BALADAÇÃO E UM CARDÁPIO DELICIOSO, O VILLA DI PHOENIX SE PREPARA PARA MAIS UMA TEMPORADA DE INVERNO

O bar e restaurante Villa Di Phoenix, que já é tradicional na cidade de Campos do Jordão, funciona durante o ano inteiro na cidade e durante as temporadas se torna o point dos jovens e adultos que buscam diversão e excelentes opções de pratos, petiscos e drinks.

A partir do feriado de Páscoa, já começa a badalação na cidade e o Villa Di Phoenix, localizado no bairro do Capivari (coração da cidade) esta preparando uma série de atrações com bandas ao vivo que vão agitar o público madrugada adentro com os grandes sucessos do pop rock, axé e sertanejo universitário.

Para aqueles que estão em busca almoçar, jantar e petiscar o cardápio do Villa Di Phoenix torna-se uma grande opção. Com uma variedade de pratos como o ravioli de mussarela de búfala e o penne ao funghi, os tradicionais filet a parmegiana e filet a mostarda, a suculenta picanha com arroz, farofa e fritas e a truta com amêndoas e alcaparras também são um sucesso, além das imperdíveis sopas e petiscos. Considerado um dos melhores da região, o restaurante oferece também o festival de fondue de carne, queijo e chocolate.

A sugestão para a sexta-feira Santa são as diversas opções de pratos e petiscos preparados com peixe. Para abrir o apetite o bolinho de bacalhau, canapé de salmão, isca de peixe e a lula a dore são ótimas pedidas. Para o prato principal, o linguado ao Raisan (grelhado, uvas, suco de laranja , batas cozidas e arroz), o linguado a Fiorentina (com creme, espinafre e batatas) e a Truta Grelhada (com manteiga, amêndoas e batata soutê), são de dar água na boca.

Os apreciadores de cerveja podem se deliciar com a diversificada carta com opções como Norteña, Stella Artois, Bohemia Pilsen, Bohemia Weiss, Bohemia confraria, Bohemia Escura, Skol, Skol Beats, Chopp Black e Chopp Brahma. Além de uma deliciosa carta de vinhos nacionais e internacionais.

Distribuído em uma área de 400m² e com capacidade para acomodar 320 pessoas, o Villa Di Phoenix conta com uma decoração com requinte e toques rústicos, acompanhados de uma iluminação especial que faz o clima ficar ainda mais romântico.

Serviço:

VILLA DI PHOENIX

Endereço: Rua Djalma Forjaz, 89

Telefone: (12) 3663-7513

Aberto todos os dias das 11h até o ultimo cliente

BANDA BLACK RIO AGITA REY CASTRO SP EM SHOW INÉDITO

Com repertório baseado na música funk, misturada com samba, jazz e ritmos brasileiros, grupo é sucesso no cenário nacional e internacional

No dia 24 de maio, durante a programação 'Pure Black Fusion' - terças-feiras com o melhor do soul, r&b e disco funk- sobe ao palco do Rey Castro SP, pela primeira vez, a banda Black Rio - referência no cenário 'black' nacional e internacional. Entre as canções interpretadas estão "Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso), "Casa Forte" (Edu Lobo), "Falsa Magra" (Jorge Benjor), "Um raio lazer" (Pepeu Gomes), além de composições próprias.

Sucesso desde a década de 70, a banda possui quatro discos ("Maria Fumaça", "Gafieira Universal", "Saci Pererê" e "Movimento") e pode ser comparada a outros grupos de soul-funk estrangeiros como 'Kool And The Gang' e 'Earth, Wind And Fire'. Já gravou álbuns com Luiz Melodia e Caetano Veloso e seu último disco "Movimento" foi remixado pelo selo inglês "Mr. Bongo" e lançado sob o título "Rebirth" na Inglaterra, em 2002.

A Black Rio colaborou com o desenvolvimento da soul music instrumental brasileira e acabou virando objeto de culto nas pistas de dança da Inglaterra em meados da década de 80.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.

Data: 24.5.2011

Entrada: de R$15 a R$35

Pagamento: cheque / todos os cartões

Estacionamento com manobrista: R$18

Capacidade de público: 350 pessoas

Apresentação da banda: 23h30

Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes físicos

Área exclusiva para fumantes

Programa de fidelização "Camaradas": preços e promoções especiais

COM CLÁSSICOS DOS BEATLES A BANDA "ALL YOU NEED IS LOVE" IRÁ ENCANTAR O PÚBLICO EM NOITE MÁGICA NO CREDICARD HALL

O maior espetáculo "Beatle" da América Latina acontece em 13 de maio em São Paulo

Para os amantes da maior banda de todos os tempos, "All You Need is Love" & Orquestra chegam a São Paulo dia 13 de maio, como parte de sua turnê internacional. Clássicos como "I Want To Hold Your Hand", "Help", "Yellow Submarine" "Let It Be", "Here Comes the Sun" , "All You Need Is Love" ganham roupagem num espetáculo com efeitos especiais, instrumentos, projeções e figurinos de todas as fases dos Beatles. Os ingressos para o público em geral já estão disponíveis na bilheteria do Credicard Hall, pelo telefone 4003-5588, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), e nos demais pontos de vendas espalhados pelo país. A realização é da TIME FOR FUN.

Para emocionar o público, o grupo, formada por Sandro Peretto (John Lennon), César Kiles(Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) eAnselmo Ubiratan (George Martin), conta com equipamentos que levarão os espectadores a se sentirem em um show no auge dos anos 60.

Com diálogos em inglês, fidelidades de vozes e trejeitos no palco, a banda proporciona ao público a sensação de estar diante do quarteto de Liverpool. A busca pela perfeição levaram os integrantes do "All You Need is Love" a tocar no famoso estúdio Abbey Road, no qual os Beatles fizeram história, a encerrar a Convenção anual dos Beatles, a "Beatle Week", em Liverpool, Inglaterra, para mais de 100 mil pessoas, a receberem os parabéns do primeiro empresário dos ídolos e a conhecer Astrid Kirchhnerr, responsável pelo corte de cabelo e design dos ternos dos Beatles.

Para mais informações, acesse: www.allyouneedislove.art.br

Serviço All you need is Love - Credicard Hall

Realização: TIME FOR FUN

Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro

Site: www.t4f.com.br

Telefones para informações: 4003-6464

Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232

Apresentação dia 13 de maio (sexta)

Horário: 22 horas

Duração espetáculo: aproximadamente 1h50

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.

12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).

14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

Circuito Vozes de Corpo

Capão Redondo inova e recebe artistas de dança contemporânea numa mostra que contempla novos e consagrados

Foto 1 – Cia Quase 9 no espetáculo Encontro de Dois

Mostra recebeu mais de 80 inscrições do Brasil todo

Novos e consagrados artistas da dança contemporânea participarão do Circuito Vozes do Corpo – II Mostra de Dança Contemporânea, realizado pela Cia. Sansacroma no bairro Capão Redondo, em São Paulo, local de sua sede e ensaios. O evento acontece de 05 a 29 de Maio de 2011 no Ninho Sansacroma (Rua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 248 – Pq. Maria Helena) e em vias públicas do entorno, e conta com o apoio do Programa de Ação Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e do SESC São Paulo.

Quando se fala em Capão Redondo, localizado no extremo sul da cidade, logo vem à mente o hip-hop, o grafite e o rap, afinal o bairro é culturalmente rico em manifestações culturais, vide o Sarau do Binho, a Cooperifa, o escritor Ferrez, os Racionais MC’s, e tantos outros ícones artísticos da região. E a dança contemporânea começa agora a ocupar seu espaço nesse celeiro artístico.

Gal Martins, curadora da Mostra, fez a seleção de toda a programação do Circuito e buscou trazer para o evento, na Mostra Interna, companhias reconhecidas pela crítica e público como Mariana Muniz, Fragmento, Núcleo Pedro Costa, Grupo Divinadança, Mercearia de Ideais, Repentistas do Corpo . Na Mostra de Rua, Gal chamou profissionais que tenham o espaço público como elemento primordial de sua pesquisa, e para a Mostra Regional, grupos e coletivos da zona sul que começam a ter na dança seu foco de trabalho, com integrantes a partir de 11 anos de idade.

Para os debates e workshops foram convidados profissionais como Cássia Navas, Helena Katz, Luis Ferron, Sandro e Solange Borelli, que farão apontamentos a respeito da atual produção da dança contemporânea. A Mostra abrigará também jam sessions, cujos artistas apresentam solos de dança seguidos de encontros de improvisações livres.

Foto 2 - Novo Corpo Cia. de Dança no espetáculo Corpos: Múltiplos e Fragmentos

PROGRAMAÇÃO

1ª Semana – 5 a 8 de maio

Dia 05 de maio às 20h – quinta-feira

ESPETÁCULO INAUGURAL

Cia Sansacroma - “Angu de Pagu”

Direção: Gal Martins Local: Ninho Sansacroma Duração: 60 minutos - Classificação: 12 anos

Sinopse - Em comemoração ao centenário de Patricia Galvão, a Pagu, a Cia Sansacroma apresenta o seu recente trabalho "Angu de Pagu", que conta a história da artista em seis momentos marcantes de sua vida.

Dia 06 de maio às 20h – sexta-feira

MOSTRA INTERNA

Grupo Divinadança – “Dans Le Noir”

Direção: Andrea Pivatto Local: Ninho Sansacroma Duração: 35 minutos Classificação: livre

Sinopse - Tendo como ponto de partida um assassinato e a estética cinematográfica noir, uma trama policialesca ambientada numa cidade imaginária conduz o desenvolvimento da obra coreográfica.

Dia 07 de maio às 21h – sábado

MOSTRA REGIONAL

Novo Corpo Cia De Dança – “Corpos: Múltiplos e Fragmentos”

Direção: Lucimeire Monteiro Local: Ninho Sansacroma Duração: 60 minutos Classificação: 12 anos

Sinopse – O espetáculo reconta a trajetória do homem negro no Brasil desde os tempos antigos até os atuais. O espetáculo está divido em três partes essenciais que se interligam formando uma única peça.

Dia 08 de maio às 19h - domingo

MOSTRA INTERNA

Mercearia de Ideias – “As Filhas de Bernarda”

Direção: Luiz Fernando Bongiovanni Local: Ninho Sansacroma Duração: 45 minutos Classificação: livre

Sinopse: Inspirada livremente no universo criado por Federico Garcia Lorca em seu trabalho A casa de Bernarda Alba, o espetáculo conta através de linguagem coreográfica a atmosfera familiar vivida por várias mulheres após a morte do pai.

Cia. Aberta de Dança no espetáculo “Sapatos Cegos”

2ª Semana – 12 a 15 de maio de 2011

Dia 12 de maio, às 20h – quinta-feira

MOSTRA REGIONAL

Projeto NoSart – “Dance Brasilis”

Direção: Rosângela Alves e Daniele Santos Local: Ninho Sansacroma Duração: 40 minutos Classificação: Livre

Sinopse: Dance Brasílis é um espetáculo que mostra a diversidade do nosso país, onde histórias de derrotas e vitórias são contadas em coreografias ricas em cores e movimentações.

Dia 13 de maio, às 20h – sexta-feira

MOSTRA INTERNA

Núcleo Pedro Costa – “Pipando... Onde dormem os pássaros”

Direção e concepção: Pedro Costa Local: Ninho Sansacroma Duração: 60 minutos Classificação: 12 anos

Sinopse – O espetáculo guiará o público através dos movimentos e sensações da dança contemporânea nos caminhos tortuosos dos usuários de crack. Ganhador do 8º Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

Dia 14 de maio, às 17h – sábado

MOSTRA DE RUA

... Avoa! Núcleo Artístico – “Casulos”

Direção: Luciana Bortoletto Local: Estrada de Itapecerica, altura do 6.800, esquina com a Rua Dom Rodrigo Sanches Duração: 40 minutos Classificação: livre

Sinopse - Casulos trata da precariedade e mimetização dos moradores de rua em busca de um “lugar” no território urbano. Questiona sobre as contradições do espaço público, a invisibilidade do cidadão comum e da multidão no cotidiano.

Dia 14 de maio, às 19h – sábado

MOSTRA DE RUA

Cia Aberta de Dança – “Sapatos Cegos”

Direção: Cia. Aberta de Dança Local: Rua Sebastião Muniz de Souza esquina com Rua Francisco Xavier de Sales, ao lado do Campo do Sabão – próximo a Escola Municipal Ana Silveira Duração: 30 minutos Classificação: livre

Sinopse: Espetáculo que procura retratar a vida cotidiana. Procedimentos e imagens simples que no decorrer da ação, muitas vezes repetitiva, provocam o espectador e estimulam o seu questionamento sobre a natureza do que vê.

Dia 15 de maio – domingo

ENCONTRO DE FORMAÇÃO – Local: Ninho Sansacroma

13h às 17h - Workshop: Laban, arte do movimento com Cilô Lacava

17h às 19h - Debate: Políticas Públicas para Dança com Solange Borelli e Helena Katz

19h - Solo: Xica da Silva com Eliana de Santana seguida de Jam Session

3ª Semana – 18 a 22 de maio

Dia 18 de maio, às 19h – quarta-feira

GRUPO CONVIDADO

Saída de Emergência Cia de Dança – “Mar Dincontros”

Direção: Mazé Soares Local: Ninho Sansacroma Duração: 60 minutos Classificação: Livre

Sinopse: Coreografias baseadas nos encontros e desencontros do ser humano. No espetáculo o mar e as ondas simbolizam as incertezas e medos, propondo uma reflexão sobre as relações humanas na contemporaneidade.

Dia 19 de maio, às 20h – quinta-feira

MOSTRA REGIONAL

Rascunhos Cia de Dança – “Retalhos de um Sonho - Mostra de Repertório Coreográfico”

Direção: Rodrigo Cândido e Rosângela Alves Local: Ninho Sansacroma Duração: 40 minutos Classificação: 10 anos

Sinopse: Companhia faz um mix de coreografias baseadas em suas experiências entre os anos de 2009 e 2010.

Dia 20 de maio, às 20h – sexta-feira

MOSTRA INTERNA

Cia Quase 9 – “Encontro de Dois”

Direção: Mariana Muniz Local: Ninho Sansacroma Duração: 50 minutos Classificação: Livre

Sinopse: O espetáculo explora a sinestesia, apresentando o que é universal através do que é particular. O resultado: um espetáculo de teatro-dança que pode ser compreendido por ouvintes e não ouvintes.

Dia 21 de maio, às 21h – sábado

MOSTRA REGIONAL

Grupo Contato da Oficina de Dança e Expressão Corporal – “Que nem todos nós”

Direção: Tatiana Bichara Local: Ninho Sansacroma Duração: 30 minutos Classificação: Livre

Sinopse: O espetáculo levanta algumas questões sobre o ser o ser humano: como abordar o indivíduo sem falar em coletivo? Através de um elaborado trabalho coreográfico, busca respostas nos corpos em contato e nos movimentos.

Dia 22 de maio – domingo

ENCONTRO DE FORMAÇÃO

13h às 17h - Workshop: Dança e Identidade com Fábio Villardi

17h às 19h - Debate: Difusão e Formação de Público com Cássia Navas e Luís Ferron

19h - Solo: Tempo do Crocodilo com Clara Gouveia seguido de Jam Session

4ª Semana 25 a 28 de maio

Dia 25 de maio às 19h – quarta-feira

GRUPO CONVIDADO

Cia Diversidança - “Amor de Mel, amor de Fel”

Direção: Rodrigo Candido Local: Ninho Sansacroma Duração: 30 minutos Classificação: Livre

Sinopse: Espetáculo que relata histórias sobre as relações amorosas pontuado por trilha sonora composta por fados de renomadas vozes, como Amália Rodrigues, Marisa, Cristina Branco e Kátia Guerreiro.

Dia 26 de maio às 19h – quinta-feira

MOSTRA DE RUA

Cia Mariana Muniz Teatro e Dança – “Penetráveis”

Direção: Mariana Muniz Local: Estrada de Itapecerica, esquina com a Rua Carlos Caldeira – Pátio de saída do Metro Capão Redondo Duração: 50 minutos Classificação: Livre

Sinopse: Espetáculo de arte/dança inspirado no trabalho de Hélio Oiticica. Dança se mistura às obras do artista e que apontam para novas formas do fazer artístico.

Dia 27 de maio às 20h – sexta feira

MOSTRA INTERNA

Cia Repentistas do Corpo – “Carnaval em Sampa” e “WC Feminino”

Direção: Sergio Rocha Local: Ninho Sansacroma Duração Carnaval em Sampa: 25 minutos Duração WC Feminino: 35 minutos Classificação: Livre

Sinopse: Programa duplo baseado em situações cotidianas reais que se transformam em sonho e arte.

Dia 28 de maio às 21h – sábado

MOSTRA INTERNA

Cia Fragmento de Dança – “Beije Minha Alma”

Direção: Vanessa Macedo Local: Ninho Sansacroma Duração: 55 minutos Classificação: 16 anos

Sinopse: Vanessa Macedo alimenta-se da vida da artista plástica Tracey Emin para construir uma linguagem corporal teatralizada. O espectador é, ao mesmo tempo, observador e invasor da cena que sugere ousadia, medo, cansaço e solidão.

Dia 29 de maio – domingo

ENCONTRO DE FORMAÇÃO

13h às 17h - Workshop: Dança, poéticas e políticas com Claudia Muller

17h às 19h - Debate: Dança Política com Gal Martins, Claudia Muller e Sandro Borelli

19h - Solo: Swansong com Raymundo Costa seguido de jam session

Circuito Vozes do Corpo – II Mostra de Dança Contemporânea do Ninho Sansacroma De 05 a 29 de Maio de 2011

Local: Ninho Sansacroma - Rua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 248 – Pq. Maria Helena – Capão Redondo - São Paulo/SP Preço: Entrada Franca

Informações: (11) 5513 3512 ou pelo email ninhosansacroma@gmail.com

RPM volta à São Paulo para apresentação no Credicard Hall

UM DOS MAIORES ÍCONES DOS ANOS 80, RPM ESTÁ DE VOLTA AOS PALCOS COM ESTREIA NO CREDICARD HALL EM MAIO

Apresentação única acontece em 20 de maio e ingressos já estão disponíveis para a venda

O grupo RPM está de volta com seu novo show "Tour 2011", estreando em São Paulo no Credicard Hall dia 20 de maio. A pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners aconteceu entre os dias 04 e 10 de abril e agora os ingressos para o público em geral já estão disponíveis na bilheteria no Credicard Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de venda. Depois de São P aulo, o RPM se apresenta no Rio de Janeiro, no Citibank Hall, dia 4 de junho. A realização é da TIME FOR FUN.

Com sua formação clássica o RPM volta à cena com os músicos Paulo Ricardo (Baixo e vocal), Luiz Schiavon (Teclado), Fernando Deluqui (Guitarra e vocal) e Paulo P.A. (Bateria), apresentando além dos clássicos do último CD.

Em toda sua história a banda inovou em suas músicas, sendo a primeira no Brasil a mesclar o pop rock com música eletrônica. Isso se repete neste novo show pelas mãos do maestro Schiavon, que irá utilizar recursos modernos e tecnologia de ponta que, mesclado com seus grandes sucessos como "Olhar 43", "Rádio Pirata" e "Alvorada Voraz", devem levar os fãs ao delírio.

A banda, que se notabilizou por suas performances ao vivo, volta com força total, com músicas mais maduras e um repertório dançante, sem deixar para trás sua tradição politizada. Sob direção de Ulysses Cruz, cenários de Zé Carratu, iluminação de Marcos Olívio e figurinos de Ciro Midena, o retorno da banda é marcado por uma reunião de grandes profissionais, mestres na arte de realizar um grande espetáculo.

Serviço RPM - Credicard Hall

Realização: TIME FOR FUN

Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro

Site: www.t4f.com.br

Telefones para informações: 4003-6464

Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232

Apresentações dia 20 de maio (sexta)

Horário: 22 horas

Duração espetáculo: aproximadamente 1h50

Teatro TUCA - PUC-SP - PROGRAMAÇÃO CULTURAL ABRIL- 2011

A SENHORA DE DUBUQUE - ÚLTIMAS SEMANAS

A Senhora de Dubuque", peça inédita no país do premiado dramaturgo norte-americano Edward Albee, marca a volta de Leonardo Medeiros à direção teatral, após dez anos dedicados à carreira de ator. A montagem também é o retorno de Karin Rodrigues que estava distante dos palcos paulistanos desde a morte de seu companheiro Paulo Autran, em 2007.

Em "A Senhora de Dubuque" --¬ escrita entre os anos de 1977 e 1978 -- Edward Albee retoma o questionamento das estruturas sólidas, dos conflitos familiares e entre os indivíduos, levando-nos à reflexão a respeito da consciência da morte e da existência.

"Com sua verve para o sarcasmo e seus conhecidos recursos de espelhamento e crueldade psicológica, Albee, sem que percebamos, vai encaminhando nossa expectativa de entretenimento em direção à angústia reflexiva. Com suprema delicadeza, nossos personagens da cotidiana realidade são transformados em vítimas de uma metáfora fantasiosa. Nossa montagem dessa pérola pouco conhecida da obra de Edward Albee trafegou durante todos os momentos nessa direção", diz o diretor Leonardo Medeiros.

Os anfitriões Jo e Sam reúnem-se no fim de semana com dois casais de amigos em uma casa. Ao final de um jogo de perguntas e adivinhações as relações se desintegram, as amizades são desfeitas e os rancores aparecem.

Na manhã seguinte, procurando juntar no tabuleiro os fragmentos da amizade, são surpreendidos pela chegada de Elizabeth, uma elegante e misteriosa senhora da cidade de Dubuque (interior dos EUA) e de seu acompanhante Oscar.

SERVIÇO

Gênero

Drama

Temporada

de 12 de março a 01 de maio de 2011

Dias

Sextas e sábados, às 21h30 e domingos, às 18h.

Duração

105 minutos

Indicação de faixa etária

14 anos

Local

TUCA - Teatro da PUC-SP (Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes)

PAMONHA & PANACA

O espetáculo "Pamonha e Panaca" causa riso e simpatia já pelo nome, além de muita curiosidade: Cristina Pereira e Ricardo Blat numa dupla de humor? O que podemos esperar de personagens com esses nomes?

Diversão garantida!

Dois grandes atores do teatro, do cinema e da TV num duelo cômico, interpretando um casal inseparável num relacionamento absurdo, cheio de intrigas, onde os problemas são relegados a segundo plano, pela ambição de manipular o outro.

Com texto de Rogério Blat e direção de Ernesto Piccolo, "Pamonha e Panaca" se dirige a um público irrestrito, uma vez que a versatilidade do texto e da direção permite que o espetáculo tenha diferentes leituras: da mais ingênua e irreverente até a mais reflexiva e dramática.

"Pamonha e Panaca" tentam saciar a fome que os assola. Em contínua tentativa de dissimular a sua própria ignorância, ambos tornam-se risíveis pelas suas atitudes, irritam, mostram-se ameaçadores, perversos e até invejosos. Outras vezes revelam-se inofensivos e despertam comoção pela suas infantilidades, pela falta de referências e aspirações que obstruem suas vidas. Um empurra para o outro a missão de conseguir comida. Quando um deles resolve agir, este se torna um pretenso dono da verdade. Alternadamente, um lidera o outro. Tentam pescar, colher frutos e roubar um galinheiro. Jogam na loteria e ganham. Com dinheiro, tornam-se ainda mais ardilosos e chegam a destruir obras de arte e documentos históricos por desconhecer o seu valor. Pamonha e Panaca fazem um grande esforço para alcançar o fracasso, se boicotam, arrumam obstáculos para não atingir seus objetivos. Tal situação nos revela que o saber e o trabalho são os principais instrumentos de evolução do ser humano.

SERVIÇO

Ensaio aberto

17 de março, às 21h.

Preço

R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Estréia

18 de março

Temporada

Até 15 de maio

Dias

6ª e sábado às 21h e domingo às 19h

Onde

TUCARENA - PUC-SP - Rua Monte Alegre, 1024 - Entrada pela Rua Bartira -Perdizes

Duração

60 minutos.

Indicação de faixa etária

Livre

EM BREVES

São Paulo recebe mais uma rodada de risadas e muito humor com a trupe da Cia Barbixas

A Cia. Barbixas de Humor apresenta o espetáculo "Em Breves". Formado por esquetes escritos e encenados pelos 3 integrantes do grupo: Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elídio Sanna, a peça traz quadros que são sucessos na internet como "Santa Ceia" e "O Coiso" e outras situações absurdas e inexplicáveis do cotidiano que ganham a visão nonsense do grupo. O espetáculo que teve temporada de um ano em 2008 no Teatro Jaraguá, reestréia com novos esquetes originais. A companhia, que é amplamente reconhecida por seu espetáculo de improvisação Improvável, traz agora a público, a possibilidade de conhecer outras vertentes do grupo, com esquetes de humor não improvisadas.

Sobre a Cia Barbixas de Humor

Fundada em 2004, a Cia Barbixas de Humor tem influência, entre outros, da série cômica inglesa Monty Python; do ator e comediante britânico Rowan Atkinson, famoso pelo seu personagem Mr. Bean; do grupo português Gato Fedorento; dos espanhóis do El Tricicle e da dupla de australianos do Umbilical Brothers. O trio estreou com o espetáculo 'Onde está o Riso?' e, de lá para cá, fez com que as apresentações multimídias fossem sua marca registrada e parte do sucesso da trupe. Três anos depois, 'Em Breves' foi eleita uma das dez melhores peças de humor pelo Guia Estado de S. Paulo. Em 2010, venceu um dos mais importantes eventos de teatro do mundo: o Campeonato de Catch do Festival Internacional de Teatro de Bogotá. Este ano foi convidada a participar do 16º Festival de Teatro de Improvisação de Amsterdã, um dos mais antigos e tradicionais festivais de teatro da Europa.

SERVIÇO

Gênero

Comédia

Temporada

de 7 de abril a 05 de maio de 2011

Dias

Quintas-feiras às 21h30

Duração

70 minutos

Indicação de faixa etária

14 anos

Local

TUCA - Teatro da PUC-SP (Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes)

"RODA ARTÍSTICA"

DOUTORES DA ALEGRIA

Reunião de cenas extraídas do trabalho diário nos hospitais é levada ao palco bimestralmente para adultos e crianças.

Os Doutores da Alegria iniciam a temporada 2010 de sua tradicional Roda Artística. Reunião de cenas vividas e experimentadas nos hospitais, o espetáculo será apresentado no palco do Teatro Tucarena. A montagem, voltada para adultos e crianças, reúne 15 palhaços do elenco paulistano da ONG que, em duplas e trios, apresentarão esquetes criados a partir das visitas aos leitos pediátricos dos hospitais.

Com um elenco de cerca de 45 palhaços profissionais que atuam em hospitais públicos de São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Belo Horizonte, os Doutores da Alegria são reconhecidos em todo o país por seu profissionalismo e atuação inovadora. A organização recebeu o Prêmio Criança 1997 da Fundação Abrinq pelos Direitos da Criança, foi incluída três vezes na lista das 100 melhores práticas globais da divisão Habitat da Organização das Nações Unidas e recebeu também o Prêmio Cultura e Saúde, concedido em junho de 2009 pelo Programa Cultura Viva, iniciativa conjunta dos Ministérios da Cultura e Saúde.

Onde

TUCARENA

Dias

01 de maio, 03 de julho, 28 de agosto e 30 de outubro

Horário

Domingos às 11h

Duração

60 min.

Recomendação

Livre

ENCONTROS DE DANÇA 2011

3ª EDIÇÃO - TERCEIRO ENCONTRO - ENTRADA GRATUITA

Intervenção

"O Japão está aqui?" (2008)

Companhia Flutuante

A performance de dança da Companhia Flutuante/Letícia Sekito " O Japão está aqui?" (2008) faz parte da trilogia de solos na qual Letícia Sekito pesquisa a construção da imagem do Japão aqui no Brasil, ao mesmo tempo que aborda a sua relação autobiográfica com o universo cultural japonês. O solo dá a sequência aos espetáculos "Disseram que eu era japonesa" (2004 - CCBB) e "E eu disse:" (2007), Prêmio Rumos Dança Itaú Cultural.

A performance de dança foi criada especialmente para a exposição "Tokyogaqui", a convite da curadora Christine Greiner, no contexto da comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, com apoio da Fundação Japão/São Paulo. A artista criou esta performance antes de ir pela primeira vez ao Japão, por isso, trabalhou com "um Japão imaginário, virtual, um tanto ficcional e lúdico".

Lançamentos

"Corpos da Memória, narrativas da guerra na cultura japonesa do pós-guerra, 1945-1970", de Yoshikuni Igarashi é Professor Assistente de História na Universidade Vanderbilt.

E também da coletânea "IMAGENS DO JAPÃO:PESQUISAS, INTERVENÇÕES POÉTICAS, PROVOCAÇÕES", organizada por Christine Greiner e Marco Souza

Palestra

"Corpos da Memória", com Yoshikuni Igarashi (Nashville)

SERVIÇO

DATA

Terça-feira, 26 de abril de 2011.

LOCAL

Sala Ensaio (TUCA), Rua Monte Alegre, 1024

Perdizes - São Paulo - SP - Telefone:(11) 3670-8453

HORÁRIOS

A partir das 15h30

ENTRADA GRATUITA

Indicação de faixa etária

14 anos

Mostra PERFORMATeatro

A mostra que acontecerá entre os meses de maio e junho de 2011 no TUCA, representa uma retrospectiva de alguns dos trabalhos produzidos por esse Núcleo de Pesquisa e Criação Cênica nos últimos dez anos. Esses trabalhos - Silêncio, Descartes e Nativo - alguns deles apresentados no Brasil e no exterior, ainda que diferenciados em suas propostas e materiais de investigação, podem ser vistos como manifestações que emergem de um território híbrido que está em constante transformação, denominado como teatro performativo. Essa Mostra representa o primeiro passo de um projeto de implementação de um espaço destinado a produções experimentais no TUCA.

ESPETÁCULO SILÊNCIO

Esse espetáculo parte de uma situação aparentemente objetiva: o encontro num escritório entre um homem e uma mulher. Porém, através do desenvolvimento das ações e das falas executadas pelas personagens, falas essas que iniciam sempre com a palavra 'eu', percebe-se que estamos diante de um embate que envolve não uma problemática específica, mas diversos âmbitos da existência humana.

Dias de apresentação

21 e 29/05; 5,12,19 e 26/06 e 3 e 10/07

Duração

50 minutos

ESPETÁCULO DESCARTES

Um personagem fictício tenta materializara busca pela transparência de seu ser em seu figurino de plástico. Deslocando-se numa passarela de linóleo amarelo, iluminado pelos espectadores com lanternas e circundado por ovos brancos, ele age como um cego que finge ver, como alguém que parece saber para onde vai mas anda em círculos, como alguém que já não consegue manter o equilíbrio entre o pensar, o falar, o sentir, e o fazer. A luz aqui, operada pelos espectadores, ofusca mais do que revela, confunde mais do que esclarece, engana. O 'lugar' onde tal ser ficcional age é a encruzilhada entre o nascimento, a ilusão, a crença, a experiência, a reflexão e a morte.

Dias de apresentação

22/05; 4 e 18/06; e 02/07

Duração

40 minutos

ESPETÁCULO NATIVO

"O que é ser nativo hoje?" Essa performance, que teve sua estréia no Departamento de Performance Studies da Tisch School of the Arts - NYU (New York University), em 2010, partiu dessa questão. Porém, longe de tentar dar uma resposta a ela, buscou-se explorar na prática processos de materialização de um sentido especifico: o sentido de pertencimento.

Dias de apresentação

28/05; 11 e 25/06; e 10/07

Duração

40 minutos

SERVIÇO

Estréia

21 de maio de 2011

Temporada

Até 10 de julho de 2011

Dias e Horários

Sábados às 19h e Domingos às 17h

Duração

50 minutos

Local

Tuca - Sala Ensaio (Rua Monte alegre, 1024)

Indicação Etária

14 anos

Mais informações

www.teatrotuca.com.br | PERFORMATEATRO - www.performateatro.org

ÓPERA LA SERVA PADRONA - REESTREIA DIA 30/04

A ópera cômica La Serva Padrona, de Pergolese será apresentada pela companhia Ópera Portátil, no Tuca.

O espetáculo em um ato faz sucesso no cinema ( filme de Carla Camurati) e nos palcos, pelo seu grau de comunicação com as peripécias de uma criada que quer se tornar patroa. A novidade é que desta vez a ópera será apresentada toda em português e a encenação está atualizada.

La Serva Padrona paz parte do ciclo de programação de óperas curtas no TUCA, que já apresentou em 2010, além da primeira versão de La Serva Padrona cantada em italiano, as óperas Bastião e Bastiana, de Mozart e Rita, de Donizetti.

O COMPOSITOR

Giovanni Baptista Pergolese (1710-1736)

Este compositor, de origem napolitana, destacou-se tal como muitos da mesma região, pelas suas criações operisticas, que em Nápoles encontravam um gênero especifico, o da "Ópera Buffa" (que significa ópera cômica) embora também tivesse composto obras instrumentais (ainda que poucas), e religiosas. Possuidor de uma grande habilidade melódica e de grande maestria harmônica e de contraponto, as suas criações destacam-se pela sua elegância e beleza extremamente sedutoras, e pela sua aguda expressividade sentimental (principalmente no "Stabat Mater").

No ano de 1731, quando Pergolesi contava somente vinte e um anos, estreou no Teatro São Bartolomeu a sua mais famosa ópera, chamada "La Serva Padrona". Desde então obteve um imenso sucesso, e a 4 de Outubro de 1746 a obra estreava em Paris. Tal sucesso não é nada inesperado: o argumento é simples, divertido e leve, e principalmente a música representa o aperfeiçoamento máximo da ópera napolitana, com recitativos expressivos e ricos, e árias espirituosas de uma qualidade insuperável.

A sua outra obra mais marcante é o "Stabat Mater", obra que segundo uma lenda, mais romântica que outra coisa qualquer, foi a sua última, estreada pouco antes da sua morte. Este trabalho foi aquele que foi reinterpretado durante mais tempo, e aquele que mais se difundiu por toda a Europa, espalhando o nome deste compositor causando admiração por toda Europa.

A vida de Pergolesi, apesar de curta, foi no entanto frutuosa: com duas obras-primas como "La Serva Padrona" e o "Stabat Mater" revolucionou o mundo da música, deixando o seu nome hoje gravado nas páginas da história da música.

SINOPSE

Uberto é um senhor que tem como criada uma jovem órfã, Serpina, que trabalha nos serviços de sua casa. Apesar dele ter criado Serpina desde pequena, ele sente atração por ela. De outra forma, Serpina é uma serva que toma atitudes de muita liberdade dentro da casa, inclusive, não só enfrentando o mordomo Vespone que é mudo, como a Uberto, não fazendo os serviços, como fazer o café da manhã, não completar os serviços de limpeza, almoço, etc. Com o passar da trama os fatos tomam um rumo em que Uberto percebe que Serpina pode se transformar em sua esposa, e assim tornar-se Patroa, o que obviamente ela desejava já há muito tempo. O que o impede de assumir o amor, até então, é a diferença social entre eles. Em uma das árias, por exemplo, ele pensa "ela é uma serva e eu sou o patrão", mas admite que não será o primeiro patrão a casar com uma serva. Uberto, tem personalidade simples e após uma trama arquitetada por Serpina e auxílio de Vespone, acaba caindo e se vê obrigado pelo amor a se casar com ela.

SERVIÇO

Estréia

30 de abril de 2011

Temporada

Até 14 de maio

Dias e Horários

Sábados às 17h

Duração

50 minutos

Local

Tuca - Sala Ensaio (Rua Monte alegre, 1024)

Indicação Etária

12 anos

RELEITURA DE SHAKESPEARE APRESENTA ROMEU E JULIETA COM PROBLEMAS COTIDIANO DE UM CASAL MODERNO

Você já imaginou personagens clássicos de Shakespeare, como Romeu e Julieta em pleno ano de 2011, tendo que enfrentar problemas típicos de um casal paulistano, que vive numa grande metrópole?

Esse é o pano de fundo para a comédia teatral, E se...? Porque nem só de Shakespeare vivem Romeu e Julieta, da Cia de Teatro EMBOA, que estréia no próximo dia 7 de maio no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo.

A peça surpreende a platéia logo no início, mostrando que Romeu e Julieta não morreram como conta a história original. Eles estão casados há cinco anos, vieram da cidade de Borá, (menor município do Brasil, com 800 habitantes) para morar na Capital, longe de suas famílias rivais.

Julieta se torna a típica dona de casa e cansada da rotina de esposa, passa mais tempo com um amigo da academia. Enquanto Romeu é um eterno romântico, que nunca vivera um relacionamento duradouro e está em conflito e perdido por não saber como agradar Julieta. Acaba se consolando e tendo apoio de um amigo do trabalho.

Devido à falta de diálogo entre o casal e a rotina que se estabelece, as desconfianças surgem e enquanto Romeu pensa estar sendo traído, Julieta sente o mesmo, porém com o agravante da possibilidade de seu marido ter se tornado homossexual.

A partir daí os personagens se envolvem em diversas situações cômicas juntamente com o público sempre com uma dúvida no ar... E se...?

Escrita por Daniel Prata e com direção de Rick Gutierrez, E se...? “Porque nem só de Skakespeare vivem Romeu e Julieta” é uma peça que trata através de uma comédia leve e inteligente os típicos problemas de um casal em crise, com foco na falta de diálogo entre homens e mulheres e as conseqüências disso.

Elenco

Traz no elenco Karina Scott (Julieta) e os próprios Daniel Prata (Romeu) e Rick Gutierrez (vivendo dois personagens que são amigos de cada um dos protagonistas).

Os figurinos e os cenários são de Ana Carolina Bonato, que apresenta uma proposta bem contemporânea, em que todos os objetos em cena serão duplamente, ou triplamente utilizados. Além disso, todas as trocas de cenário serão feitas na frente do público, proporcionando à platéia uma experiência bastante divertida e interessante.

Ator e cantor, Daniel Prata é formado pela Cia da Ilusão (Brasília-DF) e pelo Instituto Fátima Toledo. Participou de diversas adaptações de Shakespeare como “MacBeth” e “Sonho de uma noite de Verão”. Possui grande experiência no campo das cênicas tendo passado pelo teatro, cinema e publicidade.

A atriz Karina Scott é formada pela Cia Teatral Mágica e Ilusão, na qual trabalhou em diversas peças, como o infantil “Ratinhos Detetives” e o musical “A Era do Amor”. Já participou de diversos curtas-metragens e na área de publicidade trabalha com grandes e importantes agências e produtoras do mercado.

O diretor e ator Rick Gutierrez é formado em artes dramáticas pelo instituto “William Shakespeare”. Recebeu indicações aos prêmios “Coca-Cola” e “APETESP”, inclusive como melhor espetáculo infantil de São Paulo, pelo espetáculo “O Poema do Lixo”. Na televisão destaca-se pela participação em “Celebridade” e “Retrato Falado”(Rede Globo) e “Cidadão Brasileiro” (Rede Record).

SERVIÇO

E SE...? PORQUE NEM SÓ DE SHAKESPARE VIVEM ROMEU E JULEITA

Estréia: sábado, dia 7 de maio

Data: Todos os sábados até o dia 30 de julho de 2011

Horário: 23 horas

Local: Teatro Ruth Escobar - Sala Gil Vicente

Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista - Telefone: (11) 3289-2358

Censura: 14 anos

Duração: 70 minutos

Capacidade: 305 lugares

Ingressos: R$ 40,00 (inteira)

Aceita meia-entrada: Pessoas acima de 60 anos de idade, estudantes terão direito a meia-entrada desde que apresente a carteirinha ou o comprovante de pagamento da faculdade/escola – junto com documento de identidade.

Reservas: Não aceita

Pontos de Venda:

Bilheterias do teatro: Funcionamento: Quintas e Sextas das 14h às 21h30 / Sábados das 10h às 23h / Domingos das 10h às 20h

Telefone: (11) 3289-2358

Formas de pagamento: Dinheiro, chegue, cartão de débito e crédito (Master, Visa e Diners).

Internet: pelo site http://www.ingresso.com.br

Forma de Pagamento: Cartão de crédito (todas as bandeiras) ou boleto bancário.

Taxa de conveniência: Sim

Televendas: Telefone: 4003-2330* (Capitais / Regiões Metropolitanas) / 023 11 4003-2330* (Demais localidades)

Horário de Atendimento: Segunda a Domingo das 9h às 21h

Forma de Pagamento: Cartão de crédito (todas as bandeiras).

Taxa de conveniência: Sim

Site: www.teatroruthescobar.com.br

Ar condicionado: Não

Acesso a deficientes: Sim

Possui área de fumante: Não

Praça de alimentação: Sim