Investigação Discovery estreia “Bonitinhas e Perigosas”

Série traz mulheres atraentes capazes de qualquer coisa

Neste domingo, 19 de janeiro, às 21h, o Investigação Discovery estreia BONITINHAS E PERIGOSAS (PRETTY BAD GIRLS) com dois episódios exibidos em sequência. A atração reúne histórias de mulheres bonitas e atraentes que não medem "esforços" para conseguir o que querem. Dispostas a mentir, roubar e até matar, elas investem no sexo e na beleza como armas.

No dia da estreia, a primeira história é a de Sheila, cujo amante morre e ela procura homens fáceis de controlar para subsitituí-lo. Mas quando um deles desaparece, a polícia descobre uma saga de sedução e assassinatos em série.

A outra história apresentada é a de Heather e Ashley que se tornam amigas ao trabalhar num clube de striptease. Elas são viciadas em compras e, quando ficam sem dinheiro, um assalto a banco se torna um crime que chama atenção no mundo todo.

Musical com Felipe Folgosi e Giovanna Vampesi estreia neste sábado

Teatro Anhembi Morumbi estreia musical para programação de férias

O ator Felipe Folgosi volta aos palcos do teatro, ao lado da atriz e cantora mirim Giovanna Vampesi, que está fazendo sucesso com a música "Palavrinhas Mágicas" na novela Chiquititas, do SBT. Giovanna e Felipe viverão pai e filha no musical infanto-juvenil - "Clicks de família" -, que fala sobre ausência do pai no dia a dia de uma criança.

Sinopse

Giovanna, Patrick e Leozinho, são três amigos que querem participar de um concurso cultural sobre álbuns de fotos de família. Eles procuram o pai ausente para ajuda-los, este, em função do seu trabalho, não consegue ajudar e dar atenção à filha. Surge então, Ed, o pai imaginário que preenche temporariamente esse vazio que ela vive. Puca, o cachorro da família, comenta as cenas com o público em vários tons de emoção e humor.

A peça, com 8 bailarinas, traz um texto politicamente correto. Para cada página do álbum, uma música, aludindo ao tema das fotos (que aparecerão no telão).

Elenco

Felipe Folgosi, Giovanna Vampesi, Rafael Miguel (Chiquititas), Kaik Francisco (programa Raul Gil), Jean Paulo Marques (Cirilo, da Novela Carrossel), Rick dos Anjos e Graziela Salgado.

Serviços

Musical "Clicks de Família"

Gênero: Infanto Juvenil

Teatro Anhembi Morumbi - Rua Dr. Almeida Lima, 1176 Mooca - SP - Metrô Bresser - Tel. (11) 2872-1458 / 2872-1457

Horário: Sábados e Domingos às 16:00 horas

Duração: 70 minutos

Valor: R$ 40,00

Censura: Livre

Temporada: De 18 de janeiro a 30 de março de 2014

Estacionamento conveniado com manobrista

Bilheteria: das 14:00 às 19:00 horas

Vendas Antecipadas: Ingresso Rápido

Reservas para grupos: Tel. (11) 5049-0825

Contato para Produção: (11) 9 8098-7838/ 3222-2412 Dell

Discovery estreia Desafio Selvagem com Bear Grylls

Um dos maiores especialistas em sobrevivência e aventura comanda uma competição na Nova Zelândia

O aventureiro, escritor e montanhista Bear Grylls poderá ser visto em mais um programa do Discovery, desta vez um reality show de competição, exibido em oito episódios. DESAFIO SELVAGEM COM BEAR GRYLLS (GET OUT ALIVE WITH BEAR GRYLLS), que estreia terça-feira, 14 de janeiro, às 22h20, testará os limites de dez equipes formadas por duplas.

Bear, um dos maiores especialistas em sobrevivência do mundo, despertará em cada participante a vontade de sobreviver e a determinação ferrenha para sair vivo de um ambiente selvagem. Cada equipe possuirá uma missão tripla: vencer a natureza, viajar como um grupo unido e evitar a eliminação.

Ao longo do trajeto, Grylls avaliará o grupo. Se a situação exigir, ele intervirá, mas, basicamente, as duplas deverão trabalhar juntas para vencer o clima, a fadiga e as dificuldades do terreno. No final de cada etapa, o aventureiro será obrigado a decidir quem terá que abandonar a expedição.

A cada semana, Grylls enviará uma equipe para casa. A dupla que demonstrar mais garra, coragem, iniciativa e resolução na sua tentativa de sair viva leva o prêmio de 500 mil dólares.

DESAFIO SELVAGEM COM BEAR GRYLLS é uma coprodução da Bear Grylls Ventures e Electus, estúdio multimídia de Ben Silverman.

“Ricky”: não é fácil lidar com milagres

Uma família comum se depara com algo mágico. Mas o que fazer com essa surpresa?

Katie é uma mãe solteira que trabalha na linha de produção de uma fábrica para sustentar Lisa, de sete anos. Quando conhece Paco, um imigrante espanhol tão comum quanto ela, sua vida começa a mudar.

O resultado da paixão entre os dois é Ricky, um bebê que chora o tempo inteiro, desgastando toda a família. Quando percebe um hematoma nas costas do filho, Katie culpa Paco que, cansado das acusações da mulher, abandona a casa.

Mesmo depois da partida de Paco, os ferimentos nas costas de Ricky continuam a aumentar. Quando deles surgem pequenas asas, Katie e Lisa percebem que aquele é um bebê especial e começam a lidar com situações inusitadas, como incentivá-lo a voar, em vez de andar, e transformar seu berço em uma gaiola.

Quando Paco descobre o segredo sobre seu filho, ele retorna à casa onde a família, mais unida do que nunca, deve tomar uma decisão importante. O que fazer com Ricky? Submetê-lo a pesquisas científicas, cortar suas asas, aproveitar o interesse dos jornalistas para arrecadar dinheiro ou simplesmente libertá-lo da vida enjaulada?

Surpreendente, maduro e diferente de qualquer coisa que se possa esperar, o filme, que concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim, estreia em São Paulo no dia 21 de abril.

Por Marília Diniz

A Minha Versão do Amor

Comédia romântica? Não mesmo.

Inúmeras vezes pessoas querem puxar nosso tapete dizendo mentiras às nossas custas por inveja ou, na maioria das vezes, a preço de nada. Como se defender nesta situação? Como fazer as pessoas acreditarem em você? Ao bater o olho no título do filme, logo pensamos que é uma comédia romântica estrelada por Julia Roberts ou por nossa Miss Simpatia Sandra Bullock. Mero engano.

Dirigido por Richard J. Lewis e baseado no premiado e derradeiro romance da carreira do escritor canadense Mordecai Richler A Versão de Barney, A Minha Versão do Amor (Barney’s Version, 2010) se desenrola em torno de Barney Panofsky (Paul Giamatti), um homem normal e bem sucedido que trabalha numa emissora de TV (Totally Unnecessary Productions), que conta a sua versão dos fatos ocorridos em sua vida nas últimas quatro décadas.  A dramédia com boas sacadas que lembram as páginas do romance não é exatamente o que o título sugere: Barney conta não a sua versão do amor e sim a versão de sua vida. Ele revisita de forma humorada os três casamentos, as loucuras, o relacionamento agradável com o pai, brilhantemente interpretado por Dustin Hoffman (A Primeira Noite de Um Homem, Todos os Homens do Presidente), etc.

Barney é obrigado a contar a sua versão da história porque seu desafeto, o detetive O’Hearne (Mark Addy), acaba de lançar um livro contando todos os seus podres comprometedores do passado como esquemas empresariais que o levaram ao sucesso e o possível assassinato do melhor amigo Boogie, interpretado por Scott Speedman. Ele se embaralha na hora de contar a história, o que torna a narrativa cada vez mais interessante.

Quanto suas esposas: a primeira senhora Panofsky é Clara (Rachelle Lefevre), uma mulher livre e infiel que ele conheceu durante sua vida boêmia em Roma nos anos 70. Ao vontar pra Montreal, conhece a segunda senhora Panofsky (Minnie Driver), uma fútil e falante judia consumista que nem liga pra falta de atenção do marido. Durante o casamento, ele conhece a terceira e definitiva senhora Panofsky, por quem ele se apaixonou perdidamente: Miriam (Rosamund Pike). Barney tenta algo com ela, mas ela o rejeita. Ele insiste em cima dela, mandando uma floricultura inteira pra ela em Nova York e, ainda assim, nada. Depois, ao ver sua esposa judia na cama com o melhor amigo Boogie, ele exige o divórcio. Nenhum homem ficou tão feliz ao ver sua mulher na cama com outro como ele ficou. Então, Barney Panofsky finalmente se casa com Miriam e constituem uma família.

Sua história, contada com sinceridade, é cheia de reviravoltas e ele até chega a admitir seus defeitos, o que provoca uma leve irritação a quem assiste. Se o espectador deve ou não acreditar em tudo que Panofsky fala, isso vai do critério de cada um. Por mais que tenha cometido erros, é trágico constatar que seu casamento mais duradouro e feliz tenha acabado de uma forma tão cretina e sem sentido. O final do casamento misturado ao mal de Alzheimer sela o (injusto) castigo. É disso que se trata a vida de Barney Panofsky: uma vida brilhante interrompida com falhas que certamente moldaram o seu futuro de uma maneira trágica.

Por Felippe Alves 

Tensão e crítica em Enterrado vivo

Filme traz à tona temas polêmicos que envolvem os EUA

Por Tatiana Maebuchi

Imagine ser enterrado vivo e ter apenas 95 minutos para fazer algumas ligações de um celular com bateria fraca e pedir socorro. Este é o desafio de Paul Conroy (Ryan Reynolds), americano pai de família e motorista de caminhão que trabalha no Iraque, na trama de Enterrado vivo.

Do início ao fim, o diretor espanhol Rodrigo Cortés mantém um clima de muita tensão. Conroy se desespera, faz questionamentos sobre sua situação e suplica por ajuda. Junto com ele, sente-se revolta intercalada com esperanças.

O filme é uma boa crítica aos Estados Unidos. São feitas referências ao episódio de 11 de setembro, terrorismo e à invasão americana ao Iraque, em que centenas e até milhares de pessoas inocentes foram e são vítimas.

Enterrado vivo estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro.

RED – Aposentados e Perigosos

Para quem curte um bom filme de ação, mas não dispensa uma boa comédia, esta é uma boa dica.


Não poderia haver melhor combinação explosiva e cheia de maturidade. Falo de Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich e a dama das “armas” Helen Mirren.


Este maravilhoso elenco é dirigido por Robert Schwentke, baseado na obra de Warren Ellis e Cully Hamner (DC Comics).

Além de apresentar uma ótima fotografia com efeitos especiais em cenas especificas. O filme conta a historia de quatro agentes aposentados da CIA. Por saberem muito, isso já é bastante para serem perseguidos pela nova geração de agentes da fundação. Para sobreviver, terão que usar toda a inteligência e treinamento, para permanecerem vivos. Não sendo o bastante, decidem invadir o maior sistema de inteligência de segurança dos EUA e acabam descobrindo uma enorme conspiração do governo. Até aqui nada de novidade em um filme de ação. Mas o diferencial desse filme é um roteiro claro, de ideias rápidas e um “time” maravilhoso de continuidade das cenas. A pitada de ironia nas falas e o famoso humor sarcástico usado pelos atores, faz o filme ir de um ponto de tensão e descontraído em segundos. É um filme para quem curte ação e comédia ao mesmo tempo.

Quem aprecia o talento desses atores, assistiremos à tranquilidade e a sintonia mútua. Tudo parece transcorrer com seriedade, mas também com certa dose de “brincadeira” por parte do elenco. Vale a pena conferir. Bom filme!

“Red – Aposentados e Perigosos” estreia no circuito no dia 12 de novembro.


Por Camila Oliveira

"Silêncio" estreia no próximo sábado em São Paulo

Estreia dia 6 de novembro de 2010, sábado, no Espaço Os Fofos Encenam (Rua Adoniran Barbosa, 151 – Bela Vista – São Paulo/SP) um dos espetáculos mais premiados na Bahia no ano de 2008: Silêncio, dirigido por Fabiana Monsalú, que levou os troféus de melhor ator, atriz coadjuvante, direção e espetáculo do Prêmio Brasken de Teatro, considerado como um dos mais importantes prêmios da área na Bahia.

A peça tem como pano de fundo a obra do escritor Federico Garcia Lorca, focando principalmente no que os textos Bodas de Sangue, Yerma e A Casa de Bernarda Alba tem em comum: as angústias e os anseios femininos, que refletem os conflitos universais.


Em Silêncio, três atrizes exploram uma mesma mulher com suas respectivas vertentes, muitas vezes opostas umas às outras. O fio condutor para esta abordagem é o silêncio, íntimo e pessoal, onde ressoam tempestades, segredos e sons incontroláveis, que explodem em revelações transformadoras, deflagrando, também, a autorrepressão de cada indivíduo. O encontro gerado pela identificação direta do público com os “silêncios” revelados em cena cria situações de espelhamento, tornando o espectador coautor da obra.

Serviço:

Silêncio

Temporada: de 6 de novembro a 12 de dezembro de 2010

Horário: Sábado 21h, Domingo 19h

Local: Espaço Os Fofos Encenam - Rua Adoniran Barbosa, 151 – Bela Vista – São Paulo/SP

Fone para informações: 11 3101.5003 – 3101.6640

Lotação máxima do teatro: 80 lugares Ingressos: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia)

Classificação Etária: 14 anos Duração: 60 minutos

Espetáculo solo, inspirado na atriz Marilyn Monroe, estreia amanhã no Miniteatro

O grupo As Graças apresenta o espetáculo solo “Não Uma Pessoa”, inspirado na arte e nas palavras da atriz Marilyn Monroe, mas não é a Diva que está em cena. A estreia será sábado, 6/11, às 20h no Miniteatro.

Uma atriz, vivida por Daniela Schitini, adentra um espaço indefinido para realizar a suposta gravação de um depoimento para seu psicanalista, já que na sua presença tem dificuldade de falar sobre seus pensamentos e sentimentos. Ela faz disso o seu último espetáculo e não sabemos até que ponto essa atriz está fazendo uma personagem ou está se desvencilhando dela.

No palco a personagem vivencia palavras que não são suas e assume ser uma espécie de não pessoa, uma aparição. Através de uma confissão emocional, um depoimento delicado, a atriz vai revelando ser a pessoa que ela não é.

O objetivo é desvelar, brincar com o confronto entre real e imaginário, questionar o que é uma identidade já estabelecida e identidades que são criadas, imaginadas, experimentadas nos sonhos, na arte e na vida. Investigar as máscaras e a construção e destruição delas.

Para ver trechos do espetáculo, acesse: http://www.youtube.com/watch?v=MpijJNV-KAE

Serviço

Estréia: dia 6 de novembro
Temporada: 6 de novembro a 19 de dezembro
sábados e domingos às 20h
Duração: 50 minutos
Recomendação: 16 anos
Capacidade: 25 lugares
Local: Miniteatro
Praça Franklin Roosevelt, 108 – Consolação
Tel: 11. 3255.0829
Ingresso: R$ 20,00 / Meia R$ 10,00

Cyrus estreia sexta-feira nos cinemas

Dirigido pelos irmãos Jay e Mark Duplass, a comedia romântica Cyrus chega aos cinemas na próxima sexta-feira, 05 de novembro. Diferente das comédias e dramas românticos que estamos acostumados, o longa nos conta a história de um curiosos triângulo amoroso, formado por John, Molly, e seu filho Cyrus.

John (John C. Reilly) é um quarentão divorciado que perdeu todas as expectativas de felicidade depois que sua ex-esposa, Jamie (Catherine Keener), resolveu se casar novamente. Forçado a ir a sua festa de noivado e depois de frustradas tentativas de aproximação com o sexo oposto, John conhece Molly (Marisa Tomei), a única que se interessa pelo seu jeito espontâneo e sincero de abordar as mulheres. Os dois passam a noite juntos e em apenas dois dias já criam uma forte conexão, que faz John sentir novamente a vontade e capacidade de ser feliz. Mas essa nova mulher é um tanto misteriosa, pois sempre vai embora no meio da noite e deixa apenas um bilhete. Curioso e impaciente (como todo homem apaixonado) John resolve seguí-la, descobre seu endereço e, para sua surpresa, conhece a terceira pessoa do triângulo amoroso: Cyrus, o filho dela.

Cyrus é um jovem músico de 22 anos que sofre de crises de pânico e tem uma relação muito próxima, forte, e um tanto estranha com a mãe. A princípio recebe John muito bem e deseja seus votos de felicidade ao novo casal, mas conforme o relacionamento vai ficando mais sério e John vai adentrando a intimidade daquela pequena família, Cyrus passa a demonstrar seu ciúme e a fazer joguinhos para separá-los e ter sua mãe “de volta”. Aqui no Brasil o personagem não trás muito polêmica, já que estamos acostumados a ver tantas moças e rapazes na casa dos trinta anos que ainda moram com os pais, ao contrário dos Estados Unidos, que praticamente exige que os jovens saiam de casa ao ingressar na faculdade.

Já a carinhosa e sensível Molly é a que mais sofre com essa disputa dos dois rapazes, apesar do objetivo deles ser ganhar o seu amor e fazer o possível para não magoá-la. Sem dormir com um homem desde o nascimento do filho, ela também deposita em John toda a sua expectativa de felicidade e recomeço de uma vida sexual e amorosa, mas com as artimanhas de Cyrus para separá-los, Molly se vê obrigada a fazer escolhas.

O filme fala de amor familiar, amor homem x mulher, ciúme, competitividade e maturidade de pessoas simples. O medo enraizado que Cyrus tem de perder a mãe e o medo igualmente enraizado que John tem de morrer sozinho são elementos muitos sérios que adicionam uma camada de drama à comédia. As ótimas interpretações, enquadramentos e closes nos fazem penetrar nos olhos dos personagens e sentir sua tensão, reação, sentimento. Uma sinceridade que chega a comover.

Por Gabriela Benício

"Sonho" da Cia. Loucos do Tarô estreia no Teatro Coletivo

A Cia. Loucos Do Tarô completa 5 anos e estreia a peça “Sonho” adaptação da obra de Willian Shakespeare dia 6 de novembro no Teatro Coletivo.

A confusão está formada quando Helena conta apaixonadamente à Demétrio que sua amada, Hérmia, irá fugir com Lisandro para se casar. Na floresta o travesso Puck apronta ainda mais nessa história com o néctar de uma flor mágica! Uma história nem um pouco mais clara que um simples Sonho!

Serviço - “Sonho”

Gênero – Comédia Romântica
Teatro Coletivo – Rua da Consolação, 1623
Estréia dia 06 de Novembro – Temporada até 28 de novembro de 2010
Sábados às 21h / domingos às 20h
Ingressos R$ 20,00 (inteira) / 10,00 (meia-entrada)
Horário da bilheteria – 1 hora antes do início de cada sessão

Rafael Cortez e Leonardo Cortez estreiam dia 11 a peça “Rua Do Medo”

O dramaturgo Leonardo Cortez e Cia dos Gansos voltam aos palcos com o espetáculo.A direção é de Marcelo Lazzaratto e a produção de Rafael Cortez, do Programa CQC, irmão de Leonardo.

O texto de Leonardo Cortez retrata com humor e acidez a paranóia de uma classe média oprimida diante do crescimento da violência urbana ao mesmo tempo em que desmascara a indústria da segurança privada que com seus muros, grades e câmeras aumentam seus lucros na carona do medo.

O cenário é a casa de Dona Rúbia (Glaucia Libertini), anfitriã de uma reunião restrita de moradores que ainda não se mudaram de uma rua constantemente visitada por assaltantes. A presença da figura do Capitão Tobias (Leonardo Cortez), responsável pela empresa de segurança privada que instalou alarmes, câmeras e portões elétricos nas casas da rua, deflagra um processo incontrolável de revolta entre os participantes da reunião.

A raiva de Odila (Mariana Loureiro), uma senhora amarga e aflita depois do recente assalto à sua propriedade, o ressentimento revelado de um certo Assessor de Deputado (Kiko Bertholini), a presença de um delegado de polícia alcoolatra e corruptível (Daniel Dottori) e o destempero de Adonis (Djair Guilherme), filho recém-divorciado de Rúbia, fazem do encontro uma sucessão de situações-limites que revelarão mesquinharias, preconceitos e o caráter deturpado de cada um dos personagens.

Para a criação do espetáculo Rua do Medo a Cia dos Gansos retoma a parceria com o encenador e pesquisador Marcelo Lazzaratto, responsável pela direção da peça mais recente do grupo, O Rei dos Urubus (2008). A trilha sonora original é assinada pelo músico, ator e humorista Ricardo Corte Real.

Humor de qualidade numa dramaturgia que apresenta uma visão crítica da sociedade brasileira e que se comunica diretamente com a platéia; simplicidade estética, valorização do texto e do trabalho de interpretação e do jogo franco e aberto entre os atores: essas são marcas que caracterizaram as encenações anteriores da Cia dos Gansos e que continuarão presentes em Rua do Medo.

Serviço

“Rua Do Medo”, de Leonardo Cortez
Temporada: de 11 de novembro a 19 de dezembro de 2009
Quintas, sextas e sábados, às 21:00h
Domingos, às 20:00h
Local: Centro Cultural São Paulo - Sala Paulo Emílio - Paraíso-Metrô Vergueiro
Tel . 33974002
Ingressos: R$20,00 (bilheterias abertas com duas horas de antecedências)

Vivendo do Ócio apresenta clipe gravado em Londres

Os baianos do Vivendo do Ócio mostram que, da mesma forma que aproveitaram a oportunidade de participar do projeto GAS Sound e sairam vitoriosos, tocar no exterior pode trazer mais frutos do que o esperado. Em agosto, a banda esteve na Europa em uma mini turnê, onde fez shows na Inglaterra e Holanda, e aproveitou para gravar seu novo clipe.

A música “Meu Precioso”, do CD “Nem Sempre Tão Normal” (Deck), ganhou imagens londrinas dirigidas por Rafael Kent (“Dilema”). A ideia partiu de Luca (baixo e voz) e Dieguito (bateria), e logo depois a banda juntamente com Kent concluiu o roteiro.

Em apenas uma semana no YouTube, o vídeo já tem quase 18.000 exibições, e pode ser assistido no link: http://www.youtube.com/watch?v=hn-R-MB3L4U

Mais Informações: http://www.semprevigilante.com.br/

Hoje estreia Surf Afrika às 20h na MTV Brasil

Crédito das fotos: Divulgação

Hoje, dia 01/11, às 20h, a MTV Brasil exibe o Surf Afrika, documentário lançado pela MCD e pela VICE Brasil que retrata a surf trip de Cássio Sanches, James Santos e Fernando Fanta na África do Sul durante o campeonato mundial de futebol. Enquanto os olhos de todos estavam nos gramados, o trio de surfistas profissionais da MCD buscou novos locais e experiências, passou pelas principais praias do país africano e também assistiu aos jogos.

“Surf Afrika” se deparou com as ondas de Jeffrey's Bay que vem de longe, perfeitas, quebrando para a direita e formando incríveis tubos. Sanches, Santos e Fanta surfaram em Umzumbe ao lado de adolescentes da região, que é considerada a pioneira sul-africana pós-apartheid no esporte – antes, negros eram proibidos de praticá-lo na África do Sul. O trio também se deparou com uma baleia em Oysters's Bay, assistiu a alguns jogos da seleção brasileira e passou por Ponta D'ouro (Moçambique).

Tanto o surf quanto o futebol carregam sentimento e exigem dom, habilidade e técnica. Entre um tubo e um grito de gol, a MCD e a VICE querem sugar o lado humano da experiência. O ser torcedor, o estar solto no mundo, livre das amarras e sedentos pelo “novo” que cada dia propõe.

“Surf Afrika”é um documentário da VBS.TV, braço da Vice dedicado a produção de conteúdo audiovisual, produzido inteiramente pelo Brasil.

SURF AFRIKA

Dia: 01/11 – Estreia
Exibição: segunda-feira, às 20h
Duração: 45 min
Reprises: quinta, dia 04/11, às 16h – sábado, dia 06/11, às 18h
Classificação Indicativa: Livre

Paulinho Gogó inaugura o Espaço Cultural San Raphael com o show “No Gogó do Paulinho”

Depois da curta temporada no Teatro Bibi Ferreira, Paulinho Gogó reestreia seu show solo “No Gogó do Paulinho” na inauguração do Espaço Cultural San Raphael, no Hotel San Raphael em São Paulo. Desta vez, o show ficará em cartaz toda sexta e sábado, às 22h, na temporada que vai de 19 de novembro a 18 de dezembro deste ano.

Personagem do humorista carioca Maurício Manfrini, Paulinho Gogó, é conhecido por fazer parte do programa humorístico “A Praça é Nossa”, do SBT, e por participar do programa de rádio “Patrulha da Cidade”, da Super Rádio Tupi.

No estilo “one man show” e com direção de Marcos Ramos, “No Gogó do Paulinho” satiriza o tão conhecido stand up comedy e explora as virtudes e derrotas do dia a dia do contador de histórias Paulinho Gogó, que tem uma maneira inconfundível de se comunicar com a sociedade. Com o português carregado de gírias e trocas de sílabas, o morador do bairro “Venda Velha” ganha a vida contando, de maneira engraçada, histórias vividas no seu dia a dia. Portanto, não estranhe se ouvir: “Oi, vem vê meu Istrandápi Comy”, ou “Isso tudo que acabei di fala são fatos venérios”, frases como essas são a marca de Paulinho Gogó.

Um pouco sobre Maurício Manfrini

Nascido em Laranjeiras, RJ, em 1970, Mauricio Manfrini sempre carregou o humor no sangue. Desde pequeno imitava e tirava sarro dos colegas e professores da escola e, por isso, visitava com freqüência a sala da orientadora.

Mesmo assim, não foi fácil para Manfrini descobrir que poderia ganhar a vida fazendo as pessoas rirem. Antes de chegar aos palcos ele passou pelas mais variadas profissões, trabalhou em uma fábrica de pipas, foi vendedor de picolé, balconista de botequim, pipoqueiro, vendedor de tecidos, mensageiro do rei das tintas, vendedor de relógios (porta a porta), nas Casas Pernambucanas teve duas passagens, primeiro como Office-Boy e depois como auxiliar de contabilidade, também foi auxiliar de escritório de uma empreiteira que prestava serviço para Petrobrás e até jogador de futebol.

Seu primeiro contato com os palcos foi em 1993, quando fez “um bico” como assistente de produção de uma peça infantil, onde fazia mais de que auxiliar na produção, desde comprar um lanche para o elenco e divulgar a peça em escolas a contra-regras e operador de cortina. Isso tudo porque resolveu fazer o que realmente gostava.

Acabou sendo premiado depois de algum tempo fazendo parte do elenco da peça infantil "A Bruxinha que era boa", de Maria Clara Machado, com direção de Vitor Hugo Santiago e Waltinho Antunes. Deste dia em diante sua vida mudou, tratou de colocar a mão na massa e foi estudar. Fez cursos de interpretação, dicção e expressão corporal. E foi no primeiro desses cursos que Mauricio conheceu Randal Farah, aquele que dirigiria seu primeiro show solo: “Chacoalhando na Central”.

Conseguiu seu registro profissional de ator (provisório) em 1995 por meio do Sindicato dos Artistas, porém precisava de um contrato profissional assinado no prazo de um ano, pois só assim o registro passaria a ser definitivo. Neste mesmo ano as portas começaram a se abrir, decidido e determinado a conseguir seu registro definitivo foi à Super Rádio Tupi, mostrar seu talento.

Após falar com Gegê, professor e apresentador da Super Rádio Tupi, foi encaminhado ao Coelho Lima, que foi direto ao assunto: queria ver se Maurício tinha mesmo habilidade para fazer vozes distintas como de um bêbado, fanho, nordestino, criança, bandido, etc. Lima percebeu o talento de Mauricio e o preparou durante um mês, logo após o contratou para participar do programa mais ouvido do Brasil, o “Patrulha da Cidade” em 1995, onde nasceu o personagem Paulinho Gogó.

Dono de uma habilidade vocal extraordinária, após sua entrada no “Patrulha da Cidade” Maurício recebeu inúmeros convites para fazer dublagens, entre elas o desenho “Os Simpsons” e os seriados Chicago Hope e Arquivo X.

Em 1998 que o personagem passou a participar também do programa “Na Boca do Povo”, apresentado por Wagner Montes e exibido pela CNT.

Em 2001, Manfrini fez parte do elenco da TV Globo, na “Escolinha do Professor Raimundo”, com o mestre do humor Chico Anysio. Quando a “Escolinha do Professor Raimundo” saiu do ar, Paulinho Gogó foi convidado para fazer parte do mais tradicional programa de humor do SBT, "A Praça é Nossa", com Carlos Alberto de Nóbrega, onde está até hoje.

Além dos trabalhos em rádio e televisão, Manfrini também é compositor e cantor. Gravou CD e DVD Sertanejo Universitário em Goiânia. Toda quinta feira se apresenta com sua banda no evento “Gruta Sertaneja”, na Gruta da Pedra em São João de Merití, Rio de Janeiro.

SERVIÇOS:

“No Gogó do Paulinho”
com Paulinho Gogó
Temporada: 19 de novembro até 18 de dezembro de 2010
Quando: Sextas e Sábados, às 22h
Local: Espaço Cultural San Raphael, no hotel San Raphael
Largo do Arouche, 150 – República – fone: (11) 3334-6000
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (estudantes e idosos).
Posto de venda: Recepção do Hotel San Raphael ou pelo site: www.compreingressos.com.br
Mais informações: (11) 7759-9512

Teatro Jaraguá apresenta “Espia Só” com Evandro Santo, o Christian Pior, do Pânico na TV

Mais conhecido como “Christian Pior” do programa Pânico na TV, Evandro Santo estreia em São Paulo seu show solo “Espia só”. O início da temporada já tem data marcada para 5 de novembro no Teatro Jaraguá, na Bela Vista, onde permanece em cartaz até 17 de dezembro, toda sexta feira às 23h59.

No show, que mescla o tradicional Stand up Comedy à interação com a platéia e improvisos, Evandro mostra ao público que o humor está em toda parte e brinca ao dizer: “O humor está no ar, assim como os protozoários, os vírus e as danadinhas das bactérias”. Com olhar clinico, Evandro satiriza temas como: bulling, gente pobre, rica, infância, e até mesmo posições sexuais.

Com sacadas do “cutidiano” e, encontrando humor em praticamente tudo, o irreverente Evandro Santo convida o público a se divertir em seu show, que tem duração de 90 minutos e é recomendado para maiores de 16 anos.


SERVIÇOS

Espia Só com Evandro Santo
Toda sexta às 23h59h
Temporada: 5 de novembro a 17 de dezembro/2010
Local: Teatro Jaraguá
Rua Martins Fontes, 71 – Bela Vista – São Paulo
Gênero: Stand Up Comedy / Comédia
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 50,00 inteira e R$25,00 com carteirinha e/ou idosos
Classificação: 16 anos
Bilheteria: Terça a Quinta: das 14h às 19h; Sexta e Sábado: 14h às 0h; Domingo: das 14h às 19h.
Vendas também pelo site www.ingressorapido.com.br
Mais informações: 11 3255 4380 / 11 2802 7075

Primeira parte da sétima e última aventura da série Harry Potter ganha novos pôrteres

Um dos filmes mais aguardados do ano, Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, ganha novos pôsteres de divulgação. O clima sombrio da épica batalha final entre as forças do bem e do mal é evidenciado nas duas séries especiais de imagens “caught” e “action”.

As frases “Não confie em ninguém” e “Nenhum lugar é seguro” acompanham Harry, Hermione e Ron nas artes. Na série “action” os heróis aparecem isolados em cada um dos pôsteres, machucados e prontos para a batalha em pontos distintos da cidade. Na arte “caught”, Hermione aparece com Harry na primeira imagem e na outra com Ron e o clima de desconfiança é evidenciado.

Os vilões da saga também aparecem prontos para a batalha nos novos pôsteres. Com varinhas em punho, Voldemort e companhia aparecem em imagens ameaçadoras com a inscrição “A caçada começa”.

A Parte 1, com estreia marcada para 19 de novembro, tem início quando Harry, Ron e Hermione saem em uma perigosa missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e poder de Voldemort — as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus mentores ou a proteção do Professor Dumbledore, os três amigos agora dependem exclusivamente um dos outros. Mas no caminho estão Forças das Trevas que ameaçam acabar com eles. Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson repetem seus papéis como Harry Potter, Rony Weasley e Hermione Granger.

O elenco também inclui Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Hagrid), Tom Felton (Draco Malfoy), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Brendan Gleeson (Olho-tonto Moody), Richard Griffiths (Tio Walter), John Hurt (Sr. Olivaras), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helen McCrory (Narcissa Malfoy), Bill Nighy (Rufus Scrimgeour), Miranda Richardson (Rite Skeeter), Alan Rickman (Severo Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Pedro Pettigrew), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), David Thewlis (Remo Lupin), Julie Walters (Molly Weasley) e Bonnie Wright (Gina Weasley). Harry Potter e as Relíquias da Morte é dirigido por David Yates e produzido por David Heymann e David Barron. Lionel Wigram assina a produção executiva e Steve Kloves adaptou o roteiro, baseado no livro de J.K. Rowling.

A Warner Bros. Pictures apresenta Harry Potter e as Relíquias da Morte, uma produção da Heyday Films, que marca a última parte da franquia de filmes mais bem sucedida de todos os tempos.

Confira os novos pôsteres:

Bia Vs Branca estreia terça-feira na MTV Brasil

Na próxima terça-feira, dia 02/11, a MTV Brasil estreia o novo programa “Bia Vs Branca”. Semanalmente, as VJs vão entrar em uma disputa para ajudar dois participantes a conquistar uma garota.


Cada uma atuará ao lado do competidor escolhido durante todo o programa, como verdadeiras consultoras no assunto. O programa começa com uma entrevista com a garota, passa pelo preparo dos participantes, com dicas e pequenas transformações, e chega aos encontros onde as dicas são colocadas em prática. No encontro final, a garota decide quem é o escolhido e, portanto, qual das duas sai vitoriosa.

No programa de estreia, Bia e Branca ajudam, respectivamente, o estudante de comunicação Marcos, 20 anos e o jogador de pólo aquático, Thye, 23 anos a conquistarem Julienne de 18 anos, estudante de direito.

Marcos, com a ajuda de Bia, leva Julienne para um bar descolado em Copacabana e Thye, com a ajuda de Branca a leva para um programa mais tranquilo começando na Lapa, e seguindo em um passeio de bonde por Santa Teresa.

No encontro final, a beira da lagoa, apenas um será escolhido.

BIA VS BRANCA

Dia: 02/11 – Estreia – 9 episódios
Exibição: de terça para quarta, às 0h30
Duração: 30 minutos
Reprises: sábado às 22h e domingo às 23h30
Classificação Indicativa: livre

A Suprema Felicidade de Arnaldo Jabor estreia hoje nos cinemas

Arnaldo Jabor deu uma trégua na rotina de comentarista político e lança hoje, 29/10, em 170 salas do país, o filme A Suprema Felicidade. Embora seja uma ficção, o trabalho tem raízes nas lembranças do Jabor: família, pessoas que conheceu e situações que viveu. “A cena que o personagem Paulo leva um soco do personagem Broca aconteceu mesmo comigo! Levei um soco do valentão da rua sem ao menos saber o motivo e fiquei sem reação na hora. Diferentemente de Paulo, eu nunca revidei! Na verdade, estou revidando agora com o filme!” afirma Jabor. Já a personagem Sofia (Mariana Lima), mãe de Paulo, Jabor se inspirou na figura da sua própria mãe “a Marina (Lima) lembra muito a minha mãe” conta.

O jornalista e cineasta não filmava há mais de vinte anos, desde “Eu sei que vou te amar” (1986), mas ainda assim alega que a experiência de voltar às telonas foi extraordinária “Mudou tudo desde minha última gravação, foi uma experiência muito agradável. Mas não sei se o filme será um sucesso”.

Sobre a criação do filme, Jabor afirma que foi natural: “Esse filme surgiu sem que eu percebesse. Foi surgindo com as minhas crônicas e com a experiência do jornalismo que ampliou as minhas visões de mundo. O mundo é muito mais amplo e eu aprendi isso no jornalismo”.

O tempo para concluir o filme foi de aproximadamente 3 anos “Foi um processo longo, difícil e complexo. Mas cheio de amor e aprendizado”revela o produtor Francisco Ramalho Jr.
O protagonista do filme, Paulo, é interpretado por três atores: Jayme Matarazzo (filho de Jayme Monjardim e neto de Maysa), na vida adulta, Michel Joelsas (que estreou no filme O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias), pré-adolescente; e Caio Manhente. O pai (Dan Stulbach, de "Tempos de Paz") é piloto da Força Aérea Brasileira, a mãe (Mariana Lima, de "Árido Movie") é uma mulher submissa que abriu mão da sua busca pessoal para ser dona de casa.

O avô boêmio (Marco Nanini) é quem traz colorido à vida do menino, junto com a avó (Elke Maravilha), que gosta de cantar e se divertir. Algumas frases do avô marcam o filme: “A vida gosta de quem gosta dela”, “não existe felicidade, apenas alegria”.

A história começa com o fim da Segunda Guerra e segue até a entrada de Paulo na vida adulta, que inclui sua descoberta do sexo.

Maria Flor interpreta Deise, uma moça que dança nua pela casa atormentada pelo fantasma da mãe suicida, que lhe manda cartas do além, e que tem um pai espírita.

Tammy Di Calafiori é uma dançarina de cabaré que dubla Marilyn Monroe e é obrigada pela mãe, interpretada por Maria Luísa Mendonça, a se despir para os clientes. Foi a primeira cena de nudez de Tammy “Eu vivi um processo de muito trabalho com a Andreia Jabor, que durou cerca de três meses. No dia da gravação eu já estava a vontade e o Jayminho (Jayme Matarazzo) me ajudou muito também” afirma.

A Suprema Felicidade, segundo Jabor, não tem um gênero, mas vários: tem momentos dramáticos, alegres, cômicos, trágicos.

Vale a pena conferir!

Renata Costa

O Solteirão

Estrelado pelo veterano Michael Douglas, também protagonista de Wall Street - Poder e Cobiça (1987) e Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme (2010), “O Solteirão”(Solitary Man) chega aos cinemas nesta sexta-feira, 22 de outubro.

O longa conta a história de Ben Kalmen (Michael Douglas), um homem de quase 60 anos que perdeu todo o (muito) dinheiro que ganhou com sua concessionária de carros, em Nova Iorque, e devido à infidelidade, também arruína seu casamento com Nancy (Susan Sarandon). Sem dinheiro, porém solteirão, Ben segue sua vida de mulherengo e sempre tenta levar para a cama o primeiro rabo de saia que lhe dá atenção. E na maioria das vezes consegue. Inclusive uma amiga de sua filha, Susan (Jenna Fischer), que após essa descoberta se afasta do pai e o proíbe de visitar o neto, Scotty (Jake Richard Siciliano).

Solteirão e solitário, Bem tenta recomeçar a vida do zero, até que sua nova namorada, Jordan (Mary-Louise Parker), lhe pede para ajudar a guiar a filha Allyson (Imogen Poots), recém-admitida na mesma universidade em que estudou cerca de quarenta anos atrás. Durante a visita ao campus conhece Cheston (Jesse Eisenberg), em quem projeta sua própria imagem de quando era jovem e lhe ensina algumas maneiras de como lidar com as mulheres. Mas mesmo com a enteada, Ben é incapaz de manter-se na linha, e consegue arruinar mais um relacionamento e adquirir uma carteira de inimigos que o impedem até mesmo de arrumar um novo emprego.

O Solteirão é uma comédia dramática que nos faz refletir sobre a velhice. O que leva um homem de quase 60 anos, pai e avô, a se comportar como um jovem de 20? Ser infiel, perder (todo) o seu negócio e a confiança da família? O filme não nos conta o que aconteceu com Ben logo no início. Na verdade, o filme não nos conta nada! Quem é vilão ou quem é mocinho, somos nós que decidimos. Podemos comparar os personagens e suas atitudes com nossas próprias vidas e pensar se não faríamos a mesma coisa em determinadas situações. No decorrer das cenas vamos juntando as peças e montando um quebra-cabeça até descobrir e entender o que houve com Ben, apenas um homem maduro e inteligente, que sente a idade chegando e quer aproveitar o tempo de vida que ainda lhe resta.

Por Gabriela Benício