11 de abril de 2011

Lugar tranquilo e romântico para a Lua de Mel


Brotas é um dos destinos mais procurados no interior de São Paulo

Tradicionalmente conhecido como o mês das noivas, maio, apresenta grande procura por destinos para uma romântica viagem. Passar a lua de mel em cidades lindas do interior é o desejo de muitos casais. Os pombinhos querem sossego, tranqüilidade e descanso para curtirem o romance, mas, muitos não dispensam atrações e aventuras para curtirem juntinhos. Momentos assim irão rechear o álbum de fotos e lembranças, que serão compartilhadas com familiares, amigos e futuramente, quem sabe, os filhos.

Outro motivo para os destinos no interior de São Paulo é que é uma ótima opção financeira para os noivos que costumam gastar muito com cerimônia e festa. Para os noivos que gostam de curtir emoções bem juntinhos, a cidade de Brotas, conhecida pelos seus esportes radicais, pode ser uma opção, que tem atividades de ecoturismo, muito verde, cachoeiras e variadas atividades com adrenalina como rafting, floating, arvorismo, entre outras.

Mas, lua de mel exige aconchego e conforto, para isso é necessário escolher bem uma hospedagens, de preferência que tenha pacotes especiais para o casal. Uma sugestão pode ser o Brotas Eco Resort onde o pacote para os recém casados inclui uma garrafa de champagne, cestas de frutas e jantar a dois na cidade. Além disso, poderão observar as estrelas e os astros, no maior centro de ciências da América Latina, Centro de Estudos do Universo (CEU). O valor do pacote incluindo duas pernoites e pensão completa (sem bebidas) custa R$ 1.100.00.

Quem não pretende se aventurar nos esportes radicais poderá curtir as atrações do resort, que oferece em sua estrutura cinco piscinas, sendo três delas climatizadas, três toboáguas, ginásio coberto, quadras de tênis, basquetes, campo de futebol, quadra de futebol de sabão, parede de escalada, cama elástica, discoteca, campo de paintball, jantares temáticos, tirolesas, passeios de bicicleta e muito mais. As reservas podem ser realizadas pelos telefones: (11) 3035.1902 - 0800 7227022.

Para mais informações acesso o site: http://www.brotasecoresort.com.br/.

8 de abril de 2011

A Graciosa Boutique de Pães

VEJA PÔSTER EM PORTUGUÊS E VÍDEO LEGENDADO DE HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2


Último filme da saga do bruxo mais famoso do mundo tem estreia prevista para 15 de julho

A Warner Bros. Pictures divulga pôster em português e vídeo legendado de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2. A arte apresenta Harry Potter ensanguentado encarando o Senhor das Trevas, Lorde Voldemort. O vídeo, com 1:35 de duração, prepara os fãs para o final da saga com cenas inéditas, além de comentários dos principais atores, do diretor e do produtor do filme.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 é a aventura final da série de filmes ‘Harry Potter’. O aguardado filme é a segunda parte da produção cinematográfica dividida em dois longas-metragens.

No desfecho épico, a batalha entre as forças do bem e do mal da magia alcançam o mundo dos trouxas. O risco nunca foi tão grande e ninguém está seguro. Mas é Harry Potter o escolhido para o sacrifício final no clímax do confronto épico com Lorde Voldemort.

E tudo termina aqui.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 é estrelado por Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson, que reprisam seus papéis como Harry Potter, Rony Weasley e Hermione Granger. O elenco também inclui Helena Bonham Carter, Jim Broadbent, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Ciarán Hinds, John Hurt, Jason Isaacs, Matthew Lewis, Gary Oldman, Alan Rickman, Maggie Smith, David Thewlis, Emma Thompson, Julie Walters e Bonnie Wright.

O longa foi dirigido por David Yates, também responsável pelos sucessos Harry Potter e a Ordem da Fênix, Harry Potter e o Enigma do Príncipe e Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1. David Heyman, produtor de todos os filmes Harry Potter, trabalhou junto com David Barron. Steve Kloves adaptou o roteiro, baseado no livro de J.K. Rowling. Lionel Wigram é o produtor executivo.

Por trás das câmeras, a equipe de criação foi liderada pelo diretor de fotografia Eduardo Serra, o designer de produção Stuart Craig, o editor Mark Day, o compositor Alexandre Desplat, o supervisor de efeitos visuais Tim Burke e a figurinista Jany Temime.

A Warner Bros. Pictures apresenta, uma produção Heyday Films, Harry Potter e as Relíquias da Morte, que marca a última parte da franquia de filmes de maior sucesso de todos os tempos. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2será lançado mundialmente em 2D, 3D e IMAX, onde disponível, a partir de 15 de julho de 2011.


Comunicado Multishow


Em função dos últimos acontecimentos no Rio de Janeiro, o Multishow não exibirá mais a pré-estreia do programa “Sensacionalista” no site do canal nesta sexta-feira, dia 08, por se tratar de um telejornal humorístico. Assim como o Brasil, o Multishow se solidariza com este momento de dor das vítimas e seus familiares.

Abril de 2011

Casal multi-instrumentista do Indie Folk americano é atração na madrugada da Virada Cultural



Palco da Libero Badaró terá jovem casal internacional que promete trazer para o centro a atmosfera nostálgica do folk.

O duo Brown Bird, formado por David e MorganEve, estará no Brasil para a Virada Cultural. Com raízes no country tradicional americano, o Brown Bird tem muito daquilo que o as novas metrópoles americanas transpiram: nostalgia e multiculturalismo. Contam ainda com influências da música cigana do leste europeu e o diferenciado klezmer judaico.

Tão completos como uma pequena orquestra tradicional sulista, o quase one-man-band David Lamb canta e toca percussão e violão ao mesmo tempo – intercalando as seis cordas deste por quatro de um banjo - enquanto a elegante e precisa MorganEve Swain se apropria vez do violino, vez do violoncelo, contrabaixo e também voz.

O nome do duo é uma homenagem a cadela marrom chamada Bird do instrumentista. Tal apreço pelos detalhes e memórias não passa também despercebido nas letras da banda, que parecem ter histórias de diversos personagens presos ao inconsciente de David.

O álbum “The Devil Dancing”, de novembro de 2009, traduz muito bem a sintonia que o casal se propõe a ter sem nenhum esforço. Com este, fizeram uma pequena turnê européia em parceria com outras bandas, passando pela Bélgica, Holanda, Alemanha, Inglaterra e Irlanda.

Morando em Warren, pequena cidade americana no estado de Rhode Island, próxima a Boston, MorganEve e David encantam pelo regionalismo e musicalidade que unem fãs com irreverentes performances de dança e clássicos caipiras americanos em busca de sons da infância.

Serviço:

Brown Bird na Virada Cultural
Quando: 17|04 às 05h
Onde: Palco Libero Badaró
Quanto: Grátis

Colmeia abre 60 vagas gratuitas para curso de Bartender


O objetivo é qualificar jovens entre 18 e 29 anos para atuarem em bares, restaurantes e similares

A Colmeia – Instituição a Serviço da Juventude, localizada no Jardim Europa, em São Paulo, abre no mês de abril , 60 vagas para o curso de Bartender. O projeto é uma iniciativa da DIAGEO, líder mundial de bebidas alcoólicas Premium e detentora das marcas Johnnie Walker e Smirnoff.
O Projeto Bartender tem como objetivo capacitar jovens por meio do conceito Learning for Life e já está há dez anos no mercado no qual formou mais de 3.000 jovens com índice médio de empregabilidade de aproximadamente 90%.

As aulas que serão ministradas na sede da entidade também têm como meta incentivar o jovem a conhecer uma nova profissão, a ter um processo de aprendizado diferenciado e uma vivência no mercado de trabalho.

Durante o curso, os alunos terão aulas de coquetelaria nacional e internacional, barista, serviços de cafeteria e atendimento ao cliente. Os participantes também terão disciplinas que incluem o desenvolvimento de atitudes e comportamentos adequados ao trabalho.

Os especialistas da DIAGEO irão ministrar palestras sobre o uso responsável do álcool, remuneração e o papel profissional do Bartender. Para o Gerente de Relações Corporativas da DIAGEO, Alexandre Rodrigues, a grade curricular do projeto é elaborada não apenas para formar profissionais, mas para garantir uma formação cidadã, ciente dos seus direitos e deveres.
As aulas irão acontecer entre os meses de abril a agosto, de segunda a sexta-feira, das 08h00 às 12h00 ou das 13h00 às 17h30 de acordo com a formação das turmas, totalizando uma carga horária de 300 horas entre atividades teóricas e práticas.

Destinado aos jovens entre 18 a 29 anos, o curso é uma oportunidade para quem está em busca de qualificação profissional e não tem recursos para investir, por isso, um dos critérios da Colmeia é que os interessados estejam cursando ou concluído o Ensino Médio em rede pública.

Os alunos irão receber gratuitamente todo material pedagógico e de apoio, camiseta e lanche. Para aqueles que tiverem 75% de presença será entregue o certificado de conclusão do curso. Para se inscrever os interessados deverão comparecer em horário comercial na sede da Instituição com o original e cópia do RG, CPF e declaração de escolaridade.

Curso: Bartender
Inscrições: junho
Início: 18 de abril - Término: agosto
Aulas de 2ª a 6ª feira das 08h00 às 12h00 ou das 13h00 às 17h30.
Eventualmente haverá aulas aos sábados.

Inscrições:
Colméia – Instituição a Serviço da Juventude
Rua: Marina Cintra, 97 (altura do 4.800 da Av. 9 de julho)
Fone/fax: 11 3881-1545 / 3881-1536
E-mail: colmeia@colmeia.org.br ou www.colmeia.org.br
Investimento: gratuito
Não será oferecido vale transporte

Especiais na Programação da MTV


JERSEY SHORE – 5º EPISÓDIO
Toda quarta-feira, às 22h, a audiência da MTV Brasil acompanha um episódio inédito da segunda temporada de Jersey Shore. O reality acompanha a vida de jovens ítalo-americanos em um verão de Miami. Compras, praia, festas, relacionamentos e brigas é o que não falta no cotidiano deles.

E no episódio da próxima semana, que vai ao ar no dia 13/04, a audiência vai acompanhar se a carta anônima de Snooki, Angelina e Jwoww foi lida por Sammi, e se ela, depois de ficar sabendo de todos os detalhes reveladores, vai esquecer Ronnie de vez ou se voltar contra os amigos da casa.

Enquanto isso, Mike Vinny e Pauly D vão conseguir uma noite incrível com quatro mulheres.

Dia: 13/04
Exibição: Quarta-feira, às 22h
Reprise: quinta para sexta-feira às 0h30/ sábado para domingo, às 01h30/ Domingo, às 22h30/
Classificação Indicativa: 14 anos

SHOW MTV WORLD STAGE – MY CHEMICAL ROMANCE
Todo ano, a Ciudad de las Artes y de las Ciencias vira palco para um super festival realizado pela MTV, que conta com shows de grandes nomes da música, o MTV Winter Valencia, na Espanha. Uma das principais atrações da edição desse ano, que aconteceu em março, foi o show do My Chemical Romance.

A apresentação foi gravada com exclusividade e agora passa a fazer parte do projeto World Stage, o que significa que o show será transmitido em todas as MTV’s do mundo, no mesmo dia.
Então, na noite de sexta para sábado, 16/04, às 0h30, a audiência brasileira tem a chance de curtir o que rolou de melhor na apresentação da banda em Valencia. No repertório, estão músicas como “Bulletproof Heart”, “The Only Hope for me is You” e “Vampire Money”.

Dia: 16/04
Exibição: Sexta-feira para sábado, às 00h30
Reprise: Sábado, às 19h e Domingo para segunda, 18/04, às 0h30
Classificação Indicativa: Livre

CRIBS
O MTV Cribs é um programa que mostra as casas luxuosas, carros e vida de celebridades americanas, passando por importantes nomes do cenário da música, esportes e cinema. Todo sábado, às 17h45, a MTV Brasil exibe um episódio inédito.

Neste episódio, que vai ao ar no dia 16/04, a audiência vai conhecer a casa do comediante Penn Jillette, revelando que seu bom humor está presente até mesmo na mobília e cômodos do seu lar. Depois, Wayne Coyne, vocal do Flaming Lips, mostra sua casa cheia de cores e bom gosto. Por fim, Julie Benz, atriz que interpreta o papel de Rita Bennett no seriado Dexter, mostra o que tem de melhor em sua residência.

Dia: 16/04
Estreia: Sábado, às 17h45
Reprises: Quinta-feira, às 15h15 e 19h
Classificação Indicativa: Livre

GRÁVIDA AOS 16 – 5º EPISÓDIO
Todo domingo, às 17h30, a audiência confere um episódio inédito de Grávida aos 16. O programa mostra, a cada episódio, uma jovem mãe, que acaba de descobrir a gravidez. O programa acompanha seus passos durante meses, até que ela tenha o bebê.

No dia 17/04, a audiência vai conhecer a vida de Aubrey, menina de 17 anos que vive no Arizona. Seus pais são divorciados e ela passa a maior parte do tempo com a mãe, Shelley. No entanto, ao descobrir a gravidez, Aubrey acredita que seria difícil continuar os estudos e, por isso, sai da escola.

Além disso, contra a vontade da mãe, ela começa a namorar Brandon e os dois passam a morar com a avó de Aubrey. Para complicar a situação, Brandon perde o emprego. No episódio, a audiência vai descobrir como eles vão se virar até o nascimento do bebê.

Dia: 17/04
Exibição: Domingo, às 17h30
Reprises: sexta-feira, às 16h30 e sábado, às 14h
Classificação Indicativa: Livre

Terceiro Concurso das Joaninhas


Começa agora o Terceiro Concurso das Joaninhas! Cinco participantes foram convidados, para fazer, cada um, a sua tirinha de joaninha! E agora cabe à você, leitor, decidir qual é sua favorita!

A votação começa hoje, dia primeiro de abril, e é de verdade; para votar, basta ler as tirinhas (abaixo), escolher sua favorita, e votar na enquete, ali na barra lateral do blog. O período de votação vai até dia 22/04, e a tira vencedora sairá publicada na próxima edição da Revista Offline, além de ganhar um produto das joaninhas (camiseta, fronha, ainda não decidi). Enfim, leiam as tiras, escolham suas preferidas, e votem!

Assista ao primeiro TRAILER DE MELANCOLIA


Novo filme de Lars von Trier terá premier mundial durante o Festival de Cannes

A California Filmes tem o prazer de apresentar o primeiro trailer de MELANCOLIA, novo filme do polêmico diretor dinamarquê Lars von Trier. Para assistir ao trailer acesse o site oficial do filme: www.melancholiathemovie.com

Em MELANCOLIA Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg interpretam irmãs cujas vidas se distanciam enquanto o universo se desmancha espetacularmente naquilo que Von Trier descreve como um belo filme sobre o fim do mundo.

O mais novo filme, ansiosamente aguardado, do lendário e provocador cineasta Lars Von Trier apresenta um elenco estelar, incluindo Kirsten Dunst (Homem Aranha), Charlotte Gainsbourg (Anticristo), Kiefer Sutherland (24 Horas), Charlotte Rampling (Swimming Pool – À Beira da Piscina), John Hurt (Dogville), Alexander Skarsgard (True Blood), Stellan Skarsgard (Dogville) e Udo Kier (Manderley).

O filme tem previsão de estreia no Brasil em agosto de 2011 e é o quinto trabalho do diretor distribuido no Brasil pela California Filmes, os anteriores foram, Dogville (2003), Manderlay (2005), O Grande Chefe (2006) e Anticristo (2009).

Miami Horror animou a Mixtape Multishow, em São Paulo



Em sua primeira passagem pelo Brasil, os australianos do Miami Horror fizeram o público dançar bastante na festa Mixtape Multishow, que o canal promoveu ontem, no Beco 203, casa noturna tradicional de Porto Alegre que abriu recentemente em São Paulo. Com seu synth-pop, um house funkeado com referências dos anos 80, os rapazes chegaram até a fazer alguns passos ousados no palco. Os DJs The Twelves assumiram o comando da pista logo após o show, uma espécie de aquecimento para a apresentação da dupla no Coachella, ainda nesse mês.


O Multishow, que trouxe a banda ao Brasil, registrou o show do Miami Horror e vai exibir na TV para seus assinantes, ainda sem data definida. A festa Mixtape Multsihow foi exclusiva para convidados e contou com a presença dos integrantes da banda Fresno e do elenco do canal. Didi Wagner, Vitória Frate, Fernando Caruso, Natália Klein, Luisa Micheletti, Leandro Soraes, Brian Ruffo, Bruno De Luca, Diego Alemão, André Fran e Leondre, do "Não Conta Lá Em Casa", as Olívias, Karina Oliani, Julia Ericson, Pedro Oliva, Luigi Cani, Cix e Dika, do "Nós 3", e Susanna Queiroz marcaram presença no evento.

Com direção de Bibi Ferreira, Edwin Luisi comemora seus 40 anos de carreira com nova montagem de seu maior sucesso.


Estreia 1º de abril

Teatro Shopping Frei Caneca

Há dez anos, a versão original da comédia Tango, Bolero e Cha Cha Cha rendeu ao ator Edwin Luisi os prêmios Shell, APCA, Mambembe, Quality Brasil e Governador do Estado RJ.

O espetáculo já garantiu boas gargalhadas a mais de 400 mil espectadores em suas temporadas. Agora, estreia em São Paulo após 1 ano de sucesso na capital carioca.

A montagem atual conta novamente com a experiente direção de Bibi Ferreira e um elenco formado por atores com forte ligação com a comédia: Cris Nicolotti, Johnny Massaro, Carolina Loback, Edwin Luisi e Carlos Bonow. ‘É uma comédia elegante, como eu gosto de fazer, com humor tipicamente brasileiro’, diz Edwin sobre o texto de Eloy Araújo, responsável por armar uma teia de divertidas situações, formando uma moderna comédia de erros.

Em cena, Edwin surpreende o público como Lana Lee, transexual que um dia se chamou Daniel, foi casado com Clarice (Cris Nicolotti) e pai de Dênis (Jhonny Massaro). Dez anos depois de abandonar repentinamente a família, ele – agora ela – retorna ao lar para explicar o sumiço e apresentar seu novo marido, Peter (Carlos Bonow), com quem estava morando na França. Em uma seqüência de mal entendidos, auxiliados pela empregada Genevra (Carolina Loback), o filho e a ex-mulher vão sabendo aos poucos sobre a nova vida de Daniel.

No Rio de Janeiro as atrizes Maria Clara Gueiros e Márcia Cabrita integravam o elenco junto com Miguel Rômulo.

TANGO, BOLERO e CHA CHA CHA
TEATRO SHOPPING FREI CANECA (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 6º andar – Consolação

Informações: (11) 3472-2229/ 2230
Bilheteria: Terça a domingo, das 13h às 19h. Em dias de espetáculo, até o início da apresentação.
Aceita os cartões de crédito Visa, Mastercard, Dinners e Amex. Débito: Redeshop e Visa Electron
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Vendas pelo telefone: 4003.1212

Sexta, às 21h30. Sábado às 21h. Domingo às 18h.
Ingressos: Sexta e Domingo – R$ 70 / Sábado - R$ 80
Duração: 95 minutos
Classificação Etária: 14 anos

Ensaio Aberto: dias 18/03, 19/03 e 20/03
Pré-estreia : dias 25, 26, 27 de março
Estreia: dia 1º de abril
Exclusiva para convidados: dia 4 de abril (21h)
Temporada: até 17 de julho de 2011.

Cafu subirá a mais de 30m de altura para ajudar o Brasil bater recorde da LEGO Tower


LEGO fechou parceria com a Fundação Cafu para participação do atleta

O ex-jogador de futebol Cafu, capitão da seleção pentacampeã durante a Copa de 2002, será a grande estrela do evento LEGO Tower, quando será erguida a maior torre do mundo feita completamente com pecinhas LEGO. O atleta será responsável por colocar a última peça no topo da torre, que deverá atingir uma altura maior que 30,94 metros para bater o recorde registrado no Chile, no ano passado.

Para contar com a presença do esportista, a LEGO fechou parceria com a Fundação Cafu, entidade beneficente que busca combater a desigualdade social e atende a mais de 1.600 pessoas por mês na comunidade carente do Jardim Irene, em São Paulo. Além de uma doação direcionada à instituição, a marca de brinquedos também irá patrocinar a festa de Dia das Crianças desse ano organizada pela Fundação Cafu, que reúne cerca de 750 crianças entre 3 e 17 anos.

A LEGO Tower será construída entre 5 e 8 de abril, das 10h às 19h, e no sábado, dia 9, entre 10h e 15h. No mesmo sábado, a partir de 16h, ocorre o encerramento da montagem, com a participação de Cafu. Já no domingo, 10, a torre ainda fica exposta durante todo dia. O público pode ajudar o Brasil a bater esse recorde, no evento que é totalmente gratuito. Basta comparecer ao Estacionamento A do Shopping Center Norte durante os dias de construção. Erguida pela primeira vez em Londres, em 1988, a LEGO Tower desde então já passou por 43 cidades, em 31 países.

Marca de brinquedos mais popular do mundo, a LEGO está constantemente envolvida com ações beneficentes. Recentemente, foram inauguradas brinquedotecas nos hospitais Sírio Libanês e Clinicas, com o intuito de auxiliar de forma lúdica a recuperação dos pequenos pacientes. Além disso, a Instituição Dorina Nowill para Cegos recebeu no último ano uma doação de brinquedos que devem ajudar aqueles que estão nos primeiros estágios de aprendizado do Braile. Divertidos e educativos, os brinquedos LEGO são reconhecidos por motivar a coordenação motora e raciocínio lógico.

A LEGO Tower em São Paulo é uma realização do Grupo LEGO e da M.Cassab, distribuidora oficial da marca no Brasil. O evento conta com patrocínio oficial da Chamyto, marca de produtos refrigerados da Nestlé, e apoio do Shopping Center Norte, ZOOM - LEGO Education e Excelência Marketing e Eventos. Durante os dias de montagem, estão programadas uma série de atividades paralelas, como recreação LEGO no Espaço Kids do Center Norte, exposição do LEGO Users Group Brasil, fã-clube brasileiro da marca, e demonstrações dos kits educacionais da ZOOM.

Serviço

Shopping Center Norte - Travessa Casalbuono, 120 - Vila Guilherme
LEGO Tower
Construção: De 05 a 08/04, das 10h às 19h, e 09/04, das 10h às 15h
Encerramento com a participação de Cafu: Dia 09/04, às 16h
Exposição da torre: 10/04, durante todo o dia
Gratuito

Recreação LEGO - Espaço Kids
De 25/03 a 10/04, das 14h às 20h
Gratuito
Exposição LEGO, LUG e Zoom
De 05 a 10/04, das 10h às 19h
Gratuito

WARNER BROS. DIVULGA SINOPSE OFICIAL E TRAILER LEGENDADO DE SE BEBER, NÃO CASE! PARTE II


Se Beber, Não Case! Parte II é a continuação do diretor Todd Phillips para o sucesso de 2009 Se Beber, Não Case!, que se tornou a comédia adulta de maior bilheteria de todos os tempos e também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia ou Musical.

Reprisando seus papéis de Se Beber, Não Case!, Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis e Justin Bartha são os protagonistas do filme. Ken Jeong, Jeffrey Tambor e Mike Tyson também voltam ao elenco e se juntam ao indicado ao Oscar® Paul Giamatti.

Em Se Beber, Não Case! Parte II, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) viajam à exótica Tailândia para o casamento de Stu. Após uma inesquecível despedida de solteiro em Las Vegas, Stu não quer correr riscos e escolhe um seguro e tranquilo brunch de pré-casamento. No entanto, as coisas nem sempre saem como planejadas. O que acontece em Las Vegas fica em Vegas, mas o que acontece em Bangcoc não pode nem ser imaginado.

Phillips mais uma vez dirige a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Craig Mazin (Todo Mundo em Pânico 4) e Scot Armstrong (Dias Incríveis). Phillips também produziu o filme com a sua Green Hat Films, junto com Dan Goldberg (Se Beber, Não Case e Um Parto de Viagem). Thomas Tull, Scott Budnick, Chris Bender e J.C. Spink são os produtores executivos, com David A. Siegel e Jeffrey Wetzel servindo como co-produtores.

Colaborando com Phillips nos bastidores estão o diretor de fotografia Lawrence Sher, o designer de produção Bill Brzeski, a figurinista Louise Mingenbach, os editores Debra Neil-Fisher e Mike Sale, e o compositor Christophe Beck.

Com data de estreia prevista para 27 de maio de 2011, Se Beber, Não Case! Parte II é uma apresentação da Warner Bros. Pictures, em associação com a Legendary Pictures, e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa do grupo Warner Bros. Entertainment.

Páscoa é tema de jantar No escuro no Café Journal


Sensações, sabores e muitas surpresas inspiram jantar com os olhos vendados

O Café Journal e o Ateliê No Escuro Gastronomia promoverão, no próximo dia 14 de abril (quinta-feira), a partir das 20h, mais uma experiência sensorial única e inesquecível.

Com o tema de páscoa, o jantar será contextualizado para remeter ao feriado mais delicioso do calendário brasileiro e que será degustado com os olhos totalmente vendados. "Ao comer sem usar a visão, o alimento toma uma dimensão diferente. Descobrimos sua textura, o aroma e pequenos detalhes que acabamos não percebendo normalmente", conta Elis Feldman, que trouxe o conceito para o Brasil juntamente com sua sócia Maria Lyra.

Serviço
Jantar de Páscoa No Escuro
Local: Café Journal
Data: 14 de Abril de 2011 (quinta-feira)
Horário: 20h
Endereço: Alameda dos Anapurus, 1.121 - Moema (esquina com Av. Jandira)
Preço por pessoa: R$130 (sem bebidas) e R$150 (com bebidas)
Fone: 11 5055-9454
Vallet: R$15.
Reservas antecipadas
atelie@noescurogastronomia.com.br
9690-7259 Maria
8339-5099 Elis

CONCERTO SOS JAPÃO na sala SÃO PAULO terá renda destinada às vítimas do TERREMOTO


Apresentação beneficente na próxima segunda-feira reunirá o coral da OSESP e a soprano Eiko Senda

Na próxima segunda-feira, dia 11, será realizado, às 21hs, o Concerto SOS JAPÃO na Sala São Paulo, cuja renda será destinada às vítimas do maior terremoto já registrado no arquipélago. Haverá apresentação do coral da OSESP e da soprano Eiko Senda, tocando Toru Takemitsu e Villa Lobos (Bachiana 5 e 9). Toru Takemitsu, em premiére no Brasil, trata da peça REQUIEM FOR STRINGS, composta por Takemitsu em 1958. Consta que Igor Stranvinsky ouviu esta peça, em sua visita a Tokyo, e ficou impressionado com sua composição “apaixonada” e “sincera”. Stravinsky indicou Takemitsu para Aaron Copland, que lhe abriu muitas portas no Ocidente. A obra elevou Takemitsu à categoria de um dos maiores compositores contemporâneos.

O concerto beneficente abre uma série de novos eventos destinados a ajudar as vítimas da tragédia. No dia 17, será realizado jantar no Hotel Unique, em São Paulo, com cardápio elaborado por 22 dos melhores chefs do Brasil, entre eles Jun Sakamoto, Bel Coelho, Erick Jacquin e Shin Koike. Uma obra da artista plástica Tomie Ohtake será leiloada. No dia 25, será realizado um segundo jantar no Palácio dos Bandeirantes para 350 pessoas. Será assinado pelos chefs Jun Sakamoto, Tsuyoshi Murakami, Adriano Kanashiro, Shin Koike e pelos restaurantes Gendai, Hiro, Jam, Jankenpo, Nagayama e Shintori. A CAMPANHA SOS JAPÃO é uma iniciativa das entidades nipo-brasileiras: Bunkyo, Kenren, Kodomo no Sono, Kibo No Iê, Ikoi No Sono e Consulado Geral do Japão.

PROGRAMA
Toru Takemitsu
Requiem
Heitor Villa-Lobos
Pater Noster
Ave Maria
Bachianas Brasileiras nº 5
Yoshinao Nakada
Suíte Borboleta
Heitor Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras nº 9
*Repertório sujeito a alterações

Projeto ‘SOS Japão’ - Concerto Beneficente na Sala São Paulo
Data e Horário: 11 de abril de 2011, segunda-feira, às 21h
Local: Sala São Paulo
Pça. Júlio Prestes, s/n - São Paulo – SP
Ingressos: R$ 50,00 (aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovação)
Na Bilheteria: (11) 3223-3966
Pela Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br / (11) 4003-1212

Estacionamento: R$ 12, 00 - 611 vagas (20 para portadores de necessidades especiais e 33 para idosos)
Sala São Paulo (1.484 lugares) – Pça. Júlio Prestes, 16

Músicos

Regentes

WAGNER POLISTCHUK

Diretor artístico e regente titular da Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina em 2003 e 2004, Wagner Polistchuk tem se apresentado à frente de importantes orquestras como a Osesp, as Sinfônicas da USP, do Theatro Municipal de São Paulo, de Santo André, do Teatro Nacional de Brasília, de Mendoza, na Argentina e a Hermitage Orchester, na Suíça. Destacou-se em concursos internacionais no Brasil, Itália e Suíça e foi solista convidado da Landesjugendorchester Bremen da Alemanha na turnê por São Paulo. Em 2009 tornou-se diretor artístico da Camerata Antiqua de Curitiba.

NAOMI MUNAKATA

Nascida no Japão, Naomi estudou piano, violino, harpa e canto. A vocação para a regência começou a ser trabalhada em 1973, com os maestros Eleazar de Carvalho, Hugh Ross, Sérgio Magnani e John Neschling. Anos depois, ganhou o prêmio de Melhor Regente Coral, pela APCA. Em 1986, recebeu do governo japonês uma bolsa de estudos para o curso de aperfeiçoamento em regência da Universidade de Tóquio. Participou de cursos internacionais na Inglaterra, Holanda e Suécia. Hoje, acumula as funções de professora da Faculdade de Artes Alcântara Machado e da Escola Municipal de Música de São Paulo (onde é também regente do coro), de coordenadora do Coral Jovem do Estado de São Paulo e, junto à Osesp, de coordenadora e regente dos Coros Sinfônico e de Câmara.

Solistas

EIKO SENDA – Soprano

Nascida no Japão, Eiko Senda conquistou os primeiros lugares no Wakayama Intl. Music Competition e no Takarasuka Intl. Chamber Music Competition, em 1988. Em 2001 venceu o Concurso Maria Callas. Desde 1995, quando mudou-se para o Brasil, Eiko já foi a personagem protagonista em diversas óperas e apresentou-se em diversos recitais nos mais importantes teatros do país. Entre outras atividades, Eiko Senda promove, como diretora musical, concertos de câmara educativos, abertos ao público, na Universidade de São Paulo (FAU em Concerto).

FERNANDO TOMIMURA – piano

Sua atuação inclui apresentações como concertista, recitalista e camerista ao lado dos principais nomes do cenário musical brasileiro, e repertório diversificado. Além do Brasil, já se apresentou na Alemanha, Finlândia, Rússia, Espanha, Portugal, França, Polônia, Hungria, Áustria, Suíça, Argentina e Chile. É pianista da Fundação Osesp e da Escola Municipal de Música de São Paulo. Em 1999 estreou como diretor musical na ópera A Solteirona e o Ladrão de Gian Carlo Menotti. Fez a estreia brasileira de obras de Béla Bartók e Silvio Ferraz e gravou trilhas sonoras para filmes. Em 2006 gravou, de Willy Corrêa de Oliveira, a série para piano ”Velhos Hinos Cantados de Novo”.

Ateliê No Escuro Gastronomia resgata o prazer de comer


Uma experiência gastronômica a partir de um “novo olhar”

Resgatar o prazer de comer e proporcionar uma vivência sensorial diferente. Esta é a proposta de um jantar onde as pessoas comem de olhos vendados.

Na correria do dia a dia acabamos apreciando a comida mais com olhos do que com o próprio paladar. Foi o que perceberam as psicólogas Elis Feldman e Maria Lyra após jantar no escuro durante uma viagem a Paris. “Ao comer sem usar a visão, o alimento toma uma dimensão diferente. Descobrimos sua textura, o aroma e pequenos detalhes que acabamos não percebendo normalmente”, conta Elis.

Para trazer a experiência ao Brasil, elas conceberam o Ateliê No Escuro Gastronomia, que promove jantares onde a degustação é feita com os participantes vendados. O menu oferece uma entrada, dois pratos e sobremesa. Eles são especialmente preparados para o grupo ao qual será oferecido. Restrições alimentares ou alimentos que sejam desagradáveis ao paladar do cliente devem ser informados. “A proposta é inovar, mas entendemos que gosto não se discute”, explica Maria.

As bebidas servidas são água e vinho, sempre harmonizados com o menu sob a consulta de um sommelier. Além do cardápio, que apresenta sabores e texturas variadas, o ambiente também é pensado para explorar a audição, tato e olfato. Os jantares podem acontecer em restaurantes, residências ou empresas.

Como Surgiu?

O conceito do jantar às escuras foi inventado pelo alemão Andreas Heinecke, em Hamburgo e veio ao encontro de propostas e práticas há muito tempo gestadas pelas criadoras do Ateliê no Escuro. Desde a primeira experiência que vivenciaram em 2008, na França, ficou o desejo de propiciar aos outros o que ali havia sido despertado, e o Ateliê nasceu para realizar esta vontade. A ideia ganhou força e novas formas: não apenas a culinária, mas nutrição, psicologia, arte, música entre outras áreas se somaram ao Projeto no intuito de tornar cada vez mais sinestésica e transformadora esta experiência. Os jantares despertaram o interesse de um público de amantes de gastronomia e de novas experiências de vida.

Quem são?

Maria e Elis - Formadas em psicologia pela PUC-SP. Elis e Maria são parceiras de longa data na cozinha. Fizeram cursos e workshops variados de culinárias e, em março de 2008, criaram o Ateliê no Escuro Gastronomia, um conceito que une algumas de suas paixões: a arte de bem receber, a criação de novas percepções do mundo e de si, ma música, a gastronomia e a poesia.

Data: dia 14 de abril
Local: Restaurante Café Journal – Alameda Anapurus 1.111 - Moema –São Paulo
Horário: a partir das 20hs
Reservas com Maria Lyra (11)9690-7259 e Elis Feldman (11)8339-5099 ou pelo e-mail atelie@noescurogastronomia.com.br

Vila Madalena agita-se com fim de semana de muita arte contemporânea


Integrante do Arte na Vila, Galeria Alma do Mar apresenta performances ao vivo de pintura, demonstrando técnicas, acervo de telas e esculturas e pocket show com Edu Marron. A entrada é franca

A Galeria Alma do Mar, primeira no País de temática oceânica, integrante do movimento Arte na Vila, promove pocket show com o multiinstrumentista, cantor e compositor Edú Marron, performances de pintura ao vivo com os artistas plásticos João Vianey e Rafael Veiga e apresentará acervo obras assinadas por Fernanda O'Connell e Claudia Simões. O evento, cuja entrada é gratuita, ocorrerá nos dias 9 e 10 de abril, das 10h às 19h, quando estarão disponíveis à população doze vans, que sairão do metrô Vila Madalena e conduzirão os visitantes às galerias de arte da região.

Com muito soul surf e lifestyle, João Vianey apresentará sua técnica apurada em eternizar sensações. Seu acervo é composto por pinturas, esculturas e reproduções de imagens, que retratam a história do surf. Já Rafael Veiga é especialista na customização de pranchas de surf, skates, óculos e telas, usando tintas acrílicas e canetas poscas a base de água, além de muita criatividade.

Especialistas em reproduções em giclées, que são reproduções de originais com alta fidelidade, o acervo de Fernanda O´Connell e Claudia Simões retrata o mar de forma marcante e cheia de emoções. As obras de O´Connell possuem inspiração nos mais belos picos de ondas vistos na Indonésia, na Austrália e no Brasil, interpretando o mar com um pincelada própria, que tem como influência a arte aborígene moderna. Inspirada na beach art, Claudia Simões, por sua vez, de um jeito próprio e marcante, une cores, figuras e o mar, em um jogo intrigante na composição da sombra e da luz.

Para fechar a comemoração, no domingo, a partir das 16h, ocorrerá o pocket show com o multiinstrumentista, cantor e compositor Edú Marron, cujo repertório é composto por músicas da melhor qualidade, que misturam o ritmo brasileiro com o funk, soul, música eletrônica e blues.

Sobre o Arte da Vila.

Criado em 2003, o tema principal da edição do Arte da Vila desse ano é o “Ateliê”, estimulando galerias e artistas plásticos a mostrar obras inéditas, pinturas, esculturas, fotografias, além de perfomances, shows musicais, aulas e workshops gratuitos, com o intuito de contagiar a população com muita arte. A ação inédita fica por conta dos grafites que serão produzidos em cerca de 150 postes na Vila Madalena, com o objetivo de levar a arte também para a rua. Além das vans que serão disponibilizadas para levar as pessoas às sessenta galerias e ateliês integrantes do movimento, serão montados nas esquinas das ruas Fradique Coutinho com a Wizard e da rua Fidalga com a Aspicuelta dois pontos de informação, com monitores que auxiliarão os artistas na explanação das técnicas dos trabalhos expostos.

Sobre a Galeria Alma do Mar.
Fundada pelo empresário Tito Bertolucci, com apoio da Lorenzetti, empresa líder em duchas e chuveiros elétricos e aquecedores de água a gás, a Galeria Alma do Mar surgiu com o objetivo de apresentar tendências aos decoradores, designers, arquitetos e interessados pela cultura surf, sugerindo possibilidades de decoração para pousadas, casas de praia ou imóveis residenciais, comercializa peças de arte exclusivas e ainda atua como ponto de encontro e estudo sobre o surf, a arte e as práticas do esporte.

Serviço:

Galeria Alma do Mar – Arte da Vila
Rua Harmonia, 150 - loja 05
09 e 10/04, das 10h às 17h.

Rancore disponibiliza o primeiro single de “Seiva” para download


Dando mais uma amostra do que está por vir em “Seiva”, o Rancore disponibiliza hoje o primeiro single, “Jeito Livre”. O download pode ser feito nos sites da pré-venda do CD e vinil. Basta acessar e preencher seu nome e email, que na mesma hora chega o link para baixar a música.

A nova faixa faz a “terra tremer” puxada por uma combinação primorosa de bateria e baixo. Rock bem pensado com dinâmicas surpreendentes, a música se consagra como um hino antes mesmo de chegar ao final.

Para ouvir, acesse: www.rancore.com.br ou www.deckdisc.com

“Sensacionalista” terá pré-estreia no site do Multishow


Pela primeira vez, o Multishow vai estrear antes na web, com exclusividade, um episódio de um programa de TV. “Sensacionalista” terá uma pré-estreia na página multishow.com.br/sensacionalista nesta sexta, dia 8, às 13h. O programa ficará disponível na íntegra no site do canal até as 13h de segunda-feira, dia 11, data em que a atração estreia na TV, às 21h30.

O programa de TV, que teve como inspiração o site de mesmo nome (sensacionalista.com.br), utiliza a linguagem tradicional dos telejornais para noticiar histórias estranhas através de pautas fictícias. “O programa Sensacionalista já possui um forte vínculo com a web. E nosso público também, afinal, somos um canal voltado para o jovem. Por isso, decidimos fazer essa avant première na internet, para que nosso público veja antes, comente e recomende”, explica Tatiana Costa, gerente de programação do Multishow. “É uma quebra de paradigma para um canal de TV. Essa atitude faz parte da estratégia do canal de estar cada vez mais próximo do seu público, que consome TV e internet simultaneamente. Não é à toa que já estamos com a nossa segunda webserie no ar – o Serguei Rock Show”, complementa Cristiane Stuart, gerente de marketing do canal.

“Sensacionalista”, um telejornal isento de verdade

Uma bancada onde está um casal de âncoras. Em destaque, vê-se a sigla “JS” e uma música característica marca a abertura do programa. Tudo normal, até que a dupla apresenta as seguintes “notícias”:

OMS diz que pochete é o método anticoncepcional mais eficaz

Homem morre asfixiado depois de encolher a barriga por três horas em primeiro encontro na praia

Adolescente brasileiro bate o recorde mundial de permanência no banheiro e entra para o Guinness

Essas são algumas das “manchetes” que são destaque em “Sensacionalista”. Além dos âncoras no estúdio, repórteres pelas ruas e correspondentes fazem parte da equipe que integra o time de profissionais. Toda a estrutura do programa é fiel à de um telejornal comum, mas as notícias são completamente diferentes: isentas de verdade e carregadas em humor. No multishow.com.br já estão disponíveis vídeos com matérias do “Sensacionalista”, inclusive o que mostra uma entrevista exclusiva com Ângela Bismarck relevando que vai implantar o terceiro seio.

O programa tem como inspiração o site de mesmo nome (sensacionalista.com.br), criado há um ano pelo jornalista Nelito Fernandes e que hoje faz parte do Gargalha, portal do Multishow dedicado ao humor. Ele assina os roteiros do programa ao lado da equipe composta por Martha Mendonça, Leonardo Lanna e Marcelo Zorzanelli.

Com 13 episódios de trinta minutos cada, “Sensacionalista” faz parte do pilar Humor na programação do Multishow. “A maior graça do ‘Sensacionalista’ é que os âncoras e os repórteres falam – sérios - notícias absurdas como a história de um saci que nasceu com duas pernas e deixou os pais arrasados. A ideia é que a pessoa se sinta mesmo assistindo a um telejornal. Por isso, ninguém faz careta, não tem bordão, nada é exagerado. É humor levado a sério”, comenta Nelito.

Quem estiver zapeando com o controle remoto vai acreditar que o programa é um telejornal de verdade, mas ao ouvir o conteúdo das notícias, os telespectadores poderão notar que há algo diferente. Os dois âncoras são interpretados pelos atores Marcio Machado e Betina Kopp, enquanto Anderson Freitas, Cristiane Pinto e Thais Lopes vivem os repórteres e Leonardo Luzes é o correspondente de Brasília. A direção fica por conta de Adriana Camara e Pedro Hora e a produção é assinada pela Publytape.

SENSACIONALISTA

Pré-estreia na web: De sexta-feira, dia 08, às 11h, até segunda-feira, dia 11, às 11h, no multishow.com.br/sensacionalista

Estreia na TV: Segunda-feira, dia 11, às 21h30, no canal Multishow

7 de abril de 2011

Empadão de Bacalhau está de volta as lojas da Empada Brasil

Feito sob encomenda, o Empadão de Bacalhau retorna as lojas da rede para incrementar o cardápio da Páscoa 2011

Sucesso de vendas em 2010, o Empadão de Bacalhau da Empada Brasil, rede de empadarias famosa por suas suas empadas de massa leve e super bem recheadas, retorna as lojas em 2011 para incrementar o cardápio da Páscoa. Recheado com muito bacalhau desfiado e envolvido em tempero especial, o quitute pesa 1 kg, perfeito para levar para casa. O prato já está disponível nas lojas da rede (quiosques não dispõem do Empadão) e são feitos apenas sob encomenda.

Além da massa leve, delicada e bem recheada, o Empadão de Bacalhau, assim como todo o cardápio da rede, conta com a chancela do Chef Guga Rocha, considerado um dos mais promissores na gastronomia brasileira e famoso por apresentar o quadro Blitz na Geladeira do programa Mais Você da Rede Globo.

Saiba mais sobre a Empada Brasil

A Empada Brasil é uma rede de empadarias em constante processo de expansão. Criada em 1999, a partir das tradicionais e secretas receitas de uma família mineira, a empresa tornou-se uma marca forte apostando na associação da herança familiar com o charme da cidade serrana de Petrópolis (RJ), onde surgiu a primeira loja. Em pouco tempo, Petrópolis já estava exportando lojas da Empada Brasil para cidades vizinhas do Rio. Foi nesta fase que os pioneiros do negócio sentiram a necessidade de desenvolver uma franquia da marca, que pegou a ponte aérea sem escalas para São Paulo. Com a inauguração de uma loja na tradicional Rua Augusta, houve um rápido crescimento da rede no estado, que garantiu o estímulo necessário para a expansão nacional da Empada Brasil em franquias cada vez mais procuradas. Atualmente, a Empada Brasil conta com mais de 60 pontos de vendas.

Acesse www.empadabrasil.com.br

MTV Brasil - Infortúnio: Funérea entrevista Di Ferrero, do Nx Zero

No próximo Infortúnio, que vai ao ar no dia 12/04, Funérea receberá o vocalista Di Ferrero do Nx Zero para um bate papo mal educado e provocativo.

Di contará tudo sobre os dez anos de carreira da banda, passando pelos grandes feitos e também pelos arrependimentos. Como bom roqueiro sentimental, aproveita para dar um xavecada na apresentadora que reage com toda sua delicadeza costumeira.

E pra fechar com as emoções a flor da pela, a turma da escola da Funérea ainda presta uma homenagem para o cantor. Que infortúnio!

Infortúnio

Dia: 12/04

Exibição: terça, às 22h45

Duração: 15 minutos

Reprises: quarta, à 1h15 e sábado, às 22h

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

“NÃO SE PODE VIVER SEM AMOR” ESTREIA DIA 06 DE MAIO NOS CINEMAS DO PAÍS

No dia 6 de maio, chega às telas o novo longa-metragem do diretor Jorge Durán, Não Se Pode Viver Sem Amor. No elenco, Cauã Reymond, Ângelo Antonio, Simone Spoladore e Fabíula Nascimento. O longa traz também pela primeira vez o menino Victor Navega Motta.

Não Se Pode Viver Sem Amor recebeu os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Atriz (Simone Spoladore) no 38º Festival de Cinema de Gramado (Agosto 2010); prêmios de Melhor Filme para Reflexão outorgado pela Associação dos Cineclubistas de PE e prêmio especial do júri para Rogério Fróes no 14º Cine-PE Festival de Audiovisual do Recife, Brasil (Abril 2010).

Esse é o terceiro longa do diretor chileno que há 38 anos abraçou o Rio de Janeiro como sua cidade. “Adoro essa cidade e busquei locações em bairros que acho belos, como o Centro, o Morro da Conceição, e a zona portuária do Rio”, diz Durán. O filme foi realizado em 2009, em apenas cinco semanas e, mesmo com um elenco de peso, o diretor conseguiu realizá-lo com um orçamento modesto.

Não Se Pode Viver Sem Amor também participou do 25º Festival de Cinema de Guadalajara, México; do Festival de Montreal, no Canadá (Setembro 2010), Pusan International Film Festival, Coréia (Outubro 2010), do 41º Festival Internacional de Cinema da Índia, Goa, entre muitos outros. Em abril deste ano, o filme estará na mostra principal do Festival Latino-americano de Chicago, EUA.

O filme foi selecionado pelo Programa Petrobras Cultural para sua produção e comercialização.

SINOPSE

É 23 de Dezembro. Gabriel, de 10 anos, e Roseli, de 30 anos, chegam ao Rio de Janeiro para encontrar o pai do menino, que os abandonou anos atrás. Nessa noite, a travessia deles na cidade desconhecida os leva a encontrar João, jovem advogado desempregado e apaixonado, que procura uma solução desesperada que melhore sua vida; Pedro, pesquisador universitário, que precisa decidir entre uma mulher e sua profissão; Gilda, dançarina de boate, que deseja ir embora da cidade, mas ainda está presa à felicidade que um dia deixou escapar. Todos eles estão vivendo situações limites que a proximidade do Natal torna mais pungente. Mas é desses encontros inesperados que renasce neles alguma esperança e o sentimento de que não se pode viver sem amor.

PATROCINADORES: PETROBRAS, NEOENERGIA, OI, CETIP, INVEPAR, CONCREMAT, LAMSA.
APOIO CTAV, OI FUTURO, PREFEITURA DO RIO E ANCINE.
INTEIRAMENTE FINALIZADO NOS ESTÚDIOS MEGA E MEGACOLOR.

Mais informações no site: www.naosepodeviversemamor.com.br

6 de abril de 2011

Marcos & Belutti destaque no YouTube


O Clipe da música “Dupla Solidão” de Marcos & Belutti é destaque na home do YouTube – Tendências, com 174875 acessos.


O Vídeo é a nova faixa de trabalho do CD e DVD “Sem Me Controlar – Ao Vivo” gravado na Estância Alto da Serra em fevereiro deste ano.


Vale conferir o clipe.


Ludov e Roxette no mesmo palco


Quando foi anunciada a vinda do Roxette ao Brasil, os fãs ficaram em polvorosa. Os ingressos para as duas datas em São Paulo, nos dias 14 e 19 de abril, se esgotaram com dois meses de antecedência. E quem vai abrir estes dois shows no Credicard Hall é o Ludov.

O convite foi feito à banda pelo diretor artístico da Time4Fun, Roberto Verta. Segundo ele, o Ludov é “uma das melhores bandas de pop nacional e possui uma das melhores vocalistas do nosso país”. Um viva para a Vanessa Krongold!

O Roxette estourou por aqui no início do anos 90, com o lançamento do disco Joyride, (1991). Quem não se cansou de escutar o hit “Spending my Time” nas rádios e na trilha sonora da novela global Perigosas Peruas?

A verdade é que, como muitas outras bandas suecas, Marie Fredriksson e Per Gessle são hitmakers. Vide as inesquecíveis “Look”, “Dressed for Success” ou “The Big L.” que estiveram nos topos das paradas mundiais durante a década de 90.

Roxette e Ludov
14 e 19 de abril
21h30
Credicard Hall
Avenida das Nações Unidas, 17955 - Santo Amaro, São Paulo

Abaixo vai o link do clipe mais recente do Ludov: “Reprise”, do disco Caligrafia, cujo release vai em anexo.

Depois dos shows, o blog da Inker contará as novidades – www.inker.art.br/blog

Exposição: RENATO DE CARA[S]


Cadernos, Fotografias e Objetos | + de 30 anos de apropriações

Renato De Cara apresenta, pela primeira vez, uma retrospectiva de seu processo criativo expondo em um espaço não usual do centro de São Paulo. O púbico poderá ver reunidos dezenas de cadernos, objetos e fotografias, que compõem trinta anos de criação do artista. São mais de 100 obras, com curadoria de Jurandy Valença.

Seu trabalho apropria-se do descarte natural de peças gráficas como embalagens, junkmail e impressos em geral, além de objetos encontrados onde – por intermédio de recortes e edições e colagens aleatórias - o artista procura determinar um novo conteúdo para as mensagens.

Interessado nas questões estéticas e no comportamento contemporâneo, De Cara olha para aquilo que ninguém mais quer, nem mesmo vê, transformando e dando um novo aspecto e conteúdo, apropriando-se de seus próprios antagonismos e paradoxos. Desprendendo-se do bidimensional das folhas dos cadernos, as idéias desenvolveram-se também no suporte fotográfico e em objetos, através de assemblages, esculturas e objetos, em sua maioria frágeis e bem-humorados.

Com ironia e despretensão, o artista intitula suas obras com metáforas e ditados populares, trazendo e deixando para o público outras possibilidades de leitura.

Renato De Cara é formado em jornalismo pela PUC-SP, especializado em moda e comportamento. Há cinco anos dirige a Galeria Mezanino, onde expõe novos e consagrados artistas, com obras em suportes variados como fotografia, pintura, escultura, gravura, objetos e assemblages.

Exposição solo de RENATO DE CARA

RENATO DE CARA[S]
Cadernos, Fotografias e Objetos | + de 30 anos de apropriações
A partir de 16 abril até 15 de maio de 2011
Rua Libero Badaró 336/ 3o andar, Centro, SP
Sextas, aos sábados e domingos, das 11h às 18h.
fone: 11.8266.5592/11.3436.6306

Temporada de Dança do Teatro Alfa 2011


apresenta
PINA BAUSCH TANZTHEATER WUPPERTAL

Ten Chi, coreografia de Pina Bausch inédita no Brasil, em cinco espetáculos no Teatro Alfa, entre 14 e 19 de abril.

A Temporada de Dança do Teatro Alfa em 2011 começa mais cedo, em 14 de abril, por um excelente motivo: receber a Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, uma das maiores companhias do mundo, um nome mágico no mundo das artes e da cultura. Com 38 integrantes entre bailarinos e técnicos, o grupo fundado por Pina Bausch em 1973, retorna ao Teatro Alfa pela quinta vez desde 2000 para apresentar Ten Chi (Céu e Terra), coreografia inédita no Brasil, criada no Japão em 2004, fruto da residência da coreógrafa naquele país. Ten Chi terá cinco apresentações entre 14 e 19 de abril.

O espetáculo é o último de uma série que pode ser chamada de relatos de viagem coreografados – obras fortemente influenciadas e inspiradas pela localização geográfica de sua criação. Em um cenário decorado com flores de sakura e uma cauda de baleia gigante, os talentosos bailarinos da Tanztheater Wuppertal exploram com humor e densidade os sons, sinais, características e paradoxos da cultura japonesa moderna. Serão 17 bailarinos em cena, com trilha musical de diversos compositores e textos de autores como Brecht e Saramago.

Trabalhando com a companhia desde 1999, Robert Sturm assumiu após a morte de Pina Bausch, em 2009, a direção artística do grupo, junto com o bailarino Dominique Mercy. Sobre Ten Chi, Sturm diz “Pina fez algumas mudanças no espetáculo nos primeiros anos após a estréia. Levou algum tempo até Ten Chi encontrar seu formato definitivo. A partir dali, nada mudou e é esse espetáculo que apresentaremos – agora e no futuro”.

Embalado por uma trilha que inclui Norah Jones e Gustavo Santaolalla, e textos de Bertold Brecht e José Saramago, entre outros, o espetáculo traz no elenco a brasileira Regina Advento, integrante da companhia desde 1993.

Desde 2000, a Pina Bausch Tanztheater Wuppertal apresentou-se quatro vezes no Teatro Alfa: naquele ano, com Massurca Fogo, espetáculo de 1998; em 2001, com Água, inspirado e feito no Brasil; em 2006, com o "Para as crianças de ontem, hoje e amanhã (em alemão, Für Die Kinder Von Gestern, Heute Und Morgen), de 2002; em 2009, com duas coreografias Café Müller, de 1978, e A Sagração da Primavera (em alemão, Das Frühlingsopfer), de 1975.

Após a apresentação da companhia de Pina Bausch, a Temporada de Dança 2011 do Teatro Alfa prosseguira com: Grupo Corpo, que apresentará a estréia da nova coreografia ainda sem título, além de O Corpo (de 2000) em dez performances de 5 a 14 de agosto; São Paulo Companhia de Dança, as coreografias Supernova, Legend, Inquieto e Tchaikovsky Pas de Deux, em três datas, de 26 a 28 de agosto; Cia. de Dança Deborah Colker, dez apresentações da inédita coreografia Tathyana de 9 a 18 de setembro; Akram Kahn Company (Inglaterra) traz as coreografias Gnosis e Vertical Road, em quatro noites, de 13 a 16 de outubro; Sasha Waltz and Guests (Alemanha) apresenta Travelogue I – Twenty to Eight, em dois dias, 29 e 30 de outubro.

As assinaturas para a Temporada de Dança ainda estão à venda com preços especiais pelo site www.teatroalfa.com.br ou pelos telefones (11) 5693.4000 e 0300.789.3377.

Ten chi – Uma cartografia sentimental, por Fabio Cypriano (jornalista, autor do livro Pina Bausch)

O espetáculo “Ten Chi”, de 2004, foi uma das últimas criações de Pina Bausch (1940 – 2009). Concebido dentro de um procedimento que a coreógrafa iniciou, formalmente, com “Viktor”(1986), “Ten Chi” é uma co-produção com a cidade de Saitama, no Japão.

Ao todo, Bausch realizou 15 coproduções a partir de culturas locais, todas inspiradas em residências que duravam em média três semanas. Em cada uma delas, ela e sua companhia visitavam personalidades locais, conheciam lugares populares, integravam-se aos costumes de cada região.

Depois, tudo isso se transformava no palco em fragmentos de cartões postais, onde cada bailarino anotava suas leituras particulares de cada situação vivida. O resultado nunca foi uma mera ilustração dos lugares por onde a trupe passou, mas uma cartografia sentimental.

A importância da visão de cada bailarino, com sua experiência particular, afinal, foi sempre o mote central da coreógrafa. “Eu não me interesso em como as pessoas se movem, mas o que as movem” foi a ideia central de Bausch ao longo de sua carreira, um conceito que revolucionou a dança no século 20 e influenciou todas as gerações de coreógrafos e bailarinos que a seguiram.

O palco de “Ten Chi” revela partes de uma baleia. Sobre eles, em alguns momentos, neva incessantemente. Essa situação ambivalente costuma ser o tom das peças, colagens de situações onde o que aparentemente é inconciliável se reúne. Por isso, Bausch nunca explicou seus espetáculos, ela preferia que cada um a observasse a seu jeito, reunindo as peças ao seu critério.

Se na peça estão estereótipos da cultura japonesa, como quimono, bonsai e samurai, eles estão ali mais como mementos, apontamentos de viagem. Eles estimularam cada bailarino a falar algo ou dançar de determinado jeito, porque Bausch sempre dizia que, quando falar torna-se impossível, é preciso dançar.

Ten Chi – Ficha técnica:
Uma obra de Pina Bausch

Em co-produção com a Prefeitura de Saitama, Saitama Arts Foundation e Nippon Cultural Center

Diretora e coreógrafa Pina Bausch / Cenografia Peter Pabst / Figurinos Marion Cito / Colaboração Musical Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider / Colaboração Robert Sturm, Daphnis Kokkinos, Marion Cito / Música Ryoko Moriyama, Hwang Byungki, Kodo, Yas-Kaz, Balanescu-Quartett, Thomas Heberer, Rene Aubry, Beth Gibbons & Rustin Man, Gustavo Santaolalla, Robert Wyatt, Kreidler, Labradford, Plastikman, Tudôsok, Underkarl, Club des Belugas e outros / Textos Ruth Berlau, Bertolt Brecht, Georg Büchner, Jose Saramago, Margarete Steffin, Wislawa Szymborska / Estréia mundial 8 de Maio de 2004, Schauspielhaus Wuppertal / Apresentações internacionais 2004 Saitama; 2005 Paris, Tóquio e Lisboa; 2006 Wiesbaden; 2007 Los Angeles e Berkeley.

PINA BAUSCH TANZTHEATER WUPPERTAL no TEATRO ALFA - SERVIÇO
local: Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000)
datas e horários: 14 de abril, quinta-feira, 21h; dia 16, sábado, 21h; dia 17, domingo, 18h; dias 18 e 19, segunda e terça, às 21h.
Preços: Setor I e II, R$200,00; Setor III, R$ 100,00 e Setor IV, R$ 60,00
Lotação: 1110 lugares
Duração: 1ª. parte: 1 hora – Intervalo: 20 minutos – 2ª. parte: 1h25
Classificação etária: 12 anos
Estacionamento: Valet c/ manobrista = R$ 25,00 - Self = R$ 18,00
Como Comprar:
Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo.
Ingresso Rápido - 4003.1212 – www.ingressorapido.com.br

POUSADA MARAVILHA participa da TRAVELWEEK


O evento reunirá os melhores destinos do mundo

A Pousada Maravilha, localizada em Fernando de Noronha (PE), participará da primeira edição da TravelWeek. O evento começa hoje, dia 06, em São Paulo, no Pavilhão da Bienal no Parque Ibirapuera, e acaba no dia 10 de abril. Trata-se de uma exposição com o que há de melhor em destinos nos quatro cantos do mundo com presença dos principais hotéis e resorts, agências de viagens e companhias aéreas.

Mônica Lavareda, diretora da Pousada, considera o evento muito importante para o setor de turismo no Brasil. “A TravelWeek reunirá os melhores destinos do mundo e é um privilégio fazer parte de um evento com essa dimensão. Os consumidores mais exigentes poderão ver de perto todo, no nosso estande exclusivo o luxo, sofisticação e requinte que a Pousada Maravilha tem para oferecer”, completa.

A Pousada Maravilha existe desde 2003 e seu projeto arquitetônico reúne conforto e rusticidade em um ambiente totalmente integrado à natureza. Com estrutura e serviços de alta qualidade, a Pousada Maravilha dispõe do melhor restaurante da Ilha de Fernando de Noronha, comandado pelo chef Fábio Taveira. Os cinco bangalôs e três apartamentos têm vista para o mar, camas king-size e lençóis egípcios. A área de lazer é composta por piscina com borda infinita, sauna e Fitness Center. A Pousada possui certificação ISO 14001.

Para maiores informações, visite www.pousadamaravilha.com.br ou www.twitter.com/maravilhape


Serviço:
Local: Pavilhão da Bienal – Parque ibirapuera
Data: 06-10 de abril

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