17 de outubro de 2011

TUDO PELO PODER ESTREIA EM 23 DE DEZEMBRO


Novo filme de George Clooney estreia em dezembro, mas antes será exibido na 35ª Mostra Internacional de São Paulo

TUDO PELO PODER novo filme dirigido e estrelado por George Clooney, fará parte da programação da 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que acontecerá entre os dias 21 de outubro e 3 de novembro.

O filme é baseado na peça de Beau Willimon, Farragut North, que estreou no Atlantic Theater Company de Nova York em 2008, e foi inspirada na experiência de Willimon como colaborador durante a mal sucedida campanha presidencial de 2004 do político do partido democrata Howard Dean.

Clooney, que adaptou o roteiro com Grant Heslov, protagoniza como o governador Mike Morris, uma esperança da casa branca cuja campanha sofre um impacto com a descoberta de corrupção em Washington. Ryan Gosling faz o papel do porta-voz de Morris, Stephen Meyers e Paul Giamatti é o coordenador de campanha do rival.
TUDO PELO PODER marca a volta de George Clooney como diretor. Seu primeiro filme nessa posição foi em 2002, “Confissões de uma Mente Perigosa”, em 2005 dirigiu o aclamado “Boa Noite, Boa Sorte”, que recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo melhor diretor e em 2008, dirigiu a comédia “O Amor não tem Regra”.

Além de George Clooney, Paul Giamatti e Ryan Gosling, TUDO PELO PODER ainda tem em seu elenco Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood e Marisa Tomei e será lançado pela California Filmes com previsão de estreia no Brasil para o dia 23 de dezembro.

Programação do Na Mata Café – 18 a 27 de outubro



Destaque para o show do cantor e guitarrista Brian Ray, integrante oficial da banda de Paul McCartney, que sobe ao palco nesta terça-feira, 18, a partir das 22h. Acompanhado da banda Argentina Nube 9, o cantor apresenta canções de seu trabalho solo, além de sucessos da era Beatles, entre eles, “Get Back”, “Revolution” e “While My Guitar Gently Weeps”.

No dia 26 de outubro, quarta-feira, o Na Moita será palco para a primeira edição do Fast 89 Rock Party, festival organizado pela Rádio 89FM, produzido pela King Art. O evento promove o encontro de bandas do rock nacional, de épocas diferentes, para uma Jam session. Nesta noite, sobem ao palco as bandas Nem Liminha Ouviu, The Unplay, o cantor Ivan Sader e os integrantes da banda Tihuana, Egypcio e Léo. Para fechar o time, a banda Fresno faz participação especial.


Programação do Na Mata Café – 18 a 27 de outubro

Terça-feira, 18 de outubro: BRIAN RAY E NUBE 9 – 22h
Integrante oficial da banda do eterno Beatles Paul McCartney, o cantor e guitarrista Brian Ray sobe ao palco nesta noite, ao lado da banda Argentina Nube 9. Em turnê pela América do Sul, o cantor aterrissa em São Paulo e promete agitar a pista com músicas de seu trabalho solo como “I Found You” e “Hello Lonely”, além de grandes sucessos dos Beatles, entre eles, “Get Back”, “Revolution” e “While My Guitar Gently Weeps”.
Preço: R$ 100,00

Quinta-feira, 20 de outubro: SAMBO – 22h
O Sambô surgiu da união de amigos que gostavam de samba, mas também possuíam experiência profissional em outros estilos musicais, principalmente o rock e o pop. Essas influências ocasionaram em um chamado “rock-samba”, permitindo com que os integrantes incluíssem no repertório grandes clássicos de Led Zeppelin, James Brown, Janis Joplin, Raul Seixas e muitos outros. Com público fiel em Ribeirão Preto, cidade natal, o grupo ganhou notoriedade ao se apresentar ao vivo no Programa do Faustão, no quadro “Garagem do Faustão”.
Preço: Mulher R$ 30,00 / Homem R$ 40,00
Baladeiros Week são VIPs.

Sexta-feira, 21 de outubro: FRANK ELVIS & LOS SINATRAS – 22h
A banda Frank Elvis & Los Sinatras reúne no repertório canções de grandes mestres da música nacional e internacional, com os principais sucessos dos últimos tempos. Músicas extremamente animadas que vão agitar ainda mais a pista de dança.
Preço: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 50,00.
Baladeiros Week são VIPs.

Sábado, 22 de outubro: VIVA NOITE – 23h
Com uma agenda intensa de shows pelo Brasil afora, a banda Viva Noite sobe ao palco do Na Mata Café nesta sexta-feira. A banda, formada por DJ Laka, Maurício Amaro (baixo), Thais Hoecker (vocal), Joo Joe (vocal), Juninho Carelli (teclado), Renato Perussi (guitarra) e Dino Scarpelli (bateria), possui um repertório animado, com canções de artistas que marcaram épocas, assim como o Wando, Angélica, Dominó, Sidney Magal, Polegar entre outros.
Preço: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 50,00.
Baladeiros Week são VIPs.

Terça-feira, 25 de outubro – show: FAUSE HATEN - 22H30
Considerado um dos grandes estilistas brasileiros, Fause Haten aposta na carreira musical e trabalha na divulgação do seu mais recente trabalho, intitulado “CDFH”, disco lançado em agosto, composto por 12 faixas.
Preço: Mulher R$ 30,00 / Homem R$ 40,00
Baladeiros Week são VIPs.

Quarta-feira, 26 de outubro – FAST 89 ROCK PARTY – 22H30
Nesta quarta-feira o Na Mata Café recebe a primeira edição do festival Fast 89 Rock Party, organizado pela rádio 89 FM, em parceria com a produtora King Art. O evento conta com uma Jam session com integrantes de bandas do rock nacional, entre eles, Nem Liminha Ouviu, The Unplay, Ivan Sader, Egypcio e Léo, do grupo Tihuana. A banda Fresno também participa do show e fazem participação especial.
Preço: 40,00 (Homem/ Mulher)

Quinta-feira, 27 de outubro – ORQUETRA SONORA DO HOMEM POLVO – 22H30
Nesta noite, o grupo promove o lançamento oficial do EP Hashtag, e são esperadas participações especiais como a do guitarrista do Claustrofobia, Alexandre de Orio.
No repertório as músicas do trabalho autoral e releituras de clássicos de artistas como: Ray Charles, Rolling Stones, Mutantes etc.
Entrada: Mulher R$ 30,00 / Homem R$ 40,00
Baladeiros Week são VIPs.

Serviço
Na Mata Café
Rua da Mata, 70 – Itaim Bibi
Tel: 3079-0300
Capacidade: 250 pessoas
Horários e dias de funcionamento:
Almoço: de segunda à sexta, das 12h às 15h30 e sábados, das 13h30 às 17h30.
Restaurante à noite: de segunda à quinta, abertura às 19h30, e na sexta e sábado abertura às 20h.
Na Moita: de terça à quinta, abertura às 21h30 e, Sexta e Sábado, às 22h00, com funcionamento até o último cliente. Shows às 23h (de terça a quinta), às 00h30 (sextas e sábados) e 20h30 (domingos).
Cartões de crédito: Diners, Mastercard, Visa e Amex.
Não aceitamos cheques
Possui acesso a deficientes e área para fumantes.
Ar condicionado.
Serviço de valet: R$ 15,00 (dia) e R$ 18,00 (noite)
Chapelaria – R$ 5,00
Cervejas: Skol Beats R$ 8,00/ Bohemia Long Neck R$ 8,00 /Stella Artois Long Neck R$ 9,00.
Censura: 18 anos
www.namata.com.br

Marcenaria cede seu palco para as bandas The Salad Maker, Tomada e Doutor Jupter lançarem seus novos trabalhos



Programação da casa no final de semana ainda conta com a banda de pop rock Willy K e com a cantora de MPB Susy Bastos.

Na próxima quinta-feira, 20 de outubro, a Marcenaria recebe três importantes bandas da nova música brasileira, The Salad Maker, Tomada e Doutor Jupter que escolheram o palco da casa para lançar seus novos trabalhos. Na sexta-feira (21) a programação segue com a banda de pop rock Willy K e no sábado (22) com a cantora de MPB Susy Bastos.

A Marcenaria, que ano que vem completa 10 anos, já foi eleita por dois anos consecutivos pela revista Veja como uma das casas mais procuradas para paquera e consagra-se por ser uma das casas noturnas de São Paulo que mais agrada pela qualidade musical. O seu ponto forte é a variedade de ambientes e a ausência de um “fumódromo”. O jardim com 280m² a céu aberto promove a ótima interação de fumantes e não-fumantes, já que não é preciso sair da casa para fumar. Além do jardim, a Marcenaria possui sushi bar, lounge, bar com música ao vivo, pista de dança com quatro camarotes e o apoio da Sushi Vila, Jornal BLEH!, Grupo Four Midia, Itaipava, TNT, Jack Daniel’s, Blue Spirit e El Jimador.

A casa recebeu este nome por estar localizada onde antes funcionava uma antiga marcenaria, fundada em 1937, até ser passada aos atuais proprietários, que resolveram manter suas características originais. É conhecida também pela diversidade de convidados que passaram pelo seu palco, como Lobão, Paulo Ricardo, Roger, Frejat, Lulu Santos, Nando Reis, Nasi, Fábio Junior entre outros.

Sobre a The Salad Maker

O grupo musical The Salad Maker surgiu no fim de 2008, em Londres com os músicos Renato Vanzella e Amauri Silva, que viviam como fazedores de salada na capital inglesa. O primeiro show da banda, em dezembro de 2008, foi no estúdio Dr. Martens dentro da mundialmente reconhecida "Roundhouse" (antes palco das bandas Kaiser Chieves, Jimmi Hendrix e Bloc Party). Seu primeiro EP, 2009 – “We are The Salad Maker”, com produção de Rafael Crespo (ex-Planet Hemp) foi lançado em 2009. Após o lançamento a banda realizou muitos shows em Londres, inclusive abertura para a banda CPM 22 na cidade, além de se apresentar em casas lendárias com Buffalo Bar, também palco das bandas The Kooks, Magic Numbers e The Maccabees.

Em janeiro de 2010 a The Salad Maker fez sua primeira turnê no Brasil passando por 14 cidades, incluindo seis capitais. Em junho do mesmo ano, enquanto a banda gravava seu segundo EP, “Howl at the moon”, um videoclipe teaser da música “Bigger than this” estreou na MTV Brasil. Este EP, com produção de Júnior Meira (Estúdio Tribal) foi lançado em agosto num show em São Paulo.

Sobre a Tomada

Tomada é uma banda de rock formada por Ricardo Alpendre (voz), Pepe Bueno (baixo), Alexandre Marciano (bateria), Márcião Gonçalves (guitarra) e Lennon Fernandes (guitarra e teclados) que completou dez anos em dezembro de 2010. Nesse período foram gravados e lançados dois álbuns: “Tudo Em Nome do Rock & Roll”, em 2003 e “Volts”, em
2005. Ambos com grande aceitação da imprensa, dos críticos musicais e principalmente
do público.

Nos últimos anos a Tomada tem sido uma das bandas de rock mais atuantes na internet, lançando novas músicas em suas páginas no MySpace e Trama Virtual. Todas essas atividades renderam à banda ótimas resenhas nas revistas Playboy (março de 2004) e VIP (setembro de 2005) e nos jornais O Estado de São Paulo (março de 2008), Jornal da Tarde (abril de 2010) e outros pelo Brasil, além de toda a imprensa especializada em música. As rádios também têm se interessado pela música da banda, que tem tocado na programação da Kiss FM e da Brasil 2000 FM, além de já ter feito programas ao vivo na Jovem Pan AM. Na TV, o Tomada já se apresentou ao vivo no programa Swing Com Syang, da TV Gazeta, no Jornal da MTV e, mais recentemente, no programa Edgard No Ar, do Multishow. Em canais de TVs pela internet houve ótimas apresentações recentes na TViG e no programa Oi Novo Som, do canal da Oi.

Sobre a Doutor Jupter

Formada por Ricardo Massonetto (voz, composições, violão, banjo e gaita), Marcio Gonzales (guitarra, banjo e violão), Dudu Massonetto (baixo e vocais) e Mateus Briccio (bateria), a banda Doutor Jupter equaliza bem guitarra, banjo, baixo, gaita e violão, sempre cadenciados pela bateria. No universo tão “mais do mesmo” da cena pop rock atual, a banda acredita na singularidade e sinceridade de sua música. “Temos definido nosso som atual como um ‘rock da roça’ ou um ‘rock caipira’, nele trazemos nossas influências do rock, do country, do folk e do bluegrass, com boas doses daquela simplicidade natural do interior. São nas cenas mais alternativas que encontramos música com mais conteúdo hoje”, afirma o vocalista Ricardo.

Em 2010 venceu o disputado concurso “Vem Pro Novo”, patrocinado pela Caixa Econômica Federal, que contou com a participação de mais de 800 bandas do País inteiro. O prêmio mais a aprovação do projeto “Reciclagem”, apoiado pelo PROAC-ICMS/ SP, deram novo oxigênio aos jupterianos e proporcionaram a gravação do primeiro álbum.

Sobre a Willy K

Formada por Allê Monari (vocal e violão), Pedro Venturini (guitarra) e Marcos Azzella (contra baixo) a banda Willy K surgiu em 1995, formada por três amigos que, até então, queriam apenas de divertir em festivais de colégio. Essa diversão tomou conta de todos, tornando-se um objetivo de vida: fazer, viver e respirar música.

Desde então a Willy K assume o palco de diversas casas do cenário paulista. Com um repertório atual de aproximadamente 150 covers de estilos variados, porém com o pop rock como principal influência, a banda garante ao público um show vibrante e enérgico.

Sobre Susy Bastos

Susy Bastos tem uma carreira de 10 anos marcada pela autenticidade. Uma cantora como muitos dos grandes nomes da MPB, a artista começou na raça, com os dois pés numa estrada cheia de surpresas e de infinitas emoções. Aprendeu um pouco de tudo. Foi crooner de conjuntos de baile e fez questão de entrar na linha das melhores orquestras.

Do pop rock de Rita Lee ao samba de Alcione, Susy destilou seus vocais em vários estilos, desfrutando das tendências que foram aparecendo em seus repertórios. A experiência caminhou para que ela adquirisse personalidade musical própria. Atualmente, Susy prepara material para gravar o seu próximo CD.

SERVIÇO

Data Doutor Jupter, The Salad Maker e Tomada: Quinta-feira, 20/10/2011
Valores sem nome na lista: Homem R$ 35 entrada / Mulher R$ 25 entrada
Valores com nome na lista: Homem R$ 35 consumação / Mulher R$ 25 consumação

Data Willy K: Sexta-feira, 21/10/2011
Valores até 01h: Mulher VIP / Homem R$ 40 consumação
Valores após 01h sem nome na lista: Homem R$ 40 entrada ou R$ 60 consumação /
Mulher R$ 30 entrada ou R$ 40 consumação
Valores após 01h com nome na lista: Homem R$ 35 entrada ou R$ 55 consumação /
Mulher R$ 25 entrada ou R$ 35 consumação

Data Susy Bastos: Sábado, 22/10/2011
Valores sem nome na lista: Homem R$ 45 entrada ou R$ 65 consumação / Mulher R$
35 entrada ou R$ 45 consumação
Valores com nome na lista: Homem R$ 40 entrada ou R$ 60 consumação / Mulher R$
30 entrada ou R$ 40 consumação

Horário: A partir das 22h
Local: Rua Fradique Coutinho, 1378 – Vila Madalena - São Paulo, SP
Site: http://www.amarcenaria.com.br
Telefones para informações: (11) 3032-9006 / (11) 3032-4902
Cartões de crédito: Visa, Visa Electron, Redeshop, Mastercard, Diners e Amex.
Não aceita cheques
Proibida a entrada com bermudas, camisas de time e chinelos
Acesso a portadores de necessidades especiais
Aceita reservas
Classificação etária: 18 anos
Valet parking: terceirizado a R$ 15,00 (quinze reais)

SWU anuncia mais duas atrações para o New Stage


SWU anuncia mais duas atrações para o palco New Stage: a dupla norte-americana Matt & Kim e a dupla brasileira Miranda Kassin & André Frateschi

Falta menos de um mês para o início de um dos maiores festivais de música do país, o SWU Music & Arts Festival, que acontece nos dias 12, 13 e 14 de novembro, na cidade paulista de Paulínia. O casting do festival, que já tem mais de 60 artistas anunciados, ganha mais duas atrações: a dupla norte-americana Matt & Kim, uma das novas sensações do cenário musical alternativo com o seu indie-rock; e a dupla brasileira Miranda Kassin & André Frateschi, que conquistou a crítica nacional com suas interpretações muito pessoais de grandes nomes da música, trazendo o show Hits do Underground para o SWU. Matt & Kim e Miranda Kassin & André Frateschi se apresentam no palco New Stage, no dia 12.

O SWU Music & Arts Festival já tem confirmadas as presenças nos palcos principais de Peter Gabriel & The New Blood Orchestra, Faith No More, The Black Eyed Peas, Kanye West, Alice in Chains, Duran Duran, Stone Temple Pilots, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Chris Cornell, Snoop Dogg, Damian Marley, Sonic Youth, Michael Franti & Spearhead, 311, Black Rebel Motorcycle Club, Primus, Down, Duff McKagan´s Loaded, Tedeschi Trucks Band, Marcelo D2 e Ultraje a Rigor; na Tenda Heineken Greenspace os DJs Avicii, Sven Väth, Frankie Knuckles, James Murphy, Gareth Emery, Afrojack, Fedde Le Grand, Layo & Bushwacka!, Joris Voorn & Nic Fanciulli, M.A.N.D.Y, WhoMadeWho, Damian Lazarus e Loco Dice, além dos top DJs brasileiros DJ Marky e S.P.Y. com o Projeto Galaxy, Ask 2 Quit, Database, Paulo Boghosian, Meme, Gui Boratto, Afrojack e Dubshape. E no New Stage, as bandas Hole, Simple Plan, Miyavi, Modest Mouse, !!! (Chk Chk Chk), Ash, Bag Raiders, Pepper, OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All), Playing for Change, Is Tropical, The Black Angels, Ghostland Observatory, Crystal Castles, Copacabana Club, Apolonio, Medulla e Sabonetes.

O SWU também terá as presenças de Bob Geldof e Neil Young, que participarão, com outros 26 convidados, do Fórum Global de Sustentabilidade.

Além dos ingressos normais, está também à venda, desde 1º de setembro, o aluguel das áreas destinadas às barracas no Camping. O Lote promocional de 1.500 ingressos para o Lounge Vip colocado à venda a partir do dia 5 de outubro já está ESGOTADO, e um segundo lote já está a venda.

Preços dos ingressos para o Festival

Preços 3º Lote ( até 24/10/2011)
Pista (preço por dia)
R$ 265,00 inteira / R$ 132,50 meia
Passaporte Pista (preço para 3 dias) *
R$ 675,75 / R$ 337,50 meia
*O preço dos passaportes é o somatório do preço dos 3 ingressos, porém com 15% de desconto.

SERVIÇO DE VENDAS INGRESSO RÁPIDO
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212
Atendimento de segunda a sábado das 9h as 22h, domingos e feriados das 11h as 20h

COMÉDIA MTV


Apresentado por Marcelo Adnet, Dani Calabresa, Bento Ribeiro, Rafael Queiroga, Fabio Rabin, Guilherme Santana, Paulinho Serra, Tata Werneck e Rodrigo Capella

Na semana do VMB o Comédia prepara uma surpresa para audiência. Como de costume, a cada três programas, um é copilado dos melhores do mês! Mas desta vez, além das melhores esquetes de outubro a audiência vai poder conferir como surpresa o inédito MORTAL KOMEDY, um duelo entre os personagens do programa, e a musa ROXANNE (Tatá Werneck) em um interrogatório.

Dia: 18/10
Exibição: terça, às 22h30
Reprises: quarta, às 0h30 - sábado, às 22h15
Duração: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

X Graffiti Fine Art no MuBE


De 19 outubro a 20 de novembro o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura - apresenta a 10º edição do Graffiti Fine Art com o projeto artístico de intercâmbio internacional Kosmo Art Tour. Na mostra estarão expostos trabalhos de arte de dezoito grafiteiros, entre franceses e belgas que trarão peças de seus acervos em diversos suportes. Binho Ribeiro, um dos principais nomes do street art mundial, será o curador do evento.

Toda a ação é concentrada na produção de murais e exposições, cujo foco principal é a promoção da arte urbana e a criação de uma rede de artistas para encontros internacionais.

Compondo a programação, artistas franceses Kongo e Lazoo e os brasileiros Bonga e Tinho ministrarão workshops, intitulado “Kosmopolis” durante os dias – 17, 19 e 20 de outubro, das 19h30 às 21h30. As inscrições devem ser feitas a partir de 10 de outubro através do e-mail karen@mube.art.br

Sobre o Kosmo Art Tour
Projeto artístico de intercâmbio internacional, que em 2009 e 2010, aconteceu nas cidades de Amsterdã, Bruxelas e Bagnolet. Toda a ação é concentrada na produção de murais e exposições, cujo foco principal é a promoção da arte urbana e a criação de uma rede de artistas para encontros internacionais.

Artistas participantes da Mostra
França – Kongo, Lazoo, Ceet e Tilt
Bélgica – Alexandre Alonso, Fred Lebbe, Guillaume Desmaret, Alexis Corrand, Obez, L’opera e 4KG

Sobre o curador
Binho Ribeiro - Um dos pioneiros na arte do graffiti no Brasil e América Latina. Tem diversas obras em cidades como: São Paulo, Rio de Janeiro, Santhiago, Buenos Aires, Nagoya, Tokyo, Osaka, Nova York, Los Angeles, Paris entre outras.

O artista tem participação em livros como: Graffiti Brasil (05) e Graffiti São Paulo (06), Graffiti World (05), Graffiti Planet (07), Graffiti Argentina (08) Artaq Awards (10).

Foi curador de várias exposições: Sol Nascente (túnel av. Paulista / 07), 1º Bienal Internacional de Graffiti em Belo Horizonte (08), 1º Bienal Internacional Graffiti Fine Art no Mube 2010, Graffiti Japão (Tokio/2011) e Graffiti for Japan (Paris/2011).

Atualmente segue expondo suas obras nas ruas e em exposições conceituais do universo de arte urbana.

Sobre o MuBE
O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras e recitais de piano. São realizadas, em média, vinte e cinco exposições/ano, abrindo espaço para novos talentos, além de apresentar mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais.

O Museu recebe, aproximadamente, 150.000 visitantes por ano. As exposições contam com visitas monitoradas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

Serviço:
Exposição – X Graffiti Fine Art; com o Projeto Kosmo Art Tour
Curadoria – Binho Ribeiro;
Diretora de Relações Internacionais do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo Silva;
Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Pinacoteca;
Endereço – Av. Europa, 218, Jd. Europa;
Aberto ao público – De 18 outubro a dia 20 novembro (vernissage, 18 de outubro, às 19 horas, para jornalistas e convidados);
Horário – de terça a domingo, das 9 às 19 horas;
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada gratuita
www.mube.art.br
O MuBE possui acesso para pessoas com Necessidades Especiais, restaurante e ar-condicionado

14 de outubro de 2011

Banda Backup anima a noite da Vila Olímpia com show no Vila Duca Bar



Banda Backup anima a noite da Vila Olímpia com show no Vila Duca Bar

Um dos bares mais bem frequentados da Vila Olímpia, o "Vila Duca" recebe o show da banda Backup. O show acontece no dia 19 de outubro a partir das 23 horas.

Além das composições próprias como a canção "Mais Eu", músicas do Pop Rock nacional e internacional são interpretadas pela banda durante toda apresentação.

Não basta atingir apenas os bares de São Paulo, a banda está com uma turnê prevista para o primeiro semestre de 2012 e já conta com possibilidades para se apresentar no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Belém do Pará.

Conheça o Vila Duca – Serviço:

Ponto de encontro no Itaim Bibi, famoso por sua decoração que remete às antigas casinhas coloridas de São Paulo, luminárias que imitam postes de luz com um cardápio variado.

Endereço: Rua Clodomiro Amazonas, 495 no Itaim Bibi.

Preço: Mulheres até 01h00min (uma da manhã) VIP, após 20 reais.

Os Homens pagam 20 reais até 01h00min (uma da manhã), após 30 reais.

Mais informações entrem em contato no telefone 11 3078-9960.

www.viladuca.com.br

13 de outubro de 2011

TEATRO PARA BEBÊS


Com uma proposta pioneira, o GRUPO SOBREVENTO estreia os espetáculos

Bailarina e Meu Jardim em comemoração aos seus 25 anos

No dia 15 de outubro, o Grupo Sobrevento estreia na capital paulistana as peças Bailarina e Meu Jardim, voltadas para o público de seis meses a três anos de idade. Patrocinados pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, os espetáculos mostram um teatro surpreendente, provocador e poético, fruto de seis anos de pesquisas e intercâmbios artísticos. “O Teatro para Bebês parte do princípio de que a capacidade poética é inata no ser humano e de que a comunicação com os bebês é possível, importante e necessária, desde os seus primeiros dias de vida”, diz Luiz André Cherubini, um dos diretores das peças. O Espaço Sobrevento, sede do Grupo, onde acontecem as apresentações, está preparado para receber os bebês e seus pais. Conta com monitores, uma brinquedoteca, um café, um trocador e assentos especiais para os bebês. “Em nossos espetáculos para a primeira infância, buscamos criar um ambiente e um ritmo que permitam uma experiência poética e emocional íntima e profunda para os bebês, para os seus pais e para nós mesmos”, completa Cherubini.

O Sobrevento, que em novembro completará 25 anos, é um grupo profissional dedicado à pesquisa teórica e prática do Teatro de Animação. É reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores especialistas brasileiros da área. Há seis anos, mantém intercâmbio artístico com a companhia espanhola La Casa Incierta, precursora do Teatro para Bebês na Espanha, além de um contato estreito com artistas da França, Itália e Bélgica.

O Grupo tem trazido diferentes companhias estrangeiras ao país e já realizou um Ciclo Internacional de Teatro para Bebês no Rio de Janeiro e em Brasília e um Festival em São Bernardo do Campo. Bailarina e Meu Jardim tiveram suas estreias mundiais no Teatro Fernán Gómez, em Madri, com grande sucesso, e só agora têm as suas primeiras temporadas no Brasil. Os espetáculos ficam em cartaz até 18 de dezembro, no Espaço Sobrevento (R. Coronel Albino Bairão, 42 – a duas quadras do Metrô Bresser-Mooca e a entrada é franca.

BAILARINA Uma mulher recebe de presente de sua filha uma caixinha de música com uma bailarina. Entre colares e a dança da bailarina, ela se lembra dos sonhos esquecidos e abandonados e questiona o equilíbrio que buscou e que encontrou, mas que a afastou do risco, do medo, da queda e das emoções mais profundas que sua filha, agora, como quando pequena, teima em despertar. Bailarina é um espetáculo muito íntimo e delicado, onde a comunicação com o público dá-se pelo uso de silêncios, ações físicas, utilização de objetos, valorização das mínimas ações que, na relação com a primeira infância, tomam uma dimensão muito maior. Criado a partir de um texto inédito escrito pelo próprio Grupo Sobrevento, o espetáculo terminou por estabelecer uma relação próxima, de aparente fragilidade e extremamente poética e simbólica, com o público.

MEU JARDIM Entediado, em meio a um deserto, um viajante decide criar um jardim. Mas como fazê-lo? A partir do texto da autora belga de origem iraniana Mandana Sadat, o Grupo Sobrevento compõe um espetáculo que fala de esperança, de sonho, do desejo e da possibilidade de transformar o mundo, em uma paisagem que poderia ser o Irã, como poderia ser o Brasil. A montagem utiliza elementos visuais e sonoros próprios da cultura brasileira que a aproximam da cultura iraniana e que, curiosamente, parecerá familiar a cidadãos de todo o mundo. A estrutura do texto original - publicado em um livro que se lê em idioma ocidental da esquerda para a direita e que se lê em persa da direita para a esquerda, compondo duas histórias semelhantes, porém diferentes - mantém-se nesta montagem, com a construção e a desconstrução do jardim. Uma desconstrução que deixa, entretanto, uma semente como presente de esperança e de possibilidade de recriação, ao alcance de todos nós. Para o Sobrevento, criar um mundo, um jardim, do nada, no nada, como o faz em seu espetáculo, como o fez Mandana Sadat ao escrever o seu livro, como fez o público ao ter os seus bebês, é a crença de que há um mundo bonito a ser construído e de que a vida, definitivamente, vale a pena.

SERVIÇO:


TEATRO PARA BEBÊS

primeira temporada nacional dos espetáculos para a primeira infância do GRUPO SOBREVENTO de 15/10 a 18/12 de 2011


BAILARINA – sábados e domingos, às 10h

MEU JARDIM – sábados e domingos, às 11h

Duração dos espetáculos: 30 a 40 minutos

ENTRADA FRANCA
A prioridade de entrada é para 1 bebê e 1 acompanhante.
Disponibilidade de lugares: 35 bebês e 35 acompanhantes por sessão.
Retirada de ingressos: 30 minutos antes de cada sessão.
As reservas caem 10 minutos antes de cada sessão.
ESPAÇO SOBREVENTO
R. Coronel Albino Bairão, 42 – São Paulo – SP (a duas quadras do Metrô Bresser)
Informações e reservas: GRUPO SOBREVENTO – (11) 3399-3589 / 5434-0434
info@sobrevento.com.br
www.sobrevento.com.br

Festa Vexame On The Dancefloor reúne pessoal desinibido no Constantine Lounge


Sob o slogan “Não basta se divertir, tem que dar Vexame!”, festa incentiva o público a “pagar mico” e faz sucesso entre o público gay


Pista cheia e “vexaminosos”

Quinzenalmente o Constantine Lounge abre suas portas para a festa Vexame On The Dancefloor, levando para o bairro de Moema seu público animado e desinibido, jovens que adotam o vexame como um estilo de vida levando a sério a máxima “sem medo de ser feliz”. O diferencial da festa é ser um ambiente livre de rótulos, criado para que o público se divirta ao máximo sem se preocupar com chacotas ou com o famoso “carão”, sempre presente nas baladas tradicionais. A Vexame não tem espaço para preconceitos e recebe todo tipo de gente que compartilhe o desejo de “se jogar”, dançar, beber, “pagar mico” e se divertir como se fosse a última noite de sua vida. O público da festa conta com homens e mulheres de 18 a 35 anos, em média, e por se tratar de uma festa sem rótulos, o que vale é a diversão de todos.

Criada pela parceria de Cláudio Nanti, Wandy Teles e Eduardo Craveiro, a idéia surgiu de tanto os três amigos darem vexame pelas festas por onde passavam, graças ao lema “beber é uma arte, dar vexame faz parte”. Cansado dos julgamentos alheios, o trio decidiu se unir a outros amigos que compartilhavam a mesma idéia de se divertir sem se reprimir e assim surgiu a Vexame On The Dancefllor, festa cujo nome não deixa dúvidas do que acontece lá dentro. “Na Vexame pode (quase) tudo: desfilar de cueca pela balada, se jogar no chão, arriscar um pole dance, dançar em cima do balcão do bar, pode gritar, pular, beijar na boca e até mesmo um pouco de pegação, afinal, quem não gosta disso?”, explica os idealizadores da festa. O “quase tudo” vale para os momentos de pegação, que devem acontecer no segundo andar da casa, onde cabines fechadas são reservadas para as cenas mais calientes.

Cada edição da festa traz atrações como performances de pirofagia, shows de drag queens, cantoras e go-go boys, mas sempre com um toque de humor. Os shows acontecem sempre às duas horas da madrugada e os organizadores da Vexame buscam incorporar algo de diferente às performances, caso a atração da vez também se apresente em outras baladas, o público pode esperar que o show na Vexame traga alguma novidade. Nas pickups, DJs garantem pista cheia com hits da música pop e eletrônica internacional. O cardápio de bebidas do Constantine Lounge ganha um drink especial nas noites de Vexame apelidado de “Tesão”, que é uma mistura de licor de cacau com conhaque. Reforçando o clima “trash” da festa, a cada edição os organizadores oferecem um brinde inusitado para os primeiros pagantes que chegarem, como um pacote de macarrão instantâneo (sim, o miojo!), pamonhas, paçocas, até mesmo dentaduras de plástico, e outras comidinhas e brinquedos populares que combinem com o clima da festa. Na sétima edição o brinde será o primeiro CD Vexame, que traz os maiores sucessos da pista mais “vexaminosa” da cidade.

Sobre o Constantine Lounge – A casa, localizada em Moema, segue a tendência mundial de unir um ambiente intimista e aconchegante a uma badalada pista de dança com pole dance e espaço para a realização de performances e shows sensuais, já tendo recebido desde festas liberais e fetichistas a eventos fechados. Inaugurado em 2008, o Constantine recentemente realizou uma reforma que ampliou suas instalações, permitindo a realização de festas como a Vexame, que atraem grande quantidade de público. A decoração da casa é inspirada no sexo e na sensualidade, tendo como destaque imagens que remetem ao Kama Sutra e às ruínas de Pompéia, na Itália. Atualmente a casa abre suas portas para festas de estilos e públicos variados, mas com a sensualidade como característica em comum entre todas elas.

SERVIÇO

VEXAME On The Dance-Floor
Quando: Quinzenalmente das 23h às 7h
Onde: Constantine Lounge – Av. Carinás, 110 – Moema (próximo ao Shopping Ibirapuera)
Quanto: R$ 20 de entrada, ou R$ 40 consumação (lista de desconto e lista VIP no site da festa)
Censura: 18 anos
Formas de pagamento: dinheiro ou cartão (aceita todas as bandeiras)
Estrutura: Área interna ao ar livre para fumantes, chapelaria, ar condicionado, bar, valet parking
Telefone: (11) 5092-0229
Site: www.constantineclub.com.br
Blog: http://eudouvexame.blogspot.com
Twitter: www.twitter.com/_Vexame
Facebook: http://www.facebook.com/Vexame

DAVID GUETTA SE APRESENTA NO ANHEMBI EM JANEIRO


Cerca de 20 mil pessoas são esperadas para assistir o DJ francês em São Paulo, no início de 2012

A produtora No Limits Eventos traz David Guetta a São Paulo para se apresentar no Anhembi, dia 7 de janeiro de 2012. O produtor e DJ realiza no Brasil turnê do seu quinto álbum, “Nothing but the beat”, lançado mundialmente em agosto deste ano.

Há um ano longe das pistas brasileiras, o reconhecido e premiado DJ deve atrair mais de 20 mil fãs. Guetta é responsável pelo lançamento digital mais vendido da história da música, com a canção “I Gotta Feeling”, da banda The Black Eyed Peas. Além dele, a festa contará ainda com brasileiros especialistas em house music Naccarati, Viktor Mora e Mario Fischetti, presentes nas festas e clubs mais badalados do país.

DAVID GUETTA
O DJ e produtor musical de House Music David Guetta é vencedor de três Grammy Awards, foi eleito o segundo melhor DJ do mundo em 2010 e, em 2008, foi considerado o melhor DJ de House Music pela ‘DJ Mag’ britânica. Seu novo álbum tem participações de grandes nomes da música black norte-americana, como Usher e Nicki Minaj. Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry, Madonna e Snoop Dogg são algumas outras parcerias deste mito da música eletrônica, que já vendeu mais de três milhões de álbuns.

NO LIMITS EVENTOS
Especializada na criação e produção de grandes festivais, a produtora No Limits Eventos foi criada em 1996 e hoje tem como sócios Érick Dias, Edson Bolinha, Flávio Jaegger e Herculano Neto. É reconhecida por sua excelência em organizar grandes festivais open air de música eletrônica e outras variantes de música e entretenimento em todo o país. Os já aclamados XXXPERIENCE, Chemical Music Festival, Orbital, Some Festival, Since 11 e o Rodeio Itu são alguns deles, que chegam a atrair cerca de 100 mil pessoas por ano.

Serviço:
David Guetta
Data: 7 de Janeiro (Sábado)
Horário: a partir das 21h
Local: Pavilhão Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1.209, Anhembi Parque - Santana
Ingressos: 1° lote - pista: R$ 70 / área Premium: R$ 120 / camarote open bar: 250 (feminino) e 350 (masculino)
Formas de pagamento: ponto de venda: apenas dinheiro / online: todos os cartões de crédito.
www.ingressorápido.com.br / www.obaobaingressos.com.br
Mais informações: 15 - 4009.8888
Site oficial: www.07JAN12.com.br
Twitter: @davidguettasp
facebook.com/davidguettasp

Hotel Vila Inglesa em Campos do Jordão ainda dispõe de algumas vagas para quem quer passar o Ano Novo no alto da serra



O Hotel Vila Inglesa, um dos mais tradicionais de Campos do Jordão, montou um pacote especial de sete dias para a semana do Ano Novo. Com entrada no dia 27 de dezembro, o programa reúne o melhor de Campos nesta época do ano, dias ensolarados, noites frescas, o melhor da gastronomia regional internacional e ainda uma ceia especial com queima de fogos para saudar 2012.

Para a criançada, a programação começa na chegada com a recepção animada dos tios da equipe de lazer. Mas tem ainda oficina de artes, desafio, sessão de histórias da montanha, caça ao tesouro, gincana da família e muitas outras brincadeiras.

Para quem ainda não conhece, o hotel é equipado com lareiras, todos os ambientes possuem calefação e não faltam bons lugares para ler um livro ou apreciar um bom vinho. Com decoração aconchegante, o tradicional estabelecimento de hospedagem em Campos, o Vila Inglesa, agora renovado, convida ao descanso.

O Vila Inglesa possui 37 apartamentos com calefação, ar condicionado quente e frio, televisor LCD 32 polegadas com canais por assinatura, telefone e cofre. Nos banheiros, os hóspedes do Vila Inglesa contam também com calefação e aquecedor de toalhas, como nos hotéis de luxo da Europa. Algumas unidades dispõem de banheira e varanda com vista para as montanhas.

Na verdade, o Vila Inglesa foi um dos mais tradicionais hotéis da cidade e agora está totalmente restaurado. O antigo hotel, com mais de 60 anos de história e um projeto arquitetônico que influenciou as demais construções na cidade, hospedou diversas autoridades, foi concentração da seleção brasileira dos tempos de Pelé e recebeu personalidades importantes. Todo o charme foi preservado na restauração.

Em termos de infraestrutura, o hotel conta com bar, sala de estar com lareira, restaurante com cozinha ao vivo, quadras e equipe de monitores. O hotel possui piscina coberta e aquecida, saunas, arvorismo, brinquedoteca, quadras e cavalos, na antiga hípica, também totalmente restaurada.

O pacote de sete dias para casal está com preços variando a partir de R$ 5550 o casal. Uma criança até 2 anos tem cortesia. Para mais informações e reservas, basta ligar 0800 771 6999/ (12) 3669 5000 ou na internet www.hotelvilainglesa.com.br

Agridoce lança hoje música no Facebook


O aguardado primeiro álbum do Agridoce, duo formado por Pitty (piano e voz) com o guitarrista de sua banda, Martin (violão e voz), será lançado no início de novembro pelo selo Vigilante (Deck). Essa semana os fãs poderão matar um pouco a curiosidade. A partir de hoje (13) a música inédita “Upside Down” (Pitty/Martin), em que os dois dividem os vocais, estará disponível no Facebook do Agridoce.

Projeto paralelo da cantora Pitty com o guitarrista Martin, Agridoce surgiu nos intervalos de shows e férias da turnê da cantora. Ela e Martin começaram a compor e tocar músicas de melodias mais delicadas e acento folk, bastante diferente do trabalho autoral da Pitty. “O Agridoce representa a nossa vontade de se aventurar em universos musicais distintos do nosso trabalho já conhecido. Explorar novas texturas, novas formas de compor, em instrumentos diferentes para nós. Começou de forma despretensiosa, e isso é algo que a gente pretende manter.” – contam eles. “Seria interessante que as pessoas exercitassem um desprendimento de tudo o que elas acham que sabem sobre nós na hora de escutar esse projeto”.


Kleine Ecke promove curso de Harmozinação de Cervejas no Continental Shopping



Loja apresentará uma introdução consciente à Degustação e Harmonização de Cervejas

O Continental Shopping e a loja Kleine Ecke promovem no dia 22 de outubro, às 18h, o primeiro curso de Harmonização de Cervejas, uma introdução consciente à degustação e harmonização da bebida mais adorada no Brasil, no projeto Sabores Continental.

O objetivo é introduzir os participantes ao maravilhoso universo das cervejas especiais com abordagem didática e prática, aprendendo muito sobre rótulos e estilos de cerveja, além do conhecimento e exercício prático de degustação e harmonização corretas.

O curso será ministrado por Rodrigo Garcia Cachate, Personal Sommelier e Sommelier de Cervejas pela Doemens Akademie (Alemanha) em parceria com o Senac– SP. Rodrigo também foi o idealizador e palestrante do Excellence Degust (Degustação Especial de Cervejas) - 2008 e 2009. Além disso, também atua como Consultor de Novos Negócios da Award - Distribuidora de Bebidas Especiais.

O curso é aberto ao público, porém são apenas 21 vagas e as inscrições vão até o dia 18 de outubro. O tempo de duração é de 2 horas e o investimento para participar é de R$ 85,00. No encerramento do curso haverá confraternização e sorteio entre os participantes de uma garrafa da primeira cerveja do mundo fabricada pelo método Champenoise, a Belga Malheur Bière Brut Reserva.

Programação:
- Brinde de boas vindas e degustação técnica de uma cerveja estilo Witbier Espanhola;
- Degustação técnica de uma cerveja estilo Bitter Pale Ale Escocesa;
- Degustação técnica de uma cerveja estilo Rauchbier Brasileira harmonizada com salame especial e queijo provolone defumado;
0 Degustação técnica de uma cerveja estilo Imperial Stout Americana harmonizada com queijo gouda envelhecido e chocolate amargo;
- Brinde final com degustação técnica de uma cerveja estilo Fruit Lambic Belga harmonizada com trufa de chocolate amargo.

Sabores Continental - Curso Harmonização de Cervejas, uma introdução consciente à degustação e harmonização da bebida mais adorada no Brasil

Data: 22 de outubro de 2011, a partir das 18h.
Local: Loka da Kliene Ecke, no 1° piso do Continental Shopping
Endereço: Av. Leão Machado, 100 (altura do 6.300 da Av. Corifeu de Azevedo Marques) - Jaguaré - São Paulo – SP
Inscrições até 18/10/2011
Investimento: R$ 85,00 por pessoa
Vagas: 21
Informações: (11) 3718-0013
www.continentalshopping.com.br

LOBO EXPÕE SUAS OBRAS DURANTE O “BRAZIL FESTIVAL AMSTERDÔ


Amsterdã foi a cidade escolhida para celebrar o centenário entre Brasil e Holanda. Dentre os diversos eventos programados, destaque para o “Brazil Festival Amsterdã”, que contará com a participação do artista plástico brasileiro Lobo, com a exposição “SAMBADAM”. De 21.10 a 06.11, no Mint Hotel Amsterdã, o público poderá conferir o trabalho do artista, além de se render às diversas outras atrações como: gastronomia, shows e exibições de filmes que acontecerão durante todo o mês de outubro e novembro.

A mescla entre as manifestações culturais e símbolos mundialmente conhecidos destes dois países é retratada em forma de Pop Art, marca característica do artista, que homenageará a relação centenária e exaltará a cultura de ambos em âmbito mundial. “Amsterdã é uma cidade muito divertida, respira um ar jovial, cosmopolita e levar as cores e alegria do Brasil, mesclando com a arquitetura tão preservada da cidade, será uma experiência única”, comenta Lobo.

Após diversos trabalhos realizados na América do Sul e a recente parceria firmada nos Estados Unidos com a venda de postais em Pop Art, “SAMBADAM” leva a obra do artista pela primeira vez em forma de exposição ao velho continente, e busca destacar a riqueza e a importância cultural destes dois países, em um momento único na história de ambos.

Com 15 obras, que vão desde as famosas bicicletas de Amsterdã ao futebol de Pelé e Ronaldo, a exposição ficará aberta à visitação do público, e conta com a parceria do Estúdio Giclée, responsável pelo fornecimento de todo o material utilizado pelo artista.

Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta “Romeu e Julieta”, com música de Prokofiev


Ballet de John Cranko retorna ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro depois de 30 anos pelas mãos de Márcia Haydée, Richard Cragun e Thierry Michel.

A mais famosa história de amor da literatura mundial, Romeu e Julieta, de William Shakespeare, inspirou incontáveis criações artísticas através dos séculos. No ballet não foi diferente e rendeu, entre outras, a coreografia homônima criada em 1958 pelo coreógrafo John Cranko, que integra o repertório de algumas das mais célebres companhias do mundo. Ausente há 30 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura, Romeu e Julieta está de volta pelas mãos de três célebres ex-bailarinos, estrelas do Stuttgart Ballet, para quem o coreógrafo criou esta obra: Márcia Haydée, Richard Cragun e Thierry Michel. A temporada, que estreia em 16 de outubro, contará com oito dos principais nomes do Ballet do TMRJ, dirigido por Hélio Bejani, revezando-se nos papéis-título: Márcia Jaqueline, Cláudia Mota, Bettina Dalcanale e Renata Tubarão como Julieta, e Filipe Moreira, Denis Vieira, Lúcio Kalbush e Cícero Gomes interpretando Romeu. A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal será conduzida pelo maestro convidado Javier Logioia Orbe.

“Romeu e Julieta foi dançado apenas uma vez pelo Ballet do Theatro Municipal, há trinta anos. Trazer esta obra magnífica novamente ao palco coroa o trabalho que vem sendo tão bem desenvolvido pela nossa companhia, que este ano já apresentou Giselle e Gala Rolland Petit: o desafio de manter acesa a tradição e excelência do ballet clássico e privilegiar, da mesma maneira, o trabalho dos grandes coreógrafos contemporâneos”, enfatiza a presidente da Fundação TMRJ, Carla Camurati.

Uma das maiores bailarinas do século XX, a brasileira Márcia Haydée, que inspirou grandes coreógrafos como Cranko, Neumeier, Forsythe, Béjart e Kylian a criarem especialmente para ela, está entusiasmada com o nível técnico e artístico do Ballet do Theatro Municipal: “Fiz questão de usar só os bailarinos da casa nesta montagem. Eu os vi recentemente em Giselle. Não me lembro de ter visto um nível tão alto de todo o corpo de ballet. A companhia tem um tesouro nas mãos, é ouro puro”, elogia. Para esta remontagem, Márcia acredita que o melhor que pode passar aos bailarinos é o que aprendeu com Cranko: “Cada um tem sua própria expressão, sua verdade. É importante que eles tragam isso para o palco. Este ballet exige, além da técnica, muito da interpretação e da emoção do bailarino. A coreografia será sempre a mesma mas o ballet não deve ser uma cópia, precisa ser autêntico. Quero que o público chegue aqui e pense que o ballet foi feito agora, para esta companhia”, explica.

Criada por John Cranko em 1958 para o Ballet do Teatro Alla Scala de Milão, com música de Prokofiev, Romeu e Julieta foi apresentada em 1962 pelo Stuttgart Ballet, no Wurttemberg State Theatre, em Stuttgart, já totalmente revisada. Foi também o balé que marcou o debut da companhia alemã nos EUA, com Márcia Haydée e Richard Cragun nos papéis-título, em junho de 1969, no Metropolitan Opera House, em Nova Iorque. No Theatro Municipal do Rio, a estreia desta versão aconteceu em 1981, com Ana Botafogo, Áurea Hammerli, Márcia Haydée e Natalia Makarova revezando-se como Julieta e Fernando Bujones, Fernando Mendes, Richard Cragun e Stephen Jefferies, no papel de Romeu.

A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal interpretará a música de Prokofiev, sob a regência do maestro Javier Logioia:“Tenho a honra de dirigir mais uma vez neste amado Theatro Municipal, e com um ballet como é Romeu e Julieta, de Prokofiev. A música deste compositor russo é de admirável inspiração, rico desenho orquestral e toda a trágica história é perfeitamente descrita em cada intervenção instrumental. Assim, Prokofiev consegue com uma orquestra completa, mais órgão, quatro mandolins e uma extensa banda interna, um clima único e inimitável na história da dança universal. E só uma orquestra tão profissional e capacitada como a OSTM pode deleitar a todos com esta maravilha musical. Felicitações a eles, verdadeiros artífices deste espetáculo!”, exulta Javier.

Hélio Bejani, diretor do Ballet do TMRJ, também destaca a ocasião especial: “É um momento verdadeiramente histórico para nossa companhia e em especial para nossos bailarinos. Destaco a presença de minha querida amiga Márcia Haydée, que humildemente passou para nossos artistas toda a sua experiência, sempre com muito carinho e extrema competência. Para nós é um privilégio tê-la aqui como orientadora, uma brasileira que se revelou para o mundo com tamanho brilhantismo”, conclui.

Serviço
Romeu e Julieta
Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Música: Sergei Prokofiev
Coreografia: John Cranko
Remontagem: Márcia Haydée, Richard Cragun e Thierry Michel

Solistas:
Márcia Jaqueline e Filipe Moreira
Cláudia Mota e Denis Vieira
Bettina Dalcanale e Lúcio Kalbusch
Renata Tubarão e Cícero Gomes
Cenários e figurinos: Jürgen Rose
Iluminação: José Luiz Fiorruccio
Diretor Artístico do BTM: Hélio Bejani
Regência: Javier Logioia Orbe

Temporada:
Estreia: 16 de outubro, às 17h
Dias 18, 19, 20, 27, 28 e 29 de outubro às 20h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano s/n° – Centro
Informações: 2299-1711

Preços:
Plateia e balcão nobre – R$ 84,00
Balcão superior – R$ 60,00
Galeria – R$ 25,00
Frisas e camarotes – R$ 504,00
Desconto de 50% para estudantes e idosos
Classificação etária: Livre
Duração: (com intervalo)

MARISA MONTE INICIA AMANHÃ NA INTERNET A PRÉ-VENDA DE SEU NOVO ÁLBUM


Disco, que terá 14 faixas, será lançado no dia 31 de outubro e chegará simultaneamente a quase 30 países

Marisa Monte inicia amanhã, no Brasil, a pré-venda de seu novo álbum. Quem entrar no site da cantora (www.marisamonte.com.br) poderá escolher a loja de sua preferência para efetuar a compra. O disco, que terá 14 faixas, já possui data oficial de lançamento: 31 de outubro, quando chegará simultaneamente a quase 30 países.

Em sua página na internet, Marisa já deu algumas pistas de como será o disco, que contará com muitas músicas inéditas, algumas regravações, de autores que ela nunca gravou e antigos parceiros. A canção ‘Ainda Bem’, composta em parceria com Arnaldo Antunes, já foi tocada mais de 1,1 milhão de vezes no site da cantora. O clipe da música, com a participação do lutador Anderson Silva, já teve mais de 750 mil acessos no YouTube desde que entrou no ar, há duas semanas.

Fonte oficial de informações sobre o lançamento do disco, o site vem sendo alimentado diariamente pela cantora com novidades. “Isso é tudo muito novo, e não só para mim. Nesse sentido, é experimental. Todas as pessoas estão experimentando. Ainda não existe exatamente um formato que tenha se provado satisfatório, eficiente, até porque, se existir, ele vai se tornar insatisfatório muito rapidamente, porque é a velocidade natural que as coisas estão andando hoje. Por eu estar fazendo esse lançamento de uma forma que eu nunca fiz, através do meu site, em um canal de comunicação muito direto, isso me obriga a produzir muito mais conteúdo - textos, fotos, respostas aos fãs, vídeos etc. E por ser um tipo de lançamento novo para mim, é também um desafio e requer uma reflexão constante já que não posso apenas delegar para alguém, uma equipe, uma agência que faça sem a minha assistência, porque é muito pessoal”, afirmou Marisa em resposta a um fã no Formspring, um dos canais usados por ela na divulgação do disco.

Zona de Poesia Árida na Matilha Cultural


A programação escolhida faz parte do festival VIVAMÉRICA

Esta acontecendo na Matilha Cultural, até o dia 22 de outubro, a Mostra Zona de Poesia Árida, com diversos programas audiovisuais de curta-metragens, documentários, vídeo arte, instalações, fotos e lambes que mostra um trabalho resultado de 10 anos de atuação de diversos coletivos de artistas. A programação escolhida faz parte do festival VIVAMÉRICA, organizado pela Casa América que é uma iniciativa cultural que tem sede em Madri. Artistas dos coletivos ARNSTV, Bijari, Catadores de História, Cia Cachorra, C.O.B.A.I.A, Contra Filé, Espaço Coringa, EIA, Elefante, Empreza, EPA! (Curitiba), Esqueleto Coletivo, Esquizotrans, Frente 3 de Fevereiro, Menossões, Nova Pasta, Ocupeacidade, Rádio Xiado e ZoomB apresentam um conjunto de obras que retratam a vida dos moradores e o processo de desapropriação e despejo que aconteceu no edifício Prestes Maia, no centro de São Paulo.

Esse fato que foi noticiado em diversos jornais e revistas do Brasil, no ano de 2003, passou por muitos processos, desde diálogos com a prefeitura até confrontos com a polícia e participando ativamente ao lado das 468 famílias moradoras do prédios, estavam 15 coletivos de arte que vivenciaram todos esses acontecimentos e lutavam para tentar barrar o processo de desapropriação e despejo, além de apontar para a sociedade a falta de respeito com os seres humanos de baixa renda diante das especulações imobiliárias. “Imagina um festival de dois anos, com objetivos políticos e de transformação social que você não tem mais nada o que fazer do que a urgência de transformar a sociedade e levar dignidade para pessoas pobres” declarou em entrevista Demétrio Portugal, diretor de programação da Matilha Cultural.

Demétrio também conta que o projeto reúne 12 horas de filmes e que não tem como sair do lugar não pensando em fazer algo pela sociedade. Os 19 coletivos contam com cerca de três a dez integrantes e somados com mais 1.500 pessoas no caso da intervenção do edifício da Prestes Maia, conseguimos ter uma idéia da quantidade de envolvidos nessa Mostra que ocupa os três andares da sede da Matilha. “Os filmes que serão expostos terão a participação dos coletivos para uma conversa com o público onde dá pra você entender o que um artista com dez anos de experiência em intervenção na rua, com esse tipo de densidade política e social, que já cansou disso tudo e continuam perseguindo na mensagem que tem pra passar” explica Demétrio enquanto ele mesmo entrevistava algumas pessoas que passavam pelo segundo andar do prédio onde acontecia a gravação de um programa da rádio livre, no meio de uma sala cheia de intervenções artísticas.

São obras para todos os gostos, além dos filmes e vídeos, tem os trabalhos de fotos e desenhos de diversos artistas, como Paulo Zeminian que apresenta alguns “lambe lambe”, que fazem parte do seu trabalho, com mensagens pra reflexão de conceitos da sociedade e uma ótima série de fotos onde o artista aparece vestido de Mickey Mouse em cenas inusitadas como a Santa Ceia ou no meio de um confronto contra a Policia Militar em um dos processos de despejo do antigo prédio do centro de São Paulo. A visita até a sede da Matilha Cultural é indispensável para aqueles que procuram uma arte muito maior do que apenas contemplação ou imagens bonitas, para aqueles que gostam de refletir e enxergar arte em movimentos de pessoas reunidas com a finalidade de ajudar o próximo.

Vejam toda a programação no site da Matilha Cultural: www.matilhacultural.com.br

UMF BRASIL, o maior festival dance music do mundo, anuncia line up completo de 2011


UMF BRASIL 2011, o maior festival dance music do mundo, anuncia programação e atrações que vão transformar São Paulo na sede do “Club Culture” Mundial. Edição brasileira apresenta 22 atrações e inclui nomes como New Order e Swedish House Mafia.

UMF chega para fixar-se ao calendário de eventos da cidade e promove uma série de festas nos principais clubs de São Paulo, proporcionando um total de 80 horas de música em casas como D.EDGE, Hot Hot, Clash Club, Studio SP, Lions, Ballroom, Disco e Sirena.

Em 03 de dezembro, o Sambódromo Anhembi abre suas portas para o maior e último grande festival eletrônico do ano: o UMF Brasil (ULTRA MUSIC FESTIVAL), que ganha sua maior e mais completa versão em solo nacional, reunindo em seu line-up várias vertentes do gênero e estendendo-se para uma semana de festas nos points mais conceituados de São Paulo, em 80 horas de muita alegria, música e animação. Ao todo, o festival trará para os seus palcos 22 atrações nacionais e internacionais, entre elas o ícone mundial New Order, um dos principais símbolos da história da dance music, e o Swedish House Mafia, um dos mais importantes grupos da cena eletrônica atual, que estreia em palcos brasileiros.

A festa ainda inclui nomes como Major Lazer, MSTRKRFT (lê-se como “Masterkraft”), Laidback Luke, Diplo, Death from Above 1979, Duck Sauce, Mixhell, Alesso, Nero, Soulwax, 2 Many DJs, Shit Robot, DJ Marky, Copacabana Club, The Twelves, Life is a Loop, Márcio Vermelho, Renato Ratier, DJ Rodrigo Vieira e Renato Cohen.

O UMF Brasil leva a assinatura da XYZ Live, empresa de conteúdo, entretenimento e esportes, sob o comando de Bazinho Ferraz. Um entusiasta do evento, Ferraz adotou no Brasil a versão atual do festival, muito mais que apenas um show de música eletrônica, uma verdadeira celebração da dance music, reunindo DJS, bandas e Live PAs. Em sua nova versão, o festival vai reunir um público de 30 mil pessoas.

SERVIÇO
Local: Complexo Anhembi
Data: 03 de dezembro
Horário: Abertura dos portões as 13h
Ingressos: Lote promocional
Mulher – 150,00
Homem – 180,00
Classificação Etária: 18 anos
Vendas:

LivePass (www.livepass.com.br)

CHICO BUARQUE INICIA EM NOVEMBRO TURNÊ NACIONAL DE LANÇAMENTO DO ÚLTIMO CD


Compositor levará espetáculo inicialmente a Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo

Sem fazer shows desde a turnê de seu penúltimo disco, Carioca, em 2006, vista por quase 200 mil pessoas, Chico Buarque interrompe o longo jejum musical e volta a percorrer o país com um novo espetáculo. CHICO - título homônimo de seu novo CD, nas lojas desde julho passado - tem como ponto de partida o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, onde fica em cartaz de 5 a 8 de novembro. De lá, segue para Porto Alegre (Teatro Sesi, 28 e 29 de novembro), Curitiba (Teatro Guaíra, de 15 a 18 de dezembro), Rio de Janeiro (Vivo Rio, de 5 a 29 de janeiro) e, finalmente, São Paulo (HSBC Brasil, de 1 a 25 de março). Outras cidades deverão ser acrescentadas ao roteiro. O patrocínio nacional da turnê é da MAPFRE Seguros, com apoio cultural da GOL Linhas Aéreas.


“A preocupação cultural tem sido inerente à atuação da MAPFRE e faz parte dos seus princípios institucionais. A música, bem como outras formas de arte, é muito importante para a formação de uma sociedade e, para a MAPFRE, incentivar o desenvolvimento cultural é uma oportunidade especial e única”, comenta Marcos Eduardo Ferreira dos Santos, presidente executivo da MAPFRE Seguros, hoje o maior grupo de seguros de riscos de toda a América Latina, líder do segmento em seu país de origem, a Espanha, e também a empresa privada com o maior portfólio de seguros no Brasil, onde atua desde 1992 e possui mais de 20 milhões de clientes.


O SHOW


Embora dono de uma das carreiras mais sólidas e prolíficas da MPB – em 45 anos lançou mais de 40 discos, entre trabalhos solo e projetos –, Chico Buarque é presença rara nos palcos brasileiros. Este será apenas o sexto espetáculo apresentado por ele nos últimos 36 anos. Os anteriores foram ‘Chico e Bethânia’ (1975), ‘Francisco’ (1988), ‘Paratodos’ (1994), ‘As Cidades’ (1999) e ‘Carioca’ (2006).


Com duração de aproximadamente 90 minutos, o roteiro é todo construído ao redor das dez canções que compõem o disco novo, cuja estratégia inédita de comercialização, através do site www.chicobastidores.com.br, já o levou a alcançar a marca de 80 mil cópias vendidas. Ao longo de toda a temporada, a página atualizará as informações sobre a turnê (datas, locais das apresentações, horários, venda de ingressos etc) e continuará sendo o canal de comunicação oficial do compositor com o público. Em depoimento postado hoje (13/10), Chico explica a sua volta aos palcos e, de quebra, revela um pouco do clima dos bastidores dos ensaios.


Para montar o repertório do show, o artista vasculhou os mais de 400 títulos de sua obra, tão vasta em gêneros quanto em assuntos, para chegar à lista final de 28 músicas. O resultado é um show pautado por canções de todas as fases de sua carreira, do início dos anos 60 até hoje, amarradas entre si por afinidades musicais ou temáticas.

“Como o disco é menos orquestrado do que os anteriores, a participação do conjunto foi maior. Criamos arranjos com menos elementos, o que acabará se refletindo no palco. Chico não se preocupa em fazer shows pirotécnicos, pois o repertório dele se basta. A sua filosofia se baseia na linearidade, onde cada novo espetáculo é a continuação do anterior”, explica o maestro, arranjador e violonista Luiz Claudio Ramos.


Para Chico, um fã declarado de futebol, o jargão ‘em time que está vencendo não se mexe’ aplica-se perfeitamente quando se trata de escalar músicos. O plantel, capitaneado por Ramos – seu fiel escudeiro desde a peça Calabar, de 1973 –, é o mesmo dos últimos dois shows: João Rebouças (piano), Bia Paes Leme (teclados e vocais), Wilson das Neves (bateria), Chico Batera (percussão), Jorge Helder (contrabaixo) e Marcelo Bernardes (flauta e sopros).


A equipe que o acompanha também mudou muito pouco nos últimos anos, com Vinícius França na produção geral, Helio Eichbauer na direção de arte e cenários, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos e Ricardo ‘Tenente’ Clementino na direção técnica.


O cenário será composto, em momentos diferentes do show, por três grandes reproduções sobre tecido (duas de 9m x 4,5m e uma de 6m x 4,5m) - um desenho de Oscar Niemeyer (A Mulher Nua) e duas pinturas de Cândido Portinari (O Bloco Carnavalesco e O Circo) -, além de uma escultura móvel de uma Fita de Möbius, objeto topológico muito utilizado em estudos matemáticos. Os figurinos são inspirados nas cores de O Circo e a iluminação foi projetada para interagir com a cenografia e os músicos.


“A escultura é baseada num grande enigma matemático que representa a continuidade da vida. Os painéis são uma homenagem ao país, à cidade do Rio de Janeiro e à língua brasileira”, adianta Eichbauer.


As dez canções do disco Chico revelam um compositor cada vez mais próximo de seu mestre e maestro soberano, Antônio Carlos Jobim, pela elaboração formal das melodias e letras ainda mais depuradas.


Desde 1991, quando escreveu seu primeiro romance, Estorvo, Chico vem se alternando entre a música e a literatura. Se a música influenciava o escritor em início de carreira, determinando o ritmo de sua narrativa, agora ocorre o caminho inverso. Esse é o seu trabalho musical onde se percebe mais nitidamente a influência da literatura em suas canções.


“O disco pode ser ouvido como resumo dos principais temas e recursos musicais e literários do compositor, escritor e poeta Chico ao longo dessas últimas duas décadas, marcadas pela publicação de quatro romances intercalados com três discos. Quem acompanhou essa produção sabe o que representa, tanto em termos musicais quanto literários, como expressão de nós mesmos e estímulo para pensar e viver o Brasil”, definiu no texto e apresentação do novo cd o compositor e violonista Arthur Nestrovski, diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), que lançou, entre outros, os discos Jobim Violão e Chico Violão (ambos pela Biscoito Fino).

A TURNÊ


BELO HORIZONTE

Palácio das Artes

De 5 a 8 de novembro

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