SEMANA DE ORIENTAÇÃO DA AIC RECEBE IMPORTANTES CINEASTAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS

Ciclo de palestras gratuitas* com os cineastas internacionais Gustavo Taretto, Sebastian Silva e Michael Wahrmann e os brasileiros José Wilker e Leonardo Medeiros

A Semana de Orientação da AIC é um dos eventos mais tradicionais e esperados da escola e já se tornou parte integrante da agenda cultural paulistana. A edição de 2012 acontecerá de 06 a 10 de fevereiro e terá como convidados Leonardo Medeiros, um dos mais importantes atores da atualidade, fez Lavoura Arcaica, Cheiro do Ralo e Cabra Cega; o diretor argentino Gustavo Taretto, de Medianeras; o premiado diretor chileno Sebastian Silva; Michael Wahrmann, diretor, roteirista e editor uruguaio; e, para fechar a semana, o consagrado ator, produtor e diretor José Wilker.

A Semana de Orientação inaugura o calendário de aulas do Filmworks – Curso Técnico em Direção Cinematográfica, um dos mais completos cursos de formação de cineastas do Brasil. Já participaram deste evento nomes internacionais como o cineasta uruguaio Adrian Biniez (Gigante), a argentina Lucrecia Martel (A Menina Santa), além de ilustres brasileiros como Bráulio Mantovani (Tropa de Elite 2), João Moreira Salles (Entreatos) e Karim Ainouz (Madame Satã e O Abi smo Prateado), entre outros. 

No dia de abertura, 06 de fevereiro, haverá a exibição de Cabra Cega, às 17h, e logo após a exibição, os  diretores da AIC, Steven Richter e Flávia Rocha, apresentarão o curso Filmworks para os convidados presentes e, na sequência, o ator Leonardo Medeiros fará uma palestra. A programação segue durante toda a semana sempre com a exibição de um filme, antes das palestras com os diretores/atores, que são abertas ao público, gratuitamente, mediante confirmação de presença*.

*Para confirmar presença, mande um e-mail com nome, telefone e a palestra de interesse para: rsvp@aicinema.com.br

PROGRAMAÇAO

06.02 – SEGUNDA-FEIRA

TEMA: “Formação profissional do ator no Brasil, atuação no cinema e na TV – perspectivas de mercado”.

17h00 – Exibição do filme Cabra Cega

19h - Abertura: Steven Richter e Flávia Rocha

19h30 – Palestra com Leonardo Medeiros

07.02 – TERÇA-FEIRA

TEMA: “Produção cinematográfica rápida e de baixo orçamento e a relação do cineasta com os atores”.

17h00 – Exibição do filme Gatos Viejos

19h30 – Palestra com Sebastian Silva

08.02 – QUARTA-FEIRA

TEMA: “Cinema argentino: co-produções, captação, distribuição e estética contemporânea”.

17h00 – Exibição do filme Medianeras

19h30 – Palestra com Gustavo Taretto

09.02 – QUINTA-FEIRA

TEMA: “O início da carreira de um cineasta: como sobreviver com cinema independente”.

17h00 – Exibição do filme Avós (curta-metragem) e Oma (curta-metragem)

19h30 – Palestra com Michael Wahrmann

10.02 – SEXTA-FEIRA -

TEMA:  “Produção, Direção e Atuação no cinema brasileiro: evolução histórica”.

17h00 – Exibição do filme: O Maior Amor do Mundo

19h30 – Palestra com José Wilker

Onde

ACADEMIA INTERNACIONAL DE CINEMA

Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, Santa Cecília, São Paulo, SP

Tel. 11 3826-7883 - Próximo ao metrô Marechal Deodoro

www.aicinema.com.br

SOBRE A AIC - A Academia Internacional de Cinema é hoje uma das mais conceituadas escolas de cinema do país, reconhecida pelo mercado por sua excelência demonstrada em mais de 1500 filmes produzidos por seus alunos, em seus sete anos de atividades. Com programas diferenciados e inovadores, unimos sólida base teórica à intensa atividade prática para formar profissionais criativos e preparados para atuar em todos os campos e níveis da produção. Nosso corpo docente é formado por professores experientes e cineastas com trajetórias de destaque no mercado nacional e internacional.

Além de uma grade composta por mais por 30 cursos livres, que cobrem todo o processo de produção audiovisual, da idéia à distribuição de filmes, desenvolvemos na AIC um curso de formação profissional que não encontra paralelo no Brasil, o Filmworks – curso técnico em Direção Cinematográfica, reconhecido pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, e cujo diploma possibilita a aquisição do registro profissional DRT.

Estabelecemos parcerias com importantes empresas e instituições da área audiovisual, proporcionando oportunidades e visibilidade aos trabalhos dos nossos alunos através de programas de trainee em algumas das maiores produtoras do país, mostras, festivais, canais de distribuição e participação ativa na comunidade nacional e internacional de cinema.

Todos os anos, a AIC realiza diversas exibições e palestras abertas ao público, bem como aulas especiais com reconhecidos cineastas nacionais e internacionais, dando continuidade a uma série de discussões sobre o cinema contemporâneo, sobre o fazer cinema.

SOBRE O FILMWORKS - Curso de formação em cinema que tem como objetivo preparar profissionais para o mercado audiovisual, capazes de atuarem como Diretores Cinematográficos. A produção é intensa e constante e os alunos produzem filmes com tecnologia digital e em película. O método é estruturado em ciclos de produção, com teoria aplicada e ênfase na prática. Ao longo dos quatro módulos do curso, os alunos estudam e experimentam todas as etapas de produção de filmes: roteiro, produção, direção, fotografia, direção de arte, edição e mixagem. Cada aluno participa da realização de pelo menos 10 filmes. As aulas são ministradas por professores experientes e cineastas atuantes no mercado nacional e internacional. Ao concluir o curso, o aluno recebe o diploma de Técnico em Direção Cinematográfica, válido em todo o Brasil, com o qual poderá requerer o registro profissional na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

ESTREIA ALTERADA “AS MULHERES DO 6° ANDAR” - 27/01

A estreia da comédia francesa AS MULHERES DO 6º ANDAR (Les Femmes Du 6ème Étage), distribuída pela Vinny Filmes e Mares Filmes, foi alterada para o dia 27 de janeiro.

Para materiais do filme, acessar: www.asmulheresdo6andarofilme.com.br

O filme, que participou do Festival de Berlim em 2011 e contou com um público de mais de 2 milhões de espectadores na França, se passa na charmosa Paris dos anos 60 e conta a história de Jean-Louis Joubert (Fabrice Luchini), um corretor da bolsa que leva uma vida burguesa ao lado da esposa Suzanne. Quando a sua empregada doméstica, há vinte anos, decide ir embora, sua pacata rotina é transformada pela chegada de Maria (Natalia Verbeke), uma empregada espanhola que mora com a tia e outras conterrâneas nos pequenos alojamentos para empregados do sexto andar do prédio.

Motivado pela simpatia de Maria, Jean-Louis Joubert começa a se aproximar dessas mulheres, que apesar dos dissabores da vida dura que levam, são alegres e bem dispostas. Tocado por estes seres femininos cheios de vida, ele começa a descobrir um novo universo, vivendo com emoção os prazeres mais sutis, em um ambiente completamente diferente aos modos austeros em que estava acostumado.

Com ótimo elenco, destacado por Fabrice Luchini (de Potiche), Lola Dueñas (de Volver) e Natalia Verbeke (de O Que Você Faria?), além da diva de Almodóvar, Carmen Maura, esta simpática comédia, dosada por tons românticos e ironia social mostra de forma descontraída o confronto de classes entre um grupo de empregadas domésticas esfuziantes e um patrão melancólico e entediado.

O que percebemos nas descobertas de Joubert  e sua transformação, é que a simplicidade das relações humanas prevalece sobre as diferenças sociais e culturais e a necessidade de cada um de nós em encontrar o seu “sexto andar”.

Ficha técnica:

AS MULHERES DO SEXTO ANDAR - Data de estreia: 27 de Janeiro

(Les Femmes du 6eme Etage)

Direção: Phillippe Le Guay

Roteiro: Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre

Fotografia: Jean Claude Larrieu

Montagem: Monica Coleman

Trilha sonora: Jorge Arriagada

Produtor: Philippe Rousselet

Gênero: Comédia 

Elenco: Fabrice Luchini, Sandrini Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura e Lola Dueñas

Duração: 104min 

País: França

Ano de produção: 2010

Classificação: a definir

Vivendo do Ócio prepara lançamento de “O Pensamento é um Imã”

Dadi é um dos convidados especiais

“O Pensamento é um Imã” é o nome do novo álbum do Vivendo do Ócio. Produzido por Chuck Hipolitho (ex- Forgotten Boys atual Vespas Mandarinas e apresentador da MTV) em parceria com Rafael Ramos, o CD traz 11 faixas de um rock genuíno e rascante.  “Eu Gastei” e “Silas” já foram lançadas em single digital, esta última já tem videoclipe gravado na Itália.

“O Pensamento é um Imã” tem várias participações especiais. Uma delas é Dadi (Novos Baianos), que toca baixo em "O Mais Clichê".

O álbum foi masterizado em Los Angeles por Brian “Big Bass” Gardner (Foo Fighters, Queens of the Stone Age, David Bowie e outros) e será lançado pela Deck dia 7 de fevereiro.

Dia 16 de fevereiro o Vivendo do Ócio toca no Beco 203, em São Paulo. Antes disso, é atração do Festival de Verão, em Salvador, dia 25 de janeiro.

Link do clipe: http://www.youtube.com/vivendodoocio

Link do single: http://itunes.apple.com/br/album/silas-single/id491004362

VERÃO MTV 2012

ESTREIA LUAU MTV, com Marcelo D2

Dia 19 de janeiro, às 22h30

Ellen Jabour vai viajar para praias para receber bandas e músicos no Luau MTV durante o Verão 2012. A musa vai comandar esse programa clássico do Verão MTV que, como de costume, contará com a presença de grandes nomes da cena musical brasileira num clima mais do que especial.

O primeiro programa, estreia no dia 19 de janeiro, e foi gravado diretamente das areias da Praia do Pepê no Rio de Janeiro. Ellen recebeu Marcelo D2 e sua banda  formada por Fernandinho Beat-Box, Mauro Berman (baixo), Alexandre Vaz (violão), Layse Sapucahy (percussão), Maninho (percussão) , Pablo Lapidusas (escaleta e metalofone). O Luau teve ainda a participação especial de Stephan Peixoto, filho de D2 e vocalista da banda Start.

Além do Rio de Janeiro, o Luau MTV terá edições gravadas em Salvador, Fortaleza e Guarujá!

Set List - Luau MTV, com Marcelo D2

DESABAFO

MALDICAO DO SAMBA

MALANDRAGEM / A SEMENTE

ELA DISSE

EU JA SABIA / LOADEANDO

NA VEIA

SIMONAL (NEM VEM QUE NAO TEM)

A PROCURA DA BATIDA PEREFEITA

QUAL É

PODE ACREDITAR

Luau MTV, com Marcelo D2

Dia: 19 de janeiro - estreia

Exibição: quinta-feira, às 22h30

Duração:1h

Reprise: sábado, às 11h e às 23h / domingo, às 17h / segunda, às 16h e às 0h

Senac São Paulo leva a exposição Um Cartaz para São Paulo para a Biblioteca Mário de Andrade como parte da programação de aniversário da capital

Trabalhos de artistas plásticos e designers gráficos iniciantes e consagrados propõem um olhar sobre o futuro da metrópole

Diante da premissa de que a cidade de São Paulo, além de ser o resultado direto das ações de seus governantes, é, acima de tudo, fruto dos desejos, sonhos e aspirações de seus habitantes, 25 artistas plásticos e designers gráficos criaram cartazes para a 5ª edição da exposição Um Cartaz para São Paulo, realizada pelo Senac São Paulo e que neste ano aborda o tema O futuro da metrópole. A mostra faz parte da programação de aniversário da capital e poderá ser visitada a partir de 25 de janeiro, na Biblioteca Mário de Andrade.

Com curadoria do designer e educador do Senac São Paulo, Alécio Rossi, e do designer gráfico Paulo Moretto, as obras são assinadas por jovens artistas e nomes consagrados como Marcelo Cipis, Didiana Prata, Gil Vicente, Alice Abramo e Ricardo Coelho. “Esse projeto é interessante porque a cada ano traz uma reflexão diferente sobre a cidade. Pessoas que trabalham com comunicação e arte têm influência sobre o pensamento comum e neste ano falaremos sobre o futuro da cidade, que é um tema muito importante para todos”, afirma Alécio Rossi.

Para o designer Marcelo Cipis, a exposição Um Cartaz para São Paulo é uma oportunidade para destacar a linguagem dos cartazes, que ele considera muito bonita. “Tenho a esperança de que essa exposição seja o ponto de partida para a criação de novos suportes para exposições patrocinadas ou até novas propostas como mostras itinerantes ou como a Cow Parade”, avalia Cipis.

Os artistas receberam a missão de desenvolver cartazes que discutissem por meio da linguagem gráfica o futuro da cidade e questões relacionadas, tais como: a cidade continuará crescendo? Como será esse crescimento? Teremos uma cidade mais sustentável? Conseguiremos conservar nosso patrimônio cultural? A partir do desafio, Cipis criou o cartaz São Paulo: Pujança sempre à frente. “A ideia é ironizar o conceito de que São Paulo é melhor em tudo, que é a locomotiva do Brasil. Eu nasci aqui e adoro a cidade, mas precisamos perder essa postura”, afirma Cipis.

A exposição marca também a comemoração de aniversário de um ano da reabertura da Biblioteca Mário de Andrade que terá uma programação especial com visitas monitoradas a cada duas horas e ainda a apresentação musical Chorando Jazz.

Cartaz de Marcelo Cipis

Serviço:

Exposição: Um cartaz para São Paulo

Data: de 25/1 a 29/2

Horário: das 8h30 às 20h30, de 2ª a 6ª e das 10 às 17 horas, aos sábados

Local: Biblioteca Mário de Andrade - Rua da Consolação, 94

Gratuito

Acompanhe o Senac São Paulo nas redes sociais: www.sp.senac.br/redessociais

Estreia no Teatro Eva Herz o espetáculo “Nise da Silveira – Senhora das Imagens”

Nise da Silveira chegou na vida de Mariana Terra ainda na infância da atriz, quando seu pai, o psicanalista Raffaele Infante, um dos discípulos de Nise, usou do psicodrama  para “libertar” seus pacientes. A psiquiatra na época lutava por tratamentos mais humanos, fazendo das tintas instrumento para a catarse de seus pacientes-artistas. E boa parte deste enredo real, de uma trajetória ímpar, virou mote para a dramaturgia e concepção do espetáculo multimídia NISE DA SILVEIRA – SENHORA DAS IMAGENS que estreia em São Paulo no dia 1º de fevereiro de 2012, no Teatro Eva Herz (Avenida Paulista 2.073, Livraria Cultura | Conjunto Nacional). A temporada paulista celebra os 60 anos do Museu de Imagens do Inconsciente, criado por Nise da Silveira e que teve origem nos ateliês de pintura e de modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional do Centro Psiquiátrico Pedro II, no Rio de Janeiro, em 1946.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, Brasília, Alagoas e Espírito Santo, a peça, que une teatro, dança, canto, projeção de imagens e pantomima, chega pela primeira vez a São Paulo e revela ao grande público a história de uma das mulheres mais importantes do século XX: Nise da Silveira,  médica psiquiatra alagoana que virou referência no tratamento da esquizofrenia no Brasil ao implantar ateliês de pintura em hospitais psiquiátricos, contrapondo-se aos polêmicos tratamentos com eletrochoque aplicados nos pacientes, tipo de método vigente na época. A partir dos trabalhos artísticos surgidos desse processo, Nise iniciou um estudo profundo das expressões simbólicas das pinturas para penetrar no universo do inconsciente de cada um deles, o que, talvez, tenha sido o seu grande trunfo. “A força daquela mulher  revolucionou a psiquiatria através da arte e de um processo mais humanitário de cura, de um olhar para o seu semelhante, que não fosse um olhar tão duro, um olhar tão científico, mas um olhar de amor ao próximo”, explica o diretor Daniel Lobo.

“Nise da Silveira – Senhora das Imagens” apresenta um painel dos acontecimentos marcantes na vida da psiquiatra. Fatos como a chegada ao Rio de Janeiro, em 1927, a amizade com Manuel Bandeira, a prisão no governo Getúlio Vargas, a aproximação com o escritor Graciliano Ramos e a relação com o psicanalista Carl G. Jung, estão na narrativa que culmina na consagração internacional das obras criadas por seus pacientes.

Criado pela Essencial Cia. de Teatro, o espetáculo tem direção e dramaturgia de Daniel Lobo (Prêmio APCA com o espetáculo “O menino detrás das nuvens”), atuação solo de Mariana Terra, coreografias da bailarina Ana Botafogo e trilha sonora inédita do pianista João Carlos Assis Brasil. Em cena, participações especiais do poeta e crítico de arte Ferreira Gullar (em vídeo), do ator Carlos Vereza, cuja voz, ouvida em off, dá vida ao psicanalista Carl Gustav Jung (que, inclusive, visitou o Museu de Imagens do Inconsciente, instituição criada por Nise da Silveira), importante referência na vida da psiquiatra e de José Celso Martinez Corrêa, admirador de longa data da psiquiatra. “Procuramos fazer do espetáculo um grande caleidoscópio, assim como era o trabalho da própria Nise”, conta Daniel Lobo.

A concepção do espetáculo

A Essencial Cia. de Teatro concebeu espetáculo multimídia unindo teatro, dança, vídeo, canto e pantomima. Sobre o cenário de Ronald Teixeira são projetadas pinturas do Museu de Imagens do Inconsciente, concebidas por sete pacientes de Nise da Silveira, os quais eram apelidados por ela de “camafeus”. A bailarina Ana Botafogo assina, pela primeira vez em seus 35 anos de carreira, coreografias para um espetáculo teatral. A cada dia de encenação três danças, de um total de sete, são apresentadas ao público. Portanto, dificilmente um mesmo espectador verá a mesma cena se voltar a ver a peça.

As pinturas desses camafeus de Nise da Silveira impressionam pela força das cores, das pinceladas, e foram considerados por Ferreira Gullar (que também é crítico de arte, além de poeta) e Mário Pedrosa (crítico de arte e literatura) como alguns dos maiores pintores brasileiros de seu tempo.

A ligação de Mariana com Nise

A ligação de Mariana com sua personagem vem do tempo em que a atriz era criança. Filha do também psiquiatra  Raffaele Infante, um dos discípulos de Nise, Mariana acompanhou a luta de seu pai (e a de Nise) pelo que é descrito no espetáculo como uma “psiquiatria mais humana”.  Enquanto Nise fez das tintas instrumento para a catarse de seus pacientes-artistas, Raffaele usou do psicodrama para “libertar” seus pacientes. E boa parte desta trajetória foi acompanhada por Mariana. O embrião do projeto para este espetáculo começa para valer em 2008. O destino reuniu Daniel Lobo e Mariana Terra na mesma sessão de aula de ioga. Daniel comentou com a turma de que estava montando uma equipe para conceber um espetáculo que tratasse da vida de Nise. Mariana disse que conheceu Nise quando criança, que seu pai, Raffaele Infante foi um discípulo dela. E por coincidência da vida (ou não) Daniel Lobo conheceu Raffaele 20 anos antes, quando tinha 18 anos. A partir dessa história com ingredientes cármicos (ou de sincronicidade, como diria Jung), nasceu “Nise da Silveira – Senhora das Imagens”.

Biografias

Mariana Terra

Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e pela Escola de Dança Angel Vianna, Mariana Terra aperfeiçoou seu ofício no Centro de Teatro Ateneo, em Roma. Trabalhou ainda com Bruce Myers, parceiro de Peter Brook, no Workcenter of Jerzy Grotowski, em Pontedera, e no Grupo Potlach, em Fara Sabina. Aprofundou-se também com Claudio Di Maglio, um dos maiores nomes da Commedia Dell’arte. É co-fundadora do Aion Teater, companhia sediada na Itália.

Daniel Lobo

Por seu desempenho em teatro recebeu os prêmios APCA - Associação Paulista de Crí­ticos de Arte, Troféu Mambembe/Ministério da Cultura e Festival Nacional de Teatro de SP.  Idealizou o projeto “O Amante do Girassol”, espetáculo poético-musical e CD homônimo em que reúne textos e canções de sua autoria interpretados por Amyr Klink, Dra. Zilda Arns, Monja Coen, Diogo Vilella, Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Chico Anysio, Paulo Goulart e Eva Wilma, entre outros. Em TV, participou da novela “Esperança”, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho.

Ficha Técnica

Dramaturgia, concepção multimidia e direção: Daniel Lobo. Interpretação e co-dramaturgia: Mariana Terra. Coreografia: Ana Botafogo. Trilha original: João Carlos Assis Brasil. Participações de Carlos Vereza (Voz do Inconsciente) e Ferreira Gullar, José Celso Martinez Corrêa, Ednaldo Lucena e Gilray Coutinho (em vídeo). Preparação vocal: Angela Herz. Cenografia e figurino: Ronald Teixeira. Desenho de luz: Djalma Amaral. Percussão: Marco Lobo. Ensaiadora: Inês Pedroza. Edição: Personal Filme (Daniel Trindade) Realização: Essencial Companhia de Teatro.

Serviço

Nise da Silveira – Senhora das Imagens

Local: Teatro Eva Herz - Livraria Cultura | Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2.073 - Bela Vista - São Paulo/SP

Temporada: de 01 de fevereiro a 29 de março de 2012, Quartas e Quintas, às 21h

Fone bilheteria: 11 3170-4059 Site: www.teatroevaherz.com.br e www.ingresso.com

Capacidade: 168 lugares (Quatro espaços para cadeirantes) Duração: 1h30 min

Classificação: a partir de 16 anos

Ingresso: R$50,00. Meia-entrada para estudantes, idosos, professores da rede pública de ensino e portadores de necessidades especiais

Horário de atendimento da bilheteria: de Terça a sábado: das 14h às 21h e domingos: das 12h às 19h

Acesso para deficientes/Banheiro para deficientes/Ar condicionado/Aceita todos os cartões/Não aceita pagamento em cheque.

"A SEPARAÇÃO" RECEBEU O GLOBO DE OURO DE MELHOR FILME EM LINGUA ESTRANGEIRA

Filme de Asghar Farhadi estreia nessa sexta no Rio e em São Paulo

 “A SEPARAÇÂO” venceu na noite de ontem o GLOBO DE OURO de melhor filme em língua estrangeira. O filme do iraniano Asghar Farhadi estreia nessa sexta, dia 20 de janeiro no Rio e em São Paulo.

Após se divorciar da esposa Simin (Leila Hatami), Nader (Peyman Moaadi) é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.

O filme vem sendo aclamado pela crítica ao redor do mundo e além do GLOBO DE OURO, também foi o grande vencedor do Festival de Berlim em 2011, com três Ursos: dois de prata (de melhor ator e melhor atriz), prêmio do juri ecumênico e prêmio máximo Urso de Ouro de melhor filme. Ao todo o filme já ganhou mais de 17 prêmios em festivais de cinema espalhados pelo mundo e é o representante iraniano no Oscar 2012.

Ficha técnica:

 “A SEPARAÇÃO”:  

Título original: Jodaeiye Nader az Simin

2010, 123 min, cor, Irã

Direção: Asghar Farhadi, Roteiro: Asghar Farhadi , Produção: Asghar Farhadi, Fotografia : Mahmood Kalari, Edição: Hayedeh Safiyari , Elenco: Leila Hatami (Simin), Peyman Moadi (Nader), Sarina Farhadi (Termeh)

Classificação: Verificar classificação indicativa

ESTREIA PREVISTA PARA 20 DE JANEIRO