Bar e Restaurante Armazén Paulista completa doze anos

Localizado em Moema o Armazén mantém a tradição dos bons botecos paulistanos

Um bom parâmetro para avaliar um bar e restaurante é há quanto tempo ele funciona. Assim, no próximo dia 28 o Bar e Restaurante Armazén Paulista completa doze anos com o charme das mercearias de antigamente aliado a tradição dos bons botecos paulistanos.

O Bar e Restaurante Armazén Paulista é decorado com objetos de época e em seus doze anos não promoveu mudanças profundas em seu estilo. A sua cozinha, comandada pelo chefe Justino Silva desde a inauguração, merece respeito e os seus pratos são muito elogiados.

E para comemorar os seus doze anos o Bar e Restaurante Armazén Paulista continua com a promoção “Cupom + 1”. Ao consumir um prato da promoção você ganha outro para ser consumido aos domingos, segundas ou terças.

Para acompanhar os seus pratos há uma variedade de bebidas, com destaque para o delicioso chope cremoso e gelado. Também é possível participar do “Clube do Whisky” do Bar e Restaurante Armazén Paulista.

Serviço

Bar e Restaurante Armazén Paulista
Al. Juaperi, 570, Moema, Tel.: (11) 5052-3106
300 lugares. Horários: seg. à sex. das 17h até o último cliente; sab. das 12h até o último cliente e dom. das 16h até o último cliente. Possui Wi-Fi.
Cartões: todos cartões de crédito e débito. Estacionamento: manobristas terceirizados R$15,00
Mais informações www.armazenpaulista.com.br
Twitter: @BarArmazen

Família Lima estreia clipe no Top 10 MTV

Hoje tem Família Lima ao vivo no Top10 MTV. Os músicos estreiam o clipe do novo single ‘A Resposta’, dirigido por Junior Lima. O vídeo segue a mesma proposta do novo projeto “1,2,3,4,5”, que será lançado no dia 23 de novembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Com produção da Kardman Audiovisual, a gravação com câmeras Red, as mesmas utilizadas em grandes produções como ‘O Livro de Eli’, e Phanton, super slow, como as utilizadas na cobertura da Copa do Mundo 2010, foi realizada em um heliponto de São Paulo.

‘A Resposta’ é uma canção romântica, mas que fala de amor de uma maneira mais madura e menos óbvia. Com arranjos de Lucas, a faixa destaca o riff de violino de cinco cordas que permeia toda a música, diferencial relevante, já que na música pop, geralmente, riffs são quase que exclusividade das guitarras, baixos ou pianos. E é esse tratamento diferenciado para com o violino que é também ressaltado no videoclipe da música.

No clipe, Lucas Lima quebra um violino contra o chão, ato que o cantor enxerga sob dois pontos de vista: “Em primeiro lugar é uma fantasia de quase todo violinista, que passa a vida vendo guitarristas quebrando seus instrumentos no palco. Todo mundo já pensou nisso um dia, mas nunca teve coragem, até porque, normalmente, o violinista tem apenas um instrumento, sendo este insubstituível. Mas rola também o lado conceitual, que é o fato de que a gente sempre tentou trazer, não só o violino, mas a música erudita de uma maneira diferente, quebrando esses conceitos de que a música clássica deve estar em um pedestal e que não podemos 'pegar na mão', mexer, botar a nossa cara nela”, explica Lucas, que mescla o tom de brincadeira com o simbolismo embutido no conceito de quebrar paradigmas com relação ao modo de tocar e ouvir um violino.



Sobre “1,2,3,4,5”

Depois do lançamento de “Carmina Burana” (final de 2007), considerado o projeto mais ousado da carreira e muito bem recebido pela crítica especializada, os músicos da Família Lima dão continuidade à liberdade artística e voltam, três anos depois, com o inovador “1, 2, 3, 4, 5”. Também com selo independente como no trabalho anterior, mas isento da pressão de ser um ‘divisor de águas’ do grupo, o álbum traz como conceito novas experiências, retratadas na união de música de alta qualidade com o uso de novas tecnologias como meio de propagação. Com lançamento marcado para 23 de novembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, “1, 2, 3, 4, 5” é um híbrido do virtual e o físico. Apresenta cinco faixas no CD e outras cinco a serem apresentadas ao longo de 2011 em hotsite disponibilizado no encarte do disco.

Lucas Lima, responsável, além de voz, viola, guitarra e programações, por toda concepção do disco, explica que este projeto é musicalmente menos anárquico que o anterior e conta com uma produção madura, de melhor qualidade. “Ele vem de uma inovação, uma ousadia que funcionou. É uma continuação do Carmina, tem suas loucuras, mas em um universo mais contido”, declara. Quanto ao formato, o músico ressalta: “Não é um EP, é um disco curto. EP's são, geralmente, compostos por músicas que não entraram no disco ou vistos como um projeto especial e não o principal. Este é o nosso novo álbum”, afirma.

Mixado e masterizado em Londres por Jason Tarver e Andy “Hippy” Baldwin, respectivamente, o projeto de Amon Lima (violino), Moisés Lima (baixo), Lucas Lima (voz, viola, guitarra e programações), Allen Lima (piano e teclados) e José Carlos Lima (violino), conta com participações especiais do duo Drumagick e Felipe Andreoli, da banda Angra. Todas as composições inéditas, “A Resposta”, “Pé Atrás” e “Em Paz” são assinadas por Lucas Lima. Já “Sonata para violino solo nº 1 de Bach” e “Dança do Sabre”, foram cuidadosamente arranjadas para um contexto mais atual.

DJs Branca e Silvinho agitam a noite Black no Rey Castro

Em 16 de novembro, os DJs Branca e Silvinho são responsáveis pelo agito do projeto Pure Black Fusion – terças-feiras dedicadas à música negra –, no Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo, trazendo um setlist repleto de clássicos da Old School, funk norte-americano e soul music até os mais atuais sucessos do hip hop internacional.

Residente do Rey Castro desde a sua inauguração e com mais de 20 anos de experiência na profissão, Branca destaca-se pela mescla de hits da black music ao suingue dos ritmos latinos.

Reconhecido pelas mixagens e habilidade em tocar com três pick-ups simultaneamente, por dois anos consecutivos, Silvinho foi eleito o melhor DJ de black music do Brasil no DJ Sound Awards. Além disso, já passou por casas como Sirena, em Maresias, e Royal Club, Lótus e Heaven, na capital paulista.

O projeto Pure Black Fusion reúne shows com o melhor do soul, r&b e disco funk, às terças-feiras. Além dos DJs, já se apresentaram na casa artistas como Cláudio Zoli, Wilson Sideral e Negra Li.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.



Data: 16.11.2010
Entrada: de R$15 a R$35
Pagamento: cheque / todos os cartões
Estacionamento com manobrista: R$15
Capacidade de público: 350 pessoas
Horário do show: 23h30
Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)
Classificação etária: 18 anos

Som Livre lança CD O Melhor de Eduardo Lages

O CD O Melhor de Eduardo Lages, lançado pela Som Livre, traz os principais sucessos do artista. Pianista, arranjador e diretor musical, Eduardo Lages é um dos mais importantes maestros da MPB. O álbum oferece uma combinação requintada de música popular e instrumental ao reunir famosas composições da carreira de Eduardo Lages.

Criador da maioria dos arranjos dos discos de Roberto Carlos – parceiros de trabalho há mais de 30 anos –, canções como “Emoções” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos), “Detalhes” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos) e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” (Roberto Carlos) não poderiam ficar de fora do projeto, assim como “Cenário”, de autoria do próprio Eduardo Lages em parceria com o compositor Paulo Sergio Valle.

O disco apresenta, ainda, “Chega de saudade”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, fortalecendo o tom romântico do álbum. As internacionais “Macarthur Park” (Jimmy Webb) – que teve arranjo precursor no cenário da música pop – e “Canzone Per Te” (Sergio Endrigo / Sergio Bardotti / Luis Enrique Bacalov) complementam os melhores momentos de Eduardo Lages.

A faixa bônus do CD traz a música “Smile” (Charles Chaplin / Geofrey Parsons / John Turner) gravada de maneira totalmente digital através da interface entre os instrumentos tocados pelo maestro e computadores. De acordo com o músico, esta novidade em sua carreira seria o ponto de partida para um projeto futuro: a “Orquestra Sinfônica Digital”.

Ao longo de sua trajetória profissional, Lages já lançou cinco discos. Seu primeiro grande sucesso foi o álbum “Emoções” (2005) com versões instrumentais das canções da dupla Roberto Carlos e Erasmo Carlos. O CD alcançou a marca de 100 mil cópias vendidas (disco de platina).

Show Felipe Grytz & Banda continua em cartaz em novembro no Teatro do Centro da Terra

Oboé, Ocarina, Baixo Acústico e Elétrico, Bateria, Percussão e Piano foram os instrumentos escolhidos para dar nova roupagem a canções como A Rã de João Donato, In My Life, All You Need Is Love e Can´t Buy Me Love, dos Beatles, Rocket Man, de Elton Jon, até o hit Jokerman de Bob Dylan. Todas são interpretas pelo maestro e compositor Felipe Grytz que, ao piano, canta pela primeira vez. No show Felipe reuniu uma formação camerística peculiar e estará acompanhado pelos músicos Rodrigo Nagamori (oboé e ocarina); Itamar Pereira (baixo acústico e elétrico), Rodrigo Leno (bateria e percussão), que também farão backing vocal. Direção e Iluminação de Caco Ciocler.

Além de canções conhecidas, o show também terá no repertório canções autorais como a parceria entre Caco e Felipe em Punta Del Este; Muito Pouco e Os Grilos e a Chuva (Felipe Grytz); e Get Away (Rodrigo Leno, baterista). Felipe continua compondo trilhas para peças e filmes; entre elas co-dirigiu e fez a música para o curta-metragem Timing de Amir Admoni, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem nacional no Festival de Paulínia.. Dirigiu também, em 2005, uma comemorada versão da peça Sonhos de Uma Noite de Verão, de Shakespeare. Entre os projetos mais recentes está a estréia de Família Vende Tudo, em Janeiro, onde Caco e Luana Piovani cantam canções de autoria de Felipe Grytz.


Ficha Espetáculo - Show Jokerman
Teatro do Centro da Terra - Rua Piracuama, 19, tel: 3675.1595
Data: 11, 18, 25 de novembro, quintas-feiras, 21hs.
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 36,00 ou R$ 18,00 (meia) pelo site bilheteria.com
ou pelo telefone do teatro

Urgência – A Cidade Do Avesso estreia 21 de novembro no Parque da Luz

Com o apoio da Lei de Fomento à Dança – 8ª edição/2010, estreia dia 21 de novembro de 2010, no Parque da Luz, o espetáculo “Urgência – A Cidade do Avesso”, do ...Avoa! núcleo artístico, direção de Luciana Bortoletto. Criado para espaços públicos, a obra transita por diferentes linguagens, como a dança contemporânea, o teatro e a poesia e reflete a respeito da relação entre indivíduo e multidão.

Estar no passeio público, seja com um saco de juta cobrindo o rosto ou simplesmente em grupo, dançando, pode significar nada. Ou muito. E pode também deflagrar emoções inimagináveis nos transeuntes. Foi assim nas cerca de 20 sessões em que o ...AVOA! núcleo artístico esteve na cidade, no meio da multidão. Nessas intervenções, o grupo presenciou desde tentativas de suicídio na passarela do Terminal Bandeira até camelôs que se juntaram aos atores/bailarinos e caíram na dança também.

O público/cidadão não se intimida. Seja no vão livre do MASP ou na Rua 25 de Março, ele participa, se incomoda, sugere, dança, ameaça. Até das janelas dos ônibus da Avenida Paulista vieram respostas da intervenção artística realizada.

A dança contemporânea é o eixo da pesquisa, assim como a improvisação, e a intenção, ao montar um projeto como ‘Urgência...’ é a possibilidade da re-significação do espaço público. O cidadão que se desloca pelas ruas pode ampliar seu repertório de relações sensoriais com a cidade, abrindo possibilidades de gerar novas percepções e sensações. Sair do olhar óbvio, enfrentar o automatismo na relação com a metrópole e experimentar novas sensações: eis o propósito de “Urgência – a cidade do avesso”.

Serviço

Duração: 50 minutos /// Classificação: livre /// Gênero: dança-teatro

PRÉ ESTREIA 20 DE NOVEMBRO, SÁBADO, ÀS 16H
INSTITUTO POMBAS URBANAS
Av. dos Metalúrgicos, 2100
Cidade Tiradentes - Zona Leste
Tel: (11) 2282-3801

21 DE NOVEMBRO, DOMINGO, 16H

PARQUE DA LUZ - Evento de Aniversário
Praça da Luz, s/n - Bom Retiro - Centro
Telefone: (11) 3227-3545

27 DE NOVEMBRO, SÁBADO, 16H

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE - área externa
Rua Três Rios, 363
Bom Retiro - Centro
Telefone: (11) 3222-2662
Estacionamento próximo à Rua Correia de Melo

28 DE NOVEMBRO, DOMINGO, 19H

CENTRO CULTURAL MONTE AZUL
Av. Tomás de Souza, 552
Jardim Monte Azul - Zona Sul
(próximo ao Terminal João Dias e estação João Dias do metrô)
Telefone: (11) 5853-8080

Cia. Sociedade Masculina se apresenta no Teatro Sergio Cardoso

No dia 13 de novembro a Cia. Sociedade Masculina apresenta dois trabalhos no Teatro Sergio Cardoso em prol do Instituto Se Toque. Shiva Guevarim(Sete Homens) e Pescadores do ar são produções de Anderson Braz e Carolyn Carlson, respectivamente.

Anderson Braz, bailarino e coreógrafo que reside há cinco anos em Israel, apresenta seu trabalho pela primeira vez no Brasil. Shiva Guevarim (Sete Homens) tem 24 minutos e traduz, em movimentos, as atividades do decorrer de um dia que pode ser o último da vida de um homem. A cenografia é assinada por Renata Pati e Brito Antunes e foi inspirada nas obras de Alexander Calder. O artista plástico, criador dos móbiles, trouxe movimento a placas metálicas, que puderam, um dia, assumir as formas mais imprevistas. A trilha sonora é de Caetano Veloso, revisitada por Felipe Venâncio, e os figurinos de Michal Ayni.

Pescadores do Ar é um trabalho criado especialmente para Cia. Sociedade Masculina. A poesia visual (Carolyn não adota o termo “coreografia”) remete à força vital da vida, que é o oxigênio. O fôlego do preencher-se e esvaziar-se, a energia vital do caos e da calma e o encontro da humanidade ao compartilhar os mesmos ares de existência, são algumas das inspirações que norteiam os movimentos precisos dos bailarinos em cena.

A direção artística da noite é de Vera Lafer, fundadora e diretora da Cia, e Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor.

Local: Teatro Sergio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Data: 13 de novembro (sábado)
Horários: 21h00
Ingressos: de R$ 10,00 a R$ 20,00
Compra: 4003-1212 / www.ingressorapido.com.br
Classificação: livre