIA AMERICANA" - uma antologia dos quadrinhos proibidos mais sacanas produzidos nos EUA entre as décadas de 1930 e 1950; organizada pelo jornalista e escritor Gonçalo Júnior. A caixa contém quatro livros com 96 páginas cada um, no formato 10 x 13,5, miolo preto e branco com capa à 4 cores e lombada quadrada.

A vida íntima das celebridades sempre interessou às massas. Tem sido assim desde o tempo das cortes, dos imperadores e rainhas, com seus ministros e bajuladores. Poucos segredos sobreviveram à curiosidade dos súditos. A era do cinema e da televisão no século XX redimensionou esse desejo de se saber o que acontecia principalmente na rotina sexual de suas estrelas.

Vieram, então, as revistas de fofocas e os tablóides sensacionalistas. Na década de 1930, com a explosão da indústria de Hollywood, o mundo inteiro voltou sua atenção para quem brilhava nas telas. Foi nessa época, que os Tijuanas Bibles - Bíblias de Tijuana - se tornaram pioneiros em satirizar de forma pornográfica as preferências sexuais de quem divertia o público. Sem se importar muito se era verdade ou não, os anônimos autores desses quadrinhos marginais arrancaram risadas, e assim, construíram-se o retrato de uma época.

Sertanejo Pop Festival reúne mais de 30 mil pessoas em dois dias

Festa do Sertanejo Universitário encerra com a sensação Luan Santana

Mais um dia que amanheceu com promessa e previsões de chuva. Porém, nada foi suficiente para espantar o público que compareceu no Chácara Jóckey para o segundo dia do maior evento de sertanejo universitário do país: “Sertanejo Pop Festival”.

Depois um primeiro dia no sábado com um set list de primeira, com apresentações de nomes como João Neto e Frederico, Guilherme e Santiago, Maria Cecília e Rodolfo, Chitãozinho e Xororó e João Bosco e Vinícius, muita gente retornou para a continuação no domingo.

Michel Teló abriu as principais apresentações do palco principal e levou a galera ao delírio quando cantou o seu maior sucesso “fugidinha”. Teló surpreendeu o público e resolveu descer do palco para cantar o hit “I gotta felling”do grupo Black Eyed Peas no meio da pista, claro, protegido pelos seguranças. O Chácara Jóckey veio abaixo.

Na seqüência, Hugo Pena & Gabriel subiram no palco principal. O grande momento da dupla foi quando cantaram a balada “mala pronta”. A pista era uma só voz. No meio da apresentação foram interrompidos pelo pessoal do Casseta e Planeta, que fizeram uma brincadeira com os personagens sertanejos Zé Mané e Zé Ruela. Risada geral na galera.

A dupla Fernando e Sorocaba, um dos mais esperados do dia, entraram na arena do “Sertanejo Pop Festival” era pouco mais de 20h. No repertório os sucessos “Bala de Prata”, “Casa Caiu”, “Pagapau” e “Delegada”. Mas a que todos esperavam era a música “Madri”, líder das paradas de sucesso. Todo mundo arranhando um “portunhol” no refrão “No puedo más mi corazón, ta doendo aqui na solidão”.

Para fechar o festival, Luan Santana era a grande estrela da festa. A molecada, principalmente as meninas, estavam ansiosas esperando o ídolo aparecer no palco. E para aumentar a ansiedade, um problema técnico atrasou a entrada do jovem astro por uns 10 minutos. Ouviram-se vaias, chiliques, gritos histéricos e até um grupo “joselito sem noção” cantando palavras de ordem política. É claro, ninguém deu ouvidos.

Problemas resolvidos, Luan Santana veio ao palco e cantou seus maiores sucessos. Difícil é saber quais músicas não eram famosas, já que todos tinham as letras na ponta da língua. Os destaques para as mais populares “Sinais”, “Meteoro”, Adrenalina” e “Você não sabe o que é amor”.

Pra quem deixou de ir pensando na chuva, se deu mal. Quem se arriscou, passou um final de semana sertanejo de primeira. Organização impecável, pouco tumulto e com as apresentações, quase sempre, dentro dos horários previstos.

Que venha a segunda edição do “Sertanejo Pop Festival”. Os universitários agradecem.

Por Marcel Agarie

O Solteirão

Estrelado pelo veterano Michael Douglas, também protagonista de Wall Street - Poder e Cobiça (1987) e Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme (2010), “O Solteirão”(Solitary Man) chega aos cinemas nesta sexta-feira, 22 de outubro.

O longa conta a história de Ben Kalmen (Michael Douglas), um homem de quase 60 anos que perdeu todo o (muito) dinheiro que ganhou com sua concessionária de carros, em Nova Iorque, e devido à infidelidade, também arruína seu casamento com Nancy (Susan Sarandon). Sem dinheiro, porém solteirão, Ben segue sua vida de mulherengo e sempre tenta levar para a cama o primeiro rabo de saia que lhe dá atenção. E na maioria das vezes consegue. Inclusive uma amiga de sua filha, Susan (Jenna Fischer), que após essa descoberta se afasta do pai e o proíbe de visitar o neto, Scotty (Jake Richard Siciliano).

Solteirão e solitário, Bem tenta recomeçar a vida do zero, até que sua nova namorada, Jordan (Mary-Louise Parker), lhe pede para ajudar a guiar a filha Allyson (Imogen Poots), recém-admitida na mesma universidade em que estudou cerca de quarenta anos atrás. Durante a visita ao campus conhece Cheston (Jesse Eisenberg), em quem projeta sua própria imagem de quando era jovem e lhe ensina algumas maneiras de como lidar com as mulheres. Mas mesmo com a enteada, Ben é incapaz de manter-se na linha, e consegue arruinar mais um relacionamento e adquirir uma carteira de inimigos que o impedem até mesmo de arrumar um novo emprego.

O Solteirão é uma comédia dramática que nos faz refletir sobre a velhice. O que leva um homem de quase 60 anos, pai e avô, a se comportar como um jovem de 20? Ser infiel, perder (todo) o seu negócio e a confiança da família? O filme não nos conta o que aconteceu com Ben logo no início. Na verdade, o filme não nos conta nada! Quem é vilão ou quem é mocinho, somos nós que decidimos. Podemos comparar os personagens e suas atitudes com nossas próprias vidas e pensar se não faríamos a mesma coisa em determinadas situações. No decorrer das cenas vamos juntando as peças e montando um quebra-cabeça até descobrir e entender o que houve com Ben, apenas um homem maduro e inteligente, que sente a idade chegando e quer aproveitar o tempo de vida que ainda lhe resta.

Por Gabriela Benício

Primeiro dia do “Sertanejo Pop Festival”

Nem a ameaça de chuva assustou a galera do maior festival de sertanejo universitário do país

Por Marcel Agarie

O sábado amanheceu estranho. Dia 23 de outubro, data da estréia do “1º Sertanejo Pop Festival” em São Paulo. Difícil acordar depois de uma longa balada na sexta-feira, mas o sábado prometia muita bebida, gente bonita e diversão.

E a promessa se concretizou. A começar pela organização do evento que esteve ótima. O espaço escolhido, a Chácara Jóckey, foi determinante. Muito espaço pra galera ficar bem à vontade. Tinha lugar para todo mundo. Para quem gosta de se apertar próximo do palco ou para quem prefere ficar a vontade com os amigos no fundo da pista, com todo espaço do mundo. Tinha gente até deitada acompanhando os shows. Talvez descansando, ou bêbados de alegria. O que importava? #BLEH

As atenções estavam nos dois palcos instalados. No maior, o principal, astros do primeiro nome do sertanejo tradicional e universitário. João Neto e Frederico, Guilherme e Santiago, Maria Cecília e Rodolfo, João Bosco e Vinícius e a tradicional dupla Chitãozinho e Xororó, que comemoram este ano 40 anos de carreira.

Quem resolveu gastar um pouquinho mais ficou em uma área reservada, “premium”, com cobertura e acesso para uma pista VIP em frente ao palco principal. A área era tão espaçosa que alguns mais exaltados arriscaram um arrasta pé, digno de dança dos famosos no Faustão. Brega? Que nada! O brega virou chique. Ninguém estava nem ai.

A ameaça de um pé d´água, que fez muito ambulante vender capas de chuva na entrada do evento, não veio. O sol chegou até a se firmar durante o show do Chitãozinho e Xororó. Alguns chegaram a dizer: “obra da Majestade Sabiá”. De fato, quando a dupla cantou o antigo sucesso o sol apareceu e não foi mais embora. São Pedro já não assustava mais.

Quem participou da estreia do “1º Sertanejo Pop Festival” não se arrependeu. Grandes apresentações, os principais sucessos cantados e muita gente animada. Neste domingo tem mais. E que venha o ano que vem com o “2º Sertanejo Pop Festival”.

Já dizia a canção; “Tudo que eu quero é você de volta, estou te esperando vou bater na sua porta”.

Domingo estaremos de volta.

"Ligações Perigosas" estreia no teatro FAAP

O espetáculo "Ligações Perigosas” dirigido por Mauro Baptista Vedia e produzido por LG Tubaldini Jr, da Filmland Internacional, estreia hoje às 21h no Teatro FAAP. O elenco formado por Maria Fernanda Cândido, Marat Descartes, Sabrina Greve, Chris Couto, Laura Neiva, Clara Carvalho, Camila Czerkes, Ivan Capúa, Ricardo Monastero e Julio Machado.

A história se passa no século XVIII, pré-revolução francesa, porém a temática é contemporânea e retrata a crise dos valores e princípios vividos naquela época e que até hoje estão presentes na sociedade. Como por exemplo, a banalização do mal, a corrupção de sentimentos e valores, tais como, o amor, a pureza, a dignidade e a boa fé.

O texto escrito por Christopher Hampton é baseado num clássico da literatura francesa e, quando virou filme em 1988, com Glenn Close e John Malkovich, lançou a atriz Uma Thurman.

A peça gira em torno dos sentimentos e desejos, especialmente os da Madame Merteuil e do Visconde de Valmont, personagem de Marat Descartes. “A Madame Merteuil pode ser considerada uma mulher a frente do tempo dela. Ela tem uma visão a respeito da situação da mulher naquele tempo. Isso fazia dela uma mulher um pouco diferente pois ela conseguia perceber o que estava acontecendo e não ficava passiva perante a situação ” conta Maria Fernanda Candido.

Na montagem “Ligações Perigosas” a atriz Maria Fernanda Candido vive sua primeira vilã.
“Foi um trabalho muito difícil. É a primeira vez que eu faço uma vilã e mergulhar nessa pesquisa é um trabalho ardo. Você vai descobrindo coisas que, às vezes, não fazem parte do seu dia a dia, da sua vida, mas que são muito importantes para a pesquisa de uma atriz, para a minha carreira foi um trabalho importantíssimo e muito marcante, pois abriu um leque de possibilidades novas! Estudar esse campo de sentimentos, emoções, como o ciúmes , a inveja, a perversão, a maldade e o egoísmo. A minha personagem me deu essas possibilidades. Logo de cara peguei uma vilã que tem todo esse leque! Essa experiência levarei para toda minha vida!”

O espetáculo também marca a estreia da jovem atriz Laura Neiva “Na primeira vez que fiz teatro foi na escola e foi diferente. Eu vivia um personagem que não entendia muito bem, a peça eu não entendia muito bem enfim, adorei todo o processo, mas na hora da apresentação, eu percebi que não tinha preparado uma personagem para mostrar, foi a Laura que ficou ali exposta, não uma personagem. Agora eu estou segura!” afirma.


Serviço – "Ligações Perigosas"
De 23 de outubro de 2010 a abril de 2011
Teatro FAAP, São Paulo
Rua Alagoas, 903, Consolação
Ingressos: sexta e domingo, R$ 70; sábado, R$ 80
Duração: 120 minutos
Informações: (11) 3662-7233, 3662-7234

Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo promove festival Outubro Independente

Intercâmbio cultural, alma cosmopolita e pluralidade artística permeiam a 2° edição do Festival Outubro Independente. Opulência e criatividade tomaram conta do centro de São Paulo em 1º de outubro, na festa de abertura do projeto, realizada em parceria com a VOODOOHOP. A Galeria Olido, as ruas do Centro, as bibliotecas Alceu Amoroso Lima, Cora Coralina, Érico Veríssimo, Rubens Borba de Moraes e o Centro Cultural São Paulo sediam os quase 100 eventos distribuídos nos 31 dias de festival cingidos pela música, artes, literatura, cinema e debates. Com ingressos gratuitos ou a preços módicos, o evento atende os anseios de todas as tribos. O Outubro Independente segue até 31 de outubro.

Concebido no CCJ (Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso) em 2006 ainda como CCJ Independente e alicerçado pela diversidade de linguagens e pela abertura de espaços e apoio aos artistas independentes, o Festival Outubro Independente, subsidiado pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, amplia seus horizontes.

Da cena musical brasileira, são destaques: as apresentações do sexteto de Brasília Satanique Samba Trio e da banda cearense Cidadão Instigado que tocam no CCSP nos dias 16 e 17, respectivamente. Além de abarcar grandes artistas brasileiros dos diversos mundos da arte, o festival trará pela primeira vez ao Brasil o sound system de Jah Shaka, grande mestre da cultura e sonoridade jamaicana reconhecido no mundo todo. Sua apresentação será na rua, em frente ao CCJ, no dia 24. No dia 16, o CCJ recebe Chali 2na, destaque na cena hip-hop e barítono do lendário Jurassic 5. No dia 30, o CCSP apresenta a mistura de ska, dub e eletrônico da banda The Eternals, com show de abertura do Hurtmold.

Debates literários propõem relações entre diferentes escritores que buscam formas alternativas de produção e distribuição. O festival apresenta ainda uma série de mostras de Cinema Independente, com mais de 30 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens, exibidos no CCSP e na Galeria Olido.

”Nosso objetivo é mostrar que, mesmo sem investimentos financeiros vultosos ou contratos com grandes empresas, vários grupos puderam viabilizar seu próprio trabalho desfrutando de certa autonomia. Hoje é possível gravar, mixar, editar e publicar obras, o que possibilita ao artista ter maior controle sobre a sua obra”, afirma Karen Cunha, uma das organizadoras do Outubro Independente.

Os organizadores ressaltam também que é desígnio apoiar os grandes festivais e serem apoiados por eles, já que a finalidade é disseminar a arte independente no Brasil. E a melhor forma é unir forças.

Outubro Independente 2010

www.centrocultural.sp.gov.br/outubroindependente

Confira a programação completa no site: www.centrocultural.sp.gov.br/outubroindependente