O cantor Flavio Venturini fará participação especial no show do dia 30 de Outubro do O Teatro Mágico no Citibank Hall.

Surgido nas Minas do Clube da Esquina, com passagem como cantor, compositor e tecladista por bandas como O Terço e 14 Bis, Flavio inicia sua carreira solo com o álbum Nascente, de 1981. O disco o revela como intérprete e autor apurado, a partir da faixa-título, gravada anteriormente por Milton Nascimento, e das clássicas Espanhola e Princesa.

Recentemente, Flavio lançou o DVD Não se Apague esta Noite (2009), gravado ao vivo no Museu das Artes da Pampulha, em Belo Horizonte, e os discos Canção sem Fim (2006) e Por que Não Tínhamos Bicicleta (2004), ambos por seu próprio selo, Trilhos.Arte.

SHOW EXTRA DO GRUPO O TEATRO MÁGICO NO CITIBANK HALL, DIA 30 DE OUTUBRO

Devido a grande procura de ingressos para o show do grupo O Teatro Mágico, a realizadora TIME FOR FUN anuncia show extra no Citibank Hall no dia 30 de Outubro. O projeto que reúne elementos do circo, teatro, poesia, música, literatura, política e do cancioneiro popular, apresenta seu novo álbum A Sociedade do Espetáculo, formado pelo compositor, ator e músico Fernando Anitelli, que promete levar o público presente à uma verdadeira catarse coletiva. Os ingressos já podem ser adquiridos a partir do pelo telefone 4003-5588, pelo site www.ticketsforfun.com.br, na bilheteria oficial do Citibank Hall e nos demais pontos de vendas espalhados pelo Brasil. 

A Sociedade do Espetáculo vem para completar a trilogia da Cia musical  O Teatro Mágico. Há mais de oito anos na estrada, a trupe se consolidou como principal fenômeno da internet no Brasil, obtendo mais de 6 milhões de downloads oficiais na rede, milhões de views no Youtube, centenas de seguidores e fãs nas redes sociais além de aparições importantes em programas da mídia tradicional.

Este novo trabalho representa o amadurecimento musical da banda no último período, que compreende o lançamento do Segundo Ato (2008). O Teatro Mágico conta com o grande diferencial  da produção de Daniel Santiago, integrante da banda e parceiro de Hamilton de Hollanda, músicos que estão entre os principais expoentes da musica instrumental contemporânea brasileira. Com o confronto de ideias no estúdio, o O Teatro Mágico agora se propõe a fazer um pop moderno, sofisticado e fundamentalmente brasileiro.

As músicas continuam acessíveis ao público, o que resguarda a essência do projeto, mas agora o grupo se apresenta bebendo desde Milton e Clube da Esquina, até a guarania gaúcha. Sem dúvida alguma, A Sociedade do Espetáculo  tem seu diferencial na inovação estética musical, capaz de reunir elementos da musica internacional com uma forte brasilidade, fazendo assim, uma fusão de ritmos.

Influência filosófica:

O álbum se intitula com o nome do livro de Guy Debord A Sociedade do Espetáculo.  A obra ainda atual do filósofo francês versa sobre a imagem enquanto elemento organizador  da sociedade do consumo, transformando a realidade em ficção, e a ficção em realidade. O conteúdo das melodias e letras traz o questionamento do mundo em que vivemos hoje. Como na música Amanhã... Será?, inspirada nas revoluções que aconteceram no Oriente Médio, e O Mundo Não Vale o Mundo Meu Bem, com uma forte influência de Drummond.  Assim como no álbum anterior,  a trupe chega na cidade e discute o seu cotidiano político/cultural, sem esquecer também do lado  sentimental, como foi no primeiro CD Entrada para Raros (2003), álbum este que resgata um humanismo individual e coletivo , provocando uma catarse com o forte tom de positivista que só sabe, quem já esteve em um show de O Teatro Mágico.

SERVIÇO O TEATRO MÁGICO – A SOCIEDADE DO ESPETÁCULO

Realização: TIME FOR FUN

Local: Citibank Hall – Av. Jamaris, 213 – Moema

Site: www.t4f.com.br

Telefones para informações: 4003-6464

Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232

Apresentação: Domingo, dia 30 de outubro de 2011

Horário: 20h

Duração espetáculo: aproximadamente 1h30

Agridoce lança clipe de “Dançando”

Agridoce lança clipe de “Dançando”

A expectativa para o lançamento do primeiro álbum do projeto paralelo da cantora Pitty com o guitarrista Martin cresce dia a dia. Semana passada, o duo disponibilizou para streaming o primeiro single, “Dançando”, que já está em ótima execução nas rádios do Brasil. E, a partir de hoje, o clipe dessa faixa, dirigido por Otávio Sousa, pode ser assistido no Youtube.

Para a gravação do novo álbum, o duo se isolou em uma casa na Serra da Cantareira, para onde foram o produtor Rafael Ramos, o engenheiro de som Jorge Guerreiro e o diretor do clipe, Otávio. As imagens de “Dançando” foram feitas nesse período, registrando momentos da gravação, da convivência na casa, em cenas bem intimistas.

Programação do Na Mata Café – 25 à 29 de outubro

Destaque para o festival organizado pela rádio 89FM, o Fast 89 Rock Party, que realiza a primeira edição no Na Mata Café, nesta quarta-feira, dia 26 de outubro, a partir das 22h. O evento promove o encontro de bandas do rock nacional, de épocas diferentes, para uma Jam session. Nesta noite, sobem ao palco as bandas Nem Liminha Ouviu, The Unplay, o cantor Ivan Sader, Egypcio e Léo (Tihuana), e participação especial da banda Fresno.

Terça-feira, 25 de outubro – show: FAUSE HATEN - 22H30

Considerado um dos grandes estilistas brasileiros, Fause Haten aposta na carreira musical e trabalha na divulgação do seu mais recente trabalho, intitulado “CDFH”, disco lançado em agosto, composto por 12 faixas.

Preço: Mulher R$ 30,00 / Homem R$ 40,00

Baladeiros Week são VIPs.

Quarta-feira, 26 de outubro – FAST 89 ROCK PARTY – 22H30

Nesta quarta-feira o Na Mata Café recebe a primeira edição do festival Fast 89 Rock Party, organizado pela rádio 89 FM, em parceria com a produtora King Art. O evento conta com uma Jam session com integrantes de bandas do rock nacional, entre eles, Nem Liminha Ouviu, The Unplay, Ivan Sader, Egypcio e Léo, do grupo Tihuana. A banda Fresno também participa do show e fazem participação especial.

Preço: 40,00 (Homem/ Mulher)

Quinta-feira, 27 de outubro – ORQUETRA SONORA DO HOMEM POLVO – 22H30

Nesta noite, o grupo promove o lançamento oficial do EP Hashtag, e são esperadas participações especiais como a do guitarrista do Claustrofobia, Alexandre de Orio.

No repertório as músicas do trabalho autoral e releituras de clássicos de artistas como: Ray Charles, Rolling Stones, Mutantes etc.

Preço: Mulher R$ 30,00 / Homem R$ 40,00

Baladeiros Week são VIPs.

Sexta-feira, 28 de outubro: SOUNDTRACKERS – 0h

Formada em 2008, a banda Soundtrackers surgiu com o objetivo de apresentar canções ao vivo de trilhas sonoras dos filmes que fizeram sucesso de bilheteria. Dessa forma, a banda inclui no repertório músicas de Elvis Presley e Beatles, além de canções dos filmes Caça Fantasmas, De Volta para o Futuro, Embalos de Sábado à noite, e muitos outros filmes que você vai relembrar na voz de Fábio Nogueira e Paula Marchesini. Danilo Barbalaco (guitarra), Rodrigo Rodrigues (violão e guitarra), Felipe Malaquias (teclados), Fábio Effori (baixo) e Luis Capano (bateria), completam a banda. 

Preço: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 50,00.

Baladeiros Week são VIPs

Sábado, 29 de outubro: WONKAS – 0h

Composta por 10 integrantes, a banda Wonkas se apresenta no Na Mata Café na noite de sábado e apresenta o melhor do pop rock nacional e internacional, dance music das décadas de 70, 80 e 90 e um rock and roll extremamente dançante que vai garantir a agitação do público na pista.

Preço: Mulher R$ 40,00 / Homem R$ 50,00.

Baladeiros Week são VIPs

Serviço

Na Mata Café

Rua da Mata, 70 – Itaim Bibi

Tel: 3079-0300

Capacidade: 250 pessoas

Horários e dias de funcionamento:

Almoço: de segunda à sexta, das 12h às 15h30 e sábados, das 13h30 às 17h30.

Restaurante à noite: de segunda à quinta, abertura às 19h30, e na sexta e sábado abertura às 20h.

Na Moita: de terça à quinta, abertura às 21h30 e, Sexta e Sábado, às 22h00, com funcionamento até o último cliente. Shows às 23h (de terça a quinta), às 00h30 (sextas e sábados) e 20h30 (domingos).

Cartões de crédito: Diners, Mastercard, Visa e Amex.

Não aceitamos cheques

Possui acesso a deficientes e área para fumantes.

Ar condicionado.

Serviço de valet: R$ 15,00 (dia) e R$ 18,00 (noite)

Chapelaria – R$ 5,00

Cervejas: Skol Beats R$ 8,00/ Bohemia Long Neck R$ 8,00 /Stella Artois Long Neck R$ 9,00.

Censura: 18 anos

www.namata.com.br

Pinturas e desenhos de Pedro Varela estarão em exposição da Zipper Galeria

Artista carioca traz seu universo azulado ao público de São Paulo com a mostra individual Ainda Viva 

De 31 de outubro a 26 de novembro, o carioca Pedro Varela apresenta trabalhos inéditos na exposição individual Ainda Viva, na Zipper Galeria. A abertura está marcada para sábado, dia 29, das 14h às 18h no mesmo local. Varela preparou para a ocasião cerca de 10 de obras, além de um conjunto de desenhos feitos em papel de arroz.

Segundo Varela, o título de sua exposição é uma tradução livre do termo Still Life, estilo de pintura dos séculos XVI e XVII originado no norte da Europa e Países Baixos. Nela, o espectador poderá ver pinturas e desenhos de natureza morta, paisagens e vanitas (muito comuns na arte funerária medieval, de aspecto sombrio, mas que, na obra de Pedro, ganha tons fortes e coloridos).

Há que se reparar no grande uso do tom azul nesses trabalhos também, que reúne parte das pinturas. Em grandes áreas, o azul ganha efeitos aguados similares a aquarelas, mas que são, na verdade, criados com acrílica sobre lona. Em outras peças, o azul ainda recebe pontos coloridos mais específicos.

Todos os trabalhos são construídos através de justaposição de diferentes referências e estilos presentes na história da arte, arquitetura, ilustração etc. “Mas acabam se misturando e criando novas formas, de maneira que o referencial original se desconecta da imagem que está no trabalho, provocando uma sensação de déjà vu no espectador, que não consegue reconhecer a referência, mas pensa já ter visto algo parecido, revela o artista.  

Nos trabalhos desta exposição, algumas das pinturas retratam lugares perdidos ou imaginários como Atlântida, florestas psicodélicas, e jardins submersos; outras mostram naturezas mortas, que são um gênero considerado perdido na história da arte e que interessaram a Pedro Varela justamente por isso. “O nome Ainda Viva é também uma referência clara às sucessivas mortes da pintura, proclamadas desde o surgimento da fotografia até hoje. E aproveito esta situação da pintura, de parecer desconectada de seu tempo, para criar trabalhos que falam de mundos imersos numa atmosfera de fábula, num tempo que parece não existir, que não é passado nem futuro”, esclarece Varela.

Um caminho sem fim a vista?

por Juliana Monachesi

As pinturas, desenhos e colagens de Pedro Varela costumavam ser uma espécie de encontro entre Julie Mehretu e Franz Ackermann, ou entre Corinne Wasmuht e Matthew Richie: arquiteturas sugeridas em meio a um caudal de referências da abstração geométrica e informal. Sua “fase branca” veio complicar um pouco as coisas, mas, apesar de as obras tirarem o foco da pesquisa de cor do artista, mantiveram a interpretação do assunto central como sendo uma arquitetura onírica, mistura de referências concretas com cidades imaginárias. A presente exposição de Varela na galeria Zipper termina de complicar as coisas, porque a temática urbana perdeu espaço para paisagens e naturezas-mortas e as cores voltaram, com predomínio do azul. E aqui é que tudo fica de fato interessante.

Ao abandonar a moeda corrente da arquitetura inventada e da fragmentação do mundo atual, Varela se distancia de um vocabulário tido como “contemporâneo” e se aproxima de uma voz mais autoral, ou pelo menos mais particular. Não se pode falar de uma noção forte de autoria porque o que o artista busca, ao longo de toda a sua produção e sobretudo nestes novos trabalhos, é uma mistura irreconhecível de gêneros e motivos onipresentes na história da arte e da cultura ocidental. O que há de particular, de próprio, nas obras desta exposição é a mestiçagem do imaginário dos artistas viajantes dos séculos 17 a 19 sobre o Brasil e a afirmação tropicalista de uma identidade antropofágica para o país.

O clima neobarroco das obras, que oscilam entre o extremamente ornamental e o extremamente sintético, junto da paleta antagônica, que mistura momentos lisérgicos com azuis aguados e meditativos, resulta em pinturas fora do tempo. Além disso, a escolha pelo artista dos motivos representados é menos reconhecivelmente contemporânea, o que reforça seu aspecto imemorial. “A ideia de Ainda Viva é simples. É uma exposição que apresenta praticamente naturezas-mortas e paisagens, duas categorias secundárias criadas pela academia de arte e que foram completamente abandonadas pela modernidade. Nesta exposição eu quis deixar clara a minha vontade de trabalhar com coisas esquecidas, métodos abandonados”, conta Varela.

Uma indiferenciação entre paisagem e décor, em que estes dois universos antagônicos se mostram intercambiáveis, revela uma maturação do que antes era resolvido por meio da convivência entre pintura e colagem: as instalações que se espraiavam pelo espaço, em que um desenho emoldurado transbordava para fora, continuando na superfície da parede até se conectar com outro e assim por diante, encontram aqui uma potente síntese. Ainda Viva faz referência à tradição das vanìtas e da documentação botânica, mas acima de tudo se refere à pintura e à possibilidade de encontrar brechas ainda não preenchidas neste discurso tão anacrônico quanto atemporal.

Pedro Varela (por Paula Braga)

Petrópolis, 1981. Vive e trabalha em Petrópolis, Rio de Janeiro.

As cidades que Pedro Varela desenha remetem muito mais à literatura do que a qualquer referência nas artes visuais. Como se esperassem um texto de Borges para as acompanhar, cuidam de manter grandes espaços em branco no papel. Podem ser miragens vistas à distância por um personagem das Mil e uma Noites, cidades com nomes de mulheres como as de Italo Calvino, ou castelos de um conto que guardamos da infância de nossa experiência literária.

A essas alusões ficcionais misturam-se prédios que conhecemos de lugares reais: já vi esse em Chicago, aquela cúpula está na Sé, ali a torre de Ontário. Misturados a morros, essas cidades têm todas um certo sotaque carioca: onde mais senão no Rio de Janeiro se vê um castelinho ao lado de uma pedra monumental que parece apoiar o arranha-céu? E assim esses desenhos vão escorrendo de canetas esferográficas e, vivos como uma urbe, não respeitam a fronteira do papel, invadem a parede e zonas de risco como janelas. O vidro, aliás, é um suporte frequente para experiências de Pedro Varela: olhando de janelas por onde a caneta de Varela passou, podemos ver um castelo flutuar no céu ou plantas exuberantes brotarem do topo de um edifício de concreto. Varela constrói também seus mundos mágicos e fluidos com vinil adesivo colorido sobre papel, vidro, parede, chão ou o que quer que esteja no caminho e queira aderir a essa urbanização onírica.

Outro suporte que reforça o aspecto onírico do traço de Varela é o tecido esticado em bastidores redondos, que remetem a bolhas prontas para desaparecer levando embora as paisagens fantásticas. Desde 2008, as cidades de Varela aparecem também tridimensionais, construídas em papel branco, suspensas por fios ou finíssimas palafitas.

Virtuose do desenho e da capacidade de encantamento, Pedro Varela formou-se em gravura pela escola de Belas Artes da UFRJ em 2005 e já expôs em várias galerias do Rio de Janeiro, México e Chile. Em 2010 participará da exposição coletiva “Gigante pela Própria Natureza” no IVAN (Valencia, Espanha) e de uma individual no Paço das Artes, em São Paulo, como selecionado da Temporada de Projetos.

Ainda Viva, de Pedro Varela @ Zipper Galeria

Abertura: 29 de outubro, sábado, das 14h às 18h

Período expositivo: 31 de outubro a 26 de novembro de 2011

Rua Estados Unidos, 1494, São Paulo/ SP

Telefone: (11) 4306-4306

Zippergaleria.com.br

Segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h/ sábado, das 11h às 17h

Grátis/ Livre

Clube Glória estréia festa de funk carioca em São Paulo

A promoter Lalai, o DJ Mexicano (Roots Rock Revolution), DJ Woo que lidera a equipe de DJs e VJs Apavoramento Sound System (www.apavoramento.com), criaram a festa QUEBRA!, que terá sua estréia no dia 29 de outubro no Clube Glória, com a proposta de trazer o funk carioca do Rio de Janeiro para São Paulo.  Os residentes da festa são Lalai, Roots Rock Revolution e DJ Chernobyl. A noite de estréia contará com a performance de MC Cabide e seu iPad sincronizando batidas de funk com chamas de fogo. 

Residentes: Lalai, Roots Rock Revolution e DJ Chernobyl.

Line up 29/10: Lalai, Roots Rock Revolution, DJ Woo & MC Neurose (Apavoramento Sound System), DJ Chernobyl, No Breaks e MC Cabide (performance iPad e fogo).

Apavoramento Sound System

Desde 1999, DJ Woo tem misturado funk e breakbeats à frente da equipe Apavoramento Sound System, que combina músicas e vídeos, DJs e VJs, comandando festas por todo o Brasil e, principalmente, no Rio de Janeiro. O Apavoramento Sound System soma participações como Tim Festival, além de turnês mundiais, a mais recente pela Europa em 2005. Ao lado de Woo, MC Neurose, do Bonde Neurose, também faz parte do projeto Apavoramento Sound System. O Apavoramento Sound System conta também com apresentações audiovisuais, sincronizadas pelas batidas. O projeto mais recente da crew é a festa QUEBRA!, ao lado da promoter Lalai e do DJ Mexicano (Roots Rocks Revolution), que tem sua estréia no Clube Glória em São Paulo. Ouça: (www.soundcloud.com/apavoramento).

FESTA NOVA!

QUEBRA! 29/10 a partir de 00h

Na lista do site: R$ 30 entrada ou R$ 60 consumação

Com flyer da festa: R$ 25 entrada ou R$ 50 consumação

Na porta: R$ 40 entrada ou R$ 80 consumação

Clube Glória

R. 13 de maio, 830, Bela Vista

Tel.: +55 11 3287-3700

Censura: 18 anos

Capacidade: 500 pessoas

Vallet: R$ 18,00

Guarda-volumes: R$ 8,00

Aceita cheque e todos os cartões de crédito e débito

www.clubegloria.com

A inclusão do nome em lista de desconto não garante a entrada do cliente. O Clube Glória respeita a lotação máxima determinada por lei. Possui área para fumantes.

SWU confirma a participação no festival dos Raimundos

Banda brasileira mais pedida nas redes sociais para fazer parte do line up do festival, os Raimundos se apresentam no dia 14 de novembro em Paulínia

O SWU Music & Arts Festival, que acontece nos dias 12, 13 e 14 de novembro, na cidade paulista de Paulínia, acaba de confirmar a presença da celebrada banda brasileira Raimundos no festival. Banda nacional mais solicitada nas pesquisas das redes sociais para compor o line- up do evento, o Raimundos irá se apresentar no dia 14 de novembro nos palcos principais.

O festival já tem confirmadas as presenças nos palcos principais de Peter Gabriel & The New Blood Orchestra, Faith No More, The Black Eyed Peas, Kanye West, Alice in Chains, Duran Duran, Stone Temple Pilots, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Chris Cornell, Snoop Dogg, Damian Marley, Sonic Youth, Michael Franti & Spearhead, 311, Black Rebel Motorcycle Club, Primus, Down, Duff McKagan´s Loaded, Tedeschi Trucks Band, Marcelo D2 e Ultraje a Rigor; na Tenda Heineken Greenspace os DJs Avicii, Sven Väth, Frankie Knuckles, James Murphy, Gareth Emery, Afrojack, Fedde Le Grand, Layo & Bushwacka!, Joris Voorn & Nic Fanciulli, M.A.N.D.Y, John Digweed, Booka Shade, Tiga, WhoMadeWho, Damian Lazarus e Loco Dice, além dos top DJs brasileiros DJ Marky e S.P.Y. com o Projeto Galaxy, Ask 2 Quit, Database, Paulo Boghosian, Meme, Gui Boratto, Afrojack e Dubshape. E no New Stage, as bandas Hole, Simple Plan, Miyavi, Modest Mouse, !!! (Chk Chk Chk), Ash, Bag Raiders, Pepper, OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All), Playing for Change, Is Tropical, The Black Angels, Ghostland Observatory, Crystal Castles, Matt & Kim, MIranda Kassin & André Frateschi, Copacabana Club, Apolonio, Medulla e Sabonetes.

O SWU também terá as presenças de Bob Geldof e Neil Young, que participarão, com outros 26 convidados, do Fórum Global de Sustentabilidade.

Além dos ingressos normais, está também à venda, desde 1º de setembro, o aluguel das áreas destinadas às barracas no Camping. O Lote promocional de 1.500 ingressos para o Lounge Vip colocado à venda a partir do dia 5 de outubro já está ESGOTADO, e um segundo lote já está a venda.

Outra novidade é a classificação etária do festival que já foi autorizada conforme abaixo:

A partir de 14 anos de idade SOMENTE acompanhados de um de seus pais ou responsáveis legais.

A partir de 16 anos de idade não precisa de acompanhante.

Preços dos ingressos para o Festival

Preços 3º Lote ( até 24/10/2011)

Pista (preço por dia)

R$ 265,00 inteira / R$ 132,50 meia

Passaporte Pista (preço para 3 dias) *

R$ 675,75 / R$ 337,50 meia

*O preço dos passaportes é o somatório do preço dos 3 ingressos, porém com 15% de desconto.

SERVIÇO DE VENDAS INGRESSO RÁPIDO

Site: www.ingressorapido.com.br

Call Center: 4003-1212

Atendimento de segunda a sábado das 9h as 22h, domingos e feriados das 11h as 20h

‘Amizade Colorida’ e ‘Os Três Mosqueteiros’ estão na Sessão Desconto da Rede Cinemark

SETE FILMES PARTICIPAM DA PROMOÇÃO EM SÃO PAULO

De 21 a 27 de outubro, 16 complexos da Rede Cinemark em São Paulo participam da Sessão Desconto. A promoção conta com ingressos com valores reduzidos para o filme das 15h em qualquer dia da semana, inclusive aos sábados e domingos. O espectador paga apenas R$4 (inteira) e R$2 (meia). Nesta semana, fazem parte da Sessão Desconto os filmes Amizade Colorida, nos shoppings Cidade Jardim, Metrô Santa Cruz e Pátio Paulista, e Os Três Mosqueteiros, no Shopping Metrô Tatuapé.

Já a comédia O Zelador Animal, de Frank Coraci, será exibida nos cinemas dos shoppings Market Place, Boulevard Tatuapé, Iguatemi, SP Market e Pátio Higienópolis.

Qual Seu Número? está em cartaz no Shopping D, O Filme dos Espíritos, no Central Plaza, Não Tenha Medo do Escuro, no Shopping Interlagos, e Diário de Um Banana 2,  no Center Norte, Eldorado, Interlar Aricanduva e Villa Lobos. Para mais informações sobre a promoção, acesse o site www.cinemark.com.br.

Serviço:

Shopping Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920 – O Zelador Animal

Central Plaza Shopping – Av. Dr. Francisco Mesquita, 1.000 – O Filme dos Espíritos

Shopping Interlar Aricanduva - R11; SP - Av. Aricanduva, 5.555 – Diário de Um Banana 2

Shopping Cidade Jardim - Av. Magalhães de Castro, 12000 – Amizade Colorida

Shopping Metrô Santa Cruz - Rua Domingos de Moraes, 2564– Amizade Colorida

Shopping Iguatemi - Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 – O Zelador Animal

Shopping Center Norte – Travessa Casal Buono, 120 – Diário de Um Banana 2

Shopping SP Market - Av.das Nações Unidas, 22540 – O Zelador Animal

Shopping Metrô Tatuapé - R. Domingos Agostim, 91 – Os Três Mosqueteiros

Shopping Interlagos – Av. Interlagos, 2255 – Não Tenha Medo do Escuro

Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970 – Diário de Um Banana 2

Shopping Pátio Paulista- Rua Treze de Maio, 1947 – Amizade Colorida

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 646 – O Zelador Animal

Shopping Villa Lobos – Av. das Nações Unidas, 4777 – Diário de Um Banana 2

Shopping Metrô Boulevard Tatuapé  - Rua Gonçalves Crespo, S/N – O Zelador Animal

Shopping D – Av. Cruzeiro do Sul, 1100 – Qual Seu Número?

A Rede Cinemark no Brasil     

Precursora e especializada no conceito multiplex no país, a Rede Cinemark chegou ao Brasil em 1997 e já está inserida no Distrito Federal e em 14 estados: Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas e Tocantins. Atualmente, conta com 439 salas divididas em 54 complexos. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 156 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2010, a empresa recebeu mais de 38 milhões de espectadores para assistir aos filmes nacionais e estrangeiros.

www.cinemark.com.br

 @cinemarkoficial

 www.facebook.com/cinemarkoficial