Fnac dá descontos para quem vai ao cinema, teatro, museus e shows

Ingressos de espetáculos culturais podem ser trocados por descontos em livros, CDs e DVDs

Até o dia 16 de março de 2014, a Fnac, a maior rede mundial de lojas de produtos de cultura e informação, promove no Brasil a campanha Salvem os Ingressos! Qualquer ingresso de espetáculos e programas culturais, como cinema, teatro, museus e shows, pode ser trocado nas lojas Fnac por descontos de 10% na compra de livros, CDs e DVDs.

Para obter o desconto, basta apresentar um ingresso no caixa, na hora da compra. Esta campanha de promoção dos espetáculos e programas culturais é válida em todas as lojas físicas da Fnac no Brasil.

Comemorando 60 anos de existência e 15 anos de atuação no Brasil, a Fnac tem uma história marcada pelo incentivo à cultura. Segundo Mariana Manita, gerente de Comunicação & Marketing da Fnac Brasil, “reconhecemos o esforço de quem investe em cultura, tanto quem consume quanto quem produz. Para a Fnac é sempre muito importante promover as mais diversas manifestações culturais e incentivar o público a ter acesso a elas, seja dentro ou fora das nossas lojas”.

A Fnac sedimentou no Brasil o conceito de que comprar produtos culturais e de informação pode ser um bom programa para toda a família. No Fórum Fnac, espaço obrigatório a todas as lojas, são realizados em média cerca de 200 eventos culturais gratuitos por ano em cada loja, entre shows, palestras, bate-papos com autor, exposições e sessões de autógrafos, o que propicia aos criadores encontrar-se com um público cada vez maior. Em cada loja Fnac, existe um espaço dedicado às crianças, o Fnac Kids, e uma Bilheteria, com ingressos para os principais eventos culturais da cidade e região, mais uma maneira de tornar a produção cultural mais acessível ao grande público. Na Galeria de Fotos, uma programação com fotógrafos de renome internacional, além de novos e promissores talentos.

Mais informações podem ser obtidas no site www.salvemosingressos.com.br.

“Trapaça” estreia nesta sexta-feira nos cinemas

Filme foi um dos mais comentados e premiados desta temporada

Estreia nesta sexta-feira (07/02) em todo o Brasil um dos filmes mais comentados e premiados desta temporada, TRAPAÇA (American Hustle), dirigido por David O. Russell (“O Lado Bom da Vida”, “Três Reis”) e protagonizado por Amy Adams (“Homem de Aço”), Christian Bale (“Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Jennifer Lawrence (“O Lado Bom da Vida”), Bradley Cooper (“O Lado Bom da Vida”) e Jeremy Renner (“João e Maria: Caçadores de Bruxas”).

TRAPAÇA foi o grande vencedor dos prêmios Globo de Ouro em janeiro, sendo premiado nas categorias “Melhor Filme – Comédia ou Musical”, “Melhor Atriz – Comédia ou Musical” (Amy Adams) e “Melhor Atriz Coadjuvante” (Jennifer Lawrence). Ele está indicado a 10 categorias no Oscar 2014, incluindo “Melhor Filme”, “Melhor Diretor”, “Melhor Ator” e “Melhor Atriz”.

TRAPAÇA conta a história de um vigarista brilhante, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que, juntamente com sua parceira igualmente esperta e amante, Sydney Prosser (Amy Adams), é obrigado a trabalhar para um agente louco do FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso os atrai ao mundo do tráfico de influências e da máfia de Jersey que é tão perigoso quanto sedutor. Jeremy Renner é Carmine Polito, o político de New Jersey passional e volátil, encurralado entre os vigaristas e os agentes federais. Rosalyn (Jennifer Lawrence), a esposa imprevisível de Irving, pode ser a responsável por puxar o fio da meada que derrubará todo o seu mundo. Assim como os filmes anteriores de David O. Russell, TRAPAÇA desafia qualquer classificação de gênero, contando uma história de amor, reinvenção e sobrevivência.

Paisagens da Noruega servem de inspiração para Frozen – Uma Aventura Congelante

Nova animação da Disney mostra lindos cenários noruegueses

O mais novo desenho animado do Walt Disney Animation Studios, Frozen – Uma aventura Congelante, vai estrear no Brasil dia 03 de janeiro de 2014. A empolgante animação se passa no fictício reino de Arendelle, cujo cenário foi inspirado na cultura e nas belas paisagens da Noruega. Os castelos, montanhas e fiordes, o inverno repleto de neve, costumes, trajes típicos e penteados estão presentes na trama e refletem a atmosfera do país.

A Noruega é um país que chama a atenção. Seja pelo famoso bacalhau, paisagens surreais, como os fiordes que oferecem diversas atividades no verão, ou pelo inverno, que encanta aqueles que apreciam o frio ou tem curiosidade pela neve, o local é cada vez mais cobiçado como destino turístico. Com infraestrutura e organização impecáveis, a viagem se torna fácil e proveitosa.

Oslo é a capital e maior cidade do país e fica cercada por montanhas verdejantes. Há tantos parques na cidade que, mesmo próximo ao centro, moradores e turistas ficam a apenas alguns quarteirões de um deles. O transporte público é confiável e pode ser utilizado sem maiores segredos, mas optar por uma caminhada ou bicicleta significa garantir um passeio bastante agradável. As atrações locais incluem diversos museus que mostram, por exemplos, barcos vikings do século IX, a famosa obra O Grito, do norueguês Edvard Munch, e exibições de ciência e tecnologia muito populares entre as crianças. Seja no verão ou no inverno, há muito o que fazer na cidade, como os festivais de música, apresentações culturais e muitas atividades ao ar livre, como ski, snowboard, passeios de barco, nado, passeios em florestas tranquilas e muito mais.

Bergen, na costa oeste do país, é uma charmosa cidade cheia de histórias e tradições. A cultura, natureza e animada vida urbana se combinam e oferecem deliciosos momentos aos turistas. As crianças tem a sua disposição uma série de atrações: a Barnas Haus, uma loja de produtos infantis com atividades para os pequenos todos os sábados; o Bergen Aquarium, para conhecer focas, pinguins, tartarugas, crocodilos e diversos animais marinhos; o parque aquático Vannkanten Waterworld para fazer a diversão das crianças; e várias exibições interativas para uma tarde repleta de experiências e ensinamentos. Há ainda uma série de cidades que podem ser exploradas, cada uma com sua particularidade e todas muito charmosas.

E para os adoradores de ambientes naturais, o país é inigualável. As regiões montanhosas, fiordes formados pelos recuos das geleiras, florestas ao leste e praias nas costas sul e próximas ao norte são abundantes. Os suntuosos rios e cachoeiras, assim como os vinte e um parques nacionais, também contribuem para deixar os cenários noruegueses entre os mais impressionantes do mundo. O inverno é a temporada ideal para observar a aurora boreal, um fenômeno natural que fascina moradores e viajantes há várias gerações. As luzes esverdeadas, com bordas cor de rosa, aparecem no céu e cada aparição é um momento único. Elas são formadas pelas enormes quantidades de partículas que foram expelidas para o espaço nas explosões solares. Elas encontram o escudo magnético da terra e interagem com as camadas superiores da atmosfera. A energia liberada, então, resulta nesse espetáculo quase irreal de tão grandioso. Tromsø, ao norte do país, é um dos melhores lugares do mundo para observar esse fenômeno, principalmente entre os meses de dezembro e março.

Por esses e tantos outros motivos a Noruega é um lugar inspirador. Seja para famílias em férias, amantes de esportes radicais, casais em lua de mel, para aproveitar a aposentadoria, relaxar ou só pela curiosidade em aprender mais sobre um lugar cheio de história e cultura.

Sobre Frozen – Uma Aventura Congelante

O Walt Disney Animation Studios, o estúdio responsável por Enrolados (Tangled) e Detona Ralph (Wreck-It Ralph), apresenta Frozen - Uma Aventura Congelante, uma deslumbrante comédia de aventura cinematográfica. A destemida e otimista Anna (voz de Kristen Bell) parte em uma jornada épica — junta-se a um rude homem da montanha chamado Kristoff (voz de Jonathan Groff) e a sua leal rena Sven — para encontrar sua irmã Elsa (voz de Idina Menzel), cujos poderes congelantes aprisionou o reino de Arendelle em um inverno eterno. Enfrentando condições climáticas extremas como as do Everest, trolls místicos e um boneco de neve engraçado chamado Olaf (voz de Josh Gad), Anna e Kristoff lutam contra os elementos da natureza em uma corrida para salvar o reino. O filme é dirigido por Chris Buck (Tarzan, Tá Dando Onda) e Jennifer Lee (roteirista de Detona Ralph), e produzido por Peter Del Vecho (Winnie The Pooh – O Filme, A Princesa e o Sapo). Com música do vencedor do prêmio Tony® Robert Lopez (The Book of Mormon, Avenue Q) e Kristen Anderson-Lopez (In Transit).

Em Frozen - Uma Aventura Congelante, Anna (voz de Kristen Bell), uma jovem destemida e otimista junta-se a um rude homem da montanha chamado Kristoff (voz de Jonathan Groff) e a sua leal rena Sven — para encontrar sua irmã Elsa (voz de Idina Menzel), cujos poderes congelantes aprisionou o reino de Arendelle em um inverno eterno.

Curso Intensivo de Cinema reúne lazer e interatividade nas férias

Luz, câmera, claquete e diversão

Janeiro é sinônimo de férias, diversão e lazer e, pensando nisso, a LA Film (Latin American Film Institute) programou o Curso Intensivo de Cinema (Escola de Cinema) onde, além de produzir seus próprios filmes, os participantes visitarão dois dos  parques mais famosos do Bra sil, o Wet´n Wild e o Hopi Hari.

O Curso Intensivo de Cinema acontecerá de 07 a 31 de janeiro de 2014, e traz, em suas 113 horas de aulas, tudo sobre produção, direção, roteiro, cinematografia, edição e áudio. No final, os alunos preparam e filmam o seu curta-metragem.

Conhecida por suas parcerias internacionais com instituições de peso como a New York Film Academy, Savannah College of Art and Design, The Clown School, The Los Angeles Performing Arts Conservatory, Chekhov Studio International e Faculdade Max Planck, na LA Film (antiga e premiada Reticom Filmes) os alunos aprendem na prática a desenvolver e a colocar em prática suas próprias ideias.

Por suas salas de aula já passaram cerca de dois mil alunos desde a sua fundação em 2006. Entre eles, nomes como Rica Mantoanelli diretor geral das novelas do SBT, Giovana Póvoas (filha da cantora Daniela Mercury) e o atores Globais Victor Sparapane (Malhação), Marisa Marchetti, Gisele Alves (Flor do Caribe), entre outros.

Em seu corpo docente, a LA Film conta com profissionais premiados como Tristan Aronovich, fundador da Reticom Filmes, em conjunto com as diretoras e professoras Luciana Stipp e Amanda Maya (coordenadoras da Escola de Cinema e do Instituto Stanislavsky), além de nomes internacionaiscomo David Bridel, Marjo-Riikka Makela, Martin Muchner, entre outros que fazem parte da equipe com aulas inovadoras.

Além do aprendizado, através da parceria com os dois maiores parques do Brasil, a LA Film busca oferecer lazer e interação entre os alunos vindos de diversas partes do Brasil.

Serviço

Curso Intensivo de Cinema Digital

Data: de 07 a 31 de janeiro

Horário: de segunda à sexta das 14h às 19h / sábados das 10h30 às 17h00

Local: LA Film

Endereço: R. Coronel  José Euzébio, 37/57

Para mais informações: (11) 3969-0347

Site: http://portal.reticom.com.br

detalhes e valores: http://portal.reticom.com.br/curso-de-ferias/

Citroën Oscar Freire na season “Citroën au Cinéma”

São várias ações programadas para o mês de maio

Como parte das comemorações de um ano do Espaço Citroën Oscar Freire, a Citroën apresenta a season “Citroën au Cinéma” em seu espaço conceito. São várias ações programadas para o mês de maio que tem como tema o universo do cinema. Em exposição no espaço conceito, a mostra “Citroën au Cinéma”apresenta em totens cenas de filmes clássicos que tiveram a participação de modelos Citroën. No verso dos totens, cartazes originais de divulgação do filme estão em exposição.

São muitos os filmes, que vão desde o “007 – Somente para seus olhos”, que tem o Citroën 2CV participando das aventuras de James Bond, até o “Fabuloso Destino de Amelie Poulain”, com a participação de dois modelos Citroën, o CX e o LNA. Os clássicos Traction Avant, que revolucionou a indústria automobilística e o Citroën DS, muito à frente de seu tempo, são os recordistas em participações no cinema internacional.

Além da exposição, no Espaço Conceito Citroën Oscar Freire está sendo apresentado o Cine Clube Citroën, com exibições de filmes clássicos e atuais do cinema francês gratuitamente. O Cine Clube Citroën acontece uma vez por mês, sempre às quartas-feiras, às 19h. Após as exibições são promovidas discussões sobre os filmes, buscando tirar a imagem de cinema francês como muito distante das pessoas, só para um público muito restrito.

A “season” Citroën au Cinema no Citroën Oscar Freire se iniciou com o coquetel de lançamento do filme “Meu pé de Laranja Lima”, que teve o apoio da Citroën, no qual o emblemático carro “11 légère” tem participação importante. O carro, do ano 1948, está em exposição no espaço-conceito durante o mês de maio. 

Serviço

Cine Club Citroën

Toda quarta-feira, às 19 hs, no Citroën Experience Centre - Rua Oscar Freire, 1009, Jardins, São Paulo.

Tel: 11- 3063-1810

http://oscarfreire.citroen.com.br/

Meu pé de Laranja Lima estreia dia 19 de abril

João Guilherme Ávila, José de Abreu, Fernanda Vianna e Caco Ciocler estão no elenco do longa dirigido por Marcos Bernstein.

Meu Pé de Laranja lima é uma nova adaptação cinematográfica baseada no clássico homônimo de José Mauro de Vasconcelos, obra traduzida em 16 idiomas e publicada em mais de 20 países, incluindo a Coreia do Sul, que fez uma edição em forma de quadrinhos, com 224 páginas ilustradas.  O livro, lançado há 45 anos,  vendeu mais de seis milhões de cópias no mundo.O filme, dirigido por Marcos Bernstein e produzido por Katia Machado  tem patrocínio da ENERGISA, BNDES, PETROBRAS , USIMINAS, investimento  ANCINE/ FSA-FINEP e entra em cartaz em todo o país no dia 19 de abril.

Em 2012, Meu Pé de Laranja Lima teve sua estréia no Festival do Rio e participou da mostra Alice, no Festival de Roma, onde o júri que o premiou destacou “o perfeito equilíbrio entre poesia e entretenimento, que o transforma em um filme tecnicamente elegante e, ainda assim, acessível”.

Meu Pé de Laranja Lima conta a história de Zezé (João Guilherme Ávila/Caco Ciocler), uma criança criativa e arteira, que se refugia da incompreensão e da falta de afeto em seu mundo imaginário. Mas sua vida muda ao conhecer um adulto (José de Abreu) que o entende e que tenta participar desse seu universo especial. Zezé é o quarto de cinco irmãos, de uma família pobre que mora no interior. Sua mãe (Fernanda Vianna, do Grupo Galpão) trabalha para sustentar todos, já que seu pai (Eduardo Dascar) está desempregado.

Meu Pé de Laranja Lima mostra o contraste de pequenos momentos da vida diária com imagens que adquirem um tom quase épico, sob o olhar de Zezé em suas fantasias.

Com roteiro de Marcos Bernstein e Melanie Dimantas, fotografia de Gustavo Hadba e produção de Katia Machado, o filme tem ainda em seu elenco Julia de Victa, Tino Gomes, Inês Peixoto, Kathia Calil, Leônidas José, Pedro Valle, Eduardo Moreira, Ricardo Bravo, Tadeu Silva Timote, Adim Martins Monteiro Neto e Emiliano Queiroz, como ator convidado. O ator Caco Ciocler faz uma participação especial.

O diretor MARCOS BERNSTEIN estreou na direção com o longa O Outro Lado da Rua, que ganhou prêmios como: CICAE de melhor filme do Panorama no 54th Festival de Berlim; Melhor Atriz no Horizontes Latinos de San Sebastian e em Tribeca; Melhor Filme Iberoamericano em Mar Del Plata; Prêmio de Público em Toulouse e Melhor Filme no Cine PE de 2004.

Como roteirista, recebeu o Urso de Ouro em Berlim, o Globo de Ouro e cinco indicações ao Oscar por “Central do Brasil”, de Walter Salles. Marcos também roteirizou os filmes Terra Estrangeira, de Walter Salles e Daniela Thomas; Oriundi, de Ricardo Bravo; Zuzu Angel, de Sérgio Rezende; Chico Xavier, de Daniel Filho (melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011).  Com Victor Atherino escreveu o roteiro de Faroeste Caboclo, de René Sampaio, a ser lançado em maio de 2013.

Ficha Técnica:

Brasil, 99min, 2012

Direção: Marcos Bernstein

Produção: Katia Machado

Montagem: Marcelo Moraes

Direção de Fotografia: Gustavo Hadba, ABC 

Direção de Arte: Bia Junqueira

Musica Original : Armand Amar

Roteiro: Melanie Dimantas e Marcos Bernstein

Elenco: João Guilherme Ávila, José de Abreu, Eduardo Dascar, Fernanda Vianna, Julia de Victa, Tino Gomes, Inês Peixoto, Kathia Calil, Leônidas José, Pedro Valle, Eduardo Moreira, Ricardo Bravo, Tadeu Silva Timote, Adim Martins Monteiro Neto.

Participação especial de Caco Ciocler e ator convidado Emiliano Queiroz

Distribuição: Imovision

“Ricky”: não é fácil lidar com milagres

Uma família comum se depara com algo mágico. Mas o que fazer com essa surpresa?

Katie é uma mãe solteira que trabalha na linha de produção de uma fábrica para sustentar Lisa, de sete anos. Quando conhece Paco, um imigrante espanhol tão comum quanto ela, sua vida começa a mudar.

O resultado da paixão entre os dois é Ricky, um bebê que chora o tempo inteiro, desgastando toda a família. Quando percebe um hematoma nas costas do filho, Katie culpa Paco que, cansado das acusações da mulher, abandona a casa.

Mesmo depois da partida de Paco, os ferimentos nas costas de Ricky continuam a aumentar. Quando deles surgem pequenas asas, Katie e Lisa percebem que aquele é um bebê especial e começam a lidar com situações inusitadas, como incentivá-lo a voar, em vez de andar, e transformar seu berço em uma gaiola.

Quando Paco descobre o segredo sobre seu filho, ele retorna à casa onde a família, mais unida do que nunca, deve tomar uma decisão importante. O que fazer com Ricky? Submetê-lo a pesquisas científicas, cortar suas asas, aproveitar o interesse dos jornalistas para arrecadar dinheiro ou simplesmente libertá-lo da vida enjaulada?

Surpreendente, maduro e diferente de qualquer coisa que se possa esperar, o filme, que concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim, estreia em São Paulo no dia 21 de abril.

Por Marília Diniz

A Minha Versão do Amor

Comédia romântica? Não mesmo.

Inúmeras vezes pessoas querem puxar nosso tapete dizendo mentiras às nossas custas por inveja ou, na maioria das vezes, a preço de nada. Como se defender nesta situação? Como fazer as pessoas acreditarem em você? Ao bater o olho no título do filme, logo pensamos que é uma comédia romântica estrelada por Julia Roberts ou por nossa Miss Simpatia Sandra Bullock. Mero engano.

Dirigido por Richard J. Lewis e baseado no premiado e derradeiro romance da carreira do escritor canadense Mordecai Richler A Versão de Barney, A Minha Versão do Amor (Barney’s Version, 2010) se desenrola em torno de Barney Panofsky (Paul Giamatti), um homem normal e bem sucedido que trabalha numa emissora de TV (Totally Unnecessary Productions), que conta a sua versão dos fatos ocorridos em sua vida nas últimas quatro décadas.  A dramédia com boas sacadas que lembram as páginas do romance não é exatamente o que o título sugere: Barney conta não a sua versão do amor e sim a versão de sua vida. Ele revisita de forma humorada os três casamentos, as loucuras, o relacionamento agradável com o pai, brilhantemente interpretado por Dustin Hoffman (A Primeira Noite de Um Homem, Todos os Homens do Presidente), etc.

Barney é obrigado a contar a sua versão da história porque seu desafeto, o detetive O’Hearne (Mark Addy), acaba de lançar um livro contando todos os seus podres comprometedores do passado como esquemas empresariais que o levaram ao sucesso e o possível assassinato do melhor amigo Boogie, interpretado por Scott Speedman. Ele se embaralha na hora de contar a história, o que torna a narrativa cada vez mais interessante.

Quanto suas esposas: a primeira senhora Panofsky é Clara (Rachelle Lefevre), uma mulher livre e infiel que ele conheceu durante sua vida boêmia em Roma nos anos 70. Ao vontar pra Montreal, conhece a segunda senhora Panofsky (Minnie Driver), uma fútil e falante judia consumista que nem liga pra falta de atenção do marido. Durante o casamento, ele conhece a terceira e definitiva senhora Panofsky, por quem ele se apaixonou perdidamente: Miriam (Rosamund Pike). Barney tenta algo com ela, mas ela o rejeita. Ele insiste em cima dela, mandando uma floricultura inteira pra ela em Nova York e, ainda assim, nada. Depois, ao ver sua esposa judia na cama com o melhor amigo Boogie, ele exige o divórcio. Nenhum homem ficou tão feliz ao ver sua mulher na cama com outro como ele ficou. Então, Barney Panofsky finalmente se casa com Miriam e constituem uma família.

Sua história, contada com sinceridade, é cheia de reviravoltas e ele até chega a admitir seus defeitos, o que provoca uma leve irritação a quem assiste. Se o espectador deve ou não acreditar em tudo que Panofsky fala, isso vai do critério de cada um. Por mais que tenha cometido erros, é trágico constatar que seu casamento mais duradouro e feliz tenha acabado de uma forma tão cretina e sem sentido. O final do casamento misturado ao mal de Alzheimer sela o (injusto) castigo. É disso que se trata a vida de Barney Panofsky: uma vida brilhante interrompida com falhas que certamente moldaram o seu futuro de uma maneira trágica.

Por Felippe Alves 

BELAS ARTES Apresenta Noitão "Ligações Perigosas"

O Noitão de fevereiro, nesta sexta, dia 11, a partir das 23h50, terá duas pré-estreias e uma reprise, além do filme-surpresa, que é a “cereja do bolo” da maratona mensal.

Os inéditos serão O Retrato de Dorian Gray, de Oliver Parker, e Em Um Mundo Melhor, de Susanne Bier. Negócios à Parte, de 1997, com direção de Claude Chabrol, será a reprise. As “ligações perigosas” entre os personagens de cada história inspiraram o tema desse Noitão.

O Retrato de Dorian Gray, a mais nova adaptação do clássico romance de Oscar Wilde, apresenta Ben Barnes, o Príncipe Caspian, de As Crônicas de Nárnia, no papel do eternamente jovem Dorian. Colin Firth, ator indicado ao Oscar 2011 por O Discurso do Rei, aparece como o amigo que apresenta o rapaz àquele que virá a pintar o seu maldito retrato. O clima soturno da trama é reforçado pela ótima fotografia de Roger Pratt, que tem em seu currículo alguns trabalhos de peso como Brazil – O Filme, Batman e Harry Potter.

Em Um Mundo Melhor, candidato ao Oscar 2011 de melhor filme estrangeiro, aborda duas situações para falar dos horrores sofridos rotineiramente por crianças, cujos algozes nem sempre são adultos. Num certo país da África meninas são vítimas de todo tipo de violência, sexual, principalmente. Na Dinamarca um garoto de classe média é vítima de bullying violento na escola, sendo constantemente humilhado por um colega. Porém, esse mesmo menino faz amizade com um novo aluno, um tipo rebelde e destemido, e juntos eles pretendem virar o jogo.

Negócios à Parte é uma comédia sobre um estranho casal, interpretado por Isabelle Huppert e Michel Serrault. Eles podem ser amigos ou amantes, não se sabe ao certo. O que fica claro desde o início é que eles gostam de luxo, muito luxo. Então, para manter a doce vida de todos os dias, eles aplicam altos golpes em homens de negócios. A mademoiselle, que usa o seu infalível charme como isca, costuma dar pinta nos hotéis mais caros de Paris ou de Zurique. Depois, é só trocar a peruca e partir pra outra.

Quanto ao filme-surpresa, deve-se esperar um filme forte, o que é típico do estilo de quem o realizou. Uma pena não poder falar mais.

O espectador deve saber que só poderá assistir a três filmes, no máximo. Serão feitas combinações diferentes, uma para cada sala, sempre incluindo pelo menos um dos filmes inéditos. A escolha do programa precisa ser decidida no ato da compra do ingresso.

Nos intervalos entre as sessões os espectadores participam de sorteios de brindes, e no encerramento é oferecido um café da manhã para todos os “sobreviventes”.

Trailers:

O Retrato de Dorian Gray

http://www.youtube.com/watch?v=s8ZHsTILO0I

Em Um Mundo Melhor

http://www.youtube.com/watch?v=nVDboSQaK28

Negócios à Parte

http://www.commeaucinema.com/bande-annonce/349

Sinopses:

O RETRATO DE DORIAN GRAY

(Dorian Gray)

Reino Unido, 2009, cor, 112 min., 14 anos.

Direção:

Oliver Parker

Elenco:

Colin Firth, Ben Barnes e Caroline Goodall.

Londres. Dorian Gray é um belo e ingênuo jovem, levado à alta sociedade local por Henry Wotton, que lhe apresenta os prazeres hedonistas da cidade. Nesse meio o rapaz conhece um artista que resolve pintar um retrato seu. Ao ver o quadro, Dorian faz a promessa de que daria tudo, até mesmo sua alma, para permanecer sempre com o visual nele estampado. A partir de então ele não mais envelhece, mas todos os pecados que comete e a idade que chega são demonstrados no retrato, cada vez mais terrível.

Adaptação do clássico romance de Oscar Wilde, já levado às telas diversas vezes, numa delas, com produção da Metro, levou o Oscar de fotografia, em 1946.

EM UM MUNDO MELHOR

(In a Better World)

Suécia/Dinamarca, 2010, cor, 113 min., 14 anos.

Direção:

Susanne Bier

Elenco:

Mikael Persbrandt, William Jøhnk Nielsen e Markus Rygaard.

Um médico trabalha em um campo de refugiados em um lugar qualquer da África. Na Dinamarca, seu país natal, estão sua ex-mulher e seus dois filhos, sendo que um deles é vítima constante de bullying violento na escola. Paralelamente, acompanhamos a história de um garoto que emigra para a Dinamarca, ao lado de seu pai após a morte recente da mãe. Logo dois mundos distintos que irão se cruzar e novas preocupações virão à tona.

Vencedor do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, e candidato ao Oscar, na mesma categoria.

NEGÓCIOS À PARTE

(Rien ne va Plus)

França, 1997, cor, 105 min, 14 anos.

Direção:

Claude Chabrol

Elenco:

Isabelle Huppert, Michel Serrault e François Cluzet.

Viajando pela França, Victor e Betty fazem um casal insólito e surreal de dois pequenos ladrões. Até que um dia se vêem envolvidos no tráfico internacional de dinheiro sujo. E as coisas começam a ficar sérias nesta divertida comédia: erros, uma série de artimanhas e mudanças radicais de situação os levam da Suíça ao Caribe em busca de uma maleta cheia de dinheiro.

NOITÃO “LIGAÇÕES PERIGOSAS”, NO BELAS ARTES

Sexta-feira, 11 de fevereiro, a partir das 23h50.

Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e idosos pagam meia-entrada), à venda a partir das 16h da quarta-feira.

Para sua maior comodidade, adquira seu ingresso pela internet: www.ingresso.com.br

Belas Artes

Rua da Consolação, 2423

Tel.: 3258-4092

CORIOLANUS SERÁ DISTRIBUIDO PELA CALIFORNIA FILMES

Filme baseado na obra de William Shakespeare será exibido no Festival de Berlim

CORIOLANUS (ainda sem título em português) dirigido por Ralph Fiennes terá sua premier mundial durante o Festival de Berlim, onde foi escolhido para participar da Mostra Oficial, em competição. Baseado na obra do dramaturgo inglês William Shakespeare, o elenco do filme é composto pelo próprio diretor, Ralph Fiennes e ainda Gerard Butler, Vanessa Redgrave, Brian Cox, James Nesbitt e Jessica Chastain.

O filme conta a história de Caius Martius 'Coriolanus' (RALPH FIENNES), um reverenciado e temido General Romano que está em desacordo com a cidade de Roma e seus cidadãos. Pressionado por sua controladora e ambiciosa mãe, Volumnia (VANESSA REDGRAVE), a seguir a poderosa posição de Cônsul, ele não está disposto a agradar às massas, cujos votos são essenciais para que ele garanta o cargo. Quando o povo se recusa a apoiá-lo, a raiva de Coriolanus cria uma revolta que culmina em sua expulsão da cidade de Roma. Dessa forma, como um herói banido, ele se junta ao seu inimigo declarado Tullus Aufidius (GERARD BUTLER) para se vingar da cidade.

O Festival de Berlim tem início na próxima quinta-feira, dia 10 de fevereiro e vai até o dia 20 de fevereiro quando são anunciados os vencedores. CORIOLANUS será distribuído pela California Filmes com a previsão de estréia no Brasil em agosto de 2011.

Apesar de mórbido e chocante, “O Ritual” prende o expectador do começo ao fim

Estrelado por Anthony Hopkins e Alice Braga, “O Ritual” já chama atenção por contar com um artista de peso e uma brasileira no elenco. O texto denso e o ambiente sombrio deixam o expectador na tensão o tempo todo na cadeira do cinema.

Michael Novak tem de escolher entre tornar-se padre ou tocar a empresa funerária do pai, uma tradição de família e onde é habituado a lidar com a morte desde cedo.

Como qualquer garoto de sua idade, Michael tem vontade de fazer faculdade e ter uma vida “normal”, porém, acaba optando pela batina, para tentar uma fuga da vida que leva.

Após quatro anos, ele decide que não é isso que quer e cogita largar o seminário. O padre superior acredita em seu talento para a carreira e o convence a ir a Roma fazer um curso de exorcismo no Vaticano. Caso Michael achasse que realmente não era isso que ele queria, o padre o dispensaria de seus votos.

Neste momento sua vida muda. Ele conhece o padre Lucas, que apesar do jeito reservado, desafia seu ceticismo e o faz recuperar a fé que havia perdido. Ele se envolve em um caso de exorcismo que desperta muitas dúvidas e perturbações.

Alice Braga interpreta uma jornalista que frequenta o curso de exorcismo para escrever uma matéria e buscar algumas respostas para sua vida pessoal. Conhece Michael e o ajuda na descoberta de sua verdadeira vocação.

Após cenas tensas e chocantes, o filme termina com a revelação de que foi baseado em fatos reais, e que os padres Lucas e Michael, especializados em exorcismo, atuam até hoje em lugarejos dos EUA. Revelação que balança o ceticismo de qualquer um.

Por Fabíola Mininel

O longa “Santuário”, estréia hoje nos cinemas

Com direção de Alister Grierson, produção executiva de James Cameron, e a mesma tecnologia 3D usada em “Avatar”, o longa chega às telinhas nesta sexta-feira, 04 de fevereiro.

Baseado em uma história real, vivida pelo roteirista Andrew Wight (que ficou preso em uma caverna junto a outras 14 pessoas por dois dias), o thriler “Santuário” acompanha uma equipe de exploradores realizando uma perigosa expedição numa gigantesca caverna subaquática chamada Espírito Esa-Ala, que fica no meio da selva e ainda não foi explorada pelo homem. Eles pretendem mergulhar e explorar todos os labirínticos túneis submersos até descobrir o caminho que liga o rio da caverna ao oceano. Mas após uma tempestade tropical cair no local, parte da equipe fica presa e precisa encontrar uma saída.

Paralela à aventura, o filme nos mostra o conflito familiar dos protagonistas. O líder da expedição, Frank Mcguire (Richard Roxburgh), e seu filho, Josh (Rhys Wakefield), vivem o clichê conflito entre pai e filho. Frank é um dos exploradores mais conhecidos e respeitados do mundo, e Josh, totalmente contra a sua vontade, o acompanha nas expedições. Mas mesmo o filho não querendo seguir os passos do pai, em meio à busca por sobrevivência eles descobrem ter a personalidade mais em comum do que imaginam. A equipe também conta com Carl Hurley (Ioan Gruffudd), patrocinador da expedição, e sua namorada Victoria (Alice Par kinson), ambos apaixonados por aventura.

Apesar do filme também ser distribuído em 2D, só vale a pena assistir se for em 3D, pois o que mais chama atenção em “Santuário” não é a história clichê, mas sim as incríveis imagens. A sensação de claustrofobia causada pelo efeito 3D e a beleza natural da caverna proporcionam uma tensão e experiência única que nos pensar que também somos um dos mergulhadores tentando sobreviver.

Por Gabriela Benício

CINECLUBE DO BELAS ARTES apresenta: Coletânea Duetos Antológicos

A coletânea apresentada pelo Cineclube, de 28 de janeiro a 24 de fevereiro, traz quatro obras-primas do cinema, todas protagonizadas por duplas de grandes atores em atuações memoráveis. Teremos Burt Lancaster e Susan Sarandon em Atlantic City, de Louis Malle; Ingrid Bergman e Liv Ullmann em Sonata de Outono, de Ingmar Bergman; Sophia Loren e Marcello Mastroianni em Um Dia Muito Especial, de Ettore Scola; e Catherine Deneuve e Gérard Depardieu em O Último Metrô, de François Truffaut.

O termo dueto, utilizado para batizar essa coletânea, costuma servir para indicar uma canção ou um espetáculo musical interpretado por uma dupla de cantores. Aqui o caso é outro, não há musical nenhum, mas, ao mesmo tempo, cada um desses filmes bem poderia ser uma ópera cantada em duo. Dá para imaginar perfeitamente. São filmes em que os diálogos foram escritos, muito provavelmente, já inspirados nos atores ou atrizes que viriam a dizê-los. O resultado, então, acaba sendo musical.

Atlantic City, vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Veneza, conta com as atuações arrebatadoras de Burt Lancaster e Susan Sarandon. Ele interpreta um velho gangster em decadência e ela uma aspirante a crupier que acabou de abandonar o marido, um traficante de drogas. São dois tipos sem perspectivas unidos pelo acaso. A absoluta empatia entre os dois atores faz desse filme um exemplar indispensável nessa coletânea.

Sonata de Outono explora de maneira linda (e dolorosa) a capacidade dramática de duas atrizes de gerações e experiências distintas, ambas extraordinárias. Ingrid Bergman aparece na história como uma famosa pianista já na meia idade, que, depois de anos de desatenção com a família, vai visitar a casa de uma das filhas. Liv Ullmann, no papel da anfitriã, faz dessa ocasião a oportunidade que precisava para expor antigas mágoas até então recolhidas.

Um Dia Muito Especial é, na realidade, um reencontro entre Sophia Loren e Marcello Mastroianni após terem participado de pelo menos três grandes sucessos do diretor Vittorio de Sica: Ontem, Hoje e Amanhã, Matrimônio à Italiana e Os Girassóis da Rússia. Mas no filme de Ettore Scola eles vivem uma situação séria, totalmente diferente do clima das comédias de Vittorio de Sica. Mastroianni, o maior latin lover das telas, depois de Rodolfo Valentino, aparece como um radialista homossexual e solitário. Sophia faz o papel da vizinha casada e infeliz com quem ele irá passar o dia muito especial do título.

O Último Metrô, por sua vez, deu a Gérard Depardieu e Catherine Deneuve o prêmio César de ator e atriz principais em 1981. Além disso, o filme foi indicado ao Oscar de melhor obra estrangeira. O enredo é uma linda história de amor em tempos de guerra, ambientada em 1942, com Deneuve vivendo uma atriz de teatro que tem o marido judeu escondido dos nazistas no porão do local onde ela própria ensaia e se apresenta. Enquanto isso, Depardieu entra em cena como o ator que ela contrata para ser seu par romântico no espetáculo.

Cada filme será apresentado por uma semana, diariamente, em sessão única, em horário que pode variar entre 19h e 19h30.

Sinopses:

ATLANTIC CITY (Atlantic City)

EUA/França, cor, 104 min., 14 anos.

Direção: Louis Malle

Elenco: Burt Lancaster, Susan Sarandon e Michel Piccoli.

Em Atlantic City um velho gângster vive em decadência quando conhece uma garota que está aprendendo o ofício de croupier. Por outro lado, o marido dela está com algumas drogas que roubou da máfia e chama o gangster para vendê-las. Mas em meio a essa negociação algo dá muito errado e os mafiosos passam a ameaçar a vida da jovem.

SONATA DE OUTONO (Höstsonaten)

Suécia, 1978, cor, 99 min., 14 anos.

Direção: Ingmar Bergman

Elenco: Ingrid Bergman, Liv Ullmann e Lena Nyman.

Uma pianista visita a filha, no interior da Noruega. Enquanto a mãe é um artista de renome internacional, a filha é tímida e deprimida. Esse encontro tenso, marcado por lembranças do passado, revela uma relação repleta de rancor, ressentimentos e cobranças.

UM DIA MUITO ESPECIAL (Una Giornata Particolare)

Itália, 1974, cor, 105 min., 14 anos.

Direção: Ettore Scola

Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni e John Vernon.

A dona de casa Antonieta e Gabriel, seu vizinho homossexual, se conhecem na primavera de 1938, quando Adolf Hitler visita Benito Mussolini. O estranho casal vive uma intensa relação humana que, apesar dos dramas e esperanças compartilhados, não altera em nada a limitação das suas vidas.

O ÚLTIMO METRÔ (Le Dernier Métro)

França, 1981, cor, 132 min., 14 anos.

Direção: François Truffaut

Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu e Heinz Bennent.

Paris, 1942. Durante a ocupação nazista, um judeu dono de um teatro é forçado a deixar o país. A sua mulher, uma atriz, dirige o teatro por ele. Ela tenta manter o teatro vivo com a encenação de uma nova peça e decide contratar um ator para o papel principal. Na verdade, porém, o marido dela continua no local, escondido no porão. E é dali que, secretamente, dá continuidade ao seu trabalho de direção. Um filme inesquecível sobre a vida, o teatro e o amor em tempos de guerra.

FILMES DA CALIFORNIA RECEBEM OITO INDICAÇÕES NO 83° ACADEMY AWARDS

Inverno da Alma, Fora da Lei, Em um Mundo Melhor, A Minha Versão do Amor e Caminho da Liberdade foram indicados.

Cinco produções da CALIFORNIA FILMES foram indicadas ao Oscar 2011, INVERNO DA ALMA, FORA DA LEI, EM UM MUNDO MELHOR, A MINHA VERSÃO DO AMOR e CAMINHO DA LIBERDADE.

INVERNO DA ALMA (Winter's Bone) que estreia essa sexta, dia 28 de janeiro, recebeu quatro indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado - Debra Granik e Anne Rosellini, Melhor Atriz – Jennifer Lawrence e Melhor Ator Coadjuvante – John Hawkes.

Nacategoria de Melhor Filme de Língua Estrangeira dois filmes da California estãoconcorrendo. FORA DA LEI (Hors-la-loi), indicado da Argélia e dirigido por Rachid Bouchareb e o filmedinamarquês de Susanne Bier, EM UM MUNDO MELHOR(Hævnen) que tem previsão de estreia no Brasil no dia 11 de março.

A MINHA VERSÃO DO AMOR (Barney’s Version) que tem previsão de estreia em 4 de março e CAMINHO DA LIBERDADE (The Way Back), com previsão de estreia para abril, receberam indicaçõesao prêmio técnico de Melhor Maquiagem.

A cerimônia de premiação do 83° Academy Awards acontecerá dia 27 defevereiro em Los Angeles, às 22:00, horário de Brasília.

A minha versão do amor e Em um mundo melhor chegam aos cinemas em Março

Filmes premiados com O Globo de Ouro são apostas para o Oscar 2011

Em março, dois dos filmes mais esperados da California Filmes chegam aos cinemas brasileiros, A MINHA VERSÃO DO AMOR protagonizado por Paul Giamatti e EM UM MUNDO MELHOR de Susanne Bier. Os dois filmes foram agraciados com o Globo de Ouro, sendo Paul Giamatti escolhido o Melhor Ator de Comédia ou Musical por esse filme, e o dinamarquês recebeu o prêmio de Melhor Filme de Língua Estrangeira.

A MINHA VERSÃO DO AMOR tem estréia prevista para o dia 04 de março. O filme conta a história de Barney Panofsky, (Paul Giamatti), um homem aparentemente normal que leva uma vida extraordinária. As confissões de Barney abrangem quatro décadas e dois continentes, incluem três esposas (Rosamund Pike, Minnie Driver e Rachelle Lefevre), um pai ultrajante (Dustin Hoffman) e um melhor amigo encantadoramente libertino (Scott Speedman). Mostrando os muitos altos – e alguns baixos – de uma longa e colorida vida com um improvável herói em seu centro: o inesquecível Barney Panofsky.

O filme dirigido por Susanne Bier tem previsão de estreia no Brasil em 11 de março. EM UM MUNDO MELHOR conta a história de Anton, um médico que divide sua vida numa idílica cidade da Dinamarca com o trabalho num campo de refugiados africanos. Nesses dois mundos distintos, ele e sua família enfrentam conflitos que os levam à difícil escolha entre a vingança e o perdão.

Belas Artes apresenta Noitão: A noite que fica.

Como já é de conhecimento público, o Belas Artes deixará o seu tradicional endereço, na famosa esquina da avenida Paulista com a rua da Consolação, mantendo a promessa de reabrir em outro lugar.

Com isso o Noitão, evento que teve a sua primeira edição em junho de 2004, chega à sua 80ª edição em tom de despedida temporária. Sim, pois tão logo o Belas Artes ganhe novas instalações, a maratona voltará para a alegria de milhares de cinéfilos e notívagos, que ao longo desse tempo assistiram a mais de 200 filmes na calada da noite.

A programação preparada para fechar as cortinas tem gosto especial. Nesta sexta 14 de janeiro, a partir das 23h50, serão exibidos cinco filmes que marcaram o Noitão ao longo desses anos de intensa atividade, incluindo um filme-surpresa.

A seleção: Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas Del Monton, de Pedro Almodóvar; Nikita, de Luc Besson; Cães de Aluguel, de Quentin Tarantino; A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom. O filme-surpresa também é um cult. Cada espectador poderá assistir à três filmes, é só escolher a sua seleção na hora de comprar o ingresso.
Entre as sessões do Noitão, todos os espectadores participam de sorteios de brindes e ao final da última sessão é oferecido um café da manhã para todos os sobreviventes.

Sinopses:
PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTON
Espanha, 1980, cor, 85 min., 14 anos
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Carmen Maura, Eva Siva e Julieta Serrano
Uma jovem que vive sozinha em Madri dedica-se a uma pequena plantação de maconha na varanda de seu apartamento. Um dia um vizinho policial percebe algo errado e resolve ir até lá verificar a infração e acaba por violentar a moça que, inconformada, pede para que os seus amigos roqueiros preparem uma terrível vingança.

NIKITA (Nikita)
França, 1990, cor, 98 min
Direção: Luc Besson
Elenco: Anne Parillaud, Jean Reno e Jeanne Moreau
A jovem Nikita é presa por assassinato e uso de drogas, porém o Estado decide utilizá-la como assassina profissional, devido a sua grande coragem e habilidade em empunhar armas.

CÃES DE ALUGUEL (Reservoir Dogs)
EUA, 1992, cor, 100 min., 14 anos
Direção: Quentin Tarantino
Elenco: Harvey Keitel, Tim Roth e Chris Penn
Um bando, formado por seis elementos, planeja um roubo de diamantes, cada um deles usando um pseudônimo associado a uma cor. Porém, na hora H algo sai errado e todos eles mais um policial passam horas de tensão e desespero em meio a sessões de tortura, num galpão abandonado.

A FESTA NUNCA TERMINA (24 Hour Party People)
Inglaterra, 2002, cor, 115 min., 14 anos
Direção: Michael Winterbottom
Elenco: Steve Coogan, Shirley Henderson e Paddy Considine
Inspirado pelo sucesso dos Sex Pistols, um grupo de amigos montam um selo musical que acaba contando com alguns dos principais grupos musicais em surgimento do momento, entre eles Joy Division e Happy Mondays.
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada), à venda a partir das 14h da quarta-feira.
Para sua maior comodidade, adquira seu ingresso pela internet: www.ingresso.com.br
Belas Artes
Rua da Consolação, 2423
Tel.: 3258-4092

A ESTREIA DE SPLICE - A NOVA ESPECIE FOI ANTECIPADA PARA 14 DE JANEIRO

O filme é estrelado pelo vencedor do Oscar Adrien Brody e Sarah Polley.

A estreia de SPLICE – A NOVA ESPÉCIE foi antecipada para o dia 14 de janeiro, o filme estreia no Brasil com 30 cópias. Clive e Elsa são jovens, brilhantes e ambiciosos. Eles se tornaram estrelas rebeldes do mundo da ciência por causa da nova espécie animal criada por eles. Secretamente, eles introduziram DNA humano no experimento. O resultado é algo que é muito mais do que a soma de suas partes: uma fêmea híbrida, meio humana, meio animal, que pode representar um passo na evolução das espécies.

SPLICE – A NOVA ESPÉCIE é dirigido por Vincenzo Natali (de O Cubo), estrelado pelo vencedor do Oscar Adrien Brody e Sarah Polley.

“Além da Vida”, de Clint Eastwood, estréia hoje nos cinemas

O novo filme de Clint Eastwood, estrelado por Matt Damon e com produção executiva de Steven Spielberg, chega às telinhas nesta sexta-feira, 07 de janeiro

“Além da Vida” conta a história de George, Marie e Marcus, três personagens, em diferentes partes do mundo, que são assombradas pela mortalidade de diferentes maneiras. Cada um segue um caminho na busca pela verdade, pelo que eles acreditam que possa existir na vida após a morte. São três histórias que se sustentam sozinhas, mas que ao mesmo tempo se entrelaçam.

O filme começa com a personagem Marie Lelay (Cécile de France), uma jornalista francesa que está de férias numa pequena cidade litorânea da Indonésia. A ótima cena de abertura faz uma recriação do tsunami que devastou a cidade em 2005. Marie é pega pela onda e sofre um experiência de quase morte, que altera completamente a sua vida. De volta à Paris, a dificuldade em retomar a rotina de trabalho e a busca por respostas faz com que ela comece a escrever um livro sobre sua própria experiência.

O segundo personagem é George Lonegan (Matt Damon), um vidente de São Francisco que abandonou a “profissão” e o dinheiro fácil que ganhava nas consultas paranormais para se tornar um simples operário. Mesmo que as pessoas, inclusive seu irmão, insistam a todo o momento para que ele faça o contato com seus entes queridos que morreram, ele reluta, pois acredita que a vidência não é uma dom, e sim uma maldição. Essa mediunidade interfere na sua habilidade de ficar íntimo de qualquer pessoa e o torna solitário, por conta do que ele experimenta quando faz qualquer tipo de contato físico com os outros. O único lugar em que George consegue encontrar refúgio é nas gravações em CD do trabalho do autor vitoriano Charles Dickens, lidos pelo ator inglês Derek Jacobi.

E o terceiro é Marcus (George McLaren e Frankie McLaren), um garotinho que mora em um bairro de classe operária, em Londres. Após a morte de seu irmão gêmeo, Jason, Marcus fica perdido e sai em busca de respostas, tentando encontrar um sentido para a vida sem a pessoa que lhe era mais próxima. Acredito que qualquer pessoa tem esses sentimentos quando perde um irmão ou um parente muito próximo. Principalmente quando é um irmão gêmeo, que é como se perdesse uma parte de si mesmo. Voltar a ter contato com o irmão se torna a obsessão de Marcus, que conversa com diversas pessoas, inclusive muitos charlatões, para ver se algum deles consegue fazer essa conexão. Como a história se passa em 2005, o filme também relembra os atentados terroristas que abalaram Londres, numa cena em que Marcus precisa pegar o metrô.

De alguma forma, todos nós podemos nos identificar com os sentimentos desses três personagens: amor, perda, solidão e contato. Coisas que todos nós experimentamos. E apesar de ser um filme voltado para o espiritismo, “Além da Vida” está além de qualquer crença ou religião. Não nos dá a resposta do que acontece quando passamos para o outro lado, mas nos passa uma mensagem de como definir a vida, e lidar com a morte.

Por Gabriela Benício

O Concerto

Escrito e dirigido pelo romeno Radu Mihaileanu (O Trem da Vida) “O Concerto” chega aos cinemas nesta sexta-feira, véspera de Natal.

O longa conta a história de Andreï Filipov (Alexei Guskov), o maior maestro da União Soviética na era comunista e diretor da célebre Orquestra de Bolshoï que foi afastado no auge de sua fama após recusar-se cortar os músicos judeus da orquestra, inclusive seu melhor amigo Sacha Grossman (Dmitry Nazarov). Trinta anos depois, ele ainda trabalha na Bolshoï, mas desta vez como um simples empregado da limpeza.

Uma noite, quando precisou ficar até tarde no Teatro, recebeu um fax endereçado à direção - um convite do conceituado Teatro de Châtelet para que a Orquestra de Bolshoï vá tocar em Paris, dentro de duas semanas, como uma substituição da Filarmônica de Angeles, que cancelou a apresentação. Subitamente Andreï tem uma ideia maluca: convocar os seus antigos companheiros, que hoje em dia vivem de pequenos trabalhos, como motoristas de táxi, comerciantes ilegais e até fornecedores de filmes pornôs, e dirigi-los em Paris, fazendo-os passar pela verdadeira orquestra de Bolshoï. O maestro escolhe para a apresentação o Concerto de Tchaikovsky, sua obsessão desde 30 anos atrás. A busca doentia pela harmonia perfeita, mas uma apresentação que nunca pode ser concluída.

Começa então a corrida contra o tempo para convidar e reunir os músicos, tirar passaportes, vistos, organizar transporte, a recepção em Paris e ainda algumas reuniões para acertar os detalhes. Essa jornada também é acompanhada pela prestigiada solista Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent), como convidada especial. O objetivo do grupo é o mesmo, mas cada personagem tem um anseio próprio nesta viagem à cidade luz. E devido às confusões em que todos se metem, não conseguem ensaiar uma única vez, o que leva Anne-Marie a desistir da apresentação. Andreï e Sacha então precisam reunir novamente todos os músicos e convencer Anne-Marie da importância desta noite.

Numa mistura de drama e comédia, o filme é uma verdadeira e emocionante homenagem à música. A comovente e bem explorada história dos personagens, a perseguição aos judeus e a perfeita harmonia do Concerto de Tchaikovsky arranca lágrimas até mesmo de quem não conhecia nada de música clássica (como essa jornalista que vos escreve).

“O Concerto” foi indicado a quatro prêmios César (ganhou os de Som e Trilha Sonora) e ao Globo de Ouro de Melhor Filme em língua estrangeira.

Por Gabriela Benício

III Festival Mundial das Artes Negras: Cinema brasileiro no Senegal

Cinema brasileiro é apresentado a partir de hoje, dia 14, em Dacar

O premiado filme Filhas do Vento, do cineasta Joel Zito Araújo, abriu hoje, dia 14, a programação brasileira de cinema na terceira edição do Festival Mundial das Artes Negras, que acontece no Senegal até 31 de dezembro, tendo o Brasil como convidado de honra e homenageado. O longa foi exibido no Place Du Souvenir, espaço com capacidade para 500 pessoas, na capital senegalesa Dacar, que recebe a maior parte da programação do Fesman 2010.

O drama Filhas do Vento, primeiro longa do cineasta, foi lançado em 2005, e, de lá prá cá, cumpriu uma trajetória de prêmios e apresentações em diversas partes do mundo, inclusive em outros países africanos, como Camarões, Moçambique e África do Sul, seja em festivais ou em exibições especiais, inclusive em Dacar, como cita o diretor.

- O que é marcadamente diferente, desta vez, é o festival em si, o seu tamanho, dimensiona Joel Zito.

O Festival Mundial das Artes Negras é tido como o maior encontro de arte e cultura negras do mundo, com produções em 19 linguagens artísticas e campos de conhecimento, como música, teatro, dança, literatura, arquitetura e diversas manifestações populares.

“Ter sido escolhido para participar da programação significa que meu trabalho tem um sentido no cinema afro-brasileiro e no campo da diáspora negra”, contextualiza o cineasta e pesquisador mineiro, também conhecido como documentarista por trabalhos como A Negação do Brasil (2000) e Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado (2009), atualmente em cartaz no Brasil.

Filhas do Vento aborda as relações familiares entre quatro mulheres negras no interior de Minas Gerais, através da redenção amorosa à sombra da herança escravagista e do racismo.

No próximo ano, Joel Zito deve voltar à temática feminina e também à ficção, mas a partir da figura da poderosa rainha N’Zinga Mbandi, monarca de Angola e que entrou para a história pela sua ousadia e rebeldia nas relações com Portugal, entre os séculos 16 e 17, quando o país colonialista consolidava seu poder na região africana e intensificava o tráfico de escravos.

O longa, uma produção entre os governos brasileiro e angolano, deve reforçar uma marca distintiva na obra de Joel Zito: a abordagem da preserça negra na cultura por um viés de ênfase histórico, para, a partir daí, refletir sobre seu simbolismo e legado.

Também em 2011 deve ser lançado seu próximo documentário, ainda sem nome definitivo, que foca nas mudanças no perfil do debate sobre as questões raciais no Brasil, acompanhando as ações do senador Sérgio Paim, do músico Netinho de Paula (que tentou fundar a primeira TV negra do Brasil) e da quilombola Dona Miúda. “Mas agora estou no meu momento África”, brinca o cineasta que, além das visistas constantes a Angola, está coordenando um curso de pós-graduação em cinema no Cabo Verde, o que acabou abreviando sua participação no Fesman.

Joel Zito não vai estar, por exemplo, do colóquio com os outros cineastas brasileiros que mostram filme no festival. No dia 20, Raquel Gerber (autora do documentário Ôrí), Zózimo Bulbul (Renascença Africana) e Jeferson De (Bróder) batem um papo com o público sobre cinema voltado para questões relacionadas à herança africana, fechando a participação do cinema brasileiro no Fesman.

A programação musical, contudo, prossegue até o último dia do festival, com show de Chico César, Lazzo e Ilê Aiyê. Até lá, o Brasil já terá marcado fortemente a sua presença no Festival com nada menos do que cerca de 200 artistas e intectuais.