8 de maio de 2013

“Quando você chegar” estreia em São Paulo



Peça aborda a amizade entre duas meninas que se perdura até a velhice

Quando Você Chegar é um espetáculo intimista, sensível e que mostra com leveza as ressonâncias humanas. Traz significado único e valioso para o tema da amizade, sentimento capaz de feitos grandiosos, que traz alegria e paz, que acalma a alma e aconchega o espírito. A amizade talvez seja, dentre todas as relações, a que mais nos aproxima do divino, do nosso próprio EU e que mantém viva nossa essência.

Clara (Larissa Landdim)  e Ana (Carolina Cardinale)  - autoras e protagonistas - são duas meninas que se conhecem na infância e iniciam uma amizade que, em pouco tempo, se torna fonte para uma nova vida. Ana e Clara são crianças saudáveis e com hábitos comuns, entretanto passam por dramas complexos em suas infâncias. A partir deste encontro, elas descobrem a arte de sorrir, reconhecendo-se uma na outra. Uma transformação de duas vidas ao longo do tempo, através da cumplicidade, do amor, da dor e da amizade.

Ana é uma menina insegura e engraçada no seu jeito desajeitado de ser. Sofre bullying de seus colegas na escola, vivenciando um isolamento constante.  Clara é uma garota alegre, porém traz peso em seu olhar inocente. É abusada sexualmente, escondendo seu sofrimento na sua maneira doce de levar a vida. “As situações vivenciadas pelas duas meninas servem para fortalecer uma amizade verdadeira e muito importante para cada uma delas. Esse pano de fundo, apesar de complexo, constrói um relacionamento que se perpetua por toda a vida”, declara Cardinale.

O espetáculo mostra que pais, família, adultos e educadores e todas as pessoas que estão direta ou indiretamente ligadas às vidas dos jovens e crianças, tem papel fundamental na vida dessas, podendo contribuir de forma única, ajudando-os a lidar com dramas tão profundos.” É importante que as pessoas parem de ter medo de falar sobre acontecimentos tão recorrentes, que podem desestruturar toda a vida de uma criança ou adolescente”, afirma Landdim.

Serviço

Local: Viga Espaço Cênico
Data: de 21/05 a 25/06 – Todas as terças feiras.
Horário: 21h
Endereço: R. Capote Valente, 1323 – Sumaré - São Paulo
Ingresso: 20 reais (Meia Entrada 10 reais, para estudantes, aposentados,
funcionários públicos e atores com DRT)

Reservas: 11 99508-2782/ 11 94243-1419

Giovanni Improtta está de volta em charme e osso



O filme estreia em todo o Brasil no dia 17 de maio

GIOVANNI IMPROTTA conta a história de um contraventor que deseja ascender socialmente e se legalizar. Seu desejo em se tornar celebridade, acaba lhe botando em enrascadas com a policia, o jogo do bicho e com sua família. Acaba traído, na mira da mídia e da polícia, sob uma injusta acusação de assassinato, difícil de ser resolvida por vias legais.

Trata-se do primeiro longa-metragem dirigido por José Wilker. O personagem, criado pelo escritor Aguinaldo Silva, sai finalmente das páginas impressas e da tela da TV para ganhar a tela grande do cinema. Improtta surgiu como um bicheiro nos anos 70, no livro O Homem que Comprou o Rio. Em 2005 reapareceu em outro livro do autor, Prendam Giovanni Improtta. Mas foi na novela Senhora do Destino, exibida em 2004 na TV Globo, que fez sua aparição mais famosa e até hoje lembrada, com Wilker interpretando o personagem, já transformado num empresário estabelecido no ramo da construção civil.

Entre 28 de junho de 2004 e 12 de março de 2005 Senhora do Destino conseguiu uma das maiores audiências da TV Globo e Wilker recebeu diversos prêmios de melhor ator, como Troféu Imprensa, Prêmio Contigo, Prêmio TV Press e Prêmio Qualidade Brasil RJ e SP.

Foi quando terminou de gravar a novela que o ator se deu conta que Giovanni era um personagem cuja vida era maior do que a que se mostrava na TV: “Era um tipo de personagem que na novela era horizontal e que merecia uma certa verticalidade”, explica Wilker. “Ao mesmo tempo, como o personagem na novela fez muito sucesso, muita gente quis se apropriar dele para cinema e teatro. Achei que era injusto comigo e resolvi pedir ao Aguinaldo os direitos para levá-lo ao cinema. Convidei o Cacá para dirigir. Tinha acabado de filmar com ele O Maior Amor do Mundo do Mundo. Depois de umas três semanas o Cacá me chamou para jantar e sugeriu que eu dirigisse. Dizia que eu conhecia muito mais o personagem e a história do que ele”.

Para Cacá a sugestão veio naturalmente. Desde que começou a trabalhar com Wilker percebeu que o ator – e agora diretor - é uma pessoa com grande conhecimento de cinema, não só como cinéfilo mas também tecnicamente: “É um dos raros atores que sabe o que está fazendo, que sabe onde está o olhar da câmera”, afirma. E depois de fazerem cinco filmes juntos, Wilker se tornou muito mais do que um ator: “É um amigo com quem converso sobre cinema, de quem ouço as opiniões, as sugestões. Não é somente uma relação profissional, mas uma relação de amizade, até com uma certa identidade cultural, os mesmos gostos e, se não os mesmos gostos, pelo menos os mesmos desgostos. Isso facilita muito a relação”, diz rindo.

Wilker confirma que improvisou seus diálogos no filme. Pediu que a roteirista, sua filha Mariana Vielmond, não se preocupasse com a linguagem dos personagens porque no calor do acontecimentos algumas coisas iriam acontecer: “Isso porque o personagem veio da televisão e aconteceu com ele algo que na TV é muito importante: o telespectador apropriar-se do personagem. Quando estava gravando a novela, ele ia de sua casa até o Projac (onde ficam os estúdios da TV Globo), com a janela do carro aberta, ouvindo no trajeto os flanelinhas, vendedores de abacaxi, de biscoito, ou o que fosse, sugestões sobre o que dizer, diálogos inteiros e como dizer: “Achei que valia a pena usar este mesmo tipo de sistema durante o trabalho do filme. Com os outros atores houve muita liberdade para que eles lessem a personagem do jeito que lhes parecia melhor. Mas isso também foi um exercício que começou durante o processo de ensaio”.

O linguajar excêntrico de Giovanni Improtta, a maioria levada para a TV pelo próprio Wilker, caiu na boca do povo, como “felomenal” (fenomenal), “há malas que vêm de trem”, “a vaca vai voar”, “como diria o açougueiro...vamos por partes”, “vou me pirulitar” e tantas outras.

A intenção de Wilker foi contar também, na forma de comédia, a história do Rio de Janeiro, um Rio onde, aparentemente, todos são absolutamente livres para ascender na vida mas, na realidade, são prisioneiros de certos preconceitos que os condenam a permanecer sempre no mesmo grupo social. Como explica Wilker: “A gente é o favelado de ouro, o aristocrata de ouro, o intelectual de ouro, mas não transita de um grupo para outro. Herdamos, talvez do império, este comportamento, de certo modo aristocrático, que perdura até hoje. Queria contar na forma de comédia a tentativa de uma pessoa humilde, importante para sua comunidade e para o Rio de Janeiro, de conseguir um lugar ao sol difícil de alcançar”.

No elenco José Wilker, Andrea Beltrão, Thelmo Fernandes, André Mattos, Gillray Coutinho, Julia Gorman, Yago Machado, Norival Rizzo, Roney Villela, Paulo Mathias Jr, Thogun Teixeira, Cristina Pereira, Gregório Duvivier , Alcemar Vieira, Eduardo Galvão e participações especiais de Milton Gonçalves, Othon Bastos, Hugo Carvana, Guida Vianna, Paulo Goulart e Jô Soares.

Projeto apresenta exposição interativa sobre música brasileira no Metrô



Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera recebem a mostra Brasil Musical  

Até 31 de maio, o Projeto Encontros apresenta o universo da música brasileira nas Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô. A exposição Brasil Musical, que acontece simultaneamente nas duas estações, irá mostrar de maneira interativa as músicas que marcaram épocas e fizeram história no País e convidará os visitantes a lembrar de diversas letras e melodias. Além da exposição, shows especiais e apresentações de diversos artistas com trabalhos ligados à cultura brasileira irão acontecer durante todo o mês, com entrada gratuita para quem estiver dentro das estações.

Os estilos Rock, Samba, Infantil e Erudito desembarcam na Estação Paraíso e são apresentados ao público através de variadas propostas interativas. Cada estilo musical tem sua brincadeira e faz com que os usuários se divirtam e aprendam um pouco mais sobre o universo musical. Os fãs de Rock, por exemplo, serão desafiados a dizer qual o nome das bandas através de imagens divertidas estampadas no painel. Já no Samba, foram removidas algumas palavras das letras das músicas e a brincadeira é adivinhar qual palavra está faltando. As crianças também poderão participar, brincando de relacionar o nome da música e seu intérprete com um trecho da canção. A música Erudita estará presente em um espaço especial da estação, onde o visitante poderá entender como é formada uma orquestra a partir de um painel ilustrado e também testar suas habilidades musicais em um piano clássico à disposição dos visitantes (em diversos momentos ao longo do dia).

Uma Jukebox estará disponível na estação com grandes hits que marcaram épocas desde a década de 50 até os dias de hoje. As atrações do Projeto Encontros na Estação Paraíso continuarão acontecendo paralelas às exposições. Completando a programação cultural da Estação Paraíso, no Espaço de Leitura, estarão disponíveis coletâneas com as letras de grandes compositores brasileiros e literatura musical para crianças e adultos.

A Estação Corinthians-Itaquera abre espaço para os ritmos Hip-Hop e Sertanejo. Em forma de ações interativas, o público poderá tentar adivinhar quem é o cantor de Hip-Hop através de um trecho da música que estará disponível num painel. Os hits sertanejos poderão ser adivinhados por meio de imagens que simbolizam o nome da música. A estação também recebe uma Jukebox com os principais hits que fizeram história no Brasil.

Completando a agenda do mês, as Estações Paraíso e Artur Alvim recebem a exposição fotográfica Impressões Musicais. Foram convidados seis jovens fotógrafos brasileiros, que irão compartilhar com o público suas impressões em relação ao universo musical, intérpretes, instrumentos, espaços, movimentos – enfim, a música, em toda a sua multiplicidade. O público poderá conferir o olhar e as impressões de Ana Beatriz Elorza, Coletivo Odara, Felipe Torres, Fernanda Caiado, Keren Chernizon e Renatinha Monteiro.

SERVIÇOS

Brasil Musical

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Impressões Musicais

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Artur Alvim do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Fábio Jr. faz única apresentação em São Paulo



Cantor traz a capital paulista turnê do seu trabalho “Íntimo”

A DUCA, empresa especializada em comunicação e eventos traz para São Paulo o cantor mais romântico do país, Fabio Jr., para única apresentação da turnê do seu mais recente trabalho intitulado “Íntimo”. O show ocorrerá no dia 15 de maio, no Teatro Bradesco, a partir das 21 horas.

Conhecido por suas canções que falam de amor, o cantor Fábio Jr. traz a capital paulista única apresentação da turnê do seu mais recente trabalho intitulada “Íntimo”. O show, que conta com a organização da DUCA, empresa especializada em comunicação e eventos corporativos ocorrerá no dia 15 de maio, no Teatro Bradesco, a partir das 21 horas.

“Para a DUCA é uma alegria muito grande estar apresentando um show com o Fabio Jr. que é um dos grandes ícones da música nacional e tão querido por todo o público. Temos certeza que este evento será mais um grande sucesso”, declara Patricia Gavilan, diretora artística da DUCA.

O repertório do espetáculo é composto por sucessos que fazem parte da carreira do cantor como, Caça e Caçador, Felicidade, Senta Aqui, entre outros, porém, com nova roupagem. Músicas do CD “Minhas Canções”, que teve a produção de Guto Graça Melo, também estão no repertório, assim como as músicas do CD “Intimo”, que teve a produção de Cesar Lemos.

“Esta turnê está a minha cara e São Paulo é a minha casa, não vejo a hora de estar perto da galera paulista novamente. Sempre sou recebido com muito carinho e quero retribuir com este show, espero que gostem!” declara o cantor, que na ocasião será acompanhado por sua banda formada por Amador Longhini no teclado e direção musical, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Jotinha no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Pepa D’Elia na bateria e Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais.  A turnê “Intimo” de Fábio Jr., tem direção de Nilton Travesso, textos de Luiz Gasparetto e produção da MC3.

Serviço

FÁBIO JR. ‘ÍNTIMO’
Realização: DUCA
Data: quarta-feira, 15 de maio de 2013
Horário: 21h
Classificação etária: 12 anos
Duração aprox.: 90 min.
Teatro Bradesco - www.teatrobradesco.com.br
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia

Pato Fu tem “Rotomusic de Liquidificapum” relançado em vinil



Lançado em 1993, disco foi cartão de visitas da banda
   
Os anos 90 trouxeram para a música brasileira bandas que incorporavam vários estilos ao rock, fazendo do som daquele período algo inventivo, fresco e diverso. Entre os grupos que surgiram na época, o Pato Fu, sem dúvida, era um dos mais emblemáticos. E  “Rotomusic de Liquidificapum”, lançado em 1993, foi seu cartão de visitas. É ele que a Polysom relança em vinil de 180 gramas dentro da série “Clássicos em Vinil”.

Nascido como um trio, a formação do Pato Fu foi alterada no terceiro álbum, “Tem, mas Acabou”, com a entrada do baterista Xande, e permanece a mesma até hoje. Apesar disso, o disco de estreia mostra os mineiros com uma sonoridade um tanto diferente, bem mais suja, pesada e influenciada pelo punk rock. Produzido por John Ulhoa e Haroldo Ferretti (Skank), “Rotomusic de Liquidificapum” é composto por 12 faixas que chamam atenção pelos ousados arranjos, pelas letras irônicas e pela delicada voz de Fernanda Takai. Ulhoa assina sozinho a composição da metade do álbum e o restante escreveu em parcerias com Fernanda Takai, Ricardo Koctus e Rubinho Troll. Estão no disco músicas como “Hino Nacional do Pato Fu”, “Gimme 30”, “O Processo de Criação Vai de 10 a 100 mil”, “Eu Sou o Umbigo do Mundo”, entre outras. Há também a versão do Pato Fu para a música “Sitio do Pica Pau-Amarelo”, de Gilberto Gil.

Mais informações: http://polysom.com.br/

Historiador tenta descobrir a verdade sobre restos mortais de Buda



Domingo, dia 12, às 18h30, no Nat Geo

Um grupo de exploradores encontra uma tumba indiana em 1898 e faz um dos descobrimentos mais impressionantes da história do Budismo: um enorme cofre com vasos e urnas, milhares de joias, cinzas e ossos. Em um destes vasos se encontra uma inscrição indicando que estes seriam os restos mortais do próprio Buda. No entanto, o achado mais notável da arqueologia da Índia tem sido manchado por dúvidas e escândalos por mais de cem anos. Para alguns se trata de um engano. Para outros é o lugar onde se encontra os restos do messias de uma das religiões mais importantes do mundo.

No domingo, dia 12, às 18h30, o Nat Geo estreia "Os Restos Mortais de Buda". As câmeras do canal ficam atrás de Charles Allen, renomado historiador especialista na Índia Antiga, em uma viagem que segue os passos daqueles que fizeram esta grande descoberta.

Quando William Peppe, um administrador britânico de uma propriedade da época colonial, ordenou a seus trabalhadores que cavassem uma misteriosa colina em sua propriedade de Birdpore (Índia) em 1898, não tinha ideia do que encontraria. A mais de seis metros de profundidade ficaram chocados quando encontraram mais de mil pedras preciosas e semipreciosas mescladas com fragmentos de ossos, cinzas e uma inscrição indecifrável. Imediatamente, Peppe copiou a inscrição da urna e a enviou ao oficial do distrito local e ao arqueálogo, o Dr. Anton Führer. Ambos pensaram que poderia se tratar dos restos do próprio Buda. 

Charles Allen embarca em uma viagem de exploração inédita com a missão de descobrir a verdade sobre o achado de 1898. Para descobrir a verdade, conta com a ajuda de Harry Falk, um especialista em idiomas da Índia, e uma equipe arqueológica com a qual ele faz uma descoberta ainda mais extraordinária: debaixo da tumba de 1898, há uma sepultura anterior, um pouco menor.

Cantora Suellen Santos se apresenta em São Paulo



Show acontece no Via Marquês Eventos

A mais nova voz feminina do cenário sertanejo estreia nos palcos de São Paulo na próxima sexta-feira, dia 10. Suellen Santos, revelação do chamado sertanejo universitário, mostra que está com a bola toda e faz um grande show na inauguração do Clube da Tupi, festa que leva o nome de um famoso programa de rádio.

Suellen que recentemente gravou o seu segundo CD e primeiro DVD da carreira, intitulado Suellen Santos Ao Vivo, promete levantar o público e mostrar o porquê do título de promessa sertaneja.
Pra quem ainda não conhece Sou Toda Amor, música escolhida como carro chefe do novo álbum, não pode deixar conferir o vídeo no link abaixo:

Sou Toda Amor: http://www.youtube.com/watch?v=U8qJ5NA5ub8

Para o show que acontece no Via Marquês Eventos, na zona oeste de São Paulo, ela prepara um repertório que vai fazer a galera dançar.

Além de Suellen, se apresentam no mesmo palco as duplas Roger & Rogério e Edsonn & Enrique.
    
Serviços

Clube da Tupi
Data: 10/05/2013 (sexta-feira)
Local: Via Marquês Eventos – Av. Marquês de São Vicente, 1589 – Barra Funda.
Horário: A partir das 22h
Inf.: (11) 3611-2696

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