7 de abril de 2011

Empadão de Bacalhau está de volta as lojas da Empada Brasil

Feito sob encomenda, o Empadão de Bacalhau retorna as lojas da rede para incrementar o cardápio da Páscoa 2011

Sucesso de vendas em 2010, o Empadão de Bacalhau da Empada Brasil, rede de empadarias famosa por suas suas empadas de massa leve e super bem recheadas, retorna as lojas em 2011 para incrementar o cardápio da Páscoa. Recheado com muito bacalhau desfiado e envolvido em tempero especial, o quitute pesa 1 kg, perfeito para levar para casa. O prato já está disponível nas lojas da rede (quiosques não dispõem do Empadão) e são feitos apenas sob encomenda.

Além da massa leve, delicada e bem recheada, o Empadão de Bacalhau, assim como todo o cardápio da rede, conta com a chancela do Chef Guga Rocha, considerado um dos mais promissores na gastronomia brasileira e famoso por apresentar o quadro Blitz na Geladeira do programa Mais Você da Rede Globo.

Saiba mais sobre a Empada Brasil

A Empada Brasil é uma rede de empadarias em constante processo de expansão. Criada em 1999, a partir das tradicionais e secretas receitas de uma família mineira, a empresa tornou-se uma marca forte apostando na associação da herança familiar com o charme da cidade serrana de Petrópolis (RJ), onde surgiu a primeira loja. Em pouco tempo, Petrópolis já estava exportando lojas da Empada Brasil para cidades vizinhas do Rio. Foi nesta fase que os pioneiros do negócio sentiram a necessidade de desenvolver uma franquia da marca, que pegou a ponte aérea sem escalas para São Paulo. Com a inauguração de uma loja na tradicional Rua Augusta, houve um rápido crescimento da rede no estado, que garantiu o estímulo necessário para a expansão nacional da Empada Brasil em franquias cada vez mais procuradas. Atualmente, a Empada Brasil conta com mais de 60 pontos de vendas.

Acesse www.empadabrasil.com.br

MTV Brasil - Infortúnio: Funérea entrevista Di Ferrero, do Nx Zero

No próximo Infortúnio, que vai ao ar no dia 12/04, Funérea receberá o vocalista Di Ferrero do Nx Zero para um bate papo mal educado e provocativo.

Di contará tudo sobre os dez anos de carreira da banda, passando pelos grandes feitos e também pelos arrependimentos. Como bom roqueiro sentimental, aproveita para dar um xavecada na apresentadora que reage com toda sua delicadeza costumeira.

E pra fechar com as emoções a flor da pela, a turma da escola da Funérea ainda presta uma homenagem para o cantor. Que infortúnio!

Infortúnio

Dia: 12/04

Exibição: terça, às 22h45

Duração: 15 minutos

Reprises: quarta, à 1h15 e sábado, às 22h

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

“NÃO SE PODE VIVER SEM AMOR” ESTREIA DIA 06 DE MAIO NOS CINEMAS DO PAÍS

No dia 6 de maio, chega às telas o novo longa-metragem do diretor Jorge Durán, Não Se Pode Viver Sem Amor. No elenco, Cauã Reymond, Ângelo Antonio, Simone Spoladore e Fabíula Nascimento. O longa traz também pela primeira vez o menino Victor Navega Motta.

Não Se Pode Viver Sem Amor recebeu os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Atriz (Simone Spoladore) no 38º Festival de Cinema de Gramado (Agosto 2010); prêmios de Melhor Filme para Reflexão outorgado pela Associação dos Cineclubistas de PE e prêmio especial do júri para Rogério Fróes no 14º Cine-PE Festival de Audiovisual do Recife, Brasil (Abril 2010).

Esse é o terceiro longa do diretor chileno que há 38 anos abraçou o Rio de Janeiro como sua cidade. “Adoro essa cidade e busquei locações em bairros que acho belos, como o Centro, o Morro da Conceição, e a zona portuária do Rio”, diz Durán. O filme foi realizado em 2009, em apenas cinco semanas e, mesmo com um elenco de peso, o diretor conseguiu realizá-lo com um orçamento modesto.

Não Se Pode Viver Sem Amor também participou do 25º Festival de Cinema de Guadalajara, México; do Festival de Montreal, no Canadá (Setembro 2010), Pusan International Film Festival, Coréia (Outubro 2010), do 41º Festival Internacional de Cinema da Índia, Goa, entre muitos outros. Em abril deste ano, o filme estará na mostra principal do Festival Latino-americano de Chicago, EUA.

O filme foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural para sua produção e comercialização.

SINOPSE

É 23 de Dezembro. Gabriel, de 10 anos, e Roseli, de 30 anos, chegam ao Rio de Janeiro para encontrar o pai do menino, que os abandonou anos atrás. Nessa noite, a travessia deles na cidade desconhecida os leva a encontrar João, jovem advogado desempregado e apaixonado, que procura uma solução desesperada que melhore sua vida; Pedro, pesquisador universitário, que precisa decidir entre uma mulher e sua profissão; Gilda, dançarina de boate, que deseja ir embora da cidade, mas ainda está presa à felicidade que um dia deixou escapar. Todos eles estão vivendo situações limites que a proximidade do Natal torna mais pungente. Mas é desses encontros inesperados que renasce neles alguma esperança e o sentimento de que não se pode viver sem amor.

PATROCINADORES: PETROBRAS, NEOENERGIA, OI, CETIP, INVEPAR, CONCREMAT, LAMSA.
APOIO CTAV, OI FUTURO, PREFEITURA DO RIO E ANCINE.
INTEIRAMENTE FINALIZADO NOS ESTÚDIOS MEGA E MEGACOLOR.

Mais informações no site: www.naosepodeviversemamor.com.br

6 de abril de 2011

Marcos & Belutti destaque no YouTube


O Clipe da música “Dupla Solidão” de Marcos & Belutti é destaque na home do YouTube – Tendências, com 174875 acessos.


O Vídeo é a nova faixa de trabalho do CD e DVD “Sem Me Controlar – Ao Vivo” gravado na Estância Alto da Serra em fevereiro deste ano.


Vale conferir o clipe.


Ludov e Roxette no mesmo palco


Quando foi anunciada a vinda do Roxette ao Brasil, os fãs ficaram em polvorosa. Os ingressos para as duas datas em São Paulo, nos dias 14 e 19 de abril, se esgotaram com dois meses de antecedência. E quem vai abrir estes dois shows no Credicard Hall é o Ludov.

O convite foi feito à banda pelo diretor artístico da Time4Fun, Roberto Verta. Segundo ele, o Ludov é “uma das melhores bandas de pop nacional e possui uma das melhores vocalistas do nosso país”. Um viva para a Vanessa Krongold!

O Roxette estourou por aqui no início do anos 90, com o lançamento do disco Joyride, (1991). Quem não se cansou de escutar o hit “Spending my Time” nas rádios e na trilha sonora da novela global Perigosas Peruas?

A verdade é que, como muitas outras bandas suecas, Marie Fredriksson e Per Gessle são hitmakers. Vide as inesquecíveis “Look”, “Dressed for Success” ou “The Big L.” que estiveram nos topos das paradas mundiais durante a década de 90.

Roxette e Ludov
14 e 19 de abril
21h30
Credicard Hall
Avenida das Nações Unidas, 17955 - Santo Amaro, São Paulo

Abaixo vai o link do clipe mais recente do Ludov: “Reprise”, do disco Caligrafia, cujo release vai em anexo.

Depois dos shows, o blog da Inker contará as novidades – www.inker.art.br/blog

Exposição: RENATO DE CARA[S]


Cadernos, Fotografias e Objetos | + de 30 anos de apropriações

Renato De Cara apresenta, pela primeira vez, uma retrospectiva de seu processo criativo expondo em um espaço não usual do centro de São Paulo. O púbico poderá ver reunidos dezenas de cadernos, objetos e fotografias, que compõem trinta anos de criação do artista. São mais de 100 obras, com curadoria de Jurandy Valença.

Seu trabalho apropria-se do descarte natural de peças gráficas como embalagens, junkmail e impressos em geral, além de objetos encontrados onde – por intermédio de recortes e edições e colagens aleatórias - o artista procura determinar um novo conteúdo para as mensagens.

Interessado nas questões estéticas e no comportamento contemporâneo, De Cara olha para aquilo que ninguém mais quer, nem mesmo vê, transformando e dando um novo aspecto e conteúdo, apropriando-se de seus próprios antagonismos e paradoxos. Desprendendo-se do bidimensional das folhas dos cadernos, as idéias desenvolveram-se também no suporte fotográfico e em objetos, através de assemblages, esculturas e objetos, em sua maioria frágeis e bem-humorados.

Com ironia e despretensão, o artista intitula suas obras com metáforas e ditados populares, trazendo e deixando para o público outras possibilidades de leitura.

Renato De Cara é formado em jornalismo pela PUC-SP, especializado em moda e comportamento. Há cinco anos dirige a Galeria Mezanino, onde expõe novos e consagrados artistas, com obras em suportes variados como fotografia, pintura, escultura, gravura, objetos e assemblages.

Exposição solo de RENATO DE CARA

RENATO DE CARA[S]
Cadernos, Fotografias e Objetos | + de 30 anos de apropriações
A partir de 16 abril até 15 de maio de 2011
Rua Libero Badaró 336/ 3o andar, Centro, SP
Sextas, aos sábados e domingos, das 11h às 18h.
fone: 11.8266.5592/11.3436.6306

Temporada de Dança do Teatro Alfa 2011


apresenta
PINA BAUSCH TANZTHEATER WUPPERTAL

Ten Chi, coreografia de Pina Bausch inédita no Brasil, em cinco espetáculos no Teatro Alfa, entre 14 e 19 de abril.

A Temporada de Dança do Teatro Alfa em 2011 começa mais cedo, em 14 de abril, por um excelente motivo: receber a Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, uma das maiores companhias do mundo, um nome mágico no mundo das artes e da cultura. Com 38 integrantes entre bailarinos e técnicos, o grupo fundado por Pina Bausch em 1973, retorna ao Teatro Alfa pela quinta vez desde 2000 para apresentar Ten Chi (Céu e Terra), coreografia inédita no Brasil, criada no Japão em 2004, fruto da residência da coreógrafa naquele país. Ten Chi terá cinco apresentações entre 14 e 19 de abril.

O espetáculo é o último de uma série que pode ser chamada de relatos de viagem coreografados – obras fortemente influenciadas e inspiradas pela localização geográfica de sua criação. Em um cenário decorado com flores de sakura e uma cauda de baleia gigante, os talentosos bailarinos da Tanztheater Wuppertal exploram com humor e densidade os sons, sinais, características e paradoxos da cultura japonesa moderna. Serão 17 bailarinos em cena, com trilha musical de diversos compositores e textos de autores como Brecht e Saramago.

Trabalhando com a companhia desde 1999, Robert Sturm assumiu após a morte de Pina Bausch, em 2009, a direção artística do grupo, junto com o bailarino Dominique Mercy. Sobre Ten Chi, Sturm diz “Pina fez algumas mudanças no espetáculo nos primeiros anos após a estréia. Levou algum tempo até Ten Chi encontrar seu formato definitivo. A partir dali, nada mudou e é esse espetáculo que apresentaremos – agora e no futuro”.

Embalado por uma trilha que inclui Norah Jones e Gustavo Santaolalla, e textos de Bertold Brecht e José Saramago, entre outros, o espetáculo traz no elenco a brasileira Regina Advento, integrante da companhia desde 1993.

Desde 2000, a Pina Bausch Tanztheater Wuppertal apresentou-se quatro vezes no Teatro Alfa: naquele ano, com Massurca Fogo, espetáculo de 1998; em 2001, com Água, inspirado e feito no Brasil; em 2006, com o "Para as crianças de ontem, hoje e amanhã (em alemão, Für Die Kinder Von Gestern, Heute Und Morgen), de 2002; em 2009, com duas coreografias Café Müller, de 1978, e A Sagração da Primavera (em alemão, Das Frühlingsopfer), de 1975.

Após a apresentação da companhia de Pina Bausch, a Temporada de Dança 2011 do Teatro Alfa prosseguira com: Grupo Corpo, que apresentará a estréia da nova coreografia ainda sem título, além de O Corpo (de 2000) em dez performances de 5 a 14 de agosto; São Paulo Companhia de Dança, as coreografias Supernova, Legend, Inquieto e Tchaikovsky Pas de Deux, em três datas, de 26 a 28 de agosto; Cia. de Dança Deborah Colker, dez apresentações da inédita coreografia Tathyana de 9 a 18 de setembro; Akram Kahn Company (Inglaterra) traz as coreografias Gnosis e Vertical Road, em quatro noites, de 13 a 16 de outubro; Sasha Waltz and Guests (Alemanha) apresenta Travelogue I – Twenty to Eight, em dois dias, 29 e 30 de outubro.

As assinaturas para a Temporada de Dança ainda estão à venda com preços especiais pelo site www.teatroalfa.com.br ou pelos telefones (11) 5693.4000 e 0300.789.3377.

Ten chi – Uma cartografia sentimental, por Fabio Cypriano (jornalista, autor do livro Pina Bausch)

O espetáculo “Ten Chi”, de 2004, foi uma das últimas criações de Pina Bausch (1940 – 2009). Concebido dentro de um procedimento que a coreógrafa iniciou, formalmente, com “Viktor”(1986), “Ten Chi” é uma co-produção com a cidade de Saitama, no Japão.

Ao todo, Bausch realizou 15 coproduções a partir de culturas locais, todas inspiradas em residências que duravam em média três semanas. Em cada uma delas, ela e sua companhia visitavam personalidades locais, conheciam lugares populares, integravam-se aos costumes de cada região.

Depois, tudo isso se transformava no palco em fragmentos de cartões postais, onde cada bailarino anotava suas leituras particulares de cada situação vivida. O resultado nunca foi uma mera ilustração dos lugares por onde a trupe passou, mas uma cartografia sentimental.

A importância da visão de cada bailarino, com sua experiência particular, afinal, foi sempre o mote central da coreógrafa. “Eu não me interesso em como as pessoas se movem, mas o que as movem” foi a ideia central de Bausch ao longo de sua carreira, um conceito que revolucionou a dança no século 20 e influenciou todas as gerações de coreógrafos e bailarinos que a seguiram.

O palco de “Ten Chi” revela partes de uma baleia. Sobre eles, em alguns momentos, neva incessantemente. Essa situação ambivalente costuma ser o tom das peças, colagens de situações onde o que aparentemente é inconciliável se reúne. Por isso, Bausch nunca explicou seus espetáculos, ela preferia que cada um a observasse a seu jeito, reunindo as peças ao seu critério.

Se na peça estão estereótipos da cultura japonesa, como quimono, bonsai e samurai, eles estão ali mais como mementos, apontamentos de viagem. Eles estimularam cada bailarino a falar algo ou dançar de determinado jeito, porque Bausch sempre dizia que, quando falar torna-se impossível, é preciso dançar.

Ten Chi – Ficha técnica:
Uma obra de Pina Bausch

Em co-produção com a Prefeitura de Saitama, Saitama Arts Foundation e Nippon Cultural Center

Diretora e coreógrafa Pina Bausch / Cenografia Peter Pabst / Figurinos Marion Cito / Colaboração Musical Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider / Colaboração Robert Sturm, Daphnis Kokkinos, Marion Cito / Música Ryoko Moriyama, Hwang Byungki, Kodo, Yas-Kaz, Balanescu-Quartett, Thomas Heberer, Rene Aubry, Beth Gibbons & Rustin Man, Gustavo Santaolalla, Robert Wyatt, Kreidler, Labradford, Plastikman, Tudôsok, Underkarl, Club des Belugas e outros / Textos Ruth Berlau, Bertolt Brecht, Georg Büchner, Jose Saramago, Margarete Steffin, Wislawa Szymborska / Estréia mundial 8 de Maio de 2004, Schauspielhaus Wuppertal / Apresentações internacionais 2004 Saitama; 2005 Paris, Tóquio e Lisboa; 2006 Wiesbaden; 2007 Los Angeles e Berkeley.

PINA BAUSCH TANZTHEATER WUPPERTAL no TEATRO ALFA - SERVIÇO
local: Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000)
datas e horários: 14 de abril, quinta-feira, 21h; dia 16, sábado, 21h; dia 17, domingo, 18h; dias 18 e 19, segunda e terça, às 21h.
Preços: Setor I e II, R$200,00; Setor III, R$ 100,00 e Setor IV, R$ 60,00
Lotação: 1110 lugares
Duração: 1ª. parte: 1 hora – Intervalo: 20 minutos – 2ª. parte: 1h25
Classificação etária: 12 anos
Estacionamento: Valet c/ manobrista = R$ 25,00 - Self = R$ 18,00
Como Comprar:
Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo.
Ingresso Rápido - 4003.1212 – www.ingressorapido.com.br

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