8 de maio de 2013

Atração circense é destaque para as férias no Complexo IBEROSTAR



‘O Circo’ fará a alegria de adultos e crianças entre os meses de julho e agosto

Para deixar as próximas férias escolares mais divertidas, o Complexo IBEROSTAR oferece uma atração exclusiva aos hóspedes que escolherem os resorts IBEROSTAR Bahia ou IBEROSTAR Praia do Forte como destino. 

Entre os dias 10 de julho e 09 de agosto, ‘O Circo’ fará parte das atividades de crianças e adultos no Complexo. Os hóspedes terão acesso a oficinas e apresentações circenses de malabarismo, cama elástica, corda bamba, mini trampolim, acrobacias de solo, tecido acrobático e muitas outras atrações que transportarão toda a família para o mundo circense. A novidade é resultado de uma parceria entre o IBEROSTAR e o Planeta Circo.

Conheça o Complexo IBEROSTAR Praia do Forte:

IBEROSTAR Bahia – Resort de cinco estrelas localizado em uma das mais privilegiadas regiões do Litoral Norte baiano, a Praia do Forte, o IBEROSTAR Bahia possui 632 apartamentos e conta com quatro restaurantes de especialidades – culinária japonesa, mediterrânea, francesa e um steak house – além de um buffet internacional. Oferece também adequada estrutura para crianças e adolescentes, com entretenimento diário organizado pela equipe de animação StarFriends.

IBEROSTAR Praia do Forte - Resort de categoria Premium Gold cinco estrelas  tem uma estrutura exclusiva e independente do IBEROSTAR Bahia, que inclui anfiteatro Axé, ideal para quem quer aproveitar os shows noturnos; quatro restaurantes de especialidades; um restaurante Buffet; cinco bares; quadras de Squash e de tênis; programação com atividades para todas as idades. O IBEROSTAR Praia do Forte possui 536 apartamentos, todos voltados para o mar. Ambos os resorts possuem sistema all inclusive para refeições e bebidas alcoólicas e não alcoólicas.

Além da Escuridão – Star Trek



A Fronteira Final . . . Expandida

Neste verão, o diretor J.J. Abrams leva “Star Trek Into Darkness” com os jovens tripulantes da  U.S.S. Enterprise na direção de sua jornada mais épica.  Abrams se reúne novamente com a equipe que criou a diversão, o humor e o espírito da aclamada versão de 2009, reinício dessa amada franquia.  Nessa segunda viagem, eles ampliaram a ação, aumentaram os conflitos emocionais e lançaram a Enterprise em um perigoso jogo de xadrez de vida ou morte contra uma força destrutiva invencível.  Com tudo que os homens e mulheres da Enterprise acreditam em risco, o amor será desafiado, as amizades serão despedaçadas e sacrifícios terão que ser feitos para a única família que restou para o Capitão Kirk: a tripulação que ele comanda.  

Tudo começa com a volta para casa, à medida que a Enterprise retorna para a Terra no rastro de um controverso incidente galáctico, seu intrépido Capitão ainda quer voltar para as estrelas em uma missão mais longa de paz e exploração.  Mas não está tudo bem no Planeta Azul.  Um devastador ato de terror expôs uma realidade alarmante:  A Frota Estelar está sendo atacada de dentro e o resultado deixará o mundo inteiro em crise. O Capitão Kirk lidera a Enterprise em uma missão como nenhuma outra desde o planeta natal Klingon até a Baía de São Francisco.  A bordo da Enterprise o inimigo entre eles tem um talento gigantesco para a destruição. Kirk os liderará em um campo de sombras e dúvidas onde eles nunca estiveram antes – navegando nas tênues linhas entre amigos e inimigos, vingança e justiça, uma guerra sem limites e o potencial infinito de um futuro de união. 
               
Retornando a Enterprise o elenco que trouxe tudo à vida tão visceralmente no filme de  Abrams “Star Trek”:  Chris Pine como o Capitão James T. Kirk, Zachary Quinto como o Primeiro Oficial Spock, Karl Urban como Dr. Leonard “Bones” McCoy, Simon Pegg como o Engenheiro Chefe “Scotty” Scott, Zoe Saldana como a Oficial de Comunicações Uhura, John Cho como o Timoneiro Hikaru Sulu, Anton Yelchin como Pavel Chekov e Bruce Greenwood como o Almirante Christopher Pike. Se juntando ao elenco Benedict Cumberbatch no personagem do misterioso terrorista intergaláctico John Harrison, Alice Eve como a novata Carol Marcus e Peter Weller como o Almirante da Frota Estelar que entra no conflito com a Enterprise. 

Filmado com câmeras de extremamente alta resolução IMAX® e apresentado em uma detalhada conversão de 3D que avança essa tecnologia, o filme dá às plateias um vislumbre do universo de Jornada nas Estrelas como nunca foi visto antes. 
               
Paramount Pictures e Skydance apresentam uma produção Bad Robot de um filme de J.J. Abrams, “Star Trek Into Darkness.” O roteiro do filme é de Robert Orci & Alex Kurtzman & Damon Lindelof baseado em Jornada nas Estrelas criada por Gene Roddenberry. Os produtores são  Abrams, Bryan Burk, Lindelof, Orci e Kurtzman, os produtores executivos são Jeffrey Chernov, David Ellison, Dana Goldberg e Paul Schwake. A equipe reunida por tás das cenas inclui o diretor de fotografia Dan Mindel, o designer de produção Scott Chambliss, o figurinista Michael Kaplan, as editoras Maryann Brandon e Mary Jo Markey e o compositor Michael Giacchino – os efeitos visuais e as animações interestelares do filme foram novamente criados pelos mágicos da Industrial Light & Magic, sob a égide de Roger Guyett, que foi indicado ao Oscar® por seu trabalho em “Star Trek.” 

Espaço:  Confrontando A Escuridão

Em um legado que criou quatro séries de TV, 11 filmes e incontáveis sonhos galácticos, esse marca a primeira vez que as plateias vão experimentar Jornada nas Estrelas com 8 andares de altura e em três dimensões, no “Jornada nas Estrelas“ de 2009, um grupo inegavelmente promissor, mas propenso a travessuras de exploradores do espaço, recém-saídos da Academia, iniciaram uma cativante viagem inicial para as estrelas. Foi o primeiro grande teste de suas engenhosidades, habilidades e lealdades, logo abaixo de suas personalidades conflitantes, mas foi só o começo.  Agora, tendo provado suas capacidades, a tripulação novata da U.S.S. Enterprise precisa se aventurar mais profundamente na vasta escuridão – e de volta à Terra do Século XXIII, já que forças sinistras de guerra ameaçam a santidade do lar e de mundos ainda desconhecidos. 

Com “Star Trek Into Darkness,” J.J. Abrams retorna à sua visão humana do universo de Star Trek – uma que faz um tributo afetivo à um ícone da cultura pop e ao mesmo tempo se lança em território desconhecido.

O primeiro filme ganhou elogios por mesclar o humor irreverente, os personagens carismáticos e a imaginação sem limites da modesta série de TV dos anos 60 com o ritmo e a ação do Séc. XXI e, nesse processo, forjar uma história nova e emotiva para as origens.  Ecoando a premissa central de Gene Roddenberry, “Star Trek” de Abrams parece ter falado ao sonhador dentro de nós e fazer infinitas possibilidades parecerem palpavelmente reais. 

“Quando você chegar” estreia em São Paulo



Peça aborda a amizade entre duas meninas que se perdura até a velhice

Quando Você Chegar é um espetáculo intimista, sensível e que mostra com leveza as ressonâncias humanas. Traz significado único e valioso para o tema da amizade, sentimento capaz de feitos grandiosos, que traz alegria e paz, que acalma a alma e aconchega o espírito. A amizade talvez seja, dentre todas as relações, a que mais nos aproxima do divino, do nosso próprio EU e que mantém viva nossa essência.

Clara (Larissa Landdim)  e Ana (Carolina Cardinale)  - autoras e protagonistas - são duas meninas que se conhecem na infância e iniciam uma amizade que, em pouco tempo, se torna fonte para uma nova vida. Ana e Clara são crianças saudáveis e com hábitos comuns, entretanto passam por dramas complexos em suas infâncias. A partir deste encontro, elas descobrem a arte de sorrir, reconhecendo-se uma na outra. Uma transformação de duas vidas ao longo do tempo, através da cumplicidade, do amor, da dor e da amizade.

Ana é uma menina insegura e engraçada no seu jeito desajeitado de ser. Sofre bullying de seus colegas na escola, vivenciando um isolamento constante.  Clara é uma garota alegre, porém traz peso em seu olhar inocente. É abusada sexualmente, escondendo seu sofrimento na sua maneira doce de levar a vida. “As situações vivenciadas pelas duas meninas servem para fortalecer uma amizade verdadeira e muito importante para cada uma delas. Esse pano de fundo, apesar de complexo, constrói um relacionamento que se perpetua por toda a vida”, declara Cardinale.

O espetáculo mostra que pais, família, adultos e educadores e todas as pessoas que estão direta ou indiretamente ligadas às vidas dos jovens e crianças, tem papel fundamental na vida dessas, podendo contribuir de forma única, ajudando-os a lidar com dramas tão profundos.” É importante que as pessoas parem de ter medo de falar sobre acontecimentos tão recorrentes, que podem desestruturar toda a vida de uma criança ou adolescente”, afirma Landdim.

Serviço

Local: Viga Espaço Cênico
Data: de 21/05 a 25/06 – Todas as terças feiras.
Horário: 21h
Endereço: R. Capote Valente, 1323 – Sumaré - São Paulo
Ingresso: 20 reais (Meia Entrada 10 reais, para estudantes, aposentados,
funcionários públicos e atores com DRT)

Reservas: 11 99508-2782/ 11 94243-1419

Giovanni Improtta está de volta em charme e osso



O filme estreia em todo o Brasil no dia 17 de maio

GIOVANNI IMPROTTA conta a história de um contraventor que deseja ascender socialmente e se legalizar. Seu desejo em se tornar celebridade, acaba lhe botando em enrascadas com a policia, o jogo do bicho e com sua família. Acaba traído, na mira da mídia e da polícia, sob uma injusta acusação de assassinato, difícil de ser resolvida por vias legais.

Trata-se do primeiro longa-metragem dirigido por José Wilker. O personagem, criado pelo escritor Aguinaldo Silva, sai finalmente das páginas impressas e da tela da TV para ganhar a tela grande do cinema. Improtta surgiu como um bicheiro nos anos 70, no livro O Homem que Comprou o Rio. Em 2005 reapareceu em outro livro do autor, Prendam Giovanni Improtta. Mas foi na novela Senhora do Destino, exibida em 2004 na TV Globo, que fez sua aparição mais famosa e até hoje lembrada, com Wilker interpretando o personagem, já transformado num empresário estabelecido no ramo da construção civil.

Entre 28 de junho de 2004 e 12 de março de 2005 Senhora do Destino conseguiu uma das maiores audiências da TV Globo e Wilker recebeu diversos prêmios de melhor ator, como Troféu Imprensa, Prêmio Contigo, Prêmio TV Press e Prêmio Qualidade Brasil RJ e SP.

Foi quando terminou de gravar a novela que o ator se deu conta que Giovanni era um personagem cuja vida era maior do que a que se mostrava na TV: “Era um tipo de personagem que na novela era horizontal e que merecia uma certa verticalidade”, explica Wilker. “Ao mesmo tempo, como o personagem na novela fez muito sucesso, muita gente quis se apropriar dele para cinema e teatro. Achei que era injusto comigo e resolvi pedir ao Aguinaldo os direitos para levá-lo ao cinema. Convidei o Cacá para dirigir. Tinha acabado de filmar com ele O Maior Amor do Mundo do Mundo. Depois de umas três semanas o Cacá me chamou para jantar e sugeriu que eu dirigisse. Dizia que eu conhecia muito mais o personagem e a história do que ele”.

Para Cacá a sugestão veio naturalmente. Desde que começou a trabalhar com Wilker percebeu que o ator – e agora diretor - é uma pessoa com grande conhecimento de cinema, não só como cinéfilo mas também tecnicamente: “É um dos raros atores que sabe o que está fazendo, que sabe onde está o olhar da câmera”, afirma. E depois de fazerem cinco filmes juntos, Wilker se tornou muito mais do que um ator: “É um amigo com quem converso sobre cinema, de quem ouço as opiniões, as sugestões. Não é somente uma relação profissional, mas uma relação de amizade, até com uma certa identidade cultural, os mesmos gostos e, se não os mesmos gostos, pelo menos os mesmos desgostos. Isso facilita muito a relação”, diz rindo.

Wilker confirma que improvisou seus diálogos no filme. Pediu que a roteirista, sua filha Mariana Vielmond, não se preocupasse com a linguagem dos personagens porque no calor do acontecimentos algumas coisas iriam acontecer: “Isso porque o personagem veio da televisão e aconteceu com ele algo que na TV é muito importante: o telespectador apropriar-se do personagem. Quando estava gravando a novela, ele ia de sua casa até o Projac (onde ficam os estúdios da TV Globo), com a janela do carro aberta, ouvindo no trajeto os flanelinhas, vendedores de abacaxi, de biscoito, ou o que fosse, sugestões sobre o que dizer, diálogos inteiros e como dizer: “Achei que valia a pena usar este mesmo tipo de sistema durante o trabalho do filme. Com os outros atores houve muita liberdade para que eles lessem a personagem do jeito que lhes parecia melhor. Mas isso também foi um exercício que começou durante o processo de ensaio”.

O linguajar excêntrico de Giovanni Improtta, a maioria levada para a TV pelo próprio Wilker, caiu na boca do povo, como “felomenal” (fenomenal), “há malas que vêm de trem”, “a vaca vai voar”, “como diria o açougueiro...vamos por partes”, “vou me pirulitar” e tantas outras.

A intenção de Wilker foi contar também, na forma de comédia, a história do Rio de Janeiro, um Rio onde, aparentemente, todos são absolutamente livres para ascender na vida mas, na realidade, são prisioneiros de certos preconceitos que os condenam a permanecer sempre no mesmo grupo social. Como explica Wilker: “A gente é o favelado de ouro, o aristocrata de ouro, o intelectual de ouro, mas não transita de um grupo para outro. Herdamos, talvez do império, este comportamento, de certo modo aristocrático, que perdura até hoje. Queria contar na forma de comédia a tentativa de uma pessoa humilde, importante para sua comunidade e para o Rio de Janeiro, de conseguir um lugar ao sol difícil de alcançar”.

No elenco José Wilker, Andrea Beltrão, Thelmo Fernandes, André Mattos, Gillray Coutinho, Julia Gorman, Yago Machado, Norival Rizzo, Roney Villela, Paulo Mathias Jr, Thogun Teixeira, Cristina Pereira, Gregório Duvivier , Alcemar Vieira, Eduardo Galvão e participações especiais de Milton Gonçalves, Othon Bastos, Hugo Carvana, Guida Vianna, Paulo Goulart e Jô Soares.

Projeto apresenta exposição interativa sobre música brasileira no Metrô



Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera recebem a mostra Brasil Musical  

Até 31 de maio, o Projeto Encontros apresenta o universo da música brasileira nas Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô. A exposição Brasil Musical, que acontece simultaneamente nas duas estações, irá mostrar de maneira interativa as músicas que marcaram épocas e fizeram história no País e convidará os visitantes a lembrar de diversas letras e melodias. Além da exposição, shows especiais e apresentações de diversos artistas com trabalhos ligados à cultura brasileira irão acontecer durante todo o mês, com entrada gratuita para quem estiver dentro das estações.

Os estilos Rock, Samba, Infantil e Erudito desembarcam na Estação Paraíso e são apresentados ao público através de variadas propostas interativas. Cada estilo musical tem sua brincadeira e faz com que os usuários se divirtam e aprendam um pouco mais sobre o universo musical. Os fãs de Rock, por exemplo, serão desafiados a dizer qual o nome das bandas através de imagens divertidas estampadas no painel. Já no Samba, foram removidas algumas palavras das letras das músicas e a brincadeira é adivinhar qual palavra está faltando. As crianças também poderão participar, brincando de relacionar o nome da música e seu intérprete com um trecho da canção. A música Erudita estará presente em um espaço especial da estação, onde o visitante poderá entender como é formada uma orquestra a partir de um painel ilustrado e também testar suas habilidades musicais em um piano clássico à disposição dos visitantes (em diversos momentos ao longo do dia).

Uma Jukebox estará disponível na estação com grandes hits que marcaram épocas desde a década de 50 até os dias de hoje. As atrações do Projeto Encontros na Estação Paraíso continuarão acontecendo paralelas às exposições. Completando a programação cultural da Estação Paraíso, no Espaço de Leitura, estarão disponíveis coletâneas com as letras de grandes compositores brasileiros e literatura musical para crianças e adultos.

A Estação Corinthians-Itaquera abre espaço para os ritmos Hip-Hop e Sertanejo. Em forma de ações interativas, o público poderá tentar adivinhar quem é o cantor de Hip-Hop através de um trecho da música que estará disponível num painel. Os hits sertanejos poderão ser adivinhados por meio de imagens que simbolizam o nome da música. A estação também recebe uma Jukebox com os principais hits que fizeram história no Brasil.

Completando a agenda do mês, as Estações Paraíso e Artur Alvim recebem a exposição fotográfica Impressões Musicais. Foram convidados seis jovens fotógrafos brasileiros, que irão compartilhar com o público suas impressões em relação ao universo musical, intérpretes, instrumentos, espaços, movimentos – enfim, a música, em toda a sua multiplicidade. O público poderá conferir o olhar e as impressões de Ana Beatriz Elorza, Coletivo Odara, Felipe Torres, Fernanda Caiado, Keren Chernizon e Renatinha Monteiro.

SERVIÇOS

Brasil Musical

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Impressões Musicais

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Artur Alvim do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Fábio Jr. faz única apresentação em São Paulo



Cantor traz a capital paulista turnê do seu trabalho “Íntimo”

A DUCA, empresa especializada em comunicação e eventos traz para São Paulo o cantor mais romântico do país, Fabio Jr., para única apresentação da turnê do seu mais recente trabalho intitulado “Íntimo”. O show ocorrerá no dia 15 de maio, no Teatro Bradesco, a partir das 21 horas.

Conhecido por suas canções que falam de amor, o cantor Fábio Jr. traz a capital paulista única apresentação da turnê do seu mais recente trabalho intitulada “Íntimo”. O show, que conta com a organização da DUCA, empresa especializada em comunicação e eventos corporativos ocorrerá no dia 15 de maio, no Teatro Bradesco, a partir das 21 horas.

“Para a DUCA é uma alegria muito grande estar apresentando um show com o Fabio Jr. que é um dos grandes ícones da música nacional e tão querido por todo o público. Temos certeza que este evento será mais um grande sucesso”, declara Patricia Gavilan, diretora artística da DUCA.

O repertório do espetáculo é composto por sucessos que fazem parte da carreira do cantor como, Caça e Caçador, Felicidade, Senta Aqui, entre outros, porém, com nova roupagem. Músicas do CD “Minhas Canções”, que teve a produção de Guto Graça Melo, também estão no repertório, assim como as músicas do CD “Intimo”, que teve a produção de Cesar Lemos.

“Esta turnê está a minha cara e São Paulo é a minha casa, não vejo a hora de estar perto da galera paulista novamente. Sempre sou recebido com muito carinho e quero retribuir com este show, espero que gostem!” declara o cantor, que na ocasião será acompanhado por sua banda formada por Amador Longhini no teclado e direção musical, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Jotinha no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Pepa D’Elia na bateria e Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais.  A turnê “Intimo” de Fábio Jr., tem direção de Nilton Travesso, textos de Luiz Gasparetto e produção da MC3.

Serviço

FÁBIO JR. ‘ÍNTIMO’
Realização: DUCA
Data: quarta-feira, 15 de maio de 2013
Horário: 21h
Classificação etária: 12 anos
Duração aprox.: 90 min.
Teatro Bradesco - www.teatrobradesco.com.br
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia

Pato Fu tem “Rotomusic de Liquidificapum” relançado em vinil



Lançado em 1993, disco foi cartão de visitas da banda
   
Os anos 90 trouxeram para a música brasileira bandas que incorporavam vários estilos ao rock, fazendo do som daquele período algo inventivo, fresco e diverso. Entre os grupos que surgiram na época, o Pato Fu, sem dúvida, era um dos mais emblemáticos. E  “Rotomusic de Liquidificapum”, lançado em 1993, foi seu cartão de visitas. É ele que a Polysom relança em vinil de 180 gramas dentro da série “Clássicos em Vinil”.

Nascido como um trio, a formação do Pato Fu foi alterada no terceiro álbum, “Tem, mas Acabou”, com a entrada do baterista Xande, e permanece a mesma até hoje. Apesar disso, o disco de estreia mostra os mineiros com uma sonoridade um tanto diferente, bem mais suja, pesada e influenciada pelo punk rock. Produzido por John Ulhoa e Haroldo Ferretti (Skank), “Rotomusic de Liquidificapum” é composto por 12 faixas que chamam atenção pelos ousados arranjos, pelas letras irônicas e pela delicada voz de Fernanda Takai. Ulhoa assina sozinho a composição da metade do álbum e o restante escreveu em parcerias com Fernanda Takai, Ricardo Koctus e Rubinho Troll. Estão no disco músicas como “Hino Nacional do Pato Fu”, “Gimme 30”, “O Processo de Criação Vai de 10 a 100 mil”, “Eu Sou o Umbigo do Mundo”, entre outras. Há também a versão do Pato Fu para a música “Sitio do Pica Pau-Amarelo”, de Gilberto Gil.

Mais informações: http://polysom.com.br/

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