20 de setembro de 2011

“O MONGE E O EXECUTIVO” saidas páginas do livro e ganha vida em um espetáculo teatral e musical.


A Peça Teatral “O Monge e o Executivo”é a adaptação original do livro que se tornou um dos maiores Best Sellers daatualidade com mais de 03 milhões de cópias vendidas no Brasil.

O conceito inovador de liderança tem revolucionadodiversas escolas de pensadores, influenciado renomados lideres e formadores deopinião em inúmeros países, além de dar dicas de como se tornar uma pessoamelhor no dia-a-dia.

O palestrante eempreendedor Vagner Molina ao ler o livro foi impactado e sentiu-sepessoalmente desafiado a assumir o compromisso de transformar esse enredofascinante em uma envolvente peça teatral. Para isso acontecer, Vagner foi pessoalmente aos EUA conversar com James Hunter.

Após as negociações regadas a muito chá o autorautorizou a transformar seu texto em um espetáculo teatral e o resultado é umapeça teatral extremamente envolvente onde o público aprende junto com JohnDaily e outros personagens fascinantes os princípios de liderança fundamentaispara construir uma carreira de sucessoe uma vida em plena harmonia comas pessoas à sua volta e consigo mesmo.

Veja o que diz James C. Hunter, o autor dolivro, sobre a peça teatral “O Monge E O Executivo” no link abaixo:

http://youtu.be/0FJ6HV8oC6k

Além dos palcos, “OMonge E O Executivo” pode ser apresentado em empresas, faculdades,auditório.

Serviço:
Teatro Cleyde Yaconis
Avenida do Café 277 – piso 1 – Jabaquara – No CEA (CentroEmpresarial do Café)- Ao lado da estação do metrô Conceição – 11-Tel:11-2729-3397

As quintas e sextas, nos seguintes dias e horários:
23/09 – 21hs
13/10 – 20h30
18/11 – 21hs
02/12 – 21hs

Valores: Inteira- R$ 60,00 – Meia-entrada: R$ 30,00
300 lugares
Ar condicionado, acesso e lugares reservados adeficientes físicos, Lanchonete
Estacionamento: R$ 15,00
www.omongeeoexecutivo.com.br

PROGRAMAÇÃO SEMANAL – THE ORLEANS MUSIC BAR


SEMANA DE 23 A 30 DE SETEMBRO

SEXTA-FEIRA, DIA 23:

KINGS DE LA NOCHE - Pop

A Big Band revisita clássicos dançantes de diferentes décadas, em repertório que vai de B.B. King a Rick Martin, de Jorge Ben a Paralamas do Sucesso.

Início: 23:00h
Entrada: R$ 30,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

VANG BEATS – VANGUART TOCA BEATLES

O projeto Vang Beats mostra uma das bandas mais emblemáticas e criativas do cenário nacional executando versões próprias das canções dos garotos de Liverpool.

Início: 23:00h
Entrada: R$ 30,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

SEGUNDA-FEIRA, DIA 26:

8 DO BEM – Jazz, Soul, Pop

Parece Jazz, mas é pop. Ou vice-versa. O octeto de jazz comandado pelo Derico, do Programa do Jô, retorna ao The Orleans para garantir a diversão das noites de segunda-feira do mês de setembro – com novo repertório e novos arranjos.

Início: 22:00h
Entrada: R$ 20,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

TERÇA-FEIRA, DIA 27:

CONTEMPORARY JAZZ: ALEX CORRÊA E CONVIDADOS

Início: 22:00h
Entrada: R$ 20,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

QUARTA-FEIRA, DIA 28:

X-LEVY CONVIDA MAURÍCIO PEREIRA – Rock, Pop, MPB

O músico e produtor X-Levy, de volta ao Brasil depois de temporada na Espanha, apresenta uma série única de shows batizada de GENTE BOA, onde ele recebe no palco um convidado especial a cada semana. Nesta quarta, o artista convidado é MAURÍCIO PEREIRA .

Início: 22:00h
Entrada: R$ 20,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

QUINTA-FEIRA, DIA 29:

TRIO IMPROVISADO – Jazz

O Trio formado por Marcelo Castilha (piano), Marcelo Cabral (baixo) e Pedro Ito (bateria e percussão) mescla no repertório composições próprias e versões instrumentais de standards nacionais, arranjados com base em uma respeitosa, porém, ousada desconstrução,
resultando numa sonoridade rica e inusitada.

Início: 22:00h
Entrada: R$ 30,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

SEXTA-FEIRA, DIA 30:

BOCATTO – THE BIG BANG SOUL – Soul, Jazz

O consagrado trombonista Bocatto apresenta seu projeto The Big Bang Soul, com versões dançantes de clássicos da soul music com arranjos especias. No repertório, James Brown, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles e Otis Redding, entre outros.

Início: 23:00h
Entrada: R$ 30,00 (preço único)
Reservas e Informações: (11) 3031-1780

INFORMACÕES GERAIS:

Endereço: Rua Girassol, 398 – Vila Madalena
Funcionamento: Segunda a Sábado, a partir das 20:00h
Couvert: Consultar a programação da semana
Cartões de Crédito: Diners, Amex, Visa, Mastercard
Cartões de Débito: Visa, Maestro, Redeshop
Aceita Cheques
Valet Parking: Segunda a Quinta: R$15 / Sexta e Sábado: R$20
Reservas Online: www.theorleans.com.br

GASTRONOMIA: CHEF ARIANA COSTA

Público elege “Where Do We Go Now?” melhor filme do Festival de Toronto



Vinny Filmes distribuirá o título no Brasil

Após sessões esgotadas e muitos aplausos, o filme Where Do We Go Now?, de Nadine Labaki, ganhou o prêmio de maior prestígio do Festival de Toronto de 2011 - Cadillac People’s Choice 2011. Já foram vencedores desse prêmio os filmes: O Discurso do Rei (2010), Preciosa (2009), Quem Quer Ser Um Milionário (2008) e Senhores do Crime (2007).

O prêmio veio na sequência de uma ótima semana para Labaki e seu produtor, Toussaint Anne-Dominique, o anúncio de que Where Do We Go Now? fará parte da seleção oficial do Líbano para o Oscar. O filme é o segundo marco do trabalho de Labaki e Toussaint juntos, sendo o primeiro Caramelo, grande sucesso no Festival de Toronto em 2007.

“Quero agradecer todas as pessoas que votaram no filme, todas as pessoas que estavam batendo palmas tão forte, que tinham lágrimas nos olhos, que estavam me enviando vibrações positivas ao longo de uma ovação emocionante”, disse Labaki. “Minhas sessões no Festival Internacional de Cinema de Toronto foram tão avassaladoras que eu já me sentia recompensado. Fazer filmes para mim é uma grande mudança, e graças ao Festival e sua audiência incrível, agora sei o caminho que estou seguindo.”

Escrito, dirigido e estrelado por Labaki, Where Do We Go Now – uma combinação excêntrica de drama, comédia e musical – conta a história moralizante de um grupo de mulheres com realidade diferentes que defendem seus ideais de paz e se unem diante às adversidades. Definido como uma fábula, o filme é uma reflexão sobre temas universais, como união, amizade e tristeza. A história não segue um parâmetro político e faz alusão ao amplo contexto do choque de civilizações que se tornou tão importante no atual cenário global.

19 de setembro de 2011

THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO apresenta Leipziger Ballett Mario Schröder (Balé de Leipzig)


No espetáculo : Die Grosse Messe (A Grande Missa)

Ballet de Uwe Scholz

Quatro apresentações de 21 a 24 de setembro

O Balé de Leipzig, uma das mais renomadas companhias no panorama internacional da dança, traz 38 bailarinos para apresentar o espetáculo Die Grosse Messe (A Grande Missa), a impressionante obra de um mestre da coreografia dotado de excepcional musicalidade, Uwe Scholz (1958-2004), em 21, 22, 23 e 24 de setembro no recentemente centenário Theatro Municipal de São Paulo.

O Leipziger Ballett Mario Schröder é parte integrante de uma centenária instituição alemã: a Ópera de Leipzig. Com seus mais de três séculos dedicados à arte operística — sua história remonta a 1693 —, a Ópera de Leipzig é o terceiro palco operístico mais antigo da Europa, fundado após os de Veneza e Hamburgo.

Uwe Scholz foi diretor e coreógrafo-chefe do Ballet de Leipzig de 1991 a 2004, postos ocupados por Mario Schröder a partir da temporada 2010-2011.

Die Grosse Messe dedica-se à música sacra de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que tem por obra mais famosa a Missa em Dó menor, KV.427, composta entre 1782 e 1783 e também chamada “A Grande Missa”. Essa grandiosa criação mozartiana permaneceria, porém, em estado fragmentário. Complementar as lacunas deixadas pelo compositor exigiu de Scholz solução a um só tempo bastante complexa e criativa. No espetáculo por ele concebido, as partes da liturgia não contempladas pela Missa de Mozart foram preenchidas com outras criações do genial compositor austríaco, bem como com canto gregoriano, obras contemporâneas de Thomas Zahn, György Kurtág e Arvo Pärt e com versos do grande poeta de expressão alemã Paul Celan (1920-1970).

Nas palavras de Scholz, resultou daí “uma estrutura baseada na liturgia da missa. Die Grosse Messe é uma tentativa de abordar as grandes questões da fé, que são também questões fundamentais da humanidade — uma abordagem talvez nada ortodoxa e, por certo, secular, mas de grande respeito pela transcendência”.

Bailarina paulista é solista do Balé de Leipzig

A brasileira Isis Calil de Albuquerque (esquerda) e a australiana Amelia Waller em A Grande Missa, espetáculo do Balé de Leipzig

A bailarina brasileira Isis Calil de Albuquerque é uma das solistas do espetáculo A Grande Missa que o Balé de Leipzig apresenta no Theatro Municipal de São Paulo na próxima semana.

Nascida em Ribeirão Preto, Isis Calil de Albuquerque estudou em sua cidade no Studio Contemporâneo das Artes e foi primeira bailarina do Cubain Ballet e do Grupo Jovem de Ribeirão Preto. Na Europa desde a metade dos anos 2000, dançou no Ballett Dortmund e no Ballett des Staatstheaters Braunschweig. A partir da temporada 2010/11 é bailarina do Balé de Leipzig. É solista em duas importantes coreografias do repertório atual da companhia, A Grande Missa e Chaplin, onde interpreta a atriz Paulette Goddard, uma das mulheres de Charles Chaplin.

DIE GROSSE MESSE (A Grande Missa) Coreografia, cenografia, montagem e figurino: Uwe Scholz

Encenação: Tatjana Thierbach e Christoph Böhm

Música: Canto Gregoriano – Introitus / Wolfgang Amadeus Mozart - Missa em Dó menor, KV.427 / Thomas Jahn - Zeit und Zeiten / György Kurtág – Spiele - Bach-Transkriptionen / Wolfgang Amadeus Mozart - Adágio e Fuga em Dó menor, KV.546 / Paul Celan – Fadensonnen / Canto Gregoriano – Credo / Wolfgang Amadeus Mozart - Missa em Dó menor / Arvo Pärt – Credo / Wolfgang Amadeus Mozart - Ave verum corpus, KV.618 / Paul Celan – Psalm / Wolfgang Amadeus Mozart - Missa em Dó menor / Thomas Jahn - Viele Länder durchfuhr ich… / Wolfgang Amadeus Mozart - Missa em Dó menor - Agnus Dei

Mario Schröder - Estudou na conceituada Academia de Dança Gret Palucca e teve por mestres nomes ilustres, como a própria Gret Palucca, Hans-Joachim Metz e Patricio Bunster. Concluída sua formação, em 1983, ingressou no Leipziger Ballett como bailarino solista, sob a direção de Dietmar Seyffert. Dois anos mais tarde, seria promovido a primeiro solista da companhia, sob a tutela de Enno Markwart e, depois, de Uwe Scholz. Entre 1989 e 1994, Schröder deu prosseguimento a seus estudos de coreografia na Academia Ernst Busch, em Berlim. Em 1999, foi convidado para os postos de diretor artístico e coreógrafo-chefe do Ballet de Würzburg, as mesmas posições que assumiria dois anos mais tarde no Ballet de Kiev, que chefiou ao longo da temporada 2001-2002. Mario Schröder tornou-se diretor e coreógrafo-chefe do Leipziger Ballett a partir da temporada 2010-2011. Autor de mais de sessenta coreografias, tem se apresentado pelo mundo todo, como bailarino e coreógrafo, e trabalhou com nomes como Ruth Berghaus, Maxim Dessau, Nikolas Lehnhoff e Uwe Scholz.

Uwe Scholz (1958-2004) - Nascido em 1958, Uwe Scholz teve suas primeiras lições de Ballet aos quatro anos de idade. Além do estudo da teoria musical, do violino e do piano, Scholz entrou para a Escola de Ballet do Teatro Municipal de Darmstadt e, em 1973, ganhou uma bolsa para ingressar na escola do legendário coreógrafo John Cranko, fundador do Ballet de Stuttgart, no qual Scholz foi aceito tão logo concluída sua formação. Márcia Haydée nomeou-o coreógrafo residente. Em Stuttgart, Scholz criou espetáculos como Sinfonia em Três Movimentos, Septeto (Stravinsky) e Prismas (Bach), dentre outros. Seu talento, porém, levou-o além dos palcos de dança. Scholz concebeu a cena do Ballet da montagem de Aída de Hans Neuenfel para a Ópera de Frankfurt e dirigiu A Flauta Mágica em Nuremberg. Em 1985, aos 26 anos de idade, assumiu os postos de diretor de Ballet e coreógrafo-chefe da Ópera de Zurique. Seu primeiro trabalho, A Criação, com música de Josef Haydn, faria enorme sucesso: nada menos que 25 apresentações com casa lotada. Em 1991, num passo de extrema coragem, Scholz deixaria a Ópera de Zurique para enfrentar o desafio de dirigir o Leipziger Ballett, trazendo rápido reconhecimento internacional para a companhia para a qual concebeu, por exemplo, A Grande Missa e Bach-Kreationen. Dotado de enorme sensibilidade e musicalidade inigualável, Scholz sucumbiria a uma longa enfermidade, vindo a falecer ainda muito jovem, em 2004.

Ficha Técnica - Ballet de Leipzig - Diretor e Coreógrafo-chefe: Mario Schröder / Mestres de Ballet: Anja Becker, Roman Slomski, Valentin Vassilev / Gerente: Thomas Hörath / Chefia de Relações Públicas: Uwe Möller / Coordenador de Projeto e Gerente de Turnê: Rémy Fichet / Gerente de Palco: Sebastian Angermaier / Pianista: Visnja Kirst

Bailarinos - Isis Calil de Albuquerque, Romy Avemarg, Claudia Bernhard, Carolina Boscán, Tina Heßler, Yoo Jin Jang, Urania Lobo Garcia, Yui Kyotani, Fang Yi Liu, Alessandra Molinari, Ana Moratilla, Maiko Oishi, Tatjana Paunović, Henrietta Phelps, Vanessa Shield, Tina Slabon, Federica Vincifori, Paulina Wieczorek, Stéphanie Zsitva-Gerbal, Illia Bukharov, Deniz Cakir, Tyler Galster, Shota Inoue, Yoshito Kinoshita, Bogdan Muresan, Kiyonobu Negishi, Tomáš Ottych, Fabio Palombo, Robert Phillips, Benjamin Poirier, Oliver Preiß, Vadim Rzaev, Takeru Shimizu, Martin Svobodnik, Alexander Teutscher, José Urrutia, Mohamed Youssry, Tenald Zace.

Ballet de Leipzig no Theatro Municipal - Serviço
Local: Theatro Municipal (Praça Ramos de Azevedo, s/n° - Bilheteria: 11.3397-0327 – www.teatromunicipal.sp.gov.br)
Datas e horários: 21 a 23 de setembro, quarta e sexta, 21 horas
24 de setembro, sábado, 20 horas
Duração: 1a. Parte, 64 minutos – intervalo, 30 minutos – 2a.parte, 50 minutos
Preços dos ingressos: R$ 70,00, R$ 40,00 e R$ 15,00
Funcionamento da Bilheteria: 2ª a 6ª, das 10h às 19h, ou até o início do espetáculo. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h, ou até o início do espetáculo.
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br/prefeitura e 11.4003 2050
Lotação: 1530 lugares
Classificação etária: livre, recomenda-se a partir dos sete anos
Ar Condicionado – Acesso para portadores de necessidades especiais – Café

SEU JORGE VEM A SÃO PAULO PARA O LANÇAMENTO DO MAIS NOVO TRABALHO “MÚSICAS PARA CHURRASCO – VOLUME 1”, NO CREDICARD HALL


Cantor apresenta novo repertório e sucessos da carreira – ingressos já estão à venda

O cantor e compositor Seu Jorge traz ao Credicard Hall o show de seu novo disco “Músicas Para Churrasco – Volume 1” e apresenta seus novos sucessos, como “A Doida”, “Vizinha”, "A Véia” e “Dia de Comemorar”, além de clássicos de além de clássicos de seu repertório. Os ingressos para a apresentação que acontece dia 07 de outubro já estão disponíveis para o público em geral e podem ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Credicard Hall. A realização é da TIME FOR FUN.

No palco, Seu Jorge é acompanhado por Pretinho da Serrinha (cavaco, percussão e direção musical), Sidão Santos (baixo), Adriano Trindade (bateria), Jorge Quininho (percussão), Rodrigo Tavares (teclados), Claudinho Andrade (teclados), Jr. Gaiatto (violino e gaita), Edy Trombone (trombone), Fernando Bastos (sax), Paulinho Viveiro (trompete), Fernando Vidal (guitarra) e DJ Cia.

Jorge Mário da Silva nasceu em 1970, em São Cristóvão, no Rio de Janeiro. Ainda pequeno, mudou-se com a família para a comunidade do Gogó da Ema, em Belford Roxo, na baixada fluminense. O nome artístico, Seu Jorge, partiu de uma sugestão do amigo e músico Marcelo Yuka.

Sobrinho da sambista Jovelina Pérola Negra (1944-1998), primo de Dudu Nobre e filho de sambista, frequentou desde cedo as rodas de samba e os bailes funk da periferia carioca. Autodidata, aprendeu a tocar violão sozinho e começou dando canjas de voz e violão em bares cariocas em troca de comida. Nesse período, conheceu o cantor, compositor e violonista Gabriel Moura (seu principal parceiro musical até hoje) e por intermédio dele ingressou no teatro.

Iniciou sua carreira, em 1998, com a banda Farofa Carioca e no mesmo ano lançou seu primeiro CD, intitulado “Moro no Brasil”. Em 1999, após se desligar do Farofa Carioca, acompanhou o Planet Hemp em turnê no Japão e nos Estados Unidos como percussionista. Logo após partiu para carreira solo.

Em 2001, lançou pela gravadora Regata Music o CD “Samba Esporte Fino”, seu primeiro trabalho solo, produzido por Mario Caldato Jr, produtor de todos os outros discos de Seu Jorge. Em 2004, o CD “Cru” vendeu mais de 30 mil cópias na França, sendo licenciado para outros selos europeus e vendendo 50 mil cópias na Europa. Os sucessos de crítica e de público renderam ao disco o oitavo lugar na lista dos dez melhores CDs da revista Observer Monthly Music, e a Seu Jorge, o título de “o homem mais cool do mundo no momento”, pelo jornal britânico Daily Telegraph, em 2005.

Em 2005, Seu Jorge lançou no Brasil o DVD “MTV Apresenta Seu Jorge” e destacou-se como uma das principais atrações do MIDEM (Mercado Internacional do Disco e Edição Musical), na França, além de estourar sua voz nas rádios com a canção “É Isso Aí”, versão para “The Blower´s Daughter”, do músico irlandês Damien Rice. Em 2007, lançou seu terceiro trabalho solo, intitulado “América Brasil”, com registros de “Burguesinha” e “Seu Olhar”, entre outros. O disco ganhou regravação ao vivo em 2009 e foi lançado na Europa, Brasil e Estados Unidos. Em 2008, Seu Jorge liderou as paradas de sucesso brasileiras com três músicas: “Burguesinha”, “Mina do Condomínio” e “Trabalhador”.

Em 2010, Seu Jorge lançou nos EUA, Europa e Japão o CD “Seu Jorge and Almaz”, com releituras psicodélicas de canções como “Everybody Loves the Sunshine” (Roy Avers), “Errare Humanum Est” (Jorge Ben Jor) e “Cristina” (Tim Maia), dentre outras.

Para mais informações, acesse: www.seujorge.com.br

Serviço: SEU JORGE
Realização: TIME FOR FUN
Patrocínio: Samsung
Local: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.t4f.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação: Sexta-feira, 07 de outubro de 2011
Horário: 22h
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30

24/9 TRIXMIX ESTUDIO EMME


Projeto reúne conceituados artistas da nova cena circense, burlesca e cômica, quinzenalmente, aos sábados, no Estúdio Emme.

TRIXMIX Edição de 24 de Setembro

“SEXY AND AUDACIOUS” Time Out SP
“SURPREENDENTE E DIVERTIDO” Época SP
“ATMOSFERA DA BELLE EPOC” Veja Online
“O CABARÉ MAIS BADALADO DE SÃO PAULO” Estadão

O Trixmix é projeto que reúne no mesmo show consagrados artistas da cena circense, burlesca e cômica da atualidade, para apresentações autorais.
TRIXMIX 2011
Edição 24 de Setembro

TRIXMIX
2 edições mensais

Segundo e quarto sábados do mês
24 DE SETEMBRO
8 E 22 DE OUTUBRO
12 E 26 DE NOVEMBRO
10 DE DEZEMBRO

Abertura da casa: 20h00 com dj e drinks
Início do Show: pontualmente às 21h
Duração do espetáculo: 90 minutos
Local: Estúdio Emme
Av. Pedroso de Moraes, 1036
Recomendação: 18 anos
INGRESSOS: R$ 50,00
Antecipados: www.compreingressos.com

Tel: 11. 2626.5835

Capacidade: 300 lugares

25/9 FESTA NA VILA - COLETIVO REVIRAMUNDO


Grupo comemora um ano de atividade em área indígena e também na área de direitos humanos com festa em prol de novos projetos.

Entre eles, um áudio visual, sugerido pelo cacique, que conte as histórias e tradições de seu povo para os mais jovens integrantes da aldeia.

Coletivo REVIRAMUNDO

Dia 25 de setembro, no Espaço Urucum, a partir das 14h

O Coletivo Reviramundo é formado por Luna Borges, Mellori Rocha, Nathan Dourado, Rony Cácio, Thâmily Massari e Vinícius Toro. Profissionais de diversas áreas, como o cinema, o teatro e a sociologia, eles se conheceram através do interesse comum por uma aldeia indígena na região de parelheiros, em São Paulo. Deste encontro, surgiu um grupo que se propõe a uma ampla mobilização nas áreas de Direitos Humanos, Cultura, Educação, Sustentabilidade e Direitos Indígenas.

A primeira ação do Coletivo Reviramundo foi um mutirão de limpeza na aldeia indígena Tenondé Porã, as voltas com resíduos não orgânicos dispensados na terra, assim como os ancestrais faziam com os orgânicos. A partir deste trabalho surgiram outros projetos, incluindo um pedido pessoal do cacique para que sejam criados vídeos de animação que garantam a passagem e o interesse das histórias e tradições de seu povo à população mais jovem da aldeia.

Para arrecadar recursos para que os projetos sejam efetivados e comemorar um ano de atividade, o Coletivo Reviramundo arma uma grande festa, com atrações durante todo o dia 25 de setembro, um domingo, a partir das 14h, no Espaço Urucum, na Vila Madalena.

Irão se apresentar grupos de maracatu, chorinho, bateria de samba, coral guarani, poesia, teatro, circo e humor, além de exibição de filmes contação de histórias e pintura em rosto.

Estarão à venda tecidos indianos, dreads, artesanato guarani, produtos sustentáveis, essências, instrumentos musicais, produtos de brechó, além de comidas e bebidas. Também serão promovidos um leilão e uma feira de troca de peças de bicicletas.

Um destaque será o espaço REUSAR, que além de captar recursos tem o objetivo de resgatar hábitos e estimular as pessoas a uma nova tendência mundial que é o CONSUMO COMPARTILHADO, ou seja, o que não se usa mais pode ser uma boa moeda de troca. Com estas e outras iniciativas o Coletivo Reviramundo espera contribuir com idéias para revigorar e reequilibrar nossa economia e o mundo que se apresenta.
Coletivo REVIRAMUNDO convida

1º Coletivo Cultural Reviramundo

Quando: 25/09 (domingo)

Horário: 14 hs

Local: Espaço Urucum na R.Cardeal Arcoverde 1598- Esquina com a Belmiro Braga- Vila Madalena

Entrada: R$ 10,00

O estabelecimento não tem acesso para portadores de necessidades especiais

A venda de produtos e serviços só será com dinheiro ou cheque.

Disponibilizaremos paraciclos para as bicicletas.

No bar aceita-se cartões de débito e crédito.

www.reviramundo.blogspot.com

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