CARLINHOS VERGUEIRO interpreta NELSON CAVAQUINHO Dia: 22 de novembro de 2011, terça-feira, 22h00

PARA SEMPRE. COMO OS DIAMANTES.

CARLINHOS VERGUEIRO interpreta NELSON CAVAQUINHO

Dia: 22 de novembro de 2011, terça-feira, 22h00

Ao contrário do que indicam vários de seus documentos, Nelson Cavaquinho não estreou no mundo em 1910, e sim um ano depois. Entrevistado no programa MPB Especial, da TV Cultura, em 1973, ele foi categórico: “Nasci em 28 de outubro de 1911 e meu pai aumentou minha idade em um ano para eu entrar na Polícia Militar”. Portanto, 2011 é o ano certo para comemorarmos o centenário deste nome sagrado na história da música popular brasileira.

Um ponto alto das homenagens que lhe prestam agora é, sem dúvida, o CD concebido e interpretado pelo compositor Carlinhos Vergueiro, seu companheiro de arte e de memoráveis andanças pelas noites brasileiras, acompanhado nesta reverência por gente do calibre de Chico Buarque, Wilson das Neves, Cristina Buarque e Marcelinho Moreira. Além dos inspirados arranjadores Afonso e Tiago Machado, que escreveram para músicos de primeira linha.

Neste show de lançamento do CD, que tem o patrocínio dos Correios, Carlinhos lembrará, com saudade, a figura humana do homenageado, cantando Quando eu me chamar saudade e Folhas secas, de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito, Deus não me esqueceu, de Nelson Cavaquinho, Armando Bispo e Sidney Silva, entre outras.

Acompanhado pelos músicos: Italo Peron (violão e arranjos), Adriano Busko (bateria e percussão), Pratinha (flautas), Ildo (cavaquinho) e Fabio Peron( bandolim), Carlinhos faz um passeio pelas criações de Nelson Cavaquinho,  que como os diamantes no célebre slogan (A diamond is forever), lançado pela De Beers nos Estados Unidos, em 1948, e que até hoje corre mundo, tem a marca da perenidade. Transcende todas as modas e costumes.

TOM JAZZ

Data: 22/11

Horário do show: 22h

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Couvert artístico:R$35,00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro /  Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

PEDRO ALTÉRIO & BRUNO PIAZZA CONVIDAM FELIXBRAVO Dia: 20 de novembro de 2011, domingo, 21h00

Projeto de voz, violão e piano traz referências da música erudita para dentro do universo da canção popular com intercessão entre os duos paulista e curitibano

Dia: 20 de novembro de 2011, domingo, 21h00

  

Um espetáculo jovem, dinâmico, intimista e pessoal. Os paulistas Pedro Altério & Bruno Piazza voltam ao Tom Jazz para apresentar seu repertório de canções autorais e de parceiros musicais e convida outro duo com a mesma proposta, o curitibano FelixBravo, como agradecimento ao convite para três shows em Curitiba.

O duo curitibano FelixBravo possui um trabalho de duo autoral, similar à proposta dos paulistas. Trata-se de um núcleo de composição de música brasileira, formado pelos jovens João Felix e Bernardo Bravo. O duo utiliza da cultura brasileira para criar um novo contexto musical, regado a instrumentos diferenciados e letras compostas com suavidade, ligadas ao amor, a arte, a poética e as vivências pessoais.

O duo absorve ainda influências da música erudita brasileira, do jazz norte-americano, do choro, do samba. Com apenas um EP (2007) de seis músicas, e o álbum Camafeu (2010), com treze músicas, o duo alcançou níveis nacionais e internacionais com shows em São Paulo, a convite do SESC, elogios na revista Rolling Stone, e um contrato com a Tupi Records para divulgação e distribuição dos trabalhos no Japão.

Pedro Altério e Bruno Piazza trazem novamente à casa seu projeto de voz, violão e piano que propõe referências da música erudita para dentro do universo da canção popular com um repertório de composições próprias e de músicos como Paulo Novaes, Rafael Altério, Dani Black, entre entre outros.

Pedro Altério é integrante da elogiada banda 5 a Seco, que acaba de gravar seu primeiro DVD ao vivo com as participações de Maria Gadú, Lenine, Dani Black e Chico Cesar.

Bruno Piazza, músico autodidata, participou do DVD Maria Gadú: Multishow Ao Vivo (2010), na faixa extra Castelos, respondendo por piano e arranjo. Estuda atualmente com Dante Pignatari (piano erudito) e Hector Costita (harmonia, improvisação e arranjo).

Mais em:

www.myspace.com/pedroalterio

www.myspace.com/brunopiazza

Dia: 20 de novembro de 2011

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Couvert Artístico: R$ 30,00

Horário do show: 21h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

MAX VIANA Dia: 19 de novembro de 2011, sábado, 22h00

Filho de Djavan, cantor apresenta Um quadro de nós dois, seu terceiro CD

Dia: 19 de novembro de 2011, sábado, 22h00

 “Um momento de maturidade de minha carreira, que representa um passo adiante na composição, nos arranjos e na interpretação.” É assim que Max Viana define Um quadro de nós dois, seu terceiro CD que acaba de ser lançado pela Biscoito Fino e será apresentado no Tom Jaz no dia 19 de novembro.

São onze canções que giram em torno de um mesmo tema: o amor. “Tenho uma facilidade maior para falar de amor quando estou compondo. É um tema recorrente, que flui com naturalidade. Todo mundo se identifica com ele, seja uma história de final feliz ou final triste”, afirma Max, que tem como maior parceiro neste álbum Dudu Falcão (“Um quadro de nós dois”, “O que é que você quer de mim” e “O samba que eu guardei”). “Somos parceiros desde 2002. Volta e meia nos reunimos para compor, mesmo que não haja nenhum projeto em vista”, conta.

É claro que a parceria com Arlindo Cruz em “É hora de fazer verão”, que conta com a participação especialíssima de Alcione em dueto com Max traz o samba para o meio da roda. “O samba representa o que há de mais genuíno na música brasileira”. Uma história curiosa sobre a parceria com Arlindo é que Max enviou a música com alguns trechos de letra já esboçados. O sambista carioca respondeu perguntando se podia contar uma história pessoal. “Imaginei, então, que ele fosse mudar tudo, mas ao final o que eu escrevi coube perfeitamente na história que o Arlindo queria contar”. Apenas conhecendo Alcione socialmente, decidiu convidá-la para gravar. “Mostrei a música, ela adorou, e cantou muito bem como sempre!”.

Para os amantes do espanhol, há uma faixa muito especial, “Vidas paralelas”, parceria com o compositor uruguaio Rodrigo Vicente. “Nós nos conhecemos em uma destas excursões que fiz quando tocava com meu pai, e já produzimos várias canções”. Para Max, o idioma é bastante atraente, não só pela qualidade da música (ele cita Alejandro Sanz, Buika e Camarón de la Isla entre os artistas que costuma ouvir), como também pelo carinho das plateias durante as turnês pela América Latina.

A única música que não foi composta por Max para este CD é “O melhor vai começar”, de Guilherme Arantes, que traz muitas lembranças saborosas e uma comparação curiosa. “É uma música que tem uma aura de felicidade muito intensa, que me leva à adolescência, à rodinha de amigos com violão. É meu momento de intimidade com o meu instrumento, quando componho, toco músicas dos outros, penso em arranjos. Para mim, o melhor amigo do homem não é o cachorro, mas o violão.”

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Dia: 19 de novembro de 2011

Couvert Artístico: R$  40,00 

Horários de show: 22h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

BRENA LAGES Dias: 16 e 17 de novembro de 2011, quarta e quinta, 22h00

BRENA LAGES

Lançamento do CD de estréia da cantora, Sempre Se Pode Sonhar

Participações especiais de Bocato: trombone, Lino Simão: saxofone e Marcelo Lima: violão/percussão

Dias: 16  e 17 de novembro de 2011, quarta e quinta, 22h00

A cantora carioca Brena Lages lança seu primeiro Cd no Tom Jazz, Sempre se pode sonhar, em duas apresentações nos dias 16 e 17 de novembro. E o faz muito bem acompanhada dos músicos: Guilherme Ribeiro: piano/teclados, Serginho Machado: bateria e Luisão Cavalcante: baixo. Isso sem falar nas participações especiais de Bocato (trombone), Lino Simão (saxofone) e Marcelo Lima (violão, percussão).

No repertório, destaques para “Seu Olhar” (Seu Jorge), “Bom Dia”, “Catingueira”, “Dança de Quintal”, “Sol Dourado”– (Lé/Baiano), “Paulista” – (Eduardo Gudin/J.C. Costa Netto) e “Deixa” – (Badem Powell/Vinicius de Moraes).

Brena Lages por ela mesma:

A música esteve sempre presente em minha casa e minha vida: “O Lé, meu pai, é um grande poeta e músico amador. Toca baixo elétrico e um pouco de violão. Ele foi minha grande influência. Ainda no Rio de Janeiro, onde nasci, fui apresentada, pelos vinis do meu pai, a muitos gêneros da música desde o rock, o blues, o jazz, a MPB e a bossa nova, até mesmo aos grandes nomes da música erudita. Fora isso, era comum presenciar momentos em que ele compunha ou simplesmente tocava com os amigos. Nessa época, comecei a dançar ballet, que fez parte de dez anos da minha vida.

Na adolescência, já em São Paulo, tive algumas bandinhas de escola em que tocava teclado ou cantava sem maiores pretensões.

A decisão de fazer da música meu meio de vida veio aos dezenove anos, quando descobri a escola de música Groove, voltada para o Jazz, que cursei por sete anos estudando piano.

Paralelo à escola, frequentei a Faculdade Santa Marcelina onde me formei em Licenciatura em Música.

E continuo estudando. Faço preparação vocal com o Juvenal Moura, aulas de violão com Pedro Simão, e estudo piano com o Flávio Ianuzzi.

Faz três anos que comecei a cantar na noite paulistana e minha maior conquista foi ter gravado este disco, que conta com oito composições, do meu pai e do Baiano, outra forte influência”, conta.

Ficha técnica

Brena Lages: Vocais

Pedro Simão: Direção Musical/violões/guitarras

Guilherme Ribeiro: Piano/Teclados.

Serginho Machado: Bateria

Luisão Cavalcante: Baixo

Dias: 16 e 17 de novembro de 2011

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Couvert Artístico: R$ 30,00

Horários de show: 20h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

TETÊ ESPÍNDOLA Para ouvidos afinados, curiosos e, acima de tudo, sensíveis. Tetê Espíndola comemora 33 anos de carreira em show comemorativo Dia: 11 de novembro de 2011, sexta-feira, 22h00

Tetê Espíndola, por Carlos Navas

Pioneira do regionalismo nos grandes centros, a sul matogrossense Tetê Espíndola chegou a São Paulo no final dos anos 70. Com três dos seus sete irmãos (Geraldo, Celito e Alzira), lançou o LP “Tetê e o Lírio Selvagem” em 78, pela Polygram, iniciando aí um caminho discográfico marcado pela inquietude, ousadia e experimentalismo.

Dois anos depois (1980), foi a vez de “Piraretã”, seu primeiro álbum solo. Nele, a estreia de Almir Sater em estúdio e a primeira composição gravada de Arrigo Barnabé, “Tamarana”, parceria com seu irmão, Paulo. “Vida Cigana”, de Geraldo Espíndola, se tornou um carro chefe, presença constante em seus espetáculos, mas do repertório do disco também faziam parte as releituras (sempre personalíssimas) de “O Cio da Terra” e “Refazenda”.

O encontro com Arrigo, fundamental para ambos, foi sacramentado na valsa “Londrina”, apresentada no MPB Shell 81, uma das primeiras aparições televisivas da chamada “Vanguarda Paulista” em rede nacional, e lançada em compacto simples. Em 1982, o LP “Pássaros na Garganta” (Som da Gente), tornou-se um marco em sua carreira e nesta música contemporânea e diferenciada. Batizado com o comentário do poeta Augusto de Campos, que se fascinara com a voz de Tetê, o álbum completa 30 anos e terá um relançamento em CD em 2012. Dele, destacam-se “Ibiporã” (de Arrigo) e “Sertaneja”, valsa lançada por Orlando Silva que Tetê tomou para si numa interpretação muito elogiada.

O contato com a popularidade e grande vendagem/execução aconteceu em 1985, quando venceu o “Festival dos Festivais”, promovido pela Rede Globo, com “Escrito nas Estrelas”, de Arnaldo Black e Carlos Rennó, lançada em Disco Mix, cujo lado B remetia, mais uma vez, à memória musical, através do clássico “Linda Flor” (Ai Ioiô).

No ano seguinte, o LP “Gaiola” trouxe um inspirado dueto com Ney Matogrosso na aliterante “Na Chapada”, dela e Carlos Rennó. “Pô, Amar é Importante”, de Hermelino Neder, foi também hit radiofônico e trilha do longa metragem “Cidade Oculta”, gravada com Arrigo. O cinema é capitulo especial em sua caminhada. Já em 1987, ela contracenara na telona com a principal personagem de Mauricio de Souza, em “Monica e a Sereia do Rio”, que trazia criações suas e de Arnaldo Black, entre as quais , “Coração Doidinho”. A pesquisa sobre os sons dos pássaros da Amazônia e do Pantanal, premiada pela Fundação Vitae, resultou no disco independente “Ouvir” (1991), e a levou a vários cantos do Brasil com suas canções instrumentais vocais, sem letra. O blues “Tinguaçu” era marco destes espetáculos, com uma interatividade entre pássaro e platéia que só Tetê sabia promover. Baladas como “Ajoelha e Reza” e “Nossos Momentos”, da lavra de Black/Rennó foram gravadas no CD “Só Tetê” (Cameratti/1994), com direção musical de.....Arrigo Barnabé.

“Canção do Amor”, “Anahí” (delicado álbum dividido com Alzira E repleto de canções da fronteira), “Voz, Voix, Voice” e “Zen Cinema” são discos marcantes, consumidos por um público atento e fiel e o coletivo “Espíndola Canta” reuniu gerações distintas deste clã musical em “Poema da Lesma”, de Tetê e Manoel de Barros. “Evaporar” (2007), trabalho acústico gravado ao vivo em sua Campo Grande natal, incluía apenas composições próprias, como “Amor de Graça” e retoma o fio da meada, onde tudo começou.

É esta trajetória fonográfica que soma 33 anos da melhor estranheza, inconformismo e dessemelhança, que a artista reúne num show comemorativo, ao lado de Adriano Magoo (piano/sanfona). Para ouvidos afinados, curiosos e, acima de tudo, sensíveis.

TETÊ ESPÍNDOLA

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Dia: 11 de novembro de 2011

Couvert Artístico: R$ 40,00 

Horários de show: 22h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

MARIA EUGÊNIA SHOW: ALMA BRASILEIRA Dia: 10 de novembro de 2011, quinta-feira, 22h00

Maria Eugênia é daquelas belas e gratas surpresas, com as quais raramente temos o prazer de nos deparar. Dona de voz doce, jeito tranqüilo e olhar encantador, intérprete de voz suave e segura, Maria Eugênia iniciou sua carreira cantando na noite goiana e lançou seu primeiro disco-solo, Maria Eugênia, em 1992.

De lá pra cá, a “voz de Goiás”, como é chamada pelo diretor da novela global, Marcos Schechtman, já fez diversos shows no Brasil, Portugal, Espanha, Alemanha e Áustria. Como integrante do grupo Solo Brasil, apresentou-se em mais de 20 países, além de ter recebido o título de Oficial da Ordem do Rio Branco, concedido pelo Itamaraty pelos serviços prestados ao Brasil no exterior.

Maria Eugênia vive um grande momento em sua carreira. É a voz que canta Companheiro, música que foi tema de abertura da novela Araguaia, e gravou recentemente o programa Som Brasil com músicas de Chico Buarque, ambos exibidos pela Rede Globo. Além disso, acaba de gravar seu segundo DVD, Coisa Musical, e está lançando o nono CD solo, Viver e Sorrir.

Apesar de ter somente estourado nacionalmente com a canção-tema da novela Araguaia, a cantora já percorreu uma longa jornada em sua carreira: está há 20 anos na estrada. São nove CDs solo na bagagem, outros quatro gravados com parceiros e dois DVDs.

A cantora é reconhecida por sua profunda ligação com sua terra natal e a diversidade musical brasileira é algo que sempre esteve presente em seu trabalho. Passeia com maestria por estilos que vão dos sambas de Noel Rosa e Paulinho da Viola à bossa nova de Jobim e Vinícius, além de clássicos que perpassam o sertanejo, o baião e a MPB.

“Não sei definir meu estilo. Para mim tem música boa e música que não é tão boa, mas também acho que isso é bem relativo. Eu canto muito melhor com um texto que eu gosto e que me convence. Apesar de ser musicista, eu parto muito do que eu tenho a dizer, pois meu instrumento é a palavra”. Quanto às suas referências, ela acrescenta: “tenho a sorte de admirar grandes amigos, como Altay Veloso, João Caetano e Juraíldes da Cruz. Eu queria cantar todas as músicas de Chico Buarque, adoro ver no palco Ney Matogrosso e Maria Betânia. É incrível como a voz é um instrumento maravilhoso e como há tantos timbres de qualidades diferentes”.

A artista agora planeja alçar voos mais altos, e acredita que é possível dar maior capilaridade ao seu trabalho. “É impressionante a visibilidade de uma abertura da novela da Globo, mas é óbvio também que eu tenho que saber aproveitar ao máximo a oportunidade. Estou trabalhando muito, sei que há muita gente boa em busca de espaço”, diz. “Fundamental na minha opinião para o artista, é estar sempre atento para o novo. No dia em que eu me sentir “pronta” eu estarei morta. Preciso sempre estar entusiasmada com algum projeto e disposta a melhorar. Só me preocupo em fazer melhor do que eu mesma já fiz”.

Mais sobre Maria Eugenia

Maria Eugênia se formou em música e estudou piano, mas a participação em um concurso de canto, para desafiar a timidez, foi o que a impulsionou a seguir carreira como cantora. No começo, interpretava canções de conhecidos letristas e logo vieram as músicas compostas especialmente para ela.

A qualidade de sua interpretação é um capítulo à parte, tendo sido este o motivo dos diversos convites que recebeu para interpretar obras de grandes nomes da nossa música.

O trocadilho “o que os olhos vêem o coração sente” explica a experiência única de, mais que ouvir, assistir Maria Eugênia, vendo sua voz vestir as músicas que encarna.

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Dia: 10 de novembro de 2011

Couvert Artístico: R$ 70,00

Horários de show: 22h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

PHONOGRAMA No show: CONECTATIS CONECTANDIS Dia: 09 de novembro de 2011, quarta-feira, 21h00

O Tom Jazz apresenta no próximo dia 09 de novembro, 21h30, a banda PHONOGRAMA com o show CONECTATIS CONECTANDIS, que significa conectando o que tem que ser conectado. A idéia principal do show é provocar o público ouvinte com um repertório de músicas conhecidas, tocadas com arranjos especiais e com espaços para improvisos. Assim, plateia e músicos vão poder se conectar através da mágica da música instrumental.

Isso é CONECTATIS CONECTANDIS, uma idéia simples e poderosa que vai proporcionar sensações extraordinárias para todos os níveis de ouvintes de “jazz”. As músicas vão de standards, como My funny Valentine, passando por Carinhoso e Aquarius e aterrissando nos surpreendentes arranjos de Clube da Esquina II e  As Curvas da estrada de Santos.

A direção musical é do baixista Airton Fernandes. Nos teclados estão Beto Bertrami e Marcio Roldan. A batera fica por conta de Lael Medina. Caio Mario é o idealizador do Phonograma e toca saxofone. Sem pretensões intelectuais, mas com muita energia, o Phonograma é música de primeira qualidade com diversão garantida.

Mais do Phonograma

O Phonograma é uma idéia musical. O repertório é todo construído a partir de músicas conhecidas, tocadas com arranjos criativos e com espaço para improvisos. Assim, o Phonograma dá uma nova cor ao que convencionamos chamar de “jazz” e envolve a plateia durante as apresentações, acabando com o efeito hermético que a música instrumental costuma criar

Caio Mario (saxofone)

Caio é um músico intuitivo, que formou sua técnica através dos anos sem nunca ter realmente se tornado 100% profissional. Começou a tocar clarinete aos 12 anos e mais tarde migrou para o saxofone, tocando em diversos grupos experimentais na década de 80 como o Zoreya e o Bicho na Broa. Aos 28, Caio foi estudar música e engenharia de som na Berklee School of Music em Boston. A partir daí sempre ficou ligado à música através de vários estúdios, criando e gravando mais de 50 jingles no Brasil e nos USA. Em 1999 Caio começou a trabalhar com Internet, se apaixonou, e hoje é empreendedor nessa fascinante área. É o idealizador do Phonograma, mas sabe que só conseguiu realizar a ideia porque encontrou os músicos perfeitos para dar vida ao som que desejava.

Airton Fernandes (baixo)

Músico profissional desde 1980, iniciou sua carreira como violonista popular. Posteriormente estudou contrabaixo acústico e elétrico com os professores Gerson Frutuoso (Erudito- Fundação das Artes de São Caetano do Sul), Luís Chaves (Popular- CLAM) e Tibô Delor (orquestra de contrabaixos  da França).

Atuou ao lado de vários nomes da música popular.  Podemos citar, entre estes, Bocato , Raul de Souza, Hector Costita , Big Band Brazuca e João Cristal,   Danyela Gato , Aquilo Del Nisso, Roberto Sion, Izzy Gordon, Tony Gordon, Zé Rodrix , Lelo Izar, Nelson Aires, Beto Bertrami, Giba Estebez , Jose Roberto Bertrami ( Azymuth), Valmir Gil, Nailor Proveta e outros.

No fim de 2004 , durante uma turnê na Tailândia com Danyela Gato, onde permaneceu até março de 2005, integrou a International Bangkok Big Band, durante sua estada naquele país e atuou com esta orquestra  no famoso show Jazz For Life para ajudar as vítimas do Tsunami, que ocorreu em 2004.

É Diretor musical dos CDs do Projeto Música no Aeroporto, que acontece nas maiores capitais do Brasil, contando com a participação de artistas de cada região.

Marcio Roldan (piano e teclados)

Pianista, produtor e arranjador, Marcio atua em shows, gravações de discos e de trilhas para publicidade.

Nascido em São Paulo no ano de 1978, aos 8 anos deu início ao estudo musical e aos 18 ao estudo de piano popular com Wilson Cúria. Formou-se pela Faculdade Santa Marcelina, onde estudou piano com Marion Rebouças, Fábio Torres e Sílvia Goes. Já trabalhou com nomes como Wanessa Camargo, Bruna Caram, Graça Cunha, Verônica Ferriani, Mafalda Minozzi, Sindikato do Groove, entre outros.

Atualmente trabalha com a banda Gafieira São Paulo (Vencedora do prêmio Vale 2011 como melhor grupo / álbum de samba) e já se apresentou com participações de vários artistas, como Zé Renato, Vicente Barreto, Giana Viscardi, Tatiana Parra, Roberta Sá, Tereza Cristina, Celso Viáfora e Edu Krieger. Também trabalha com Pedro La Colina e Sexteto Canãveral, Banda Oficina Latina, acompanha a cantora Juliana Aquino além de trabalhos de música instrumental de MPB, Jazz e Latin Jazz.

Beto Bertrami (piano e teclados)

Pianista, professor, arranjador, compositor e produtor musical. Bertrami apresenta-se com o repertório de sua autoria e músicas que trazem o estilo bossa jazz e seu contundente teclado, instrumento que toca desde os oito anos de idade. Tem três discos gravados, “Concepção”, “Cadê o som que estava aqui” e “Maracujá”, além de assinar dezenas de produções e discos.

Bertrami já tocou com Frank Gambale, Mike Shapiro, Leila Pinheiro, Jair Rodrigues, Max de Castro, Dominguinhos, Toninho Ferragutti, Fortuna e Edson Montenegro, Miltinho, Nora Ney, Claudya, entre outros.

Na década de 80 e 90 escreveu arranjos para big-bands e fez um livro didático para piano, harmonia e improvisação. É filho do consagrado baixista Cláudio Bertrami, líder do grupo Medusa, e que tocou com Fafá de Belém; Toquinho; Chico Buarque; Maria Bethânia; Sara Vaughan, Duke Ellington e Joe Pass, Astor Piazola...

Beto também tem um trabalho de pesquisas na área de história da Música Popular Brasileira e realiza workshops contando histórias da música brasileira no século desde o inicio do samba até os dias de hoje.

Atualmente, além de endorser da Yamaha, também leciona piano, harmonia, arranjo e improvisação, além de atuar como produtor musical. Beto Bertrami trabalha  ainda com algumas das cantoras convidadas para esse show como: Jane Moraes, Rosa Estevez, Juliana Kehl, Anabel Bian, Ana Gilli, Paula Gelly e Fafá de Belém.

Lael Medina (bateria)

Baterista desde 1986 e músico profissional e professor de bateria desde 1990. Atuou em inúmeros shows/gravações com Juca Novaes e Edu Santana, Lucila Novaes, Izzy Gordon, Graça Cunha, Bibba Chuqui, Rosa Estevez, Cristina Oliveira, Maria Alcina, Wanessa Camargo, Ana Cañas, Vanessa Falabella Quartet, Giana Viscardi Quintet( Gstaad, Suíça - 2002 ), grupo Pop feminino Rouge (Tour Brasil/Uruguai/África - 2002 a 2004 ), Ruthe London e Grupo( 1o. Festival de Jazz de Porto Príncipe, Haiti - 2007 ).

Participou de performances ao lado de grandes expoentes da música instrumental brasileira, como Arismar do Espírito Santo, Jorge Helder, Rogério Botter-Maio, Itamar Collaço, Hélio Delmiro, João Donato, Roberto Menescal, Léa Freire, Amilton Godóy, Filó Machado, Bocato, Josué dos Santos, etc.Na área didática, foi colunista das revistas Drummer do Brasil (1997) e Batera & Percussão(2004/2007).

Atualmente ministra aulas e workshops, atua como baterista dos shows da cantora Márcia Salomon e do ator/intérprete Daniel Boaventura, além de integrar os grupos instrumentais Beto Bertrami Trio, Jazzuca Trio, Quarteto Jobim e Projeto Pianistas Paulistas.

Recentemente, em 2010, comemorou 20 anos de carreira com os lançamentos de seu 1o. CD solo instrumental "Mundo Brasileiro" e seu método "Curso Prático de Bateria em livro e DVD". É patrocinado por pratos Bosphorus(www.bosphorus.com.br) e peles RMV.

PHONOGRAMA

Dia: 09 de novembro de 2011

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Couvert Artístico: R$ 30,00

Horário do show: 21h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

Lançamento do CD “Preciso cantar” Dia: 07 de novembro de 2011, segunda-feira, 21h00

“Preciso cantar” é o nome do CD de Ciça Bueno, cantora e compositora que percorre vários ritmos da música popular – samba, samba-canção, funk, reggae, xote, balada e bossa nova, com músicas próprias e de outros autores brasileiros, como Caetano Veloso e Chico Buarque.

Acompanhada de Marcelo Maita Daniel Oliva, Nadinho Feliciano, Ronny Machado e Enrique Menezes, Ciça mostra o resultado de 25 anos de trabalho lapidados, compilados em músicas que são sua expressão.

Ciça Bueno por ela mesma:

“Vocação é uma coisa importante. Sem descobri-la, passamos uma vida inóspita, insípida, incolor, em vão... Quando a encontramos, o coração bate forte, como numa paixão. Já dizia Josephine Baker: “É isso que chamamos de vocação, o que a gente faz com alegria como se tivesse fogo no coração e diabo no corpo?”

É isso aí!

Desde cedo, eu tocava violão e queria cantar. Meu pai insistiu que aprendesse piano e ele tinha razão: devia ter continuado. Mas eu quis o violão e acabei largando o piano. Comecei aprendendo por música. Depois, cursei a Fundação das Artes de São Caetano por anos e tive aulas com o grande mestre Edgar Poças, que me ensinou muita MPB, harmonia e bossa nova. Fiz alguns anos de Musica na ECA, passei outros tantos na publicidade e acabei virando astróloga. Mas sempre quis cantar.

Esse CD é fruto dessa cisma e da minha força de vontade, aliadas ao incentivo dos amigos, entre eles o Filipe Bueno, meu sobrinho de sangue e filho de coração, maior parceiro nesta jornada. Sempre compus, desde menina, mas não achava que as músicas eram especiais. Bobagem minha. Quando a gente é jovem, é inseguro e permite que a crítica alheia nos atrase a vida. Aos poucos, as composições foram se acumulando e de tantas, algumas se destacaram.

Há uma dúzia de anos, pedi ao Cau Pimentel, amigo de muitos saraus e carnavais, que me ajudasse a selecionar as melhores para registrar num estúdio. Naquelas alturas, consegui registrar a metade. Recentemente voltei ao estúdio com o Filipe e revisitamos as já gravadas. Regravamos algumas, suprimimos outras tantas, gravamos as que faltavam. O resultado é esse CD. Porque eu preciso cantar.

CIÇA BUENO

Dia: 07 de novembro de 2011

TOM JAZZ

Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis

Telefone: (11) 3255-0084

www.tomjazz.com.br

Couvert Artístico: R$ 30,00

Horário do show: 21h00

Capacidade: 200 pessoas sentadas

Censura: 18 anos

Duração: Aproximadamente 1h30

Abertura da casa: 2h antes do espetáculo

Formas de pagamento: Dinheiro / Cheque / Todos os Cartões (Débito e Crédito)

Estacionamento com manobrista: R$ 15,00

Ar condicionado

Acesso para portadores de necessidades especiais

CONFIRA O PÔSTER FINAL DE HAPPY FEET 2: O PINGUIM

Animação estreia nos cinemas brasileiros em 25 de novembro

A Warner Bros. Pictures divulga o pôster final de Happy Feet 2: O Pinguim, longa que rendeu a George Miller, criador original de “Happy Feet: O Pinguim”, o Oscar® de melhor animação. Com os dizeres “Cada passinho conta”, a arte também traz os nomes de Daniel de Oliveira e Sidney Magal, brasileiros que dão vozes aos pinguins Mano e Amoroso no filme, respectivamente.

Happy Feet 2: O Pinguim será distribuído pela Warner Bros. Pictures, em associação com a Village Roadshow Pictures. O filme será lançado em 3D, 2D e IMAX, onde disponível, a partir de 25 de novembro de 2011.

75ª Mostra do Teatro Escola Macunaíma

Programação de 11 de novembro até 23 de dezembro de 2011

Começa no  dia 11 de novembro em São Paulo a 75ª Mostra de Teatro Macunaíma, com o tema “ Razão e Sensibilidade”. Serão apresentados mais de 50 montagens encenadas pelos alunos da escola, e dirigidas por seus professores, na maior mostra de teatro do país.

Uma novidade neste ano é que os alunos que freqüentam as aulas em Alphaville, Campinas e Mogi das Cruzes, também se apresentarão em suas respectivas cidades.

Em São Paulo as apresentações acontecem  na sede do Macunaíma, na rua Adolfo Gordo, 238, até o dia 23 de dezembro.

O Macunaíma é a única escola que possui cinco  teatros completos, para que os alunos possam exercitar, desde cedo, a interpretação em um palco de verdade. Uma vivência única, com técnicos especializados, iluminação e cenários de nível profissional.

Cada turma funciona como uma unidade independente, onde o professor tem a possibilidade de escolher o texto e a interpretação de sua preferência.

As Mostras de Teatro organizadas pelo Macunaíma têm sido a porta de entrada no mercado profissional de diversos atores consagrados. Elas são um diferencial que o Macunaíma tem em relação a outros cursos, por colocar todo semestre os alunos, os professores e profissionais para vivenciarem a prática teatral, num evento que envolve mais de 500 pessoas.

Programação de 11 a 28 de novembro

A Casa de Bernarda Alba

Data:  11, 12 e 13 de Novembro de 2011

Horários: 19h e 21h

Teatro: 1

Capacidade: 86  lugares

Gênero:  Drama

Duração: 70 minutos

Recomendação 14 anos

Direção: Lineu Constantino

Autor: Federico Garcia Lorca

Sinopse

Ambientada numa provinciana cidade espanhola do início do século XX, a peça conta a história de Bernarda Alba, a matriarca da família, que controla a vida de suas cinco filhas com mãos de ferro, num ambiente familiar extremamente rigoroso e opressivo. Medo, mentiras, falsidade e tensão constróem um lar psicologicamente claustrofóbico, onde nada é o que parece ser e nada parece o que realmente é.

Olhares Clandestinos

Data: 12, 13 e 14 de novembro

Horários: 19h e  21h

Teatro: 2

Capacidade: 96 lugares

Gênero: Drama

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): 12 anos

Direção: Lúcia de Léllis

Autor: Clarice Lispector e Caio Fernando Abreu

Sinopse

Todos nós temos períodos em nossa vida em que nos encontramos um pouco perdidos, sem um senso real de propósitos, ou estamos absortos na dor de nossa própria angústia. Ter o mundo em mãos na silenciosa solidão da noite, enquanto a ideia de buscar um refúgio dança em nossa volta nos fazendo companhia. As loucuras que passam por nossa mente, a insegurança, o desejo de ter alguém que espere pelas nossas sensações...

E quando encontramos... as conversas, as buscas, escorrem aos segundos que temos. O amor que sentimos é o que realmente "é?" 

A questão é existência ou resistência? É ter tudo ou nada? O domínio do mundo? Solidão?

O Horácio

Data: 11,  12 e 13 de novembro

Horário: 19h e 21h

Teatro 3

Capacidade: 72

Autor: Heiner Müller

Direção:  Mônica Granndo

Gênero: Drama

Duração: 60 min

Recomendação: 14 anos

Sinopse

“Nenhum homem é um outro. Há muitos homens num só”

O que vale mais a sociedade ou o indivíduo?

            

Ali Só Ali Se

Data: 11, 12 e 13 de novembro

Horários: 19:00 e 21:00 hs.

Teatro: 4

Capacidade: 72

Gênero: comédia

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): 10 anos

Direção: Beto Marcondes

Autor: Lewis Carroll

Sinopse:

Se coelhos apressados passassem em sua frente, flores falassem e um jogo de xadrez ganhasse vida, talvez Alice soubesse o que fazer...Quando uma lagarta der conselhos, um chapeleiro enlouquecer e um ovo ensinar, talvez Alice saiba o que fazer...Quando o impossível virar realidade, vai ser preciso agir. Talvez Alice saiba o que fazer.

O Berço do Herói  

A verdadeira história de Roque Santeiro

Data: 11, 12 e 13 de Novembro

Horários: 19:00 e 21:00

Teatro: 5

Capacidade: 72

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Recomendação (idade): 16 anos

Direção: Adriana Costa

Autor: Dias Gomes

Sinopse

Bem – vindos a Asa Branca, cidade do interior da Bahia, conhecida como o berço do primeiro soldado brasileiro a morrer durante a 2ª Guerra Mundial: o ilustre Roque Santeiro!

Pode parecer que a cidade se aproveita da lembrança do herói, que deu sua vida em defesa da liberdade e da democracia, para lucrar; mas estamos apenas honrando esse grande nome... ou não!

Dessa estória, onde os fins justificam os meios (in)corretos para se dar bem, você pode até achar que já sabe tudo, mas, acredite: você irá se surpreender! Afinal, todos os detalhes do final não cabiam em um só último capítulo de novela... Ainda há muito a ser revelado!

  

Atire a Primeira Pedra

Data: 14, 15 e 16 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 3

Capacidade: 72

Gênero: Drama

Duração: 80 min.

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Mônica Granndo

Autor: Nelson Rodrigues

Sinopse:

Traições, mentiras, ódio e amor são sentimentos inerentes aos seres humanos em suas relações.

Atire a primeira pedra, aquele que nunca se desesperou diante de tais situações e que, mesmo desesperado,

tomou uma atitude, seja certa ou errada. Essa resposta depende somente do seu ponto de vista. Afinal, de perto ninguém é normal.

As Gaivotas

Data:  15,16 e 17 de novembro

Horários: 19 e 21h

Teatro: 1

Capacidade: 86

Gênero: Drama

Duração: 70min.

Recomendação (idade): 10 anos

Direção: Beto Marcondes

Autor: Anton Tchékhov

Sinopse

Vidas, escolhas, realidade... Como o peso do fardo de ações impensadas ou a própria inércia pode nos aprisionar em uma vida totalmente oposta a que sonhamos?... Como a sensação de ter um amor roubado pode nos transtornar a ponto de chegarmos ao extremo... Mesmo sabendo que esse amor deve ser tão livre quanto uma gaivota? Tchékhov e Stanislavski tem a sua versão.

Como se chama o nome disso?

Data: 15, 16, 17 de novembro

Horário: 19h e 21h

Teatro: 2

Capacidade: 96

Gênero: Drama

Duração: 60min

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Lúcia de Léllis

Autores: criação coletiva

Sinopse:

Eis que vos digo um mistério: Nem todos dormiremos, mas transformados seremos todos, num momento, num abrir e fechar de olhos.Tudo vai tudo volta, eternamente gira a roda do ser... Tortuoso é o caminho da eternidade.

A REVOLUÇÃO DAS MULHERES – Na Linha do Tempo

Datas: 18, 19 e 20 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 1

Capacidade: 86

Gênero: comédia

Duração: 75 min

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Christiane Lopes

Texto: Aristófanes

Sinopse:

As mulheres gregas cansadas com a guerra e a corrupção do governo resolvem fazer uma revolução.

Lideradas por grandes mulheres e dispostas a transformar o Estado e conquistar a Paz, com muito humor, elas inventam diferentes estratégias para tomar o poder.

Querô

Data: 19 e 20 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 3

Capacidade: 72

Gênero: Drama

Duração: 70 min.

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Renata Hallada

Autor: Plínio Marcos

Sinopse:

Exploração, violência e abuso de poder constituem o universo das personagens da peça Querô, que expõe os limites da fragilidade humana ao contar a história de um garoto que cresceu alimentado pelo seu próprio ódio e impulsionado pela busca de seu lugar no mundo.

A peça expande as situações limite descritas por Plínio Marcos ao incluir elementos de outras duas de suas obras, “Abajur Lilás” e “Navalha na Carne”, criando ao mesmo tempo uma homenagem ao autor e construindo um panorama do cenário auto-destrutivo e sedutor evidenciado em alguns de seus trabalhos.

“Venha, venha se divertir, se nutrir, no Leite da Mulher Amada”.

A História de Amor de Romeu e Julieta

Data:  18, 19 e 20 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: Teatro 4

Capacidade: 74

Gênero: cordel

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): livre

Direção: Mônica Granndo

Autor: Ariano Suassuna

Sinopse

Com alegria o grupo mostra a fidelidade e a

rivalidade existentes nas relações humanas,

contando dentro do universo brasileiro a

história do amor de Romeu e Julieta.

O Testamento do Cangaceiro

Data: 18. 19 e 20 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 72

Capacidade: 86

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Recomendação (idade): 10 anos

Direção: Adriana Costa

Autor: Chico de Assis

O próprio autor diz que O Testamento do Cangaceiro “Não é uma peça antirreligiosa. É uma peça contra a fome e a exploração.

E será, portanto, contra todas as instituições que pregam a passividade do homem e das classes diante do problema da exploração do homem pelo próprio homem.” Em sua caminhada para a cidade, fugindo da seca, o explorado Cearim deverá seguir os conselhos celestiais da Madrinha ou os infernais do Capeta? Cearim enfrentará peripécias, fará escolhas e encontrará armadilhas que precisam ser contornadas, fazendo com que os acontecimentos dessa jornada ultrapassem - de maneira bem-humorada - a simples opção entre o bem e o mal.

“A Greve do Sexo”

Data: 19, 20 e 21 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 2

Capacidade: 96

Gênero: comédia

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Lineu Carlos Constantino

Autor: Aristófanes (adaptação Alexandre Capelossa)

Sinopse

Cansadas das guerras que as privavam da presença de seus maridos e ameaçavam a estrutura das famílias gregas, um grupo de mulheres, lideradas por quatro atenienses, decidem pôr fim aos conflitos de um modo bastante irreverente. 

Adaptada de uma das mais divertidas comédias de Aristófanes, "A Greve do Sexo" é uma peça que, sem dúvidas, deixará seu humor em riste.

Rosa de Cabriúna

Data: 21, 22 e 23 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 1

Capacidade: 86

Gênero: comédia

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): livre

Direção: Alex Capelossa

Autor: Luiz Alberto de Abreu

Sinopse

Nos cafundó lá di cabriúna, as vontade di casá das moça

 era tanta, qui inté são gonçalo entrô na dança, pruquê

home por alí tinha era fartança, i só memo

 milagre di santo prás donzela  tê esperança.

Tudo isso e o céu também

Data: 21, 22 e 23 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 3

Capacidade: 72

Gênero: Comédia

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): livre

Direção: Eduardo de Paula

Autor: Aziz Bajur

Sinopse

É como uma receita culinária. Misture uma mulher com uma história sofrida, um grupo de teatro absurdo,

um pastora exploradora, um demo que quer se apropriar das almas, uma dupla caipira, uma sexóloga de contos infantis,

uma apresentadora sensacionalista, muito, mas muito marketing. Jogue tudo isto em um estúdio com câmeras,

com uma platéia sem nada melhor para fazer... Venham  ver: "Tudo isto e o céu também".

Real-Ações

Re-Ações

Relações em Trânsito

Data: 21, 22 e 23 de Novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 4

Capacidade: 74

Gênero: Performance

Duração: 80 minutos

Recomendação (idade): 12 anos

Direção: Renata Kamla

Autor: Processo colaborativo inspirado na obra:

O Lamento da Imperatriz de Pina Bausch

Sinopse:

O homem contemporâneo e a sua eterna busca pela felicidade,

inserido na incomunicabilidade e na solidão de uma grande metrópole.

A Viagem do Capitão Tornado

Data: 22,23 e 24 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 5

Capacidade: 72

Gênero: comédia

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): 10 anos

Direção: Wanderley Martins

Autor: Beto Marcondes

Sinopse

Senhoras e senhores, venham todos!

A Companhia de Arte Cênica está chegando, prestigiem-nos durante nossa estadia

neste vilarejo. Mas esperem, o que é isso? Um barão junto aos artistas!

Mesmo não tendo exatamente a aprencia que se espera de um barão...

  

Burundanga

Data: 25, 26 e 27 de Novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 1

Capacidade: 86

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Recomendação: 12 anos

Recomendação (idade): Livre

Direção: Lucas De Lucca

Autor: Luís Alberto de Abreu

Sinopse

Em uma cidade qualquer do Brasil, a burundanga rola solta.  Um golpe militar balança

a democracia da cidade e de seus cidadãos. Com um jeitinho brasileiro, os políticos da região fazem o possível –

e até o impossível - para se manter no poder, passando a perna em quem vier na frente. Uma comédia com romance, corrupção e muita comida.

Anjo Negro

Data: 25, 26 e 27 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 3

Capacidade: 72

Gênero: Drama Social

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Felipe de Menezes

Autor: Nelson Rodrigues

Sinopse

Há limites para os desejos humanos? A peça narra a polêmica história de Ismael, negro que renega a própria

cor, e de sua mulher, Virgínia, branca filicida que não aceita a prole mestiça gerada, na relação com o marido.

Tomada pelo louco desejo de ser mãe de um filho branco, Virgínia comete adultério com Elias,

o irmão de criação branco e cego de Ismael. Desse breve envolvimento nasce afinal uma criança, branca como a neve, para a felicidade da mãe.

Mas o nascimento é apenas o desencadeador de novas tragédias. Até onde a libido determina nossa existência?

Bodas de Sangue

Data: 25, 26 e 27 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 4

Capacidade: 74

Gênero: Tragédia

Duração: 80 minutos

Recomendação (idade): 14 anos

Direção: Reginaldo Nascimento

Autor: Federico Garcia Lorca

Sinopse:

Bodas de Sangue é  a história de famílias assombradas pelo dilema da morte. Uma jovem vai se casar.

Já estivera noiva de outro antes (Leonardo), mas, tudo indica que por algum motivo misterioso ela rompeu

este noivado, apesar do forte sentimento que nutrem um pelo outro. No dia do casamento da jovem,

os dois não resistem e fogem. Naquele momento são os dois casados, e a humilhação feita às famílias paga-se com sangue.

Severinos

Data: 26 e 27 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 5

Capacidade: 72

Gênero: Drama

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): Livre

Direção: Barbosa Neto

Autor: Criação coletiva, baseada na obra

MORTE E VIDA SEVERINA, de João Cabral de Melo Neto

Sinopse:

Tantos Severinos.

Histórias, trajetórias, memórias ...

Tribobó City

Data: 26, 27 e 28 de novembro

Horários: 19 hs e 21 hs

Teatro: 2

Capacidade: 96

Gênero: Comédia Musical

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): livre

Direção: Wanderley Martins

Autor: Maria Clara Machado

Sinopse:

De uma forma bem humorada a autora mostra um faroeste brasileiro, em que uma cidade é dominada

por uma quadrilha de malfeitores, que por sinal : são os poderosos desta cidade . Corrupção política,

abuso de poder e  de autoridade, são as matérias primas desta história narrada pelas encantadoras dançarinas deste musical.

75ª Mostra do Teatro Escola Macunaíma De 11 de novembro a 23 de dezembro

Ingressos: R$ 14,00 (R$ 7,00 meia)

Bilheteria: na sede do Macunaima das 9h às 21h

ou pelo site www.ingresso.com

Tel: 4003.2330

Teatros do Macunaíma 1, 2, 3, 4 e 5

www.macunaima.com.br

Rua Adolpho Gordo, 238 – Barra Funda

(11) 3217.3400

13/11 Concerto Grátis- Dori Caymmi, Nelson Ayres, Renato Braz e Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN

Concerto inédito reúne Dori Caymmi, Nelson Ayres, Renato Braz e Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN dia 13 de novembro, no Auditório Ibirapuera, com entrada franca

Sob regência de Marcelo Vizani, orquestra interpretará composições do CD “Novos Brasis”, que traz no repertório Villa-Lobos, Zequinha de Abreu, Dorival Caymmi e Tom Jobim

Em comemoração aos seus 70 anos, a CSN (Companhia Siderúrgica Nacional) realiza em São Paulo o concerto de lançamento do CD  “Novos Brasis”, que reúne os consagrados músicos Dori Caymmi, Nelson Ayres e Renato Braz com os 75 bolsistas da Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN.  

Sob regência do maestro Marcelo Vizani, em uma apresentação única, o concerto será realizado no domingo, dia 13 de novembro, às 11 horas, no palco do Auditório  Ibirapuera (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº – Parque do Ibirapuera, Portão 2 (pedestres) e Portão 3 (automóveis). Telefone: 11-3629-1075). A entrada é gratuita, por ordem de chegada, até completar a capacidade de 800 lugares.

O projeto “Novos Brasis” é mais uma realização da Fundação CSN, braço da CSN responsável por iniciativas que contribuem para o desenvolvimento social e econômico das comunidades onde atua. Seu objetivo é aliar inclusão com compromisso, qualidade técnica e valorização da cultura brasileira. Fruto de um trabalho desenvolvido desde 2007, “Novos Brasis” reúne preciosidades da música brasileira executadas por um grupo de 75 bolsistas da Orquestra da Fundação CSN, junto com os artistas convidados. 

O projeto é aprovado pelo Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura).

O projeto Novos Brasis e a Orquestra Jovem  

Rodolfo Stroeter assina a produção e a direção musical do projeto.  Com arranjos de Ruriá Duprat, Nelson Ayres e Dori Caymmi, o repertório selecionado transita entre o erudito e o popular, com obras de Heitor Villa-Lobos (“Condessa” e “O trenzinho do caipira”), Antonio Carlos Jobim (“Tema do amor de Gabriela”), Dorival Caymmi (“Canoeiro”), Zequinha de Abreu (“Tico-tico no fubá”), Vinicius de Moraes (“Valsa de Eurídice”), Alberto Nepomuceno (“Batuque”) e dos próprios Dori Caymmi (“O cantador”, parceria com Nelson Motta) e Nelson Ayres (“Mantiqueira”). 

O CD foi gravado em abril em Volta Redonda. "Eu fiquei boquiaberto com a execução dos meninos. É uma orquestra muito jovem, mas muito boa'', elogia Dori Caymmi. "Com a garotada você tem um amor, uma paixão pelo trabalho, uma dedicação que falta aos músicos das orquestras tradicionais'', comenta Nelson Ayres. “É diferente! Você sente a força, o amor daquilo", completa Renato Braz.

“O encontro dos jovens da orquestra com artistas tão importantes é um incentivo para que continuem se aperfeiçoando”, afirma André Leonardi, Gerente de Projetos da Fundação CSN. “A oportunidade de tocar um repertório brasileiro de qualidade também é um estímulo para os músicos em formação”.

A Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN 

A Orquestra Sinfônica Jovem da Fundação CSN é formada por 75 jovens, que, por meio da música, recebem lições de cidadania, disciplina, responsabilidade e trabalho em equipe. Os alunos recebem bolsa mensal e são selecionados em concurso, que engloba, além de conhecimentos musicais, análise sócio-econômica. O projeto é voltado para alunos da rede pública de ensino do sul Fluminense.

Muitos desses jovens começaram a tocar um instrumento sem experiência alguma, com 11 ou 12 anos, em outro projeto social que a CSN desenvolve nas comunidades onde atua, o Garoto Cidadão. Hoje, cinco anos depois, sobem ao palco com grandes nomes da música e se tornam verdadeiros artistas.

A Orquestra já se apresentou, por exemplo, com o grupo Pau Brasil, Mônica Salmaso, Jair Rodrigues, Fátima Guedes, Boca Livre, Gilberto Gil, Maestro Arthur Moreira Lima, Renato Teixeira, Lô Borges e Wagner Tiso. Entre 2006 e 2010, fez 43 concertos, para um público total de 120 mil pessoas. 

O maestro Marcelo Vizani conta que essa experiência para os jovens é fundamental para o crescimento deles e revela o sentimento dos músicos da orquestra. "Essas pessoas que hoje são grandes monstros da música brasileira, um dia foram estudantes como eles. Mas ao mesmo tempo eu estou no palco junto com ele. Então eu sou tão importante quanto ele". 

Sobre essa parceria com a Orquestra Jovem da CSN, Dori Caymmi vibra com o futuro desses jovens músicos: "Alguns já estão se empregando em orquestras vizinhas, em cidades vizinhas. Pô, isso é genial!."

Rodolfo Stroeter afirma: "Eu sinto que grande parte deles tem grande anseio de seguir carreira como músico. Nesse sentido o projeto é maravilhoso. A gente precisa de músico formado em todo lugar."

Turnê inclui São Paulo, Volta Redonda e Congonhas

O concerto “Novos Brasis” em São Paulo abrirá a turnê que passará pelas cidades onde a CSN atua: no dia 15 de novembro, em Congonhas (MG) e em 17 de novembro, em Volta Redonda (RJ). Os outros municípios são Araucária (PR), Arcos (MG), Itaguaí (RJ) e Mogi das Cruzes (SP).  O CD e um DVD com bastidores do projeto serão sorteados ao público em todos os concertos. 

SERVIÇO

ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DA FUNDAÇÃO CSN

Dia 13 de novembro de 2011

Horário: 11h

Duração: 90 minutos (aproximadamente)

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Ingressos: ENTRADA FRANCA, por ordem de chegada, até completar a capacidade de 800 lugares

Informações: www.auditorioibirapuera.com.br

Sonique Bar- programação entre 09 e 12 de novembro

Essa semana a programação do Sonique Bar começa na quarta-feira (09), com a festa SUPERSONIQUE. No dia seguinte, quinta-feira (10), o Sonique Bar recebe a banda Autorall (www.myspace.com/autorall) para o lançamento do EP "Shake the Paranoia".

Na sexta-feira (11), a noite terá edição esotérica da festa Vinil de Luxo, com os DJs tocando hits pop, rock, eletro e house, apenas com vinil.  Combinando com o tema da festa, o público que estiver com lenços na cabeça, no clima esotérico, terá direito a uma dose de Lucky Star.

A festa de meninas Café para Elas marca presença no sábado (12), com Cella Toledo e suas convidadas.

QUARTA-FEIRA, 09 DE NOVEMBRO – 21h30

SUPERSONIQUE

DJs residentes: Click, Bispo e Guilherme Guerrero

A tradicional festa Super Sonique dá oportunidades a novos promoters e mistura novos DJs a nomes consagrados da noite paulistana, proporcionando ao público a possibilidade de ouvir diferentes formas de discotecar.

QUINTA-FEIRA, 10 DE NOVEMBRO – 21h30

LIVE apresenta: AUTORALL - Lançamento do EP "Shake the Paranoia"

Beto Noffs Live com participação especial de Débora Martins

DJ Malka (We Say Go)

A banda Autorall apresenta ao vivo suas músicas regadas a rock, electro, industrial e breakbeat, com influências de bandas como Nine Inch Nails, Ministry, Massive Attack  (www.myspace.com/autorall).

Distribuição da Revista MixMag (edição de novembro)

Mais informações live.projeto@gmail.com

Valor de entrada: R$ 20 entrada ou R$ 30 consumação

SEXTA-FEIRA, 11 DE NOVEMBRO – 21h30

VINIL DE LUXO – EDIÇÃO ESOTÉRICA

DJs Ullisses Campbell, Luca Lauri, Cris Pantojo e Fábio Abrahao

O charme dos toca-discos tama conta do Sonique Bar na próxima sexta-feira (11). A edição de novembro da festa Vinil de Luxo celebrará a data cabalística com o melhor do pop, rock, eletro e house. Além disso, a festa será temática, quem vier com um lenço na cabeça ganhará uma dose de Lucky Star, um drink que traz sorte no amor. A "cigana" Amanda Nara fará uma performance picante e oferecerá um par de dados aos clientes na entrada, quem quiser participar da brincadeira e tirar 11 no jogo ganha o drink especial da noite, cada um tem direito a jogar duas vezes.

Lista: vinildeluxo@gmail.com VIP até as 23h30.

Ouça e baixe as músicas que rolam na festa: http://soundcloud.com/ullissescampbell/vinil-de-luxo-esoterica

SÁBADO, 12 DE NOVEMBRO – 22h

CAFÉ PARA ELAS

DJ Adriana Perez (DJ convidada)

DJ Ana Serroni (Enfarta Madalena)

DJ Michele Ravesck (DJ convidada)

DJ Cella Toledo (residente)

A tradicional noite para meninas traz o melhor do house, pop rock, indie, electro e tribal para a pista do Sonique Bar. Nesse sábado (12), a residente Cella Toledo recebe as DJs Adriana Perez, Ana Serroni e Michele Ravesck.

Valores:

Mulheres: das 22h às 23h com nome na lista ou apresentando cartão desconto R$15,00 consumação.

Depois das 23h: com nome na lista ou apresentando cartão desconto optam R$ 20,00 entrada ou R$ 40,00 consumação.

Homens: R$ 30,00 entrada ou R$ 60,00 consumação a noite inteira.

Lista: cafeparaelas@gmail.com

Sonique Bar

Rua Bela Cintra, 461, Consolação

Fale com o concierge: (11) 2628- 8707

Estacionamento: R$ 20,00

Capacidade: 300 pessoas

Preços: Todos os dias, entrada gratuita até 23h30. 

Após 23h30

- Quarta: R$30 consumíveis

- Quinta, sexta e sábado: 

Mulheres R$20 consumíveis

Homens R$40 consumíveis

- Domingo: varia conforme a programação.

Acesso para deficientes

Cartões Visa e Mastercard

Ar condicionado

Área para fumantes

Censura: 18 anos

www.soniquebar.com.br

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TARGET CLUB RETORNA AO GUARUJÁ NO FERIADO DE 15 DE NOVEMBRO

O club reabre as portas no Delphin Hotel e se prepara para receber o verão 2012

Disputada pelos frequentadores do litoral Sul, a Target Club é referência em entretenimento na cidade do Guarujá há seis anos . Projetada para receber diferentes projetos musicais e unir, em uma única grande pista, 800 pessoas, o club reabre suas portas, no Delphin Hotel, na praia da Enseada, no dia 11 de novembro para agitar o feriado de Proclamação da República.

Após este ‘ponta pé inicial’, a casa volta a receber os amantes da house music, hip hop e sertanejo no fim de dezembro e durante toda a temporada de verão 2012. Abaixo a programação completa para o 1º feriado:

12/nov - sábado

Hip House

Os residentes de house music e hip hop da Target Guarujá, Vee Brondi, Tom e Milk, se unem para agitar a primeira noite do feriado.

13/nov - domingo

Sertanejo

Milk e Tom abrem a noite sertaneja da Target. A dupla de grande sucesso em São Paulo, Max & Eduardo, desce a Serra e anima o club com o melhor do sertanejo universitário e grandes sucessos do ritmo que tomou conta das pistas no país.

14/nov - segunda

Ladies First

A noite é do tradicional projeto ‘Ladies first’, que recebe primeiramente as mulheres até 1 da manhã com drinks especiais. Após esse horário, os homens estão liberados e a festa ganha ainda mais força! Quem comanda a pista são os residentes Vee Brond, Tom e Milk, com o melhor da Black music.

Mais sobre a Target:

Dos empresários e sócios Eduardo Poppo e João Vitor Brugnara, a Target Club completa 14 anos de mercado e divide seu sucesso entre as temporadas de inverno em Campos do Jordão e de verão do litoral sul de São Paulo. Entre os feriados de Proclamação da República, em novembro de 2011, e o Carnaval, em fevereiro de 2012, a casa receberá Djs de house e black music nacionais e internacionais.

Serviço:

Target Guarujá – Delphin Hotel

Av. Miguel Estéfano, 1295 – Praia da Enseada – Guarujá - SP

Telefone: (13) 8126-1902

Valores: R$ 25,00 M; R$ 50,00 H

Aceita os cartões Master e Visa

Abertura: 23h

Obrigatória a apresentação de RG original

Capacidade: 800 pessoas

Possui acessibilidade e chapelaria

www.targetclub.com.br