2 de abril de 2011

Maria Gadu no Credicard Hall



Com 55 minutos de atraso, a cantora agitou o público presente no Credicard Hall nesta sexta, 1º de abril
.
Com quase uma hora de atraso, Maria Gadu subiu ao palco após uma brincadeira de primeiro de Abril. As luzes do Credicard Hall se apagaram, a gritaria se iniciou e ao abrir as cortinas, a banda estava montada, mas onde estava Maria Gadu?

Um dos integrantes do grupo pega o microfone e diz que Maria Gadu teve um problema e não poderia cantar, mas em respeito ao público eles fariam o show mesmo assim. A galera, em peso, já começou a gritar "primeiro de abril" e a mentira não durou muito tempo, claro! Gadu é anunciada e abre o show com a canção "Encontro".

Seu estilo, voz e violão, faz do show algo mais intimista, com o público cantando baixinho e muitos casais das mais diversas opções sexuais, curtindo uma balada sem diferenças.

Misturado ao seu repertório, Maria Gadú trouxe novos arranjos para outras músicas consagradas, como "Trem das Onze" de Adoniram Barbosa, "Quase sem querer" do Legião Urbana e "Lanterna dos Afogados", sucesso do Paralamas do Sucesso.

Das suas famosas canções, não poderia faltar "Shimbalaiê", que a tornou publicamente conhecida depois da música ser tema de uma das novelas globais.

O show também contou com presença de convidados, como a dupla Camila Whitman e Bruno Bianco, Luis Chiari, Dani Black e o cantor e instrumentista Luis Chiari.
Maria Gadú ainda se apresenta novamente hoje no Credicard Hall.

Serviço Maria Gadú - Multishow Ao Vivo - Credicard Hall
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.t4f.com.br 
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 1 e 2 de abril (sexta e sábado)
Horário
: 22 horas
Duração espetáculo: aproximadamente 1h50
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 5.712 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Citibank / Itaipava Premium / Honda Automóveis
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 30,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado

Set list
Encontro - Maria Gadú
Bela Flor - Maria Gadú
Shimbalaiê - Maria Gadú
Tudo Diferente - Andre Carvalho
Dona Cila - Maria Gadú
Lanterna dos Afogados - Hebert Vianna
Lily Braun - Edu lobo e Chico Buarque
Altar Particular - Maria Gadú
Linda Rosa - Maria Gadú
Laranja - Maria Gadú
Filosofia - Noel Rosa
Lounge - Maria Gadú
Trem das Onze - Adoniran Barbosa
Escudos - Maria Gadú
Who knew - Pink
Ne Me Quitte Pas - Jacques Brel Right
Through You -Alanis Morrisette
Laranja - Maria Gadú

1 de abril de 2011

SHIRLEY CARVALHO É ATRAÇÃO ESPECIAL AO LADO DE SERIAL FUNKERS NO REY CASTRO SP


Para comandar a noite de 12 de abril do Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo, durante a programação Pure Black Fusion' - terças-feiras com o melhor do soul, r&b e disco funk - sobem ao palco da casa a banda Serial Funkers na companhia de Shirley Carvalho.

Com muito swing e balanço, o público presente poderá dançar ao som de canções como 'Billie Jean' (Michael Jackson), 'September' (Earth, Wind & Fire) e 'Umbrella' (Rihanna), interpretadas pelo grupo Serial Funkers composto por Régis Paulino (voz), Luguta Bellintani (bateria), Menno Amaral (guitarra), Luciano Ribeiro (baixo) e Herbert Medeiros (teclados).

Considerada uma das vozes mais marcantes da nova geração de cantoras nacionais, Shirley Carvalho iniciou sua carreira musical com a participação no Programa Raul Gil, então exibido pela Rede Record, no quadro 'Quem Sabe Canta Quem Não Sabe Dança' consagrando-se como a grande revelação de 2004 e vencedora do concurso.

E em 2007 foi considerada por Arnaldo Saccomani, Miranda, Thomas Roth e Cys Zamorano, jurados do programa 'Ídolos' como 'a melhor cantora do Brasil em atividade'. Em seguida, em 2009, foi mais uma vez vencedora, desta vez do reality show 'Astros', exibido pelo SBT, consagrando-se assim definitivamente e iniciando sua carreira musical por outros segmentos.

Já a Serial Funkers consagrou-se como uma das bandas mais carismáticas da noite paulistana. Foi criada em 2006 com o intuito de retratar o soul e funk norte-americano. Hoje, a banda também traz clássicos nacionais de nomes como Tim Maia e Jorge Ben Jor.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.

Data: 12.4.2011
Entrada: de R$15 a R$35
Pagamento: cheque / todos os cartões
Estacionamento com manobrista: R$18
Capacidade de público: 350 pessoas
Apresentação Grupo Afro II: 23h30
Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes físicos
Área exclusiva para fumantes
Programa de fidelização "Camaradas": preços e promoções especiais

São Paulo FC, o supercampeão


A história completa do clube mais vitorioso do Brasil

Quando se comemora a fundação do São Paulo FC, em 16 de dezembro ou 25 de janeiro? Por que seu uniforme oficial é branco com listras vermelha e preta na altura do peito? Por que ele é conhecido como "clube da fé" e "o mais querido"? Quais são suas origens? Essas e outras respostas o torcedor são-paulino encontrará no livro, São Paulo FC o supercampeão (Editora Nacional), escrito pelos jornalistas Orlando Duarte e Mário Vilela.

A obra retrata a história completa de um dos mais vitoriosos times de futebol do Brasil. Em ordem cronológica, os autores apresentam também os grandes craques, os jogos memoráveis, os vários campeonatos conquistados, os jogadores que mais atuaram com a camisa do clube, os maiores artilheiros, as grandes goleadas e a paixão da torcida que não para de crescer.

Totalmente ilustrado com fotos de época, o livro é uma verdadeira viagem no tempo da história da cidade e remonta a origem de grandes clubes do passado que tem associação direta com o tricolor. Entre esses times, destacam-se o CA Paulistano, fundado em 1900, e a AA das Palmeiras (nenhuma relação com o atual Palmeiras), criado 1902, que juntos conquistaram 14 títulos paulistas. São Paulo FC o supercampeão reúne também informações históricas como o time-base ano a ano desde a fundação do clube, quem jogou mais partidas, a maior série invicta, todos os presidentes e muito mais da vida do Tricolor Mais Querido.

Novidades

Por ser um produto oficial do clube, o livro traz um selo holográfico e numeração individual. Cada torcedor, portanto, terá um exemplar com numeração única. O livro tem tiragem de 7 mil exemplares, prefácio de Laudo Natel e comentários do mestre Telê Santana, Raí, Éder Jofre e do ator Lima Duarte.

Livro terá dois grandes lançamentos

Dois grandes eventos marcarão o lançamento do livro São Paulo FC o supercampeão. O primeiro está marcado para o dia 25 de abril, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, das 19h às 22h. O outro será dia 28 de abril no Espaço Unyco, no Estádio do Morumbi. Presença de autoridades tricolores, ídolos da torcida e torcedores ilustres.

Curiosidades da história do SPFC

- A origem do uniforme tricolor está diretamente ligada ao Club Athletico Paulistano. Vermelho e branco são cores de Harvard e o uniforme era camisas brancas e calções brancos com um cinto-faixa vermelho.

- O SPFC jogou pela primeira vez na Europa em 1951 com um combinado que unia a forte defesa são-paulina e o ataque poderoso do Bangu, que contava com Zizinho; o técnico era Leônidas da Silva. A equipe jogava um tempo com a camisa Tricolor e o outro com o uniforme do Bangu.

- A primeira partida oficial do SPFC quase não ocorreu em 25 de janeiro de 1936, dia da fundação da cidade de São Paulo escolhido para acontecimento tão importante para o clube: a ditadura Vargas proibia eventos que concorressem com a parada cívica que aconteceria na Avenida Paulista. Um dirigente são-paulino conseguiu uma autorização, em cima da hora, do secretário de Educação estadual.

- O SPFC impôs a maior goleada de sua história contra o Jabaquara AC: 12 a 1, em 1945.

- Durante a ditadura de Getúlio Vargas, foi proibido o uso das bandeiras dos Estados em qualquer tipo de evento. Em São Paulo, a bandeira do SPFC passou a substituir a bandeira estadual como um protesto dos paulistas de todos os times contra o regime ditatorial.

- Na década de 1940, uma consulta popular para saber qual o time mais querido da capital resultou na vitória do São Paulo FC com votação superior à soma de votos de Corinthians e Palestra Itália. Por isso, até hoje o slogan "O Mais Querido" permanece na correspondência oficial do SPFC.

- O SPFC foi fundado em 25 de janeiro de 1930 e ficou conhecido como São Paulo da Floresta. Em 16 de dezembro de 1935 é refundado.


Sobre os autores

Orlando Duarte. Paulista de Rancharia, onde nasceu em 1932, Orlando Duarte tem mais de vinte livros publicados e orgulha-se de haver acompanhado mais de meio século de esporte. Foi comentarista das rádios Bandeirantes, Record, Jovem Pan e Trianon (São Paulo) e Itatiaia (Belo Horizonte) e realizou trabalhos especiais para a BBC e a Radio France. Na tevê, atuou 18 anos na Cultura e depois trabalhou no SBT, na Globo e na Bandeirantes. Escreveu também para os jornais A Gazeta Esportiva, O Tempo, Mundo Esportivo, Equipe, Diário da Noite e Última Hora. Pela Companhia Editora Nacional, publicou os livros Corinthians - O time da fiel e Palmeiras - O alviverde imponente.

Mário Vilela. Paulista da capital, onde nasceu em 1962, Mário Vilela, formado em Letras e Jornalismo, é copidesque, tradutor e redator.


Serviço
Livro: São Paulo FC o supercampeão
Autores: Orlando Duarte e Mário Vilela
Editora Nacional
Preço: R$ 42,00
Páginas: 328

LEONNARDO RESTAURANTE TRAZ REQUINTE E VARIEDADE NA REGIÃO DA VILA MARIANA EM SÃO PAULO

Com localização privilegiada, próximo ao metrô Santa Cruz, o Leonnardo Restaurante é uma ótima opção para quem procura requinte, preços atrativos e serviço de qualidade aliado a modernidade da cozinha contemporânea. É inspirado no gênio Leonnardo da Vinci, que está presente em toda a decoração, e o cliente pode apreciar as réplicas das obras nos quadros que interagem harmonicamente com o ambiente moderno e aconchegante.

Possui atendimento personalizado e variedade no cardápio. Para quem deseja a comodidade de uma refeição rápida, a casa oferece um excelente Buffet self service que inclui vários tipos de saladas e pratos quentes, além do serviço a la carte, com opções diferentes a cada dia.

Além do almoço, a casa abre as portas à partir das 17 horas para um descontraído happy hour. Petiscos, wraps, lanches, massas e risotos fazem parte do cardápio. Outro diferencial do restaurante é que oferece dois espaços modernos para eventos empresariais, confraternizações, festas de aniversários e casamentos.
Mais informações através do site www.leonnardorestaurante.com.br

SERVIÇO:
Leonnardo Restaurante
Endereço: Rua Loefgreen, 1400, Vila Mariana
Telefone: (11) 5575-5700
Funcionamento:
Almoço - de segunda a sexta-feira das 11h30 às 15h00, e aos sábados das 12h00 às 16h00 (fecha aos domingos)
Happy Hour - de segunda a sexta-feira das 17h00 às 22h00
Estacionamento no local

Rancore lança nova música e apresenta a capa de “Seiva” no Facebook


Falta muito pouco para o lançamento do novo álbum do Rancore, “Seiva”, e as surpresas não param: hoje foi lançada a nova bandpage oficial, totalmente repaginada, para os fãs da banda que também adoram o Facebook.


E mais, a página do Rancore no Facebook está divulgando a capa do álbum, que até então permanecia em suspense. Outra novidade que pode ser conferida lá é o player da música “Seleção Natural”, que teve a participação especial de Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish, com urros, berros e um belo vocal.


"Seiva", produzido por Rafael Ramos, tem lançamento previsto para abril.


FÚRIA DE TITÃS 2 ENTRA EM PRODUÇÃO PELA WARNER BROS. PICTURES E LEGENDARY PICTURES

Sam Worthington, Ralph Fiennes e Liam Neeson retornam como deuses em guerra

A fotografia principal do longa-metragem da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, Fúria de Titãs 2, sequência do filme épico de ação e aventura começa a ser filmada, com direção de Jonathan Liebesman (Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles). Retornando a seus papéis estão Sam Worthington (Avatar), como Perseus; o indicado ao Oscar® Ralph Fiennes (O Paciente Inglês, e dos filmes Harry Potter) será Hades e Liam Neeson (A Lista de Schindler, Desconhecido), como Zeus.

Uma década depois de heroicamente derrotar o monstruoso Kraken, Perseu – o semideus filho de Zeus - está tentando viver uma vida tranquila como pescador em uma aldeia e como pai solteiro de seu filho de 10 anos, Helius.

Enquanto isso, uma batalha entre deuses e Titãs pela supremacia tem início. Perigosamente enfraquecidos pela falta de devoção da humanidade, os deuses estão perdendo o controle dos Titãs encarcerados e de seu feroz líder, Kronos, pai dos irmãos Zeus, Hades e Poseidon. O triunvirato havia derrotado seu poderoso pai há muito tempo atrás, deixando-o apodrecer no sombrio abismo do Tártaro, uma masmorra que fica nas profundezas do cavernoso submundo.

Perseu não pode ignorar a sua verdadeira vocação quando Hades, junto com o filho divino de Zeus, Ares (Edgar Ramirez), quebra sua lealdade e faz um acordo com Kronos para capturar Zeus. A força dos Titãs aumenta ainda mais quando os poderes divinos restantes de Zeus são desviados, e o inferno é desencadeado na terra.

Ajudado pela guerreira Rainha Andromeda (Rosamund Pike), pelo filho semideus de Poseidon, Agenor (Toby Kebbell), e o deus caído Hefesto (Bill Nighy), Perseus bravamente embarca em uma perigosa busca no submundo para salvar Zeus, derrotar os Titãs e salvar a humanidade.

Jonathan Liebesman dirige o filme a partir do roteiro de Dan Mazeau & David Leslie Johnson e Steven Knight, da história de Greg Berlanti & David Leslie Johnson & Dan Mazeau, baseado no sucesso de 2010, Fúria de Titãs e no filme homônimo de 1981, escrito pelo falecido Beverly Cross.

O filme é produzido por Basil Iwanyk (Atração Perigosa), que também produziu Fúria de Titãs de 2010, e Polly Cohen Johnsen (Como Cães e Gatos: A Vingança de Kitty Galore). Os produtores executivos são Thomas Tull, Jon Jashni, William Fay, Callum McDougall, Kevin De La Noy e Louis Leterrier.

Junto com Worthington, Fiennes e Neeson, o elenco internacional conta com Danny Huston (Robin Hood), repetindo seu papel como Poseidon, deus do mar; Edgar Ramírez (O Ultimato Bourne, minissérie de TV Carlos) como o traidor deus da guerra Ares; Bill Nighy (Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1) como Hefesto, cuja imagem retorcida e obscura esconde sua origem do Olímpico; Toby Kebbell (Príncipe da Persia: as Areias do Tempo) como Agenor, ladrão aprisionado filho de Poseidon, que se junta a Perseu em sua jornada para Tártaro; e Rosamund Pike (A Minha Versão do amor) como Andrômeda, a princesa que uma vez foi salva por Perseus, e que agora, como rainha, o acompanha na batalha.

Nos bastidores, trazendo este mito épico para a vida, estão o diretor de fotografia Ben Davis (O Ritual, Kick Ass – Quebrando Tudo), o designer de produção Charles Wood (Uma Saída de Mestre, Esquadrão Classe A); o editor premiado com o Oscar® Martin Walsh (Chicago, V de Vingança), e a figurinista Jany Temime (da série de filmes Harry Potter). Fúria de Titãs 2 também reúne vários talentos do filme anterior, incluindo o indicado ao Oscar® Nick Davis (Batman - O Cavaleiro das Trevas) como supervisor de efeitos visuais; o indicado ao Oscar® Conor O'Sullivan ( Batman – O Cavaleiro das Trevas e O Resgate do Soldado Ryan) como supervisor de próteses; e o vencedor do Oscar® de efeitos especiais e supervisor animatrônico Neil Corbould (Gladiador). Também estão envolvidos o indicado ao Oscar® Paul Engelen (Frankenstein, Robin Hood) como maquiador e o cabeleireiro Kevin Alexander (Robin Hood, As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian).

Fúria de Titãs 2 será filmado em estúdios próximos de Londres e, posteriormente, terá locações em Surrey, País de Gales e em Tenerife, nas Ilhas Canárias da Espanha. O filme tem lançamento previsto para março de 2012.

A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com a Legendary Pictures, um filme da Thunder Road, Fúria de Titãs 2, co-produzido por Furia de Titanes II, AIE e COTT Productions e será distribuído em 2D e 3D, onde disponível, no mundo inteiro por empresas da Warner Bros Entertainment.


Jack Johnson no Brasil

Ídolo pop, ativista ambiental e astro da surf music, cantor hawaiano desembarca em maio no Brasil para participar do Festival Natura Nós, em São Paulo e fazer shows em outras sete capitais do país. G. Love vai abrir os shows em todas as cidades

Um dos maiores ídolos da surf e folk music internacional, o cantor hawaiano Jack Johnson paira acima das definições de gêneros musicais – é um astro mundial em constante ascenção. Com apenas 10 anos de carreira – seu primeiro CD chegou às lojas em 2001, Johnson conquistou um fã-clube fiel em todo o mundo, que lota seus shows por onde passa. Não é diferente no Brasil, onde o cantor se apresentou apenas uma vez, em 2009. Agora ele está de volta ao país, em maio, para apresentações em oito capitais.

A turnê de Johnson no país começa por São Paulo, onde ele será um dos headliners do Festival Natura Nós, que acontece no dia 21 de maio na Chácara do Jockey. No dia 24 de maio é a vez de Belo Horizonte, onde o show acontece no Mineirinho Arena. A terceira parada da turnê nacional seráBrasília, dia 25 de maio, com um show no estacionamento do Mané Garrincha. No dia 27 de maio, ele estará em Fortaleza, para se apresentar no Marina Park. No dia 28 de maio, Jack chega a Recife e faz show no Cabanga Iate Clube. No dia 02 de junho é a vez de Porto Alegre, no Gigantinho Arena. No dia03 de junho ele estará em Florianópolis onde fará um show no Stage Music Park. E a turnê pelo Brasil acaba no dia 05 de junho no Rio de Janeiro, no HSBC Arena. Os setes shows de Jack no país serão abertos pelo amigo e companheiro no selo Brushfire Records G. Love.

Jack Johnson já gravou cinco álbuns de estúdio, um álbum ao vivo e contribuiu em várias trilhas sonoras de filmes como “thicker than Water”, “September Sessions” e “Curious George”, tendo vendido mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. É também conhecido como um dos mais atuantes ativistas ambientais do meio artístico mundial: assim como em 2008 e 2010, Jack Johnson irá doar100% de seu lucro com a turnê para a caridade. Saiba mais em Allatonce.org

Jack Johnson nasceu em Honolulu, no Hawaí, em 18 de maio de 1975, e cresceu no meio do mundo do surf. Seu primeiro contato com a música foi aos 17 anos, quando, ao participar de uma competição, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período, começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley. Sua primeira paixão no entanto foram os filmes – aos 18 anos ele se mudou para a Califórnia, para estudar cinema.

Seu primeiro filme, um documentário – Thicker than water – contava uma aventura ao redor do mundo com amigos e ganhou o título de documentário do ano pela revista Surfer. Fez ainda mais dois filmes, ambos sobre surf: A Broken Down Melody e September Sessions. O próprio Jack compôs as trilhas sonoras dos documentários e isso chamou a atenção de Ben Harper, que o indicou para uma gravadora.

Em 2001, ele gravou seu primeiro CD, Brushfire Fairytales, que lhe daria notoriedade a nível mundial. Em 2003, lançou seu segundo álbum, On And On. Em 2005, alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, In Between Dreams, que conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard. Em 2008, chegava às lojas seu quarto álbum de estúdio, Sleep Through The Static, onde ele toca músicas dedicadas especialmente à família e amigos mais próximos.

Sua música é influenciada por artistas como Nick Drake, The Beatles, Rolling Stones, Sex Pistols, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Tom Curren, Kurosawa e Sublime, entre outros.

O mais novo álbum de Jack Johnson, intitulado To the Sea, foi lançado em junho de 2010 e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos e em vários outros países. Desde então, ele está em turnê e já participou de grandes eventos como o Festival de Glastonbury.

Johnson é também um dos mais ativos artistas do meio musical no que se refere a causas ambientais. Ele e sua esposa Kim mantêm a Kokua Hawaii Foundation (www.kokuahawaiifoundation.org) que sustenta a educação ambiental em várias escolas do Hawai. Há seis anos eles realizam o Kokua Festival, para arrecadar fundos para a Fundação. O CD Sleep Through the Static, por exemplo, foi cercado de cuidados ecologicamente corretos em todas as fases da produção e 100% da renda da turnê realizada em 2008 para a divulgação do disco foi destinada à Johnson Ohana Charitable Foundation. O novo disco, To The Sea, foi gravado em um estúdio movido a energia solar e lançado em embalagem feita de material reciclado. Na nova turnê, o artista continua engajado em várias causas ambientais, entre elas a diminuição do uso do plástico.

Caltabiano patrocina o documentário online "Vips - Histórias Reais de um Mentiroso"

O livro "Vips - Histórias Reais de um Mentiroso", da escritora Mariana Caltabiano, que esteve presente em listas entre os mais vendidos do Brasil, que recentemente ganhou uma versão para o cinema, também terá um documentário.


O material, também produzido por Mariana, conta histórias vividas por Marcelo Nascimento da Rocha, considerado o maior vigarista do Brasil, que se passou por filho do dono da Gol, policial, guitarrista de rock, olheiro da seleção e até líder do PCC. O filme, patrocinado pelo Grupo Caltabiano, tem um diferencial, ele será exibido gratuitamente pela internet a partir do dia 1º de abril, nomeado o “dia da mentira”, e poderá ser assistido e baixado no site www.filmevips.com.br.

SkateForGirls 2011

Depois do primeiro encontro de meninas quando surgiu o SkateForGirls em 2007 no Rio de Janeiro, o evento vem ganhando destaque por conseguir reunir skatistas de vários estados.

Neste ano, a próxima edição do SkateForGirls liderado pela Skatista e Educadora Física Rafaela Carrijo, vai até São João de Meriti, Baixada Fluminense (onde há 5 meses foi inaugurada a primeira pista de street, projeto idealizado pela FASERJ), para comemorar o mês das Mulheres.

No local existia um mini-half que até então era abandonado e a Praça foi revitalizada. A pista é composta por uma rampa reta, funbox com duas caixas e um corrimão, quarter, curbs e uma pequena área para quem está iniciando.

A proposta do SkateForGirls é unir o maior número de meninas para andar de skate, defender a divisão das categorias em Feminino 1 e 2 e fortalecer ainda mais o skate feminino.

O SkateForGirls é o primeiro campeonato do Rio de Janeiro que estará contando pontos para o Bolsa Atleta e com a chancela da FASERJ Federação de Skateboard do Estado do Rio de Janeiro.

Em pareceria a Prefeitura local, através da também Skatista e Cantora Lírica Mary Jane, evento terá o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer, Superintendência da Mulher, Ong Artefeito, que estará oferecendo serviços para a comunidade no mês da mulher como:

* Tenda da Auto estima (corte, hidratação, limpeza de pele e massagem)
* Tenda de Saúde (verificação de glicose, pressão e atendimento ginecológico)
* Oficina de Grafite

Dia 02 de abril de 2011
Local: Praça do Skate - São João de Meriti/RJ
Rua São João Batista s/nº centro (próx. a Rodoviária e Estação do metrô Pavuna)
Inscrições Gratuitas
Oficina de Skate e Grafite das 09h00 as 11h00
Campeonato Categoria Feminino 1 e 2 as 11H30
Divulgação oficial do blog: CAMPEONATOSDESKATE http://www.campeonatosdeskate.com.br

Informações:
Rafaela Carrijo
(21) 9444-1347
Divulgação: Marcos Bollmann

WEB Skate News - Curitiba/PR
Acesse: CAMPEONATOSDESKATE http://www.campeonatosdeskate.com.br

Buffet especial e distribuição de ovos para as crianças anima Páscoa do Café Journal


Buffet repleto de variações de bacalhau e distribuição de ovos da Santo Vício prometem animar o feriado santo do Café Journal

O Café Journal terá uma programação especial para agradar quem não vai viajar no feriado de Páscoa. Na sexta-feira Santa, o restaurante oferece um buffet com diversos pratos para todos os gostos, inclusive o tradicional da data, que aparece em opções variadas como a bacalhoada e o bacalhau ao creme de urucum desenvolvido pelo chef Ivan Achcar. No domingo, o buffet também estará rico em variedades, com destaque para paella, bacalhau nas natas e pato ao forno com molho de cítricos e farofa de frutas secas. E as crianças, que não podem ficar de fora na data mais doce do calendário, terão buffet especial com mini hambúrgueres, batatas smiles e franguinhos a milanesa, e receberão de presente ovos da Santo Vício Chocolate. Os buffets para ambos os almoços saem por R$ 75 reais por pessoa. Crianças de até 5 anos não pagam e crianças de 5 a 10 anos pagam metade.

SOBRE O CAFÉ JOURNAL: Dono de um cardápio contemporâneo diferenciado e de uma das maiores e mais completas adegas da cidade de São Paulo (em volumes são mais de 8 mil garrafas), o Café Journal é um espaço onde a alta gastronomia é oferecida com um atendimento caloroso, receptivo e dedicado. Além de sua vasta cata de vinhos, com aproximadamente 800 rótulos, o espaço ainda possui um agradável bar, onde os clientes encontram um serviço de bebidas Premium, num ambiente em que concilia o rústico com requinte.

Serviço
Café Journal
Endereço| Alameda dos Anapurus, 1121 - Moema (esquina com Av. Jandira)
Fone| 11 5055-9454
Buffet| R$ 75,00 por pessoa. Crianças até 5 anos não pagam. De 5 a 10 anos pagam meia.
Cervejas da Heineken
Horários de Funcionamento| Segunda à quarta-feira, das 12h as 24h; quinta a sábado, das 12h
às 1h; e domingo, das 12h às 23h.
Serviço de manobristas| R$15.
Acesso para portadores de deficiência física.
Aceita todos os cartões de crédito
Capacidade: 350 pessoas sentadas.
Ar Condicionado: Área para fumantes.

Vanessa Jackson faz única apresentação no The Orleans dia 09 de abril


Cantora mostra faixas do seu último CD e revisita Michael Jackson, Maria Rita e Espernza Spalding

Vanessa Jackson faz única apresentação no The Orleans no próximo dia 09 de abril às 23hs. No repertório canções como Don’t stop Till get enough (Michael Jackson);


Viver sem ti (Vanessa Jackson); Jeito de amar(Vanessa Jackson); I know you know (Espernza Spalding); Num corpo só (Maria Rita) entre outras canções.


Sobre Vanessa Jackson:


Aos 29 anos, a garota de origem humilde, criada num conjunto habitacional paulista, nasceu numa família de músicos, o pai Francisco Moraes é musico profissional e seu tio, o mítico pianista de samba jazz Dom Salvador. Isso despertou muito cedo o interesse de Vanessa pela música, e aos três anos começou a cantar as primeiras canções e passou a se apresentar nas festas da família. Passou pelo conservatório para estudar música clássica e aos treze anos iniciou sua carreira como cantora na noite, fez backing-vocals, dos grupos Art Popular, Soweto e Wilson Simoninha, e foi titular de uma banda que se apresentava em bailes e formaturas.


Sobreviver de cantar para ajudar a família não foi tarefa das mais fáceis, e Vanessa chegou a pensar em desistir, uma decisão que teria se concretizado, não fosse a intervenção de Wilson Simoninha. Eleita pelo publico com aproximadamente 18 milhões de votos, ganhar o FAMA, foi o primeiro passo que a consagraria entre os grandes nomes da MPB.


Vanessa levou para casa experiência e um contrato para gravar seu primeiro disco. Inicia-se então uma trajetória que começou como um sonho de menina e que inaugura uma nova fase que poderá colocá-la no primeiro time da MPB. Que ela mesma intitula como Música Preta Brasileira.


Ciente do carisma e talento da cantora, com sua voz de legitimo acento soul, a primeira gravadora arregimentou uma produção, conduzida por Guto Graça Mello, que produziu seu primeiro trabalho. Administrar o sonho não é tão simples para um a garota de origem humilde. Seu primeiro dilema foi escolher entre gravar no Abbey Road, o estúdio dos Beatles na Inglaterra, ou rumar para Hollywood. Decidiu gravar em Los Angeles, no inicio de setembro de 2002. Diante de tal sucesso, a artista foi convidada para fazer uma apresentação especial em Barcelona no canal TVE em janeiro de 2003 para o programa “Operacion Triunfo” uma versão espanhola do Fama. Cantou em Angola em Abril de 2003 no evento “DIA DA PAZ E RECONCILIAÇÃO” ao lado de Jimmy Cliff, Youssou N`Dour, Araketu, Roberto Carlos, Dog Murras, Erica Nelumba, Shaggy, entre outros. Em Novembro de 2005, fez shows em Punta Del Leste. Em dezembro de 2008 fez shows em várias cidades do Japão.


Sucesso de publico e mídia, a cantora participou inúmeras vezes do programa Domingão do Faustão, Caldeirão do Huck, Altas Horas, Programa do Jô, Mais Você, Casa é Sua, Boa Noite Brasil, Super Pop, Mulheres, Papo de Amigos, Melhor da Tarde e outros.


A artista não parou por ai, apresenta-se no Bourbon Street onde começou sua carreira e continua fazendo shows e eventos para: AMBEV, Tim, Sansung, Casas Bahia, Grupo Martins, Bic, Arcor, Festa da Virada de Ano na Avenida Paulista, Grupo CNA, Jhonson & Jhonson, Woksvangem e outros que estiveram entre os contratantes que apreciaram sua performance contagiante em eventos corporativos. A sua mais nova experiências, foi a participação no musical Rock Show de Hudson Glauber e supervisão de Wolf Maya, onde ela e mais 21 atores contam a história do rock!

Próxima atração: 11/04 - 8 do bem

Serviços The Orleans:

Vanessa Jackson - 09 de abril

Couvert: R$ 30,00 (H) R$ 20,00 (M)

Rua Girassol, 398 - Vila Madalena

São Paulo - SP - (11) 3031.1780

info@theorleans.com.br

www.theorleans.com.br

Horário de funcionamento:

De seg a domingo, a partir das 18:00

Show: 23:00hs

Sabor, cultura e alta gastronomia no cardápio "Tour Europeu"

O restaurante "Era uma Vez um Chalezinho...", no Morumbi, que este ano comemora dez anos de capital paulista, lançou uma nova opção de cardápio que apresenta a alta gastronomia européia a preços bastante convidativos. Intitulado "Tour Europeu", o menu proporciona uma viagem gastronômica por cinco países do Velho Mundo a apenas R$ 139,40 por casal, com diversos pratos a escolher na hora da montagem do jantar completo.

"Tour Europeu"

Entradas (uma opção)
Salada Caprese "Chalezinho"
Bouquet de hortaliças, tomatinhos frescos, mussarela de búfala e folhas de manjericão.
Sirva-se dos molhos de Queijo, "da Casa", e torradas de alho quentinhas.
Carpaccio Tradicionalle
Carpaccio de carne, parmeggiano, molho de alcaparras e folhas de manjericão.
Torradinhas de alho e azeite virgem.
Burrata Italiana
Típico queijo italiano, com maturação menor que o da mussarela de búfala, o que realça sua cremosidade. Servida com pães suecos e torradas de alho.

Prato Principal (1 prato por pessoa)
Fettuccine Alfredo
Pasta, manteiga, creme de leite e parmeggiano. Para quem foi a Roma e não viu o Papa.
Panzotti con Ripieno D'Agnello
Recheado com cordeiro e coberto com creme de funghi.
Salmão ao Mel
Ao molho suave de mel e champignons de Paris. Acompanha batatas rústicas.
Linguado ao Lago Espelhado
Com batatas ao molho gorgonzola e maçã assada ao mel
Filet Mignon Suíço
Tornedor aberto, presunto cru, queijo Catupiry e molho suíço, em perfeita harmonia, formam este prato de origem franco-suiça. Acompanha arroz com amêndoas e mini batatas roesti
Filet Gaulês
Filet mignon recheado com gorgonzola, flambado no cognac, acompanhado de molhos de queijos, ervilhas doces e mandioquinha palha
Medalhões L'ancienne
Filet mignon, molho de mostarda francesa e purê de barôa

Sobremesas (uma opção)
Petit Gateau dos Seus Sonhos
Acompanha sorvete de creme e calda de chocolate
Frutas Flambadas com Amendôas Crocantes
Frutas da época, cointreau, sorvete, "fogo" e amêndoas
Caldo, Amaro, Freddo e Dolce
Calda quente de chocolate meio-amargo, sorvete de creme, morangos frescos e suspiros quebrados

Serviço
"Era uma vez um Chalezinho..."
Endereço: Rua Itapimirum, 11 - Morumbi (Próximo ao Parque Burle Marx e Shopping Jardim Sul)
Fone: (11) 3501-9322
Funcionamento: Domingo a quinta, 18h às 0h30; sexta e sábado, 18h às 2h
Preço: Couvert Artístico R$ 8,00 (a partir das 20h30); Couvert R$ 12,50
Aceita cartão Visa, Mastercard, American Express e Dinners;
Possui ar-condicionado e Estacionamento com manobrista;
Capacidade: 260 pessoas

Roberta Sá é selecionada no Edital Nacional 2010 do Natura Musical na categoria Turnê Nacional


O projeto de gravação de um novo álbum e turnê de shows inéditos da cantora Roberta Sá foi selecionado entre mais de 160 inscritos na categoria Turnê Nacional do Edital Nacional 2010

Com o patrocínio da Natura a cantora Roberta Sá lança no segundo semestre o quarto álbum solo da carreira e com músicas inéditas. A artista também fará uma turnê de shows pelo Natura Musical que irá percorrer de 10 cidades, em 5 regiões do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Salvador, Recife, Belém.

"A Natura contempla projetos e artistas tão diversos e especiais, que me sinto lisonjeada pela confiança da empresa na minha música. A parceria tem rolado de forma natural e tranquila. Uma vitória para o nosso time. A melhor notícia do meu ano", revela a cantora.

Este novo trabalho da artista terá produção musical de Rodrigo Campello, o mesmo responsável pelos seus dois primeiros discos, Braseiro, de 2005, e Que Belo Estranho Dia Pra se Ter Alegria, 2007, além do DVD ao vivo Pra Se Ter Alegria, lançado em 2009. As músicas do novo álbum serão composições de Pedro Luís, Moreno Veloso, Lula Queiroga e Wilson Moreira, entre outros.

"Estamos entusiasmados com nossa parceria com a cantora Roberta Sá e estamos apoiando a artista por acreditar no seu talento e reconhecimento no cenário musical brasileiro" afirma Karen Cavalcanti, gerente de Marketing Institucional da Natura.

O Edital Nacional 2010 que também contemplou 4 projetos na categoria Fomento à Música recebeu, ao todo, mais de 860 inscrições de 24 Estados brasileiros e Distrito Federal, incluindo as duas categorias, Fomento à Música e Turnê Nacional.

Os selecionados na categoria Fomento já divulgados no final de 2010 foram: a cantora Karina Buhr que vai gravar seu segundo CD com músicas inéditas e fará shows de lançamento; shows da Orkestra Rumpilezz criada pelo maestro Letieres Leite; o longa-metragem "Dominguinhos Volta e Meia" - idealizado pela cantora Mariana Aydar - em homenagem aos 70 anos do músico e com a participação de grandes nomes da música popular brasileira; e o Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, que vai disponibilizar em um site músicas e partituras pouco conhecidas da primeira maestrina do Brasil. Nesta edição, a Natura disponibilizou um total de R$ 1 milhão por meio das Leis Rouanet ou Lei do Audiovisual para a viabilização dos 4 projetos.

Para a seleção dos projetos inscritos no Edital Nacional 2010 foi formada uma Comissão Técnica independente composta pelos jornalistas Ronaldo Evangelista - que também é pesquisador, colaborador da Folha de S. Paulo (SP) e editor do blog Vitrola; Mauro Ferreira especialista em música e responsável pela coluna "Estúdio" do jornal O Dia (RJ), além de escrever para as revistas Rolling Stone, IstoÉGente e editar o blog Notas Musicais; e o crítico do jornal Correio (BA), Hagamenon Brito, responsável também pelo caderno de Cultura e Variedades do jornal e pela manutenção do blog Pop Head.

As propostas selecionadas pela comissão foram submetidas à análise e escolha final da Natura. Dentre os critérios utilizados na avaliação e seleção dos projetos estão: adequação ao conceito, inovação, abrangência geográfica, excelência artística, linguagem pra toda gente e acessibilidade.
Em 2009, os projetos selecionados na categoria Turnê Nacional do Edital Nacional foram de Carlinhos Brown, que lançou os CDs inéditos Adobró e Dominuto; e Vanessa da Mata com o CD Bolos, bicicletas e outras alegrias. Ambos retomam suas turnês patrocinadas pela Natura este ano, com shows em cidades das cinco regiões do país.

Roberta Sá
Antes de lançar o álbum novo, a cantora Roberta Sá fará um dos últimos shows da turnê Pra se ter alegria no Festival Natura Nós 2011 que acontece dias 21 e 22 de maio, em São Paulo, na Chácara do Jockey, e que terá a participação especial do fadista português António Zambujo.
Roberta Sá nasceu em Natal, no Rio Grande do Norte, no dia 19 de dezembro de 1980. Aos nove anos, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde mora até hoje. Aos 16 anos, começou a freqüentar aulas de canto como uma opção de atividade extracurricular e mais tarde fez intercâmbio nos Estados Unidos. Na volta ao Brasil, começou a cursar a faculdade de Jornalismo onde se formou em 2003.

Aos 20 anos, Roberta tornou-se aluna da conceituada professora Vera Maria do Canto e Melo, que a apresentou ao preparador vocal Felipe Abreu. Um show no Mistura Fina, em 2002, foi uma espécie de marco zero em sua carreira.

Felipe Abreu, que assinou a direção de voz e coro dos seus dois primeiros discos ("Braseiro" e "Que belo e estranho dia pra se ter alegria"), estava lá e o foi o seu primeiro grande incentivador. Virou parceiro, amigo e guia desde então. Foi ele que indicou o músico Rodrigo Campello para produzir uma primeira "demo" com cinco músicas, junto com o arranjador Paulo Malaguti.

Disco na mão, decidiu bater nas portas das gravadoras para entregá-lo. Foi, sozinha, a todas que tinham escritório no Rio de Janeiro. Para sua surpresa, recebeu retorno de quase todas e um especial da Som Livre dizendo que o autor de novelas Gilberto Braga, para quem também havia deixado uma "demo", tinha gostado da sua voz e que estava precisando de alguém para cantar "A vizinha do lado", de Dorival Caymmi.

Rodrigo Campello acionado, música gravada, arranjada e mixada e Juliana Paes era a atriz que receberia o tema de Roberta Sá na novela "Celebridade". Fernanda Abreu virou sua madrinha artística e João Mário Linhares, seu empresário.

Já em 2004, Roberta Sá, Rodrigo Campello e João Mário Linhares da MP,B estavam preparando o primeiro disco: "Braseiro". Ney Matogrosso, e Pedro Luís e A Parede aceitaram o convite para participar desse primeiro projeto, em agosto de 2004 o disco estava pronto.

- O repertório de "Braseiro" é uma declaração de amor à música popular brasileira. Pelo menos a que eu conhecia até aquele momento. É um álbum de memórias musicais afetivas do qual me orgulho muito. Foi aí que começou minha formação profissional, através do convívio com músicos e artistas fabulosos que me ensinaram (e ensinam) o pouco do que sei - declara Roberta.

"Que Belo estranho dia pra se ter alegria", o segundo disco de Roberta que foi lançado em 2007, marca o amadurecimento dessas parcerias, da sua condição de artista e do seu relacionamento com o universo musical. Lenine, Carlos Malta e Pife Muderno, Hamilton de Holanda Silvério Pontes e Zé da Velha, foram os convidados especiais desse novo trabalho.

- Tenho a sorte de ter gravado os discos que quis, com as pessoas que escolhi - diz Roberta.

Dois anos se passaram e o sucesso na carreira de Roberta Sá só cresceu dentro e fora do Brasil. Em 2009, ela decide fazer um registro desse momento de sua carreira e grava ao vivo no Rio de Janeiro o CD e DVD "Pra se ter alegria", que reúne repertório dos dois primeiros álbuns.

Sucessos como "Alô Fevereiro", "Interessa", "Janeiros", "Mais alguém", "Eu sambo mesmo" e "Agora sim" fizeram com que o público lotasse a casa de shows Vivo Rio em abril. ?Pra se ter alegria? foi dirigido pelo cantor e compositor Pedro Luís e pela jornalista Bianca Ramoneda. O cenário foi assinado por Gringo Cardia e o figurino, por Isabela Capeto.

"Pra se ter alegria" foi lançado para todo o Brasil em agosto de 2009 pelo selo MP,B Discos com distribuição da Universal Music. Cerca de um ano após o lançamento Roberta ganhou o prêmio de DVD de Ouro e continua até hoje a fazer shows desse disco Brasil afora.

A banda de Roberta nos shows de "Pra se ter alegria" a acompanha desde "Braseiro" e é formada pelos músicos Antonia Adnet (violão 7 cordas, vocais e percussão), Élcio Cafaro (bateria e percussão), Jovi Joviniano (percussão), Ronaldo Diamante (baixos acústico e elétrico e percussão), Rodrigo Campello (programações, violão 7 cordas, guitarra, cavaco e teclado).

Seu último e recente trabalho, lançado em julho de 2010 com o Trio Madeira Brasil (de Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker e Ronaldo do Bandolim), repete a dobradinha MP,B + Universal. Quando o Canto é Reza é um disco de homenagem ao compositor baiano Roque Ferreira.

O ponto de partida para a realização de Quando o Canto É Reza foi o encantamento dos quatro artistas pela obra do compositor que já havia sido gravado por artistas como Clara Nunes, Maria Bethânia, Alcione e Zeca Pagodinho. Quando o Canto É Reza passeia por diferentes ritmos, como coco, maxixe, samba carioca, maracatu, ijexá, ciranda, afoxé, samba-choro e samba-de-roda e traz 13 músicas de Roque, sendo oito inéditas.

Em agosto deste ano Quando o Canto é Reza teve seu show de estreia em Salvador, na Bahia, terra de Roque Ferreira. A apresentação obteve uma excelente aceitação do público, bem como o lançamento do disco que repercutiu por toda a imprensa brasileira sendo reconhecido por um projeto especial e emocionante na carreira de Roberta Sá.

Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 140 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 600 mil pessoas beneficiadas.

Entre os selecionados no último Edital Nacional, na categoria Fomento à Música, estão: a cantora Karina Buhr que irá gravar seu segundo CD com músicas inéditas e fará shows de lançamento; a Orkestra Rumpilezz criada pelo maestro Letieres Leite e formada por músicos de percussão e de sopro da Bahia com influência jazzística e inspiração no candomblé; o longa-metragem "Dominguinhos Volta e Meia"- idealizado pela cantora Mariana Aydar - em homenagem aos 70 anos do músico e com a participação de grandes nomes da música popular brasileira; e o Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, que vai disponibilizar em um site músicas e partituras pouco conhecidas da primeira maestrina do Brasil. Na categoria Turnê do Edital Nacional 2009, destacam-se os CDs e turnês inéditas de Carlinhos Brown e Vanessa da Mata, lançados em 2010.
Também já foram patrocinados os cantores Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. O cantor Marcelo Jeneci que lançou Feito Pra Acabar, seu primeiro CD solo; o grupo Cidadão Instigado e o guitarrista Edgard Scandurra com o projeto Na Área; e o CD Sementeira: Sons da Percussão, de Naná Vasconcelos, Caito Marcondes e Marcos Suzano.

O filme "A Música Segundo Tom Jobim", documentário de longa metragem, que apresenta, pela primeira vez, a obra musical de Tom Jobim e que deve ser lançado em 2011. "O Mistério do Samba", que retrata a história da Velha Guarda da Portela, também teve o patrocínio do Natura Musical.

Em 2010, ao completar 5 anos de existência, o Natura Musical ampliou sua atuação com o lançamento de dois canais de comunicação: o Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) que reúne conteúdos exclusivos e inéditos de artistas brasileiros; e o programa de Rádio Natura Musical, apresentado pela jornalista Patrícia Palumbo e veiculado, diariamente, nas rádios Eldorado FM (SP), Litoral FM (Santos-SP), e Paradiso FM (RJ).

Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui mais de 6 mil colaboradores e registrou no ano de 2010, receita líquida de R$ 5,1 bilhões, um crescimento de 21,1% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 744,1 milhões. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França - onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia, Guatemala, El Salvador e Honduras atua por meio de empresa distribuidora. Sua força de vendas é formada por mais de 1,2 milhão de consultoras, sendo mais de 1 milhão no Brasil e cerca de 200 mil no exterior.

KATAKLÒ apresenta “Light”

Em maio, a famosa companhia de dança italiana traz para 12 cidades brasileiras a estreia mundial de seu novo espetáculo, “Light”

Como o nome sugere, a luz é a protagonista absoluta de Light, o novo espetáculo que a companhia italiana Kataklò Atheltic Dance Theatre traz ao Brasil em estréia mundial, para uma turnê de um mês de duração, que visitará várias cidades do país. Após os extraordinários sucessos de público e crítica obtidos com Play, a companhia mais atlética da cena italiana retorna à América do Sul, atravessa o oceano e traz consigo a energia e a arte de seus oito extraordinários artistas, dirigidos, como sempre, por Giulia Staccioli, fundadora do grupo e a mente criadora de todos os seus trabalhos.

Uma luz forte e poderosa como os corpos que a refratam; uma luz leve, solta, sinuosa, como os gestos e movimentos que os bailarinos produzem em cena. Light é uma obra coral, que através de uma sequência de quadros coreográficos, conduz o público em um caminho ascendente, rumo ao céu e a seu horizonte infinito, em um crescendo de evoluções, destrezas acrobáticas e proezas atléticas.

Light exprime ao mesmo tempo leveza e luminosidade, e o faz em perfeito “estilo Kataklò”, onde as atmosferas se fazem rarefeitas e o peso da razão, como o do corpo, encontram-se suspensos. É a preciosa alquimia entre a energia de ruptura do gesto atlético e a harmoniosa intensidade da dança a dar ao mesmo tempo frescor e força ao espetáculo. Figurinos, iluminação, invenções cênicas, tudo contribui para criar uma atmosfera mágica e surreal.

Light significa luz, luminosidade, mas também agilidade, facilidade, ausência de peso e, ao mesmo tempo, frivolidade, liberdade. Tudo isto é Light, um espetáculo que vai assombrar não somente pela forma estética, mas também pela extraordinária potência física e visual dos seus intérpretes.

O Kataklò Athletic Dance Theatre surgiu em 1995 e logo chamou a atenção pelo nome estranho – que em grego significa “eu danço dobrando-me e contorcendo-me”. Sediado na cidade italiana de Milão, tem à frente Giulia Staccioli, campeã olímpica de ginástica rítmica e com rápida passagem pelo Momix, e o marido, Andréa Zorbi, jogador de vôlei, três vezes campeão europeu e duas vezes campeão do mundo. Junto a mais oito atletas, todos com passagens por importantes competições internacionais e olímpicas, conceberam o primeiro espetáculo, “Indiscipline”, que estrearia no ano seguinte, com excelente acolhida de público e crítica. No mesmo ano, o mundo começaria a conhecer o Kataklò, quando o grupo foi convidado a participar da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Sidney.

Em 1998 estrearam “Kataklopolis”, que apresentaram em turnê mundial por três anos e, em 2002, foi a vez de “Line Up – Energie Verticale”. Em 2003, com o espetáculo “Katacandy” inauguraram seu próprio teatro, o Spazio Studio K.

Paralelamente aos espetáculos e às turnês internacionais, o Kataklò se tornou convidado freqüente de grandes eventos, como a abertura ou encerramento de grandes competições esportivas, além de aparecerem em vários comerciais para a TV. Hoje a companhia tem 15 membros fixos, que se dividem em apresentações na Itália, Europa e turnês por todos os continentes. O grupo mantém uma rígida disciplina, que inclui ensaios diários que chegam a 10 horas de duração.

Em 2004 se apresentaram pela primeira vez no Brasil, com o espetáculo “Fair Play”, em uma aplaudida turnê vista em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Belo Horizonte. Em 2005, estrearam “Livingston” e em 2008 foi a vez de “Play”, que também apresentaram no Brasil.

Desde o começo desta década a companhia tem sido constantemente vista em grandes espetáculos, como a comemoração do World Yout Day, em 2003, quando se apresentaram para o Papa João Paulo II e milhares de espectadores na Praça São Pedro; a abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno em Turin (2006) e a celebração do ano novo em Hong Kong, em 2007, entre muitos outros.

Em 2010, fizeram sua segunda turnê pelo país com o espetáculo “Play”, apresentando-se em casas lotadas em 12 cidades brasileiras No mesmo ano lançaram “Love Machines”, atualmente em turnê pela Itália e Europa. Este ano lançam “Light”, que tem estréia mundial no Brasil




31 de março de 2011

Jornal BLEH! agita o público universitário


Novas parcerias confirmam o sucesso do jornal


O Jornal BLEH! – Baladas, Lazer, Entretenimento e Humor circulou nesta quinta-feira, 31 de março, nas principais universidades da cidade de São Paulo e confirmou o seu sucesso diante do público universitário. Com vinte mil exemplares e distribuído gratuitamente para os alunos do Mackenzie, FAAP, FGV, PUC, Belas Artes, ESPM, Cásper Líbero, Insper, Anhembi-Morumbi (Vila Olímpia), UNIP (Vergueiro) e Uninove (Barra Funda e Vergueiro), a edição tem como destaque o novo visual do cabeçalho, mais clean e que identifica com facilidade o seu site, Facebook e twitter.


A cada edição, mais empresas percebem no Jornal BLEH! uma excelente alternativa de apresentar seus produtos e serviços ao público universitário. É o caso escola de idioma Aliança Francesa, que voltou a ter anúncios nesta edição e duas próximas e a SAMSUNG, que nesta edição e na próxima veículo em página dupla a linha Messaging. Também participam da edição o Portal Saúde, CRER e CIEE – este último realiza nos dias 27, 28 e 29 de maio a 14ª Feira do Estudante onde o jornal terá um estande com 30 m².


Além da edição impressa o Jornal BLEH! tem no seu portal (http://www.jornalbleh.com.br), no Facebook (http://www.facebook.com/JornalBLEH) e no Twitter (@JornalBLEH) outros canais importantes de relacionamento com os universitários. Todas as edições são digitalizadas e ficam disponíveis no site e muitas promoções, como as que levaram leitores para assistir aos shows da Amy Winehouse e Shakira são divulgadas nas suas redes sociais.


Para mais informações sobre o Jornal BLEH! acesse http://www.jornalbleh.com.br, escreva bleh@jornalbleh.com.br ou ligue para 11-29412686

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