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21 de julho de 2014

TERÇA INSANA VOLTA AO TEATRO FOLHA COM PERSONAGENS FEMININOS


Esta em cartaz no Teatro Folha, a comédia Terça Insana retorna com - "Mulheres Insanas", com sessões às quartas e quintas-feiras, trazendo diversos comportamento e desejos de várias mulheres, que promete muitas risadas ao público. No elenco estão as atrizes Agnes Zuliani, Mila Ribeiro e Grace Gianoukas, que também assina a direção.

30 de junho de 2014

ELOY NUNES APRESENTA SEU NOVO MUSICAL NO TEATRO MUBE

O cantor Eloy Nunes, se apresenta no Teatro MuBe Nova Cultura, dos dias 2 de julho e 20 de agosto, com seu show clássico e sucessos da MPB. 

Os arranjos exclusivos, no musical de “Show que você fez pra mim”, tem a parceria do pianista e arranjador Alex Martinez, banda ao vivo, piano de cauda, bailarina, cenário, troca de figurino, e mais intervenções de teatro e poesia.

25 de junho de 2014

“Quem tem medo de Virgínia Woolf” está com desconto neste fim de semana


No Teatro Raul Cortez, também tem promoção com a peça “Quem tem medo de Virgínia Woolf”, que está em cartaz até domingo (29), com sessões na sexta-feira (27) e sábado às 21 horas e domingo às 18 horas.

A peça conta a história de Jorge e Marta, casados a 20 anos e que vivem em um Campus universitário onde Jorge é professor e o pai da Marta é o reitor.

A história se desenrola quando o pai de Marta pede que os dois ajudem um casal recém-chegado na universidade: Nick e Honey. A partir daí, o espetáculo torna-se carregado de jogos de relacionamento, e levanta questões como amor, ódio, frustração e esperança.

* Para participar da promoção, é necessário apresentar o Cartão de Cliente Porto Seguro (Acidentes Pessoais Plus, Auto, Auto Jovem, Bares e Restaurantes, Empresa, Financiamento, Hotéis e Pousadas, Moto, Multirisco, Odontológico, Previdência Individual, Previdência Infantil, Rastreador, Residência, Residencial Simplificado, Saúde, Vida Individual, Vida Mais Mulher, Vida Mais Simples e Visa).  

Clientes Porto Seguro Consórcio Imóvel ou Automóvel obtêm desconto mediante apresentação de comprovante de pagamento. O desconto é exclusivo para a peça e não cumulativo com outras promoções do gênero.

12 de maio de 2014

USP promove o XI Circuito TUSP de Teatro no interior de São Paulo


Confira aqui a programação gratuita

De 21 de maio a 01 de junho de 2014, o Teatro da Universidade de São Paulo dá continuidade ao Circuito TUSP de Teatro, que mescla apresentações convencionais com exibições em espaços alternativos, buscando a proximidade e a interação com o público.

O Circuito TUSP de Teatro é um programa de ação continuada para a difusão das artes cênicas nos campi da Universidade de São Paulo, em parceria com outros espaços públicos no interior do estado. Nesta 11ª edição o evento será realizado nas cidades de Bauru, Piracicaba, Ribeirão Preto e São Carlos.

Desde 2008, o Circuito Tusp de Teatro oferece formas diversificadas de convívio com a experiência cênica, cultivando o hábito da fruição teatral entre a comunidade universitária e o público externo, com workshops e apresentações gratuitas.

O evento acontecerá pela 4ª vez num formato concentrado, com quatro espetáculos convidados – “Outro Lado” e “Get Out”, do Quatroloscinco – teatro do comum, “BadenBaden”,  do Coletivo Baal e “Arqueologias do Presente - A Batalha da Maria Antônia”, do coletivo  OPOVOEMPÉ (em versão adaptada). Todos os grupos participaram da I Bienal Internacional de Teatro da USP – Realidades incendiárias, realizada em 2013 na capital paulista.

Além das apresentações o Circuito também realizará o workshop: Criação de Composições, do Coletivo OPOVOEMPÉ.  A oficina aborda o método de criação de composições, a partir de exercícios utilizados no processo de criação da peça "Arqueologias do Presente - A Batalha da Maria Antônia”.

Com o seu formato atual, a intenção do Circuito TUSP de Teatro é criar um espaço de contato com uma produção teatral de qualidade para propiciar um local de encontro artístico e gerar debates que possam fomentar a formação teatral.

Os espetáculos escolhidos se lançam em busca de outras sintaxes cênicas, acendem chamas, provocam curtos-circuitos nos modos conhecidos de se desenvolver e revelar a teatralidade. Optamos por grupos e companhias jovens, associadas a universidades com formação em artes cênicas, mas que já contam com o reconhecimento da qualidade de suas produções pela recepção crítica.

A distribuição de ingressos para os espetáculos será realizada com uma hora de antecedência.

Workshop Criação de Composições

Conduzido por Cristiane Zuan Esteves, assistência Pedro Semeghini
O workshop aborda o método de criação de composições, a partir de exercícios utilizados no processo de criação de "Arqueologias do Presente". Os participantes deverão criar pequenas composições com os temas levantados.

BAURU
23/05, sexta-feira, das 14h às 17h. Grátis. Vagas limitadas.
Inscrições até 21/05 pelo e-mail xykoperes@usp.br com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Teatro da FOB - Campus USP Bauru Endereço: Al. Dr. Octávio Pinheiro Brisolla, 9-75. Bauru-SP

PIRACICABA
01/06, domingo, das 14 às 17h. Grátis. Vagas limitadas.
Inscrições até 30/05 pelo e-mail mariatendlau@usp.br com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Centro de Vivência – ESALQ –  Endereço: Av. Padua Dias, 11 (Em frente ao Restaurante Universitário).

RIBEIRÃO PRETO
31/05, sábado, das 14 às 17h. Grátis. Vagas limitadas.
Inscrições até 29/05 pelo e-mail tuspribeirao@gmail.com com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: UGT- Memorial da Classe Operária Endereço: Rua José Bonifácio, 59 – Centro - Ribeirão Preto

SAO CARLOS
21/05, quarta, 20h. Grátis. Vagas limitadas.
Inscrições até 19/5 pelo e-mail tuspdesaocarlos@gmail.com com assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Sesc São Carlos Endereço: Av. Comendador Alfredo Maffei nº 700 – Centro - São Carlos

Sinopses e Fichas Técnicas

Baden Baden
Coletivo Baal
Inspirada em Bertolt Brecht,BadenBaden procura suscitar a reflexão sobre a morte, a renúncia, o acordo, a ajuda e a violência.
Por meio do exercício do acordo, é proposto um julgamento no qual se decidirá se quatro aviadores acidentados merecerão ajuda.
A peça estabelece um jogo vivo e sutil no qual a plateia é convidada a se posicionar durante as cenas.

Direção Vicente Concilio Elenco Beatriz Cripaldi, Gabriela Drehmer, Isadora Peruch, Julia Oliveira, Julia Weiss, Mirella Granucci, Nathalie Soler, Thais Carli e Vanessa Civiero Texto: Vanessa Civiero (livremente inspirado em Bertolt Brecht) Figurino Mirella Granucci, Luísa Bresolin e Alice Assal Iluminação Leandro Lunelli Repertório Sonoro Morgana Martins Funk da Mercadoria Bernardo Flesch e Luísa Bresolin Projeto Gráfico Camila Petersen

Duração 70 minutos | Classificação 14 anos

Apresentações

Bauru | 25.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.
Piracicaba | 30.05 | 20h | Auditório do Sesc de Piracicaba | Rua Ipiranga , 155 Centro – Piracicaba.
Ribeirão Preto | 29.05 | 21h | Teatro Municipal de Ribeirão Preto | Praça Alto do São Bento, s/n – Morro do São Bento - Ribeirão Preto.
São Carlos | 24.05 | 20h | Espaço Sete | Endereço: Rua 7 de Setembro, 1441 - Centro - São Carlos.

Outro Lado
Quatroloscinco – teatro do comum
Esta é a história de pessoas que compartilham alguns anos de suas vidas dentro de um pequeno espaço. Elas poderiam ter tomado outros caminhos e talvez nunca se encontrado, em milhões de possíveis combinações. No entanto, estão ali.
Lá fora, o mundo está um caos e poucos têm coragem de sair de suas casas. Mas amanhã será um novo dia! Amanhã! Quando todos viverão outra época da humanidade.

Direção e atuação Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Rejane Faria Texto Assis Benevenuto e Marcos Coletta Figurino Paolo Mandatti Criação de Luz Marina Arthuzzi Criação de Cenário Daniel Herthel Trilha sonora original Marcos Coletta Arranjo e Assessoria musical Sérgio Andrade Produção Maria Mourão Realização Quatroloscinco - Teatro do Comum

Duração 65 minutos Classificação 12 anos

Apresentações

Bauru | 24.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.
Ribeirão Preto | 30.05 | 21h | Teatro Santarosa | Pça Rotary Club, 325, City Ribeirão - Ribeirão Preto.
São Carlos | 25.05 | 20h | Espaço Sete | Endereço: Rua 7 de Setembro, 1441 - Centro - São Carlos.

Get Out
Quatroloscinco – teatro do comum
Eu nunca estive no vôo 402 de 1996, eu não estive no LT 933, de 2001, no AF 447, não era eu no ASA 77, nem no Flying Top American...aquele avião que agora corta o céu, não, não sou eu, e se você está aqui é porque seria impossível estar em qualquer outro lugar. Está tudo dentro da cabeça: get out! get out! 

Atuação, dramaturgia e direção Assis Benevenuto assistência de direção Marcos Coletta Criação De Figurino mariana Blanco Criação de luz Marina Arthuzzi Criação de cenário Daniel Herthel Trilha Assis Benevenuto Design gráfico Marcos Coletta Vídeos Laboratório Filmes - Davi Fuzzari e Marco Gonçalves Produção e realização Quatroloscinco - teatro do comum

Duração 45 minutos Classificação 12 anos

Apresentação

Piracicaba | 31.05 | 20h | Auditório do Sesc de Piracicaba | Rua Ipiranga , 155 Centro – Piracicaba.

Arqueologias do Presente – A Batalha da Maria Antonia 
Coletivo OPOVOEMPÉ
Em um salão de jogos, os participantes do público são convidados a compartilhar memórias, negociar significados, realizar acordos e refletir sobre a construção de formas de democracia. Arqueologias do Presente propõe uma experiência não-convencional ao espectador, em busca dos vestígios da Ditadura Militar Brasileira na estrutura da sociedade e, sobretudo, no seu imaginário.

Duração 90 minutos Classificação 12 anos

Concepção, direção e dramaturgia Cristiane Zuan Esteves Atores Andrea Tedesco, Beto Matos, Cristiane Zuan Esteves Criação Musical e Sonoplastia Pedro Semeguini Produção Anayan Moretto

Apresentações

Bauru | 23.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.
Piracicaba | 01.06 | 20h | Centro de Vivência – ESALQ | Av. Padua Dias, 11 (Em frente ao Restaurante).
Ribeirão Preto | 31.05 | 21h | UGT- Memorial da Classe Operária | Rua José Bonifácio, 59 – Centro - Ribeirão Preto.
São Carlos | 22.05 | 20h | Sesc São Carlos | Av. Comendador Alfredo Maffei nº 700 – Centro - São Carlos

Agenda Resumida

Baden Baden Coletivo Baal – Bauru 25.05 Piracicaba 30.05 Ribeirão Preto 29.05 São Carlos 24.05
Outro Lado Quatroloscinco – teatro do comum – Bauru 24.05 Ribeirão Preto 30.05 São Carlos 25.05
Get Out Quatroloscinco – teatro do comum – Piracicaba 31.05
Arqueologias do Presente – A Batalha da Maria Antonia Coletivo OPOVOEMPÉ – Bauru 23.05 Piracicaba 01.06 Ribeirão Preto 31.05 São Carlos 22.05
Workshop Criação de Composições – Bauru 23.05 Piracicaba 01.06 Ribeirão Preto 31.05 São Carlos 21.05

21 de fevereiro de 2014

Fnac dá descontos para quem vai ao cinema, teatro, museus e shows


Ingressos de espetáculos culturais podem ser trocados por descontos em livros, CDs e DVDs

Até o dia 16 de março de 2014, a Fnac, a maior rede mundial de lojas de produtos de cultura e informação, promove no Brasil a campanha Salvem os Ingressos! Qualquer ingresso de espetáculos e programas culturais, como cinema, teatro, museus e shows, pode ser trocado nas lojas Fnac por descontos de 10% na compra de livros, CDs e DVDs.

Para obter o desconto, basta apresentar um ingresso no caixa, na hora da compra. Esta campanha de promoção dos espetáculos e programas culturais é válida em todas as lojas físicas da Fnac no Brasil.

Comemorando 60 anos de existência e 15 anos de atuação no Brasil, a Fnac tem uma história marcada pelo incentivo à cultura. Segundo Mariana Manita, gerente de Comunicação & Marketing da Fnac Brasil, “reconhecemos o esforço de quem investe em cultura, tanto quem consume quanto quem produz. Para a Fnac é sempre muito importante promover as mais diversas manifestações culturais e incentivar o público a ter acesso a elas, seja dentro ou fora das nossas lojas”.

A Fnac sedimentou no Brasil o conceito de que comprar produtos culturais e de informação pode ser um bom programa para toda a família. No Fórum Fnac, espaço obrigatório a todas as lojas, são realizados em média cerca de 200 eventos culturais gratuitos por ano em cada loja, entre shows, palestras, bate-papos com autor, exposições e sessões de autógrafos, o que propicia aos criadores encontrar-se com um público cada vez maior. Em cada loja Fnac, existe um espaço dedicado às crianças, o Fnac Kids, e uma Bilheteria, com ingressos para os principais eventos culturais da cidade e região, mais uma maneira de tornar a produção cultural mais acessível ao grande público. Na Galeria de Fotos, uma programação com fotógrafos de renome internacional, além de novos e promissores talentos.

Mais informações podem ser obtidas no site www.salvemosingressos.com.br.

24 de janeiro de 2014

Santa Theresinha é tema da nova temporada de teatro na Casa das Rosas


A atriz Gabriela Cerqueira incorpora a dualidade da personagem em apresentação solo

Em janeiro, começa a temporada de teatro na Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, administrada pela POIESIS Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura. A peça Theresinha ficará em cartaz sempre aos domingos, às 11h, de 26 de janeiro a 23 de fevereiro. 

Baseada nos escritos de Thérèse de Lisieux, a peça faz uma radiografia do dilema do homem moderno no conflito entre a razão e a fé. Essa que não privilegia a dimensão puramente religiosa, mas a dimensão humana dessa jovem mulher que no final do século XIX vivenciou as questões e contradições que marcariam o século XX e a pós-modernidade. 

A atriz Gabriela Cerqueira, interpreta uma jovem atriz só, num palco vazio na contemporaneidade, ao mesmo tempo em que sua dualidade dialoga com o papel de uma jovem freira só, diante do vazio em 1897. 

A peça busca a descoberta do que essas mulheres de diferentes épocas têm em comum, pois enquanto a freira escreve, a atriz representa, e dessa forma elas dialogam em diferentes tempos, para revelar os aspectos diversos e controvertidos da vida e obra de Thérèse de Lisieux, canonizada santa em 1925.

Helder Mariani assina a dramaturgia e encenação. A entrada para os 25 lugares é gratuita e a classificação etária é acima de 12 anos.

Serviço

Theresinha
De 26 de janeiro a 23 de fevereiro às 11h
Classificação etária: acima de 12 anos
25 lugares

Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – próximo à Estação Brigadeiro do Metrô.
Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos e feriados, das 10h às 18h.
Convênio com o estacionamento Patropi: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados).
Tel.: (11) 3285-6986 / (11) 3288-9447.

21 de janeiro de 2014

Peça “Nunca Mais” reestreia em São Paulo


José Trassi faz um casal com a atriz Lívia Prestes

Texto: Daniela Reis
Foto: Alexandre Tucano

No ultimo sábado (18) aconteceu a reestreia da peça “Nunca Mais”. O texto é escrito e dirigido por Léo Chacra e teve sua primeira temporada de apresentações no ano passado e uma indicação para votação popular como uma das 40 melhores estrias do ano, dentre as mais de 400.

Retornando agora em 2014 com novo ator, José Trassi que faz um casal junto com a atriz Lívia Prestes, a peça conta a historia de dois atores que estão fazendo os últimos ensaios para a grande estreia de uma peça, na qual os personagens estão terminando uma relação amorosa um pouco conturbada e bem realista, já que durante os ensaios o casal de atores vão descobrindo que têm muitas coisas em comum com seus personagens.

Mesmo rotulada com o gênero “Drama”, a peça tirou muitas risadas do público que estava no teatro, isso se deu claramente pela leveza como a história é contada e pelo realismo que tanto o diretor quanto os atores tentam passar ao longo do texto e interpretação. Entretanto, parte do público que estava assistindo a peça pela primeira vez se sentiu pouco perdido, visto que a peça é contada na forma de metateatro (que se aplica às obras dramáticas que remetem para si próprias, enquanto textos de representação).

Quando o Jornal BLEH! procurou o diretor Léo Chacra, ele nos contou que optou por não assistir a reestreia de sua peça, uma vez que ficaria muito nervoso se algo como a falha do som ou a luz que não acende no momento certo (o que realmente chegou a acontecer, mas que também não foi o suficiente para comprometer a apresentação), então o preferiu assim, mesmo que para isso não pode ter tido a certeza de que a reestreia atingiu as expectativas esperadas. 

Após a apresentação, todos que estavam no teatro puderam participar do coquetel junto com o diretor e os atores, que continuaram sendo elogiados por todos, até mesmo por aqueles que gostariam de ter recebido um encarte com a proposta da peça, pois assim teriam a entendido melhor.

A partir de agora as apresentações acontecem todo sábado (20h) e domingo (18h) até o dia 23 de fevereiro. Os ingressos custam R$40,00 (meia: R$ 20,00) e a duração é de 60 minutos. O teatro fica dentro da Livraria da Vila no shopping Pátio Higienópolis, Avenida Higienópolis, 618 – Higienópolis/SP. Tel: (11) 3660-0230

27 de maio de 2013

Projeto promove sessões especiais do ALÔ, DOLLY!



Musical estrelado por Marília Pêra e Miguel Falabella tem ingressos a preços populares

Nos dias 30 de maio e 06 de junho, às 19h, serão realizadas sessões especiais do musical ALÔ, DOLLY! pelo projeto DIAS DE TEATRO MUSICAL II no Teatro Bradesco. O Ministério da Cultura em conjunto com o Teatro Bradesco, apresenta a ação, oferecendo ingressos à R$ 60.

O musical ALÔ, DOLLY! (Hello, Dolly!, no original) ganha nova montagem brasileira celebrando o encontro inédito de duas estrelas dos palcos, Marília Pêra e Miguel Falabella, que assina ainda a versão nacional e a direção do espetáculo.

Baseado na peça The Matchmarker – A casamenteira, com texto de Michael Stewart e letras e músicas de Jerry Herman, ALÔ, DOLLY! estreou na Broadway em 1964 arrebatando nada menos do que 10 Prêmios Tony, entre eles o de Melhor Musical, Melhor atriz (Carol Channing), Melhor Libreto, Melhor Trilha, Melhor Direção e Melhor Coreografia. O musical já foi remontado três vezes na Broadway, além de ter versões no mundo inteiro, inclusive no Brasil, com Bibi Ferreira e Paulo Fortes. Gerou ainda um filme estrelado por Barbra Streisand, com direção de Gene Kelly, e indicado a sete Oscars.

A ação de ALÔ, DOLLY! se passa em 1890, no estado de Nova Iorque, e conta a história de Dolly Levi (Marília Pêra), uma célebre viúva casamenteira que é contratada pelo avarento e mal-humorado comerciante de Yonkers, Horácio Vandergelder (Miguel Falabella), para lhe arranjar uma esposa na cidade grande (na capital Nova Iorque). Dolly o apresenta a Irene Molloy (Alessandra Verney), mas inicia uma série de armações, quando decide que ela mesma conquistará o bom partido e ficará rica. Uma comédia musical para toda família, ALÔ, DOLLY! é até hoje um dos musicais de maior êxito da história da Broadway.

O musical destaca ainda o jovem Cornélio Hackl (Frederico Reuter), funcionário de Horácio que se apaixona por Irene. Ele está sempre metido em confusões com seu fiel escudeiro Barnabé Tucker (Ubiracy Paraná do Brasil). Além de tentar garantir seu próprio casamento, Dolly também resolve ajudar Ambrósio Kemper (Thiago Machado) a namorar Ermengarda (Brenda Nadler), sobrinha de Horácio, que faz forte oposição ao romance, já que o rapaz é pobre. O elenco conta ainda com Ricardo Pêra, Ester Elias e Patrícia Bueno, além de um ensemble formado por 14 atores (sete homens e sete mulheres) e cinco bailarinos. São 29 atores em cena e uma orquestra com 16 integrantes, sob a direção musical de Carlos Bauzys. A superprodução tem cenários de Renato Theobaldo e Roberto Rolnik e quase uma centena de figurinos criados por Fause Haten. A ficha técnica traz ainda os renomados Fernanda Chamma (coreografia) e Paulo Cesar Medeiros (iluminação).

Serviço

ALÔ, DOLLY! PROJETO DIAS DE TEATRO MUSICAL II

30 de maio e 06 de junho, às 19h

Duração: 160 min. c/ intervalo 15 min.

Classificação: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).

Teatro Bradesco - www.teatrobradesco.com.br

Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia

Realização: Chaim Produções

INGRESSOS VALORES DE INGRESSOS

R$ 60,00 para todos os setores

R$ 30,00 (meia-entrada) mediante apresentação de documento comprobatório no ato da compra do ingresso e na entrada do evento.

14 de maio de 2013

Colateral estreia em junho no Instituto Stanislavsky



Peça é uma adaptação livremente inspirada em Closer, de Patrick Marber

Com Yasmin Stunges, Jacídio Junior,  Alexandre Reis, Thiago Carvalho eJulia Coelho no elenco, Colateral é livremente inspirada em Closer (Patrick Marber) num texto que mescla outras obras contemporâneas e diversas referências da cultura pop, tratando da  sobrevivência (ou não) do amor no mundo artificial dos desejos.

Enquanto uns personagens trazem em si todos os sentimentos provocados pelo busca do amor, como o fracasso, a fragilidade e a desilusão; outros trazem a superficialidade e o egoísmo às relações humanas,  gerando graves consequências nas vidas dos outros.

Em Colateral, o desejo e o amor se confrontam. Mas nesse confronto, não há vencedores.

SINOPSE:

Alice é uma jovem stripper romântica e deprimida que sonha em ser bailarina. Ela entra por acidente na vida de Daniel, um escritor frustrado, que entra na vida de Ana – uma fotógrafa, que por sua vez entra na vida de Luís, psicólogo da rede pública que tenta engrenar uma carreira paralela de life coach.

Juntos, eles descobrem que se uniram por acidente, e acabam formando um quadrilátero amoroso no qual as ações e desilusões de Alice fazem tudo mudar, gerando uma trama destrutiva de traição e possessão.

No entanto, surge um novo personagem nessa história: Marcelo, um paciente de Luís. Ele guarda um segredo que envolve justamente... Alice.

Serviço

Peça: Colateral
Local: Instituto Stanislavsky
Temporada: de 08 a 23 de junho
HORÁRIOS
Sábados às 21 horas e Domingos às 19 horas
LOCAL
Instituto Stanislavsky - Rua Coronel José Eusébio, 37 - Higienópolis            
Informações: (11) 3969-0347
INGRESSO: R$ 30,00 (inteiro) e R$ 15,00 (meia)

13 de maio de 2013

Teatro Bradesco recebe Julieta Venegas



Cantora vencedora do Grammy traz para o Rio de Janeiro show de lançamento de seu novo álbum

Nos dias 28 e 29 de maio, o Teatro Bradesco recebe a cantora mexicana Julieta Venegas, que apresenta o show de lançamento de seu último disco, Los Momentos. O evento acontece no mais novo e moderno espaço cultural do Rio de Janeiro, localizado no Shopping VillageMall, na Barra da Tijuca. A vencedora do Grammy Awards de melhor álbum de pop latino e de seis Latin Grammys Awards também passará, entre os dias 23 de maio e 01 de junho, pelas cidades de Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Belo Horizonte e Recife.

Lançado em abril e com um toque mais intimista, Julieta Venegas abre seu novo álbum, Los Momentos, com a frase: “Hoje, pela primeira vez, vejo com claridade, algo limpou minha janela. Hoje posso confiar um pouco mais no que sinto”. Em 11 faixas, o sexto trabalho da carreira da cantora mostra uma artista mais confortável e verdadeira com sua música, que está disposta a explorar os elementos que a música eletrônica podem acrescentar ao seu trabalho.

Produzido em parceria com Yamil Rezec (Hello Seahorse, Los Bunkers), o disco foi gravado na Cidade do México durante o ano de 2012 e traz colaborações com Rubén Albarrán – vocalista do Café Tacuba – e a intérprete chilena Anita Tijoux, em “Vuelve”, além de Natalia Lafourcade e Cecilia Bastida. Jorge Morelenbaum – que fez os arranjos do MTV Unplugged, de 2008 – trabalha com a cantora e compositora em “Por qué” e também na faixa que dá nome ao disco.

Nascida em Long Beach, Califórnia, Julieta cresceu e viveu toda sua infância em Tijuana, México, onde começou seus estudos musicais. Com 22 anos, foi para a Cidade do México, onde combinou a composição para o teatro com música ao vivo, primeiro com a banda chamada Lula, posteriormente com La Milagrosa e, a continuação, já como Julieta Venegas. Gravado em Los Angeles e reunindo 5 anos de trabalho da cantora, Aquí foi seu primeiro álbum como solista em 1997. Em 2000, a mexicana desenhou o seu segundo trabalho chamadoBuenivento com a produção de Gustavo Santaolalla. Já em 2003, o álbum Sí, um dos mais bem sucedidos de sua carreira, ganhou vários prêmios, tanto para o disco como também para os seus singles “Andar Conmigo” e “Algo Está Cambiando”.

Em 2006, a cantora compôs seu quarto disco chamado Limón y Sal, que foi lançado na América Latina, Estados Unidos e Espanha, bem como na Itália, Suíça, Portugal, Áustria, Brasil e Bélgica. No mesmo ano, Julieta foi nomeada para quatro categorias do Grammy Latino, levando a categoria de Melhor Álbum de Música Alternativa e de Melhor Álbum Pop Latino. Em 2008, gravou o disco Unplugged MTV, com participação de Marisa Monte, Mala Rodriguez, Gustavo Santaolalla e Natalia Lafourcade. Dois anos depois, em 2010, lançou o disco autoral Outra Cosa, com seu primeiro single “Bien o Mal”.

SERVIÇO

Julieta Venegas em turnê de lançamento do álbum “Los Momentos”
Dias: 28 e 29 de maio (terça e quarta-feira)
Horário: 21h
Local: Teatro Bradesco Rio
Endereço: Avenida das Américas 3900 Barra da Tijuca, Shopping VillageMall
Site: http://www.teatrobradescorio.com.br/
Classificação etária: Livre – Menores de 14 anos acompanhado dos pais ou maior responsável.
Duração: aproximadamente 87 minutos


8 de maio de 2013

Colateral estréia dia 08 de junho, no Instituto Stanislavsky, em curta temporada



"Colateral" uma adaptação livremente inspirada em Closer, de Patrick Marber, que mescla outras obras contemporâneas e diversas referências da cultura pop
  
De 08 a 23 de junho, os alunos do terceiro módulo do Instituto Stanislavsky apresentarão a peça “Colateral” com direção de Thiago Carvalho, todos os sábados e domingos, em curta temporada.

Com Yasmin Stunges, Jacídio Junior,  Alexandre Reis, Thiago Carvalho eJulia Coelho no elenco, Colateral é livremente inspirada em Closer (Patrick Marber) num texto que mescla outras obras contemporâneas e diversas referências da cultura pop, tratando da  sobrevivência (ou não) do amor no mundo artificial dos desejos.

Enquanto uns personagens trazem em si todos os sentimentos provocados pelo busca do amor, como o fracasso, a fragilidade e a desilusão; outros trazem a superficialidade e o egoísmo às relações humanas,  gerando graves consequências nas vidas dos outros.

Em Colateral, o desejo e o amor se confrontam. Mas nesse confronto, não há vencedores.

SINOPSE:

Alice é uma jovem stripper romântica e deprimida que sonha em ser bailarina. Ela entra por acidente na vida de Daniel, um escritor frustrado, que entra na vida de Ana – uma fotógrafa, que por sua vez entra na vida de Luís, psicólogo da rede pública que tenta engrenar uma carreira paralela de life coach.

Juntos, eles descobrem que se uniram por acidente, e acabam formando um quadrilátero amoroso no qual as ações e desilusões de Alice fazem tudo mudar, gerando uma trama destrutiva de traição e possessão.

No entanto, surge um novo personagem nessa história: Marcelo, um paciente de Luís. Ele guarda um segredo que envolve justamente... Alice.
  
FICHA TÉCNICA

Peça: Colateral
Elenco: Yasmin Stunges, Jacídio Junior,  Alexandre Reis, Thiago Carvalho, Julia Coelho.
Direção: Thiago Carvalho.
Diretor Assistente: Vitor Barin
Trilha sonora: Tiaraju Aronovich
Adaptação do texto: Alexandre Reis
Produção: Julia Coelho

Serviço:

Peça: Colateral
Local: Instituto Stanislavsky
Temporada: de 08 a 23 de junho
HORÁRIOS
Sábados às 21 horas e Domingos às 19 horas
LOCAL
Instituto Stanislavsky - Rua Coronel José Eusébio, 37 - Higienópolis            
Informações: (11) 3969-0347
INGRESSO: R$ 30,00 (inteiro) e R$ 15,00 (meia)
CENSURA: 16 anos
Capacidade: 70 pessoas
Entrada para deficientes
Estacionamento: na rua ou ao redor da região
INFOS: http://www.facebook.com/pages/Colateral/625763780772928

Continental Shopping recebe a peça teatral “Brincar para ser feliz”



Espetáculo é uma homenagem ao Dia das Mães 

Durante todos os sábados do mês de maio o Continental Shopping realiza o Dia de Brincadeira e recebe atrações teatrais para divertir toda a família.

No próximo dia 11 a EK Produções apresenta a peça “Brincar para ser feliz”, em homenagem ao Dia das Mães que será comemorado no próximo domingo.

A peça conta a história de Tonico, um garoto que conhece bem seus direitos como criança, porém desconhece seus deveres. Num momento de reflexão ele encontra dentro do seu baú um amigo imaginário e a confusão é armada. Tito, um palhaço compreensivo e muito inteligente, mostra ao garoto uma nova maneira de ver as coisas. A madrinha de Tonico também é alvo do aprendizado e juntos descobrem o verdadeiro sentido da amizade e do amor.

A atração gratuita é indicada para crianças a partir de 2 anos.

Serviço
Dia de Brincadeira no Continental Shopping
Peça de Teatro: Brincar para ser feliz
Data:11 de maio às 18h30
Duração: 50 minutos
Censura: A partir dos 2 anos
Local: Palco Continental – 3º piso
Endereço: Avenida Leão Machado, 100 – Jaguaré
Mais informações pelo telefone: (11) 4040-4981 – www.continentalshopping.com.br 

6 de maio de 2013

Ben-Hur produções artísticas convida para a estreia da peça Um Edifício Chamado 200



No dia  dia 10 de maio, às 21h30, no Teatro Mube Nova Cultural, Rua Alemanha, 218  - Jardim Europa – SP.

Ministério da Cultura apresenta Um Edifício Chamado 200 Texto: Paulo Pontes     Direção: Jerusa Franco

Com Ben-Hur Prado, Adriana Londoño e Leiza Correa Estreia dia 10 de maio, no TEATRO MUBE NOVA CULTURAL

Estreia no dia 10 de maio, às 21h30,  no MuBE a comédia “ Um Edifício Chamado 200”, escrita por Paulo Pontes. A história, que fez enorme sucesso nos palcos do país nos anos 70, gira em torno do personagem Gamela (Ben-Hur Prado), morador de uma bagunçada quitinete em Copacabana, nos anos 70.

Ele é um homem absolutamente ocioso, que passa o tempo consultando horóscopos e preenchendo volantes da loteria esportiva. Com ele, mora Karla (Adriana Londoño) que, embora romântica, não aguenta mais viver com tantas privações. Sonha em ser atriz.

O casal administra as agruras do cotidiano até a chegada de Ana (Leiza Correa). Ex amante de Gamela, ela o procura pedindo abrigo, nem que seja por uma noite. Karla se opõe, mas muda de ideia quando Ana declara ter 50 contos. As duas moças se tornam amigas.

Enquanto está sozinho em casa, Gamela recebe a inesperada visita de uma mosquinha marciana, a Bororó, que chega ao pequeno apartamento. O estranho ser antecipa os resultados da Loteria Esportiva, que farão de Gamela vencedor único do prêmio de 19 milhões de cruzeiros. Mas nem tudo sai como o planejado e anunciado.

“Um Edifício chamado 200” foi encenado pela primeira vez no ano de 1972 (em outubro no Rio de Janeiro e em novembro em São Paulo). A peça, que já teve como protagonistas Milton Morais / Stenio Garcia (Rio de Janeiro) e  Juca de Oliveira (São Paulo), fez  uma brilhante carreira, laureada pelo sucesso de público e crítica, até os anos 80, quando estreou também em Lisboa.  Esta nova montagem  é patrocinada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991), Lei Rouanet, com captação de recursos junto as empresas maringaenses: Usina Santa Terezinha, Ferrari e Zagatto, Distribuidora de Bebidas Virginia e F.A. Maringá.

Serviço

Um Edifício Chamado 200

Texto: Paulo Pontes

Direção: Jerusa Franco

Elenco: Ben-Hur Prado, Adriana Londoño e Leiza Maria

Participação especial em off: Beto Hora

Estreia:  dia 10 de maio, sexta-feira

Temporada: de 10 de maio a 23 de junho

Sessões as sextas-feiras, 21h30

Sábados: 21h

Domingos: 18h

Duração: 70 minutos

Recomendação: 12 anos

Capacidade: 192 lugares

Ingresso: sextas e domingos R$ 50,00 /meia R$25,00

Sábados: R$ 60,00 / meia R$ 30,00

Local: Teatro MuBe Nova Cultural

Rua Alemanha, 218  - Jardim Europa – SP

Telefone: (11) 4301-7521
Horário da bilheteria:

Terça a Quinta: 14h às 18h
Sexta: 14h às 21h30
Sábado: 14h às 21h00
Domingo: 14h às 19:00h 
Ingressos também pelo call center: (11) 4062-0116 ou pelo site

Compreingressos.com

Serviço de Valet: R$ 25,00

3 de maio de 2013

Cia. De Teatro Heliópolis Apresenta Seu Novo Espetáculo, Um Lugar Ao Sol, A Partir De 4 De Maio, Em São Paulo



Com direção e concepção de Miguel Rocha, montagem cumpre temporada até 30 de junho, na sede do grupo, a Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho

Resultado do projeto Arte e Cidadania em Heliópolis, que envolve formação, capacitação e pesquisa teatral do elenco pelo período de um ano, o espetáculo UM LUGAR AO SOL, da Companhia de Teatro Heliópolis, estreia no próximo dia 4 de maio, sábado, às 20h, na Casa de Teatro Maria José de Carvalho (Rua Silva Bueno, 1533, Ipiranga), em São Paulo.

Com direção e concepção de Miguel Rocha e dramaturgia de Willian Costa Lima, a montagem cumpre temporada até 30 de junho, aos sábados (20h) e domingos (19h), com entrada franca. Durante o mês de maio, às quintas e sexta-feiras, sempre às 10h, haverá apresentações para escolas. O elenco traz os atores Dalma Régia, David Guimarães e Klaviany Costa.

UM LUGAR AO SOL foi construída a partir de um processo colaborativo coordenado por Miguel Rocha, em que os artistas envolvidos no projeto realizaram de próprio punho uma intensa pesquisa em Heliópolis, zona sul de São Paulo: a proposta foi colher depoimentos de moradores sobre o que seria “um lugar ao sol” para cada um deles.

Assim, o eixo dramático do espetáculo discorre sobre a vida de quatro moradores de uma comunidade que, após passarem por acontecimentos marcantes, buscam compreender o sentido de suas vidas em seu cotidiano. Embora as histórias dividam um espaço comum, cada uma se propõe a narrar um sonho diferente.
A história de Eliete dos Cachorros aborda o abandono familiar. Uma idosa deixada por seus filhos encontra em seus 11 cachorros a possibilidade de construir uma nova família. A loucura e a imaginação são as vias encontradas pela personagem para encarar a dor da realidade e, ludicamente, construir sua família ideal.

Juvenal, por sua vez, é um pedreiro que durante anos cumpre metodicamente seu ofício de construir casas, mas, em determinado momento, percebe-se só. O talento para o trabalho se contrapõe à dificuldade em erguer uma sólida relação afetiva com alguém, agravada pelo alcoolismo. A busca por um relacionamento que preencha este vazio é seu desafio.

 Uma terceira história é contada por todo elenco, não especificamente focada em um personagem, mas, sim, num discurso mais social e crítico: o da realidade dos jovens estudantes das periferias. Trata-se de uma dolorosa e divertida epopeia em busca do ingresso numa universidade.

Por fim, o espetáculo retrata o assassinato da menina Leonarda, morta no caminho entre sua casa e a escola. A narrativa retrata o ponto de vista da mãe no início, mas aos poucos deixa de ser subjetiva e se torna pública, à medida que a comunidade se envolve diante da dor da mãe. Embora o lugar ao sol da mãe não seja nunca alcançado, o triste episódio uniu a todos em busca de um ideal comum: a paz. 

“A junção das histórias acontece em uma estrutura fragmentada, dispondo-se, assim, à construção de uma visão híbrida e humana do que possa vir a ser um lugar ao sol para personagens oriundos de uma realidade social desprivilegiada”, comenta o diretor Miguel Rocha. O projeto Arte e Cidadania em Heliópolis Módulo III, que resultou neste espetáculo, tem o patrocínio da Petrobras e apoio do SESC São Paulo.

Companhia de Teatro Heliópolis
Fundada em 2000 por artistas e moradores de Heliópolis – a segunda maior comunidade carente da América Latina, com 130 mil habitantes (quase 50% jovens de até 21 anos) e uma área de quase 1 milhão de m2, na região Sudeste da cidade de São Paulo –, a Companhia de Teatro Heliópolis vem contribuindo para o aumento da autoestima da comunidade e a ampliação de seu universo cultural.

 Para isso, tem democratizado o acesso à cultura e realizado ações para formação de público, além de oficinas de formação artística. Entre seus objetivos está a formação de cidadãos conscientes, críticos e proativos, tanto para o desenvolvimento da comunidade como de suas individualidades artísticas, afetivas e humanas; e também o resgate da imagem de Heliópolis em seus aspectos positivos.

 O espetáculo de estreia foi Queda Para o Alto (2000), de Sandra Mara Herzer, na Casa de Cultura Maria José Carvalho. Sucesso de crítica e público, a montagem também foi encenada no Teatro Oficina, de Zé Celso Martinez Corrêa e viajou por todo estado, em parcerias com a Secretaria de Estado da Cultura e o Circuito SESC de Teatro. Dois anos depois, esteve em cartaz em sete capitais brasileiras, em temporada patrocinada pela Petrobras.

Em 2003, Eu Quero Ver O Sol Nascer Não Do Jeito Que Eu Vejo, solo de Miguel Rocha que integrou o projeto Solos do Brasil, idealizado por Egla Monteiro e sob coordenação artística de Denise Stoklos, também passou a fazer parte do repertório da Companhia. Depois, vieram Coração de Vidro (2004), Os Meninos do Brasil (2007) e O Dia Em Que Túlio Descobriu A África (2009), este fruto do projeto Arte e Cidadania em Heliópolis, em parceria com a Companhia de Solistas.

Também em 2009, o grupo ocupou a Casa de Teatro Maria José de Carvalho, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura. Desde então, o intuito tem sido recuperar e restaurar o espaço, além de honrar a herança da pianista, poeta, tradutora e militante da cultura que dá nome ao local, onde reunia importantes personalidades da cena artística em famosos saraus. Hoje, a Casa conta com espaço para ensaios e aulas, biblioteca, jardim e uma sala multiuso para apresentações.

Os espetáculos mais recentes da Companhia são Eu Quero Sexo, Será que Vai Rolar (2010) e Heliópolis/Nordeste/Brasil I Ato (2010/11), este o segundo módulo do Projeto Arte e Cidadania em Heliópolis, com direção de Cris Lozano e dramaturgia de Ana Roxo, indicado ao Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro na categoria Grupo Revelação.

Em 2012, realizou intercâmbio internacional com o MC Theater da Holanda, no Brasil e em Amsterdã, que resultou no espetáculo A Hora Final, apresentado nos dias 6 e 7 de dezembro na sede do grupo, na capital holandesa.

FICHA TÉCNICA
Concepção e direção - Miguel Rocha
Dramaturgia - William Costa Lima
Elenco - Dalma Régia, David Guimarães e Klaviany Costa
Direção Musical - William Paiva
Músicos - William Paiva e Kimayr A. B. Molbek
Música “Pergunta”: Cristiano Meirelles.
Preparação corporal e direção de movimento - Lucia Kakazu
Cenografia e figurinos - Clau Carmo
Professores: Paulino Fabiano e Marcelo Lazzaratto (interpretação), Lúcia Kakazu (expressão corporal), Bernadeth Alves (história do teatro), Lu Favoreto (dança), Lúcia Gayotto e Beth Beli (expressão vocal).
Realização - Companhia de Teatro Heliópolis
Patrocínio: Petrobras

SERVIÇO
“UM LUGAR AO SOL”
CIA. DE TEATRO HELIÓPOLIS
Temporada: De 4 de maio a 30 de junho.
Sessões: Aos sábados (20h) e domingos (19h)
Às quintas e sextas-feiras haverá apresentações para escolas
Informações: (11) 2060-0318 ou e-mail: ctheliopolis@ig.com.br

Local: Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho
Endereço: Rua Silva Bueno 1533, Ipiranga - São Paulo.
Duração: 70 minutos
Capacidade: 100 lugares
Entrada Franca
Classificação: Livre

1 de maio de 2013

"Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta" estreia nesta semana



Primeira peça da Turma da Mônica retorna à cena teatral brasileira modernizada  

A superprodução “Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta”, uma das principais ações do ano para comemorar o cinquentenário da personagem Mônica, estreará no dia 4 de maio em São Paulo, no Teatro GEO.

“Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta”, que surgiu primeiramente com um editorial da história nos quadrinhos de Mauricio de Sousa, foi a primeira peça teatral da Turma da Mônica, encenada em 1978 no Teatro Tuca, em São Paulo. Sucesso de público naquela época, o espetáculo alcançou 141.368 pessoas, com uma média de 12 mil pessoas por mês.

A remontagem moderna é apresentada pelo Ministério da Cultura e realizada pela Mauricio de Sousa AO VIVO, empresa do Grupo Mauricio de Sousa responsável por iniciativas ao vivo da Turma da Mônica, dirigida por Mauro Sousa, filho do quadrinista.

Baseado no clássico da literatura ‘Romeu e Julieta’, de William Shakespeare, com releitura de Mauricio de Sousa e de sua irmã, Yara Maura, o musical é adaptado ao estilo narrativo do universo da Turma da Mônica e conta com mais de 200 profissionais envolvidos em sua pré e pós-produção (entre eles desenhistas, arquitetos, escultores, pintores, músicos, cantores, costureiros, publicitários, designers etc.), sendo 20 atores e bailarinos no palco do musical.

O espetáculo, que tem duração de uma hora e vinte minutos, é embalado com 13 músicas compostas por Yara Maura e Marcio Araújo (in memorian) – também irmão do desenhista. As canções, que abusam de ritmos brasileiros como forró, samba e xote, foram regravadas e remasterizadas sob a coordenação de Marcelo Souza, filho de Marcio Araújo.

A superprodução conta ainda com figurino de Fause Haten; cenografia de Paulo Corrêa e iluminação de Ney Bonfante.

FIGURINO
São mais de 100 figurinos criados pelo estilista Fause Haten para o espetáculo, que transportam os personagens do bairro do Limoeiro para a Verona de Shakespeare mantendo as características principais de identidade visual de cada um deles, como as cores – o vermelho para a Mônica; o verde para o Cebolinha e o amarelo para a Magali. Foram aplicados aproximadamente 90 mil cristais no figurino da Mônica como Julieta Monicapuleto para o baile.

CENOGRAFIA
A cenografia foi comandada por Paulo Corrêa juntamente com a equipe de desenhistas e arquitetos da Mauricio de Sousa Produções que imprimiram o estilo ‘Turma da Mônica’ ao conceito cenográfico da Verona de Shakespeare criada por Corrêa. São ao todo sete grandes luxuosos cenários, divididos em três níveis, com todas as mudanças em cena aberta, o que os tornam dinâmicos e lúdicos ao público. Foram usadas cerca de 200 chapas de madeira para a confecção de parte do cenário e mais de 3 km de tubos metálicos 40x40mm para sua estrutura. Para a sua montagem, foi preciso dividir a equipe em três turnos diários até a estreia. Uma curiosidade é que uma grande animação será exibida junto ao cenário, reforçando ainda mais a linguagem das histórias em quadrinhos e dos desenhos animados ao espetáculo.

ILUMINAÇÃO
Ney Bonfante se inspirou na Itália renascentista com seus fortes contrastes de luz e sombra para a versão da Turma da Mônica de Romeu e Julieta, juntamente com o colorido em tons pastéis que acompanha os quadrinhos de céus de diferentes cores retratados nas histórias da Turminha. Unir o histórico e o lúdico foi o desafio para o iluminador, que utilizou mais de 200 instrumentos de iluminação para o musical, entre convencionais, moving lights e aparelhos de LED.

MÚSICA
Escritas por Yara Maura e Marcio Araújo em 1978, as 13 canções que embalam o musical foram totalmente regravadas e remasterizadas sob a direção do produtor e músico Marcelo Souza. As músicas têm como base a musicalidade brasileira, com ritmos típicos da música nacional, como o samba, o forró e o baião. Tambémhácanções que evocam o período renascentista, como a valsa do baile onde Julieta e Romeu se encontram, além das baladas românticas de Julieta Monicapuleto e do rock de Romeu Montéquio Cebolinha e do Frei Cascão. Em breve, tanto as músicas antigas como as atuais (regravadas e remasterizadas), estarão disponíveis on-line para download.

APOIO
“Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta” é um espetáculo incentivado e, dentro do contexto atual das grandes produções, tem o apoio das empresas Fast Shop e Redecard; o apoio cultural das empresas Búfalo e restaurante Paris 6, além de contar com promoção da rádio Alpha FM e do canal Cartoon Network.

CURIOSIDADES
- O único ‘animal-ator’ no espetáculo é o elefante Jotalhão, que interpreta o príncipe de Verona;
- Na história original dos quadrinhos, o Príncipe de Verona é interpretado pelo Xaveco;
- O Anjinho, na versão atual, é o benevolente primo de Romeu Montéquio Cebolinha, Anjinho Benvólio;
- Chico Bento interpreta o primo de Julieta Monicapuleto, o Chico Bento Teobaldo Capuleto;
- Franjinha interpreta o Conde Franjinha Páris, prometido à Julieta Monicapuleto;
- Na versão atual, haverá a figura do menestrel que apresentará o espetáculo. Esse papel caberá ao Louco;
- À época da estreia da peça em 1978, foram comercializados LP’s, livros, revistas, álbum de figurinhas e outros produtos com o tema “Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta”;
- Para estruturar todo o musical foram precisos quatro meses, sendo dois meses de criação e outros dois de execução e produção.

SERVIÇO
Mônica e Cebolinha no Mundo de Romeu e Julieta
Apresentado por Ministério da Cultura
Realização: Mauricio de Sousa AO VIVO
Apoio: Fast Shop e Redecard
Apoio cultural: Búfalo e restaurante Paris 6
Promoção: Rádio Alpha FM e Cartoon Network
Site: www.monicaromeuejulieta.com.br
Estreia: 4 de maio
Teatro GEO: Rua Coropés, 88, Pinheiros | Complexo Ohtake Cultural (próximo à estação Faria Lima do Metrô)
Ingresso: R$ 80,00 inteira (Plateia) | R$ 60,00 inteira (Balcão)
Sessões: Sábados e domingos | 11h00 e 15h00
Classificação: Livre
Duração: 65 minutos com intervalo de 15 minutos (total 80 minutos)
Capacidade: 627 assentos
Acessibilidade: Sim
Telefone do teatro: 11 3728-4925 ou 11 3728-4930
Site do teatro: www.teatrogeo.com.br
Projeto escola: edições exclusivas durante a semana para escolas | 0800 775 115
Vendas: http://www.showcard.com.br
Cobrança de ingresso a partir de 2 anos de idade.
Para crianças com até 12 anos será cobrada meia-entrada. É necessário apenas comprovar a idade da criança através de documentação no acesso ao Teatro.

“Personagens em Busca de um Autor” estreia no Instituto Stanislavsky



Curta temporada em São Paulo começa dia 4 de maio

“Personagens em busca de um autor” é uma  adaptação baseada na obra “Seis personagens em busca de um autor”, uma das peças mais conhecidas de Luigi Pirandello, escrita em 1921.

O elenco é formado por: Bárbara Aranega, Cláudio Malfini, Cris Syono, Danilo Andrade e Felipe Gomes que contam a história de um diretor e um ator que estão ensaiando uma peça e são interrompidos por um grupo de pessoas que dizem ser personagens. Eles se julgam abandonados por seu autor e explicam ao diretor que o autor que os criou não terminou suas histórias, e por isso são personagens incompletos e não foram totalmente trazidos à vida. O diretor tenta colocá-los para fora do teatro, mas fica mais intrigado e curioso com as suas histórias.
  
Serviço

TEMPORADA
De 04 de maio a 19 de maio
HORÁRIOS
Sábados às 21 horas e Domingos às 19 horas
LOCAL
Instituto Stanislavsky - Rua Coronel José Eusébio, 37 - Higienópolis            
Informações: (11) 3969-0347
INGRESSO: R$ 20,00 (inteiro) e R$ 10,00 (meia)
CENSURA: 16 anos
Mais informações no site: Portal.reticom.com.br

22 de abril de 2013

A Menina que Brilha faz temporada a preços populares no Teatro Macunaíma



Espetáculo infantil da Cia Loucos do Tarô fica em cartaz de 27 de abril a 12 de maio, com apresentações aos sábados e domingos, na cidade de São Paulo

O espetáculo A Menina que Brilha, da Cia Loucos do Tarô, volta ao circuito teatral em 27 de abril, no Teatro Macunaíma, com novo elenco e novidades que prometem agitar a platéia. A peça, que teve quatro indicações ao festival Teatro Cidade de São Paulo e foi aprovado no Edital do Canto Cidadão, fica em cartaz até o dia 12 de maio, com apresentações sempre aos sábados às 21h e aos domingos às 20h, com ingressos a R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (com carteira de estudante). O Teatro Escola Macunaíma está localizado na rua Adolfo Gordo, 238, centro, São Paulo.

A fábula conta a trajetória de um príncipe solitário que a pedido de seu Conselheiro, organiza um baile para encontrar sua futura esposa. No baile, o Príncipe se encanta por uma menina que brilha, mas que desaparece sem que ninguém perceba. O Príncipe então decide sair em uma jornada para encontrar essa menina, e vai parar em um mundo encantado repleto de animais, que lhe ajudam em sua trajetória para encontrar o brilho que tanto procura. Querendo atrapalhar essa busca, aparece uma bruxa, que com a ajuda de um sapo e um corvo, faz de tudo para evitar que esse encontro aconteça. 

Serviço:

Peça: A Menina que Brilha
Autores: Cal Titanero e Lilian Borges
Direção: Cal Titanero.
Assistente de Direção: Gra Mendes
Preparação Vocal: Amanda Cappia

Elenco:
Anisio Serafim - Conselheiro
Cal Titanero - Corvo
Carol Mafra - Sapo Lodinho nos dias 27 e 28 de Abril

18 de abril de 2013

Yo-Yo Ma & Kathryn Stott se apresentam no Teatro Municipal do RJ



Série O GLOBO / Dell’Arte Concertos Internacionais 2013: Um dos maiores e mais celebrados instrumentistas da atualidade, o violoncelista Yo-Yo Ma se apresenta no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a pianista Kathryn Stott.

Considerado um dos principais nomes do cenário clássico da atualidade, o violoncelista Yo-Yo Ma desenvolvou uma carreira pautada pela busca contínua de novos caminhos e por um desejo constante de renovação artística, transcendendo o universo da música clássica.  Um dos mais premiados artistas contemporâneos – seus álbuns receberam nada menos do que 15 prêmios Grammy -, ele gravou mais de 80 CDs , com um olhar voltado para variadas culturas mundo afora, além de ter desenvolvido parceria não só com astros do panorama clássico, como também com artistas de jazz, regionais e pop.

Com concorridas e disputadas apresentações em todo o mundo, Yo-Yo Ma está de volta ao Brasil, como segunda atração do ano da Série O GLOBO / Dell’Arte Concertos Internacionais 2013. Ele se apresenta no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 03 de maio, tendo como convidada uma de suas partners habituais, a versátil pianista inglesa Kathryn Stott, também premiada com o Grammy. A programação da apresentação inclui peças de Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Astor Piazzolla, Camargo Guarnieri, Manuel de Falla, Olivier Messiaen e Johannes Brahms.

A Série O GLOBO / Dell’Arte Concertos Internacionais 2013, faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes plásticas, teatro, concertos de música, exposições e grandes musicais.

Serviço
Dia: 03 de maio de 2013 (sexta-feira)
Hora: 20h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Vendas: Theatro Municipal
www.ingresso.com
Tel: 4002-0019
Classificação etária: 10 anos

Preço:
Plateia/B. Nobre - R$ 420,00
B. Superior - R$ 200,00
Galeria (A-H) - R$ 100,00
Galeria lateral - R$ 80,00
Galeria (I-K) – R$ 30,00

Descontos:
30% assinantes O Globo, clientes e funcionários Bradesco Seguros
50% Idosos e estudantes

16 de abril de 2013

Ministério da Cultura apresenta Um Edifício Chamado 200



Com Ben-Hur Prado, Adriana Londoño e Leiza Correa Estreia dia 10 de maio, no MuBE Nova Cultural

Estreia no dia 10 de maio, às 21h30,  no teatro MuBE Nova Cultural, a comédia “Um Edifício Chamado 200”, escrita por Paulo Pontes. A história, que fez enorme sucesso nos palcos do país nos anos 70, gira em torno do personagem Gamela (Ben-Hur Prado), morador de uma bagunçada quitinete em Copacabana, nos anos 70.

Ele é um homem absolutamente ocioso, que passa o tempo consultando horóscopos e preenchendo volantes da loteria esportiva. Com ele, mora Karla (Adriana Londoño) que, embora romântica, não aguenta mais viver com tantas privações. Sonha em ser atriz.

O casal administra as agruras do cotidiano até a chegada de Ana (Leiza Correa). Ex amante de Gamela, ela o procura pedindo abrigo, nem que seja por uma noite. Karla se opõe, mas muda de ideia quando Ana declara ter 50 contos. As duas moças se tornam amigas.

Enquanto está sozinho em casa, Gamela recebe a inesperada visita de uma mosquinha marciana, a Bororó, que chega ao pequeno apartamento. O estranho ser antecipa os resultados da Loteria Esportiva, que farão de Gamela vencedor único do prêmio de 19 milhões de cruzeiros. Mas nem tudo sai como o planejado e anunciado.

“Um Edifício chamado 200” foi encenado pela primeira vez no ano de 1972 (em outubro no Rio de Janeiro e em novembro em São Paulo). A peça, que já teve como protagonistas Milton Morais / Stenio Garcia (Rio de Janeiro) e Juca de Oliveira (São Paulo), fez uma brilhante carreira laureada pelo sucesso de público e crítica, até os anos 80, quando estreou também em Lisboa.  Esta nova montagem é patrocinada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991), Lei Rouanet, com captação de recursos junto as empresas maringaenses: Usina Santa Terezinha, Ferrari e Zagatto, Distribuidora de Bebidas Virginia e F.A. Maringá.

Serviço

Teatro MuBE Nova Cultural - www.mubenovacultural.com.br 
Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa/SP - Tel. (11) 4301-7521
Temporada: 10 de maio a 23 de junho
Horários: Sexta-feira e Sábado às 21h30, e Domingo às 18h.
Ingressos: Sexta-feira e Domingo R$ 50,00 / meia R$25,00, e Sábado: R$ 60,00 / meia R$ 30,00. Ingressos também pelo call center: (11) 4062-0116 ou pelo site http://www.compreingressos.com/
Bilheteria: Terça a Quinta (14h às 18h), Sexta a Domingo (14h até início do espetáculo).
Aceita dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa e Master Card).
Gênero: Comédia
Duração: 70 minutos
Classificação etária: 12 anos
Capacidade do espaço: 192 lugares
Ar condicionado. 
Vallet: R$ 25,00.

19 de fevereiro de 2013

Infantil – Gratuito no CCBB “A Rainha Procura...”



Nos dias 2, 16 e 23 de março, a famosa trupe do Jogando no Quintal apresenta um trabalho inédito de Improvisação Teatral para adultos e crianças

A convite do Centro Cultural Banco do Brasil a Cia. do Quintal organizou uma mostra de espetáculos que misturam Música, Magia, Contação de Histórias, Improvisação Teatral e muita Palhaçada para toda a família.

Nos dias 2, 16 e 23 de março a famosa trupe do Jogando no Quintal apresenta um trabalho inédito de Improvisação Teatral para adultos e crianças. Nesta nova produção uma rainha pra lá de exigente procura desesperadamente alguém para ocupar o cargo de bobo da corte, em seu palácio. Ela terá a difícil tarefa de eleger o novo bobo em meio aos candidatos que surgem, propondo difíceis tarefas para serem executadas pelos candidatos.E é claro que a ajuda das crianças será fundamental para que a rainha possa escolher o bobo ideal.  Com a Cia. do Quintal.
  
Serviço:

“A Rainha Procura...”
com a Cia do Quintal
Data: 2, 16 e 23 de março
Horário: Sábados, às 16h

Classificação: livre

Duração: 50 minutos

Grátis

40 lugares

Centro Cultural Banco do Brasil

Auditório

Rua Álvares Penteado, 112 - Sé
Telefone: (0xx)11 3113-3651

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