BANDA SUPERDOSE ABRE TURNÊ DE DIVULGAÇÃO DO DISCO "BATTLE FOR THE SUN" DO PLACEBO NO BRASIL

Crédito: Sabrina Prado Os paulistas da Superdose já abriram shows como Jota Quest e Barão Vermelho A banda paulista de rock Superdose, que já abriu shows de Jota Quest e Barão Vermelho, fará a abertura da turnê do Placebo aqui no Brasil. Os shows serão no Pepsi on Stage em Porto Alegre (13/04), Master Hall em Curitiba (14/04), Chevrolet Hall em Belo Horizonte (16/04) e Credicard Hall em São Paulo (17/04). Com influências de grandes poetas e do rock britânico o som do grupo retrata a condição do homem moderno. A banda é produzida pela Elemental Music. A realização é da TIME FOR FUN. Formada em 2001 pelo guitarrista Johnny, a composição atual da banda conta agora com os músicos Antonio Guimarães (guitarra solo), Flipi Stipp (bateria), Johnny (vocal/guitarra), Marco Frugiuele (baixo) e Ique Thompson (guitarra). A base do trabalho do grupo até 2005 foi o repertório próprio de composições intimistas e pulsantes, com melodias em inglês. Depois de se apresentar em importantes festivais e casas noturnas de São Paulo, os músicos gravaram, em 2007, seu primeiro álbum independente, intitulado "Superdose". Além de canções como "Coração de Borracha" e a própria "Superdose", a qualidade das composições próprias da banda também pode ser conferida no segundo álbum do grupo, o recém gravado CD Cidade Luz, com as músicas "Cidade Luz" e "Depois de Você" (disponíveis em: www.myspace.com/superdosebrazil). O novo show dos rapazes para divulgação do CD Cidade Luz é cheio de energia e sintonia. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Credicard Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.

Ateliê No Escuro Gastronomia leva seu jantar para a Cozinha da Matilde

O Ateliê no Escuro Gastronomia promove seu próximo jantar no Cozinha da Matilde. Homenagem à última companheira do escritor chileno Pablo Neruda, o restaurante tem um ambiente aconchegante e descontraído.

Como sempre, os pratos e os vinhos serão uma surpresa. “Além do jantar que estimula o paladar e o tato, teremos outras intervenções que vão aguçar o olfato e audição”, contam Elis e Maria, idealizadoras do evento.

Data: 31 de março de 2010

Local: Rua Ferreira de Araújo, 601 Vila Madalena - Restaurante Cozinha da Matilde

Horário: 20:00

Valor: R$90,00 sem vinho / R$110,00 com vinho

O jantar

Resgatar o prazer de comer e proporcionar uma vivência sensorial diferente. Esta é a proposta de um jantar onde as pessoas comem de olhos vendados.

Na correria do dia a dia acabamos apreciando a comida mais com olhos do que com o próprio paladar. Foi o que perceberam as psicólogas Elis Feldman e Maria Lyra após jantar no escuro durante uma viagem a Paris. “Ao comer sem usar a visão, o alimento toma uma dimensão diferente. Descobrimos sua textura, o aroma e pequenos detalhes que acabamos não percebendo normalmente”, conta Elis.

Para trazer a experiência ao Brasil, elas conceberam o Ateliê No Escuro Gastronomia, que promove jantares onde a degustação é feita com os participantes vendados. O menu oferece uma entrada, dois pratos e sobremesa. Eles são especialmente preparados para o grupo ao qual será oferecido. Restrições alimentares ou alimentos que sejam desagradáveis ao paladar do cliente devem ser informados. “A proposta é inovar, mas entendemos que gosto não se discute”, explica Maria.

As bebidas servidas são água e vinho, sempre harmonizados com o menu sob a consulta de um sommelier. Além do cardápio, que apresenta sabores e texturas variadas, o ambiente também é pensado para explorar a audição, tato e olfato. Os jantares podem acontecer em restaurantes, residências ou empresas.

Como Surgiu?

O conceito do jantar às escuras foi inventado pelo alemão Andreas Heinecke, em Hamburgo e veio ao encontro de propostas e práticas há muito tempo gestadas pelas criadoras do Ateliê no Escuro. Desde a primeira experiência que vivenciaram em 2008, na França, ficou o desejo de propiciar aos outros o que ali havia sido despertado, e o Ateliê nasceu para realizar esta vontade. A ideia ganhou força e novas formas: não apenas a culinária, mas nutrição, psicologia, arte, música entre outras áreas se somaram ao Projeto no intuito de tornar cada vez mais sinestésica e transformadora esta experiência. Os jantares despertaram o interesse de um público de amantes de gastronomia e de novas experiências de vida.

Quem são?

Maria e Elis - Formadas em psicologia pela PUC-SP. Elis e Maria são parceiras de longa data na cozinha. Fizeram cursos e workshops variados de culinárias e, em março de 2008, criaram o Ateliê no Escuro Gastronomia, um conceito que une algumas de suas paixões: a arte de bem receber, a criação de novas percepções do mundo e de si, ma música, a gastronomia e a poesia.

Diária de casal varia a partir de R$ 413 até o fim de junho no Hotel Fazenda Mazzaropi

Nos meses de baixa temporada, a programação de lazer o Hotel Fazenda Mazzaropi está super animada, mas os preços ficaram até 30% menores. Até o fim de junho, o hotel está com preços reduzidos e a diária varia a partir de R$ 413 o casal, de domingo a quinta-feira, e R$ 443 o casal de sexta a domingo. Sempre com café da manhã, almoço, jantar e intensa programação de lazer.

Para quem ainda não conhece, no Mazzaropi, a programação é dividida de acordo com a faixa etária e todas as atividades ficam afixadas em um painel diariamente. Ali, as crianças sabem tudo o que está acontecendo e correm para não perder nem um minuto de pescaria, torneio esportivo, caça ao Jeca, Hora do Conto, atividades circenses e muito mais. Para os adultos, a programação inclui hidroginástica, caminhadas, sessões de culinária caipira na Casa do Jeca e sessões de cinema com os filmes do imortal Jeca do cinema nacional.

O hotel, na verdade, ocupa a área de uma fazenda que pertenceu a Amácio Mazzaropi nos anos 70. Ali, funcionavam os estúdios da PAM Filmes e foram produzidos diversos filmes. Hoje os hóspedes contam com completa infra-estrutura que inclui: piscinas, sauna, academia de ginástica, quadra de vôlei de areia, campo de futebol, bocha, mini golfe, quadra de tênis, bicicletas, lago com pedalinhos e muito mais.

Além de tudo isso, passarelas cobertas ligam todo o hotel, facilitando os deslocamentos de carrinhos de bebês, o cantinho da mamãe oferece toda a infra-estrutura para o preparo de papinhas e mamadeiras. Os pais contam também com a brinquedoteca e parques aquáticos feitos sob medida para os pequenos.

A hospedagem é feita em 131 apartamentos com ar condicionado quente e frio, ducha com aquecimento central, TV de LCD de 32 polegadas, telefone, frigobar e varanda.
Esta promoção é válida somente de 01/02 a 27/06, exceto feriados. Mais informações e reservas 0800 11 7877 ou (12) 3634 3422. Ou na Internet www.mazzaropi.com.br

São Paulo recebe exposição “Desfiar arte. Desvestir corpos” de 6 a 30 de abril

Crédito: João Paulo Barbosa

A artista plástica Helena Lopes traz a São Paulo a inédita exposição “Desfiar arte. Desvestir corpos” em três séries produzidas especialmente para a mostra. Serão apresentadas 24 pinturas-decalques sobre finíssimo papel japonês tenjugo 10 g/m2, criadas a partir de uma folha de Monstera, planta popularmente conhecida como costela-de-adão, que figura como o elemento estruturador da sua obra. A mostra acontece na galeria Arte Infinita, de 6 a 30 de abril, com entrada franca.

Nanquim, tinta acrílica, neutrol, fios, alguns feitos com pó do cerrado, e impermeabilizantes são utilizados nas obras. Na série preto e branco, o nanquim, uma tinta fluída, é depositado sobre o papel e vai se espalhando até o limite demarcado pela aplicação do impermeabilizante. As áreas demarcadas, claro e escuro, se justapõe e se expandem através das sombras que emergem entre esses espaços, enriquecendo a composição.

Já na série azul, a imagem é criada com o uso de uma espessa camada de tinta acrílica. Aberturas, buracos e rasgos oxigenam o espaço e provocam um jogo de forças entre a transparência do papel e o impasto da tinta, sugerindo que a imagem quer sair do seu espaço bidimensional. “Um sutil fio feito com pó vermelho do cerrado é usado para completar a composição, estabelecendo divisões espaciais que surpreendem o espectador pelo aspecto quase infrareal”, explica Graça Ramos, curadora da exposição.

Nas caixas-varal, outra série da exposição, o papel é tratado com impermeabilizante e pó do cerrado antes de receber a imagem. Partes da Monstera foram recobertos com neutrol e transferidos para o papel com o auxílio de um ferro de engomar. Os materiais se fundem pelo calor, recriam as formas e são dependuradas no varal como vestimentas depois de engomadas.

“A obra de Helena Lopes concentra-se na provocação ao despojamento. A série de pinturas-decalques apresentada nesta exposição configura uma imagética de regresso à pele do corpo e, em deslocamento crítico, à da arte. O conjunto dos trabalhos estimula a reinterpretação de antigas construções simbólicas que levaram ao excesso de vestimenta e, por desvio semântico e rigor poético, indagam sobre as inúmeras texturas do fazer artístico”, conclui Graça Ramos.

Helena Lopes - Paulistana, moradora de Brasília há 35 anos, começou sua carreira na década de 70 quando ingressou no curso de Artes Plásticas da Universidade de Brasília (UnB). A artista já participou de mais de 30 exposições individuais e coletivas, como expositora ou curadora. Internacionalmente, suas obras estiveram expostas em eventos em Londres, Havana, Miami, Porto Rico e Cidade do México.

Serviço

“Desfiar arte. Desvestir corpos”

Dias: 6 a 30 de abril

Horário: Segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábados, das 10h às 14h.

Local: Galeria Arte Infinita – www.arteinfinita.com.br – (11) 3032-3151

Endereço: Rua Mateus Grou, 629.

Entrada franca

FESTIVAL DO FILET MIGNON NO RESTAURANTE BEEF AND CHIPS – BURGER & GRILL

Após o Restaurant Week, para conquistar ainda mais seus frequentadores e apreciadores de uma boa carne, o restaurante Beef and Chips – Burger & Grill, localizado no bairro do Itaim Bibi, inicia mais uma ousada maratona o ‘Festival do Filet Mignon’.

O restaurante oferece mais de 50 opções deliciosas à la carte, entre entradas, cortes de mignon como filet alto mal passado, medalhão envolto em bacon, filet grelhado, iscas de filet grelhado e filet à milanesa, com molhos de chateaubriand, roti, alcaparras, gorgonzola, catupiry, curry, ervas, mostarda ou mix de cogumelos.

Cinco tipos de arroz (branco, à grega, 7 grãos, com brócolis e passas) para escolha do cliente, guarnições diversas, massas ou risotos, acompanham o prato principal, além de 03 tipos de saborosas sobremesas sugeridas pelo chef Denis Scarlate.

Por apenas R$ 39,90, o ‘Festival do Filet Mignon’ acontece até 30 de abril, todos os dias a partir das 19h.

Restaurante Beef and Chips

Endereço| Rua Joaquim Floriano, 301 – Itaim Bibi

Atendimento| De 2ª à 6ª das 11h30 às 16h e das 18h às 24h / Sábados, domingos e feriados das 12h às 24h.

Informações de Serviço:

www.beefandchips.com.br

Reservas| (11) 2639-2000

Aceita todos os cartões de crédito e débito.

Possui ar condicionado e acesso para deficientes.

Estacionamento gratuito – Pauli Park (Rua Joaquim Floriano, 317).

PROJETO 365

EXPOSIÇÃO NO SESC PINHEIROS REGISTRA A PASSAGEM DO TEMPO DE 25 DE MARÇO A 23 DE MAIO

Colagens, desenhos, pinturas, recortes, inscrições e perfurações compõem um calendário especial criado pelas artistas Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo. Estes diferentes trabalhos farão parte do Projeto 365, exposição que abre dia 25 de março no SESC Pinheiros e segue até 23 de maio. A mostra é o resultado de um compromisso assumido pela tríade em executar uma obra por dia ao longo de um ano. Durante este período Cássia, Helenita e Rosa tiveram diferentes experiências artísticas que mudaram a concepção de tempo e colocaram em prática suas poéticas pessoais que possivelmente seriam esquecidas por outras questões do dia a dia.

Um conjunto de pequenas obras, todas em tamanho 10x10 cm, presente no espaço expositivo do 3º andar representam reflexões filosóficas do coletivo que ganham sentido ao relacionar três percursos distintos mostrados a partir de técnicas e materiais diferentes. Para as artistas “A fragmentação seqüencial destas miniaturas sugerem a reconfiguração de uma experiência longa enquanto data, mas única enquanto tempo interior ditado pelas necessidades de cada uma de nós”.

Cassia Aresta estabelece em suas criações a relação entre espaço-tempo, por meio de linguagens construtivas e estruturas geométricas.

O conceito se encontra nas interações dos planos, das delimitações, das linhas, das cores e superfície. A cor, por vezes, é linguagem autônoma atuando como protagonista. O branco e o preto, quase sempre presentes, também são luz e sombra, são espaços, são conceitos.

Nas obras de Helenita Peruzzo há o registro de memórias da própria artista, de outras pessoas e locais diferentes do mundo. Em especial as pequenas memórias, aquelas que não produzem fatos históricos evidentes, mas que se misturam aos seres. Helenita experimentou diversos suportes e materiais em seu trabalho. Nele, há o uso de assemblagens induzidas por imagens, formatos e texturas de materiais banais que acabam conversando entre si.

A poética usada por Rosa Grizzo é o feminino, a mulher em busca da sua identidade. E, para expressá-la, ela usa materiais relacionados ao universo da manualidade doméstica e suas formas de execução. A partir de seus questionamentos e dessa procura por uma estética particular, passou a usar em seus trabalhos a própria silhueta, retirada de uma foto sua recortada.

“Durante essa experiência artística, o cotidiano nos trouxe uma outra concepção para o tempo pré-concebido por horas e calendários já estipulados. Não no sentido de subvertê-lo, mas de colocar em prática uma poética pessoal frequentemente esquecida por questões outras. E assim que tocada pela primeira obra, tal poética passou a engendrar um paralelo em nossa dimensão existencial”, afirmam as artistas.

• SERVIÇO

EXPOSIÇÃO PROJETO 365

Local: 3º andar.

Visitação de 25 de março até 23 de maio 2010 Ter a sex, das 10h30 às 21h30 | sab, dom e fer, das 10h30 às 18h30.

SESC Pinheiros

Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13h às 22h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

Tel. para informações: 11 3095.9400

ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS

- Veículos, motos e bicicletas - Terças a sextas, das 7h às 22h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$ 1,00 - a cada hora adicional. Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site:

<http://www.sescsp.org.br/>www.sescsp.org.br

TEATRO BRADESCO APRESENTA ESPETÁCULO CELTIC LEGENDS

A cultura e o folclore irlandês chegam ao Brasil no dia 14 de abril em única apresentação

O folclore e a cultura irlandesa chegam ao Teatro Bradesco, no dia 14 de abril, pelas mãos do espetáculo CELTIC LEGENDS, uma produção que nos últimos anos realizou mais de 600 apresentações pela Europa, em países como França, Suíça, Irlanda, Luxemburgo, entre outros e que soma mais de mil apresentações no mundo todo. São bailarinos e músicos, que, desde muito cedo, conheceram a técnica e a tradição irlandesa. Jovens artistas de Galway, Dublin e Belfast conjugam, durante quase duas horas, ritmos frenéticos e a melancolia das baladas irlandesas.

               

                Criado em 2002, nas lindas e selvagens colinas de Connemara, na Irlanda, o Celtic Legends tem viajado o mundo tornando possível que o público veja um show repleto de cultura musical e dança irlandesa em todos os cantos do planeta. O show é inteiramente composto de música ao vivo, dança e sons e, enquanto respeita a cultura e a antiga história do país, gera uma atmosfera contagiante que tem levado seu público à Irlanda e à sua cultura, sua terra, seus pubs, sua música e seu coração.

Então, como descrever o show?

A música é tradicional e composta pelos instrumentos tradicionais da Irlanda, o frenético violino, nosso grande tambor, o “bodhran”, que conduz a banda, o melancólico “uileann” que com seus lindos sopros lembra os dias de outrora. Os músicos são os melhores do mundo no estilo e possuem virtuosismo, qualidade e paixão pela sua arte inigualável.

Os bailarinos se apresentam em cena como raios brilhantes, lufadas velozes quase sem  e otempo para respirar. Vários bailarinos são vencedores de diversos prêmios em campeonatos internacionais, enquanto outros percorreram o mundo em companhias Riverdance e Lord of the Dance.

               

Tão importante quanto o corpo de baile é o grupo musical, integrado por experientes músicos, com seus instrumentos tradicionais, imprescindíveis para que a música celta soe tal e qual é composta.

                O espetáculo tem uma grande relação com os sons celtas, galgos e asturianos e ainda com a Bretanha francesa.

Hoje, o espetáculo conta com duas companhias, uma delas sediada no Canadá.

                A dança irlandesa tem vivenciado um surpreendente ressurgimento nos últimos anos, com os shows irlandeses. O Celtic Legends recria a forma desta arte, mantendo as partes que lhe são essenciais. Ao apresentar a dança tradicional, o show tem uma sensação mais vivaz, o elenco é mais criativo e dinâmico, o público fica mais envolvido e acaba o show com o sentimento de que realmente conheceu e vivenciou a Irlanda. Atualmente, a dança irlandesa vem sofrendo influências de outras culturas, no entanto, este espetáculo não é esta combinação, é a cultura irlandesa pura!

E quem são as pessoas por trás do show?

O coreógrafo Ger Hayes é muito experiente e mundialmente reverenciado por ser o solista do Lord of the Dance, de Michael Flatleys. Após percorrer o mundo com esta companhia, Ger queria criar um estilo de dança irlandês mais essencial, vital e excitante e assim, aproveitou a oportunidade para se juntar ao Legends. Ele criou coreografias tradicionais que vêm combinando perfeitamente com o som ao vivo que a banda realiza no palco. As coreografias do grupo são complementadas por artistas solos que são as estrelas do espetáculo.

A Diretora Musical Liz Knowles é mundialmente conhecida como uma das melhores violinistas do mundo. Ela foi o primeiro violino do Riverdance e do The Pirate Queen na Broadway, participou da banda tradicional “Cherish the Ladies”, toca regularmente com a “Cincinnati Pops Orchestra” e já gravou com Don Henley, Cole Paula e Ensemble Gallelei.

CELTIC LEGENDS

SÃO PAULO

Teatro Bradesco (Bourbon Shopping São Paulo, piso Perdizes – Rua Turiassu, 2100 – Perdizes – São Paulo-SP / Tel: 11 3670-4141)

Dia 14 de Abril – Quarta-feira

Horário: 21h

Duração: 100 min com intervalo de 15 min

Classificação: Livre

Atenção: Não será permitida a entrada após o inicio do espetáculo.