8 de agosto de 2011

“Luzes da Cidade”, de Chaplin, com trilha sonora original no Theatro Municipal do RJ


Clássico de Chaplin, que completa 80 anos, será exibido com sua trilha sonora original, executada ao vivo pela Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em meio ao surgimento do cinema falado, que ganhava força na virada dos anos 30, Charles Chaplin resistiu à novidade e lançou, há exatos 80 anos, Luzes da Cidade, com recursos sonoros que se limitavam a alguns efeitos e à trilha original, composta por ele próprio. O longa-metragem viria a se tornar um dos mais emblemáticos de sua carreira – considerado por muitos como sua obra-prima – e eleito pela crítica mundial como um dos melhores filmes de todos os tempos. Nos dias 13 e 14 de agosto, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro – vinculado à Secretaria de Estado de Cultura – exibe, pela primeira vez no Brasil, a clássica história de amor entre o vagabundo e a florista acompanhada ao vivo pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, sob a regência do maestro convidado Marcelo Ramos, executando sua trilha sonora original, no segundo concerto da Série Música & Imagem da temporada 2011.

“Assim como Metrópolis, de Fritz Lang, que abriu a série em março, escolhemos outro clássico do cinema para que o público de todas as idades possa conferir em tela grande uma obra raramente exibida e ao mesmo tempo apreciar ao vivo sua igualmente inspirada trilha sonora original”, explica a presidente da Fundação TMRJ, Carla Camurati.

Sobre a partitura composta por Chaplin e restaurada em 2004 pelo maestro Timothy Brock, o diretor artístico interino do Theatro Municipal e maestro titular da OSTM, Silvio Viegas analisa: “Contrastando momentos cômicos e líricos, a música de Chaplin – com arranjos sinfônicos de Arthur Johnston, de 1931 – se impõe como um desafio de técnica e expressividade que, por meio de um colorido de ritmos, timbres e melodias, estabelece com eficácia uma inquestionável troca afetiva com o público”.

Exibido em cópia digital, o filme traz um Carlitos apaixonado por uma florista cega, que o confunde com um milionário. Disposto a ajudá-la a restituir a visão, ele se envolve em todo tipo de confusão para conseguir dinheiro para a operação, passando-se por boxeador, lixeiro, e ainda salvando a vida de um milionário, que fica seu amigo apenas quando está bêbado.

O projeto LUZES DA CIDADE tem parceria com a Association Chaplin, em Paris (filme), Bourne Co. Music Publishers, em Nova York (música), Film Philharmonie, em Berlim (suporte técnico) e com o Instituto Plano Cultural, em Brasília (logística).

Serviço
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Série ‘Música & Imagem’
Programa: Luzes da Cidade (1931)
Música: Charles Chaplin
Adaptação: Timothy Brock (2004)
Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal
Regência: Marcelo Ramos
Dias: 13 de agosto, às 20h
14 de agosto, às 17h

el Jimador, tequila mais consumida no México*, chega ao Brasil


Por se tratar de um produto autenticamente mexicano, el Jimador apostou na ligação artesanal que envolve todo o processo de fabricação da tequila e convidou o artista plástico Claudio Limon para desenvolver grafismo da marca

A americana Brown-Forman traz para o Brasil a tequila el Jimador, a mais consumida no México segundo dados Nielsen & Iscam. Elaborada com 100% Agave Azul, principal matéria-prima da tequila, e envelhecida em barris de carvalho, el Jimador possui sabor peculiar e sua chegada cria um novo nível de qualidade entre as marcas no país.

Disponível em duas versões – Reposado e Blanco – a tequila se diferencia das demais que agregam corantes artificiais e são compostas por apenas 51% de agave. A versão Reposado apresenta cor dourada e toque amaciado com notas de baunilha e caramelo devido ao processo de produção especial e envelhecimento de dois meses em barris de carvalho branco. Já a Blanco é clara, transparente e engarrafada logo após sua destilação. Possui o sabor sutil do agave cozido e notas cítricas naturais da planta.

Criada em 1994, el Jimador é produzida e engarrafada pela Casa Herradura, fundada em 1870 e uma das melhores destilarias do México. Em 2007, ganhou o prêmio “Best Distillery of the Year” pela revista Wine Enthusiast, sendo a primeira destilaria de tequila a receber um prêmio de tanto prestígio.

O Grafismo
Por se tratar de um produto autenticamente mexicano, el Jimador apostou na ligação artesanal que envolve todo o processo de fabricação da tequila e, em 2009, convidou o artista plástico Claudio Limon, natural do mesmo país, para desenvolver a imagem da marca com muita magia e diversão.

A partir do “J” envolto na plantação de agave, símbolo da bebida, nasceu toda uma linguagem repleta de misticismo, sustentada pelos ícones que tornam inconfundível a aparência de el Jimador:

Jimador: trabalhador que prepara a colheita do Agave Azul
Ferradura: símbolo da destilaria que fabrica a tequila mais consumida no México*
Paloma: nome da autêntica bebida preparada com el Jimador, suco de limão e citrus
Coelhos: estão relacionados à lenda de Mayahuel, a deusa da mitologia asteca
Serpentes: consideradas as protetoras das plantações de agave.

Sobre a Brown-Forman
Distribuidora das marcas Jack Daniel’s, The Famous Grouse, The Macallan, Cognacs Remy Martin, Champagnes Piper-Heidsieck, Espumante DUC e dos vinhos Fetzer, Calvet, Cono Sur, Lindemans e Las Moras, a Brown-Forman é uma das maiores empresas americanas do segmento de bebidas, possui escritórios em todo o mundo e seu portfólio de mais de 25 marcas é vendido em mais de 135 países.

Operando no Brasil desde agosto de 2010, a empresa foi fundada em 1870 por George Garvin Brown, em Louisville, no estado americano do Kentucky, onde ainda tem sua sede. Em todo o mundo, possui mais de 4.120 funcionários.

Universidade Metodista apresenta exposição Para Estar Mais Perto


Inauguração acontece nesta terça-feira no Campus Rudge Ramos

O Núcleo de Arte e Cultura da Universidade Metodista de São Paulo inaugura nesta terça-feira, 09 de agosto, a exposição “Para Estar Mais Perto”, dos artistas Audrey Chuang, Diego Reis, Eduardo Nunes, Luis Maximus e Shugo Shirota, com curadoria de Douglas Negrisolli.
Na exposição são apresentados trabalhos de cinco artistas entre desenhistas, cartunistas, ilustradores e quadrinistas, que aceitaram o desafio de trabalhar com o tema da responsabilidade social durante seis meses, levando em conta os direitos e deveres, o espaço e tempo, o corpo, e a democracia em que vivemos.

A técnica utilizada por todos foi o desenho digitalizado, que consiste em fazer o esboço no papel e passá-lo ao computador, ou desenhando e colorindo no próprio computador com uma mesa digitalizadora, como ocorre hoje nos comic books em todo o mundo.

“Em todos os desenhos, os quais que tratam sobre respeito, de uma forma mais sutil até o mais ousado, os artistas geram a reflexão e cooperam com a construção de seu papel na sociedade: viver no mundo, se relacionar com ele e tentar fazê-lo um lugar melhor”, afirmou a agente cultural Nina Mancin.

Após o Campus Rudge Ramos, a exposição irá para os campi Planalto e Vergueiro.

Para Estar Mais Perto
Onde: Hall da Biblioteca Central, Campus Rudge Ramos - Rua Alfeu Tavares, 149 - Rudge Ramos - São Bernardo do Campo – SP
Quando: Abertura: 09 de agosto, 9h; exposição de 09 a 19 de agosto.
Quanto: grátis.

RPM VOLTA AO PALCO DO CREDICARD HALL PARA MAIS UM SHOW DA “TOUR 2011”



Apresentação única acontece em 12 agosto e ingressos já estão disponíveis para a venda

Após esgotar todos os ingressos da primeira apresentação que ocorreu dia 20 de maio no Credicard Hall, o grupo RPM está de volta para mais um show da “Tour 2011”. Desta vez o quarteto liderado pelo cantor Paulo Ricardo retorna para uma segunda apresentação, dia 12 de agosto, novamente no Credicard Hall. Os ingressos para o público em geral já estão disponíveis na bilheteria no Credicard Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de venda. A realização é da TIME FOR FUN.

Com sua formação clássica o RPM volta à cena com os músicos Paulo Ricardo (Baixo e vocal), Luiz Schiavon (Teclado), Fernando Deluqui (Guitarra e vocal) e Paulo P.A. (Bateria), apresentando além dos clássicos músicas do novo CD, que tem lançamento previsto para agosto. Uma amostra do novo trabalho pode ser conferida no site da banda: http://www.rpm.art.br

Em toda sua história a banda inovou em suas músicas, sendo a primeira no Brasil a mesclar o pop rock com música eletrônica. Isso se repete neste novo show pelas mãos do maestro Luiz Schiavon, que irá utilizar recursos modernos e tecnologia de ponta que, mesclado com seus grandes sucessos como “Olhar 43”, “Rádio Pirata” e “Alvorada Voraz”, devem levar os fãs ao delírio.

A banda, que se notabilizou por suas performances ao vivo, volta com força total, com músicas mais maduras e um repertório dançante, sem deixar para trás sua tradição politizada. Sob direção de Ulysses Cruz, cenários de Zé Carratu, iluminação de Marcos Olívio e figurinos de Ciro Midena, o retorno da banda é marcado por uma reunião de grandes profissionais, mestres na arte de realizar um grande espetáculo.

Serviço RPM – Credicard Hall
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.t4f.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 12 de agosto de 2011
Horário: 22 horas
Duração espetáculo: aproximadamente 1h50

Tratamento gratuito a pacientes oncológicos segue com inscrições abertas


Seguem abertas as inscrições para o Grupo de Apoio a Pacientes Oncológicos da Universidade Guarulhos (UnG). A iniciativa oferece acompanhamento e orientação gratuitos durante o período de tratamento ou recuperação de um câncer.

O trabalho é realizado por alunos voluntários dos cursos de Psicologia, Nutrição, Enfermagem e Fisioterapia, sob a supervisão de professores. Na área da psicologia, procura-se identificar fatores psicossocioemocionais e de personalidade no aparecimento de tumores malignos; na nutrição, a equipe promove educação nutricional dos pacientes com câncer, antes, durante e após os tratamentos convencionais (cirurgia, quimioterapia e radioterapia); na fisioterapia, são atendidas necessidades motoras individuais do paciente; e na enfermagem, busca-se elevar o estado de saúde da população em foco, por meio do desenvolvimento de medidas preventivas.

O paciente interessado pode se inscrever por e-mail, enviando nome completo, idade e telefone para o endereço paddac@ung.br; ou pelo telefone 0800 15 8822.

O atendimento acontece na Unidade Guarulhos-Centro da UnG – Praça Tereza Cristina, 88, Centro, Guarulhos.

MINISTÉRIO DA CULTURA, BRADESCO SEGUROS E PRÊMIO SESC DE FOMENTO À CULTURA APRESENTAM:


BASEADO NA OBRA DE IGNÁCIO DE LOYOLA BRANDÃO, ‘O MENINO QUE VENDIA PALAVRAS’ ESTREIA 19 DE AGOSTO NO ESPAÇO SESC

Com direção de Cristina Moura e dramaturgia de Pedro Brício, o espetáculo tem no elenco Eduardo Moscovis, Pablo Sanábio, Letícia Colin, Renato Linhares, Luciana Fróes e Raquel Rocha

Parietal, Tetragonóptero, Catáfora, Epísio, Nacele, Gorgolão, Hoste, Matroca, Alforje. Alguém aí sabe o que isso quer dizer? Está aberta a temporada de caça aos significados. Para encontrá-los basta consultar ‘O menino que vendia palavras’. Ele pode não ter as respostas, mas seu pai, que é “o homem mais inteligente do bairro”, com certeza sabe. Eles estarão com a turma toda no Espaço Sesc, a partir de 19 de agosto e ficam somente até 10 de setembro. O negócio é correr para lá com as dúvidas e algo no bolso, afinal o menino, que não é bobo nem nada, aprendeu que as palavras têm o seu “valor”. Vale um chiclete, uma bala, sorvete, até mesmo fotografias de um navio de guerra. O que não pode é sair de lá sem as respostas.

Eduardo Moscovis, Pablo Sanábio, Letícia Colin, Renato Linhares, Luciana Froés e Raquel Rocha formam o elenco do espetáculo ‘O menino que vendia palavras’, baseado no premiado livro de Ignácio de Loyola Brandão. Pedro Brício assina a dramaturgia da peça - que tem classificação livre - destinada a todas as idades. A direção é de Cristina Moura, com colaboração de Mariana Lima. O projeto recebeu o Prêmio Sesc de Fomento à Cultura 2010 na categoria infantil e foi selecionado pelos editais Eletrobrás e Oi Futuro deste ano. A Bradesco Seguros apresenta nacionalmente o espetáculo. Co-patrocínio da MULTITERMINAIS.

Vencedor do prêmio Jabuti de 2008 como melhor livro de ficção, ‘O menino que vendia palavras’ conta a história de um menino (Pablo Sanábio) que tem muito orgulho de seu pai (Eduardo Moscovis), um homem culto, inteligente, que conhece as palavras como ninguém. Se os amigos do menino querem saber o significado de alguma palavra, é ao pai dele que sempre recorrem. A curiosidade das crianças é tão grande que o menino logo percebe: e se começasse a negociar o significado das palavras?

Para escrever esta história, o jornalista Ignácio de Loyola Brandão se inspirou em sua própria infância, na cidade de Araraquara, interior de São Paulo, nos anos 40. Seu pai, assim como o pai do personagem do livro, era um apaixonado pelas palavras que conseguiu formar uma biblioteca com mais de 500 volumes. Segundo Ignácio conta, foi o pai quem o incentivou a ler desde que foi alfabetizado. E revela outra verdade: sim, ele chegou a trocar com seus colegas de classe palavras por bolinhas de gude e figurinhas.

No palco, os atores podem ser crianças, adultos, gigantes, bichos, em um fascinante jogo de faz de conta. Na transposição para teatro, o espetáculo foi sendo construído em um processo colaborativo, inclusive a própria versão final do texto. “Tive que escolher, selecionar, editar, rearrumar e também criar a partir de uma enorme quantidade de material cênico, desenvolvido durante os ensaios”, explica Pedro Brício. Ele revela que manteve o foco da adaptação na descoberta das palavras, o que considera uma aventura que propicia grande prazer intelectual e emotivo. Pedro pôs em primeiro plano ainda a relação afetiva com o pai, passando da admiração à percepção de que ele é um cara normal, que também não sabe certas coisas.

A força do livro foi o grande estímulo para Pedro e Cristina Moura no momento da criação. “Inventamos mais estórias, cenas, personagens, mas a narrativa que conduz o espetáculo e os conflitos principais são os do livro. Gosto muito da liberdade, da imaginação, da força que o menino descobre quando se aventura pelo universo das palavras, exalta Pedro. “O espetáculo discorre também sobre a vida, com todas as suas maravilhas e incompreensões. No mundo contemporâneo e tecnológico não se pode esquecer da maravilha que é ler um livro!”, complementa Cristina.

Lidar com o universo infantil foi outro desafio estimulante para Cristina, que buscou alcançar o lúdico sem ser infantilóide, incluindo adultos e crianças num imaginário comum. Pedro Brício acredita que o espetáculo é feito para todas as idades e criou pensando nas crianças, nos pais, nos avós. Para ele, é fundamental o prazer da descoberta e a diversão, sem perder de vista a possibilidade de pensar, de trabalhar intelectualmente.
A montagem de ‘O menino que vendia palavras’ tem forte apelo imagético, uma opção da diretora, que acredita em um teatro interdisciplinar, que transita entre corpo, texto, imagem, pensamento. “Aqui todas as disciplinas se combinam para promover essa viagem teatral, há a tentativa de contar algo com palavras e com imagens, da mesma maneira que funciona o pensamento narrativo de uma criança, habilidade que perdemos à medida que vamos crescendo”, explica Cristina.

A cenografia assinada por Vera Hamburger tem como base uma espécie de “biblioteca”, com cerca de 3000 livros, mas também lida com elementos diversos e conta ainda com a colaboração do artista plástico Franklin Cassaro, que desenvolveu um de seus infláveis performáticos especialmente para a peça. “Queríamos retratar a cabeça do pai como uma forma inflável que receberá projeções de imagens referentes ao que estaria contido como memória e construção de uma personalidade a todos nós muito importante: a cabeça de um pai universal e justamente aí pensamos no Franklin”.

Outro elemento cênico importante é uma bicicleta. Vera trabalhou com o conceito de pluralidade, utilizando-a de várias maneiras. Ora ela é uma banca de troca/comércio, ora é o veículo que possibilita a viagem pelas palavras. A ideia principal é lidar com objetos cotidianos e atribuir a eles diversos significados, investindo também na interatividade, concebendo o cenário como uma instalação, que terá livre acesso do público após o espetáculo.

O trabalho de Vera se complementa e dialoga com as criações de Paola Barreto, que concebeu as intervenções em vídeo levando em conta o lado lúdico da imagem, de lanterna mágica, brincadeira de sombras. Para essas projeções, serão usadas três telas, que se revelam ao longo da peça, não estando à vista no primeiro momento. Foram criados vídeos para a cena, com técnicas variadas, além de animações em stop motion, algumas gravações em estúdio e uma edição de milhares de imagens que já existem, em uma mistura de processos artesanais e digitais.

Os figurinos de Thanara Schonardie estão de acordo com o espírito colaborativo do projeto. Ela conta que foi convidada a experimentar, a criar roupas para personagens que se encontram em constante trânsito entre imaginação e realidade, ator e personagem, criança e adulto, palco e plateia. “Pode-se dizer que esse figurino nada mais é que um experimento. Como ele não seria criado em cima de um texto pronto, mas das vivências diárias nos ensaios, as ideias foram sobrepostas como as páginas de um livro que não tem fim”.

Em cena, surgem super-heróis vestidos de utensílios domésticos, gigante com cabeça de bolas infláveis, ou pompons de lã. Thanara estimula a imaginação, a liberdade de conceitos e formas e o exercício de intuir como criança, sem procurar sentidos, apenas agindo, construindo pelo sentimento. A figurinista concebeu uma proposta de retirar toda a cor e iniciar a história como páginas em branco a serem coloridas aos poucos, além de utilizar camadas de materiais diversos, tons foscos e brilhantes, formas simples e abstratas.

A ficha técnica é complementada com Tomás Ribas (iluminação) e Domenico Lancelotti e Pedro Sá (direção musical/trilha sonora original), que criaram todas as canções especialmente para o espetáculo. ‘O menino que vendia palavras’ faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes plásticas, teatro, concertos de música, exposições, etc.

PRÊMIO SESC DE FOMENTO À CULTURA
O Prêmio Sesc Rio de Fomento à Cultura, uma parceria entre o Sesc Rio e a L21 Conteúdo, do empresário de mídia e entretenimento Luiz Calainho, visa a movimentar o setor cultural do Estado do Rio de Janeiro premiando projetos inéditos em diversas categorias (na primeira edição foram dez no total). Um incentivo não só com verba para a produção, mas também com infra-estrutura e mídia, elementos tão importantes e necessários para o sucesso de uma produção.

‘O menino que vendia palavras’
Estreia – 19 de agosto (sexta-feira), às 10h30
Temporada até 10 de setembro
Horários:
Quintas e sextas – 10h30
Sábados – 14h e 17h
Domingos – 17h
Esp Espaço SESC (Arena)
Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana
Tel: (21) 2547-0156
Pr Preços: R$ 20,00 / R$ 10,00 (meia) / R$ 5,00 (associados)
Clas Classificação etária: livre

ADVtour APRESENTA ROTEIROS DIFERENCIADOS PARA CUBA


NO FERIADO DE 7 DE SETEMBRO

Com preços acessíveis e um city tour completo por Havana ou se preferir

um hotel com sistema all-inclusive em Varadero, a ADVtour inova mais uma vez e oferece o que há de melhor na ilha.

Aproveite o feriado de 7 de setembro para desbravar a “Ilha mágica” como é conhecida Cuba, que encanta aos turistas com cenários sedutores e sua cultura, além de ser um dos roteiros mais procurados para quem não dispensa belas praias com águas cristalinas e sol, mas também para os curiosos em saber mais sobre esse país marcado por sua história. A ADVtour, uma das principais operadoras de turismos do Brasil, apresenta um roteiro especial que oferece aos vistantes uma viagem inesquecível.

A capital Havana é considerada uma das cinco maiores cidade da ilha, um dos roteiros culturais e histórico mais atrativos para os turistas, pois abriga diversas construções em estilo colonial, além de monumentos e carros antigos espalhados por todos os cantos. Sem deixar de mencionar Habana Vieja (ou Havana Velha), declarada Patrimônio Histórico pela Unesco. Para os amantes da bebida mais famosa da região o Museo del Ron, localizado em Habana Vieja, conta toda a trajetória do rum, desde o caminho da cana-de-açúcar até o seu engarrafamento. O Museo del Ron tem uma ampla sala de degustação, onde é possível saborear diferentes tipos do destilado, bem como participar de um coquetel cubano e aproveitar para comprar guloseimas produzidos à base da bebida.

Há 140 km de Havana, Varadero é uma espécie de refúgio para os visitantes. É onde poderão desfrutar de 22 km de areias branquinhas, conferir a rica vida marinha que encanta com sua variedade de espécies e ainda explorar as cavernas, entre elas Cueva Ambrosio que preserva pinturas pré-colombianas, uma área pantanosa e praias bastantes isoladas. Em contraste a toda essa beleza natural, em Varadero, há resorts para todos os gostos a maioria All Inclusive. Quem visita essa cidade, não perde a oportunidade de conhecer a gastronomia de seus restaurantes para todos os tipos de bolsos, além da vida noturna agitada, onde sobram discotecas para não deixar ninguém parado ao ritmo da rumba, salsa ou merengue.

Viagem Havana e Varadero (07 noites – saída 03/set)
O que inclui: Passagem aérea ida e volta; traslados de chegada e saída; 07 noites de hospedagem, sendo 03 noites em Havana no hotel Occidental Miramar 4* com café da manhã e 04 noites em Varadero Iberostar Tainos 4*com all-Inclusive;

Presente ADVtour - City tour regular em Havana: Visita a área externa do Parque Morro Cabaña. Visita a Habana Colonial, declarada pela UNESCO Patrimônio Cultural da Humanidade. Passeio a pé pelas ruas históricas, com suas praças, fortalezas e edifícios construídos pelos espanhóis entre os séculos XVI e XIX, com oportunidades para compra de artesanato. Visita no caminho a La Bodeguita del Medio e principais ruas e avenidas de Habana Vieja. Parada no Capitolio. Continuação do passeio com visita panorâmica da Universidad de La Habana e parada na Plaza de la Revolución com tempo para fotos. Regresso ao hotel.

Preço por pessoa em apto. duplo a partir de: U$$ 1.798,00

Mas se preferir, a ADVtour também tem pacotes separados para os destinos:

Viagem para Havana (07 noites - saída 03/set)
O que inclui: Passagem aérea ida e volta; traslados de chegada e saída; 07 noites de hospedagem no hotel Occidental Miramar 4* e City tour regular em Havana.
Preço por pessoa em apto. duplo a partir de: US$ 1.548,00

Viagem para Varadero (07 noites - saída 03/set)
O que inclui: Passagem aérea ida e volta; traslados de chegada e saída; 07 noites de hospedagem no hotel Iberostar Tainos 4* com sistema all-Inclusive.
Preço por pessoa em apto. duplo a partir de: US$ 1.798,00

Sobre ADVtour:
No mercado de turismo há 14 anos no Brasil, a ADVTour traz roteiros de viagens internacionais e personalizados para atender aos mais diversos tipos de clientes. A empresa conta com os melhores parceiros em companhias aéreas, cruzeiros, hotéis, resorts e pousadas de luxo na América do Sul, América do Norte, América Central, Caribe, Europa, África e Oriente Médio. Com sede na cidade de São Paulo, a ADVTour possui ainda agências de viagens representantes em Brasília, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Porto Alegre, Salvador e Vitória. Ao todo são mais de 2.500 produtos diferenciados e cerca de 20 mil agentes de viagens cadastrados no país.

Serviços:
Consulta de pacotes: www.advtour.com.br
Reservas online de hotéis: www.advtouronline.com.br
Telefones: (11) 2167 0677 ou 0800 724 0411

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