27 de janeiro de 2011

Mokai recebe Rafael Diefentaler e Marco Hanna, em Guarujá


A Mokai Beach Club preparou mais três noites bastante agitada para fechar o mês de janeiro com muita música e casa cheia.


Na sexta-feira (28) o DJ Rafael Diefentaler toma conta da cabine e deve receber amigos para se apresentar ao seu lado. Marco Hanna, da Pink Elephant, desce a serra e se apresenta no sábado (29) prometendo o mesmo glamour dos seus sets para os freqüentadores da Mokai Beach Club. Além de se apresentar na sexta e no sábado, os DJ’s residentes Marcos Ramos, Lucky e Tovitz, também comandam as pick ups no domingo (30) e como de costume devem agitar a pista do club até o amanhecer.


Serviços:

End: Av. Miguel Stéfano, 1001 – Praia da Enseada – Guarujá
Reservas: (11) 3051-5465
Valores: Entre R$ 40,00 e R$ 100,00
Funcionamento: de 29 de dezembro a 08 de março (aos finais de semana e feriados)

NAMORADOS DA CATEDRAL BÊBADA REESTREIA DIA 9 DE FEVEREIRO NO SATYROS 2



Peça é indicada ao prêmio Shell de 2011 na categoria de melhor autor

Num prédio antigo do centro de SP, no apartamento-overdose de Bárbara Bêbada, come-se tudo: Vinhos-afrodisíacos, drogas, delícias. D.Diogo, o amante latino e milionário, faz serenatas e oferece rosas-de-sangue. Cães-famintos e ratos-terríveis, Porcão e Gato-Bruxo, invadem o apartamento-adega; tem também um Erus-Prostituto que Bárbara vende e enriquece, Boy Marrom, seu adolescente-orfão-brutamontes- segurança e Sandra-Spotlight, amiga-dancística, vedete e espiã.


"Namorados da Catedral Bêbada" concorre ao prêmio Shell de 2011 na categoria de melhor autor para Francisco Carlos.


Elenco: Majeca Angelucci – André Engracia - Ondina Clais - Eros Valério – Kiko Pissolato - José Trassi - Bernardo Machado


Sobre o autor e diretor

Nascido no estado do Amazonas, Francisco Carlos divide seu tempo entre a dramaturgia e a direção de espetáculos. Formado em Filosofia pela Universidade do Amazonas, possui em sua bagagem mais de 40 textos escritos para um teatro poético-filosófico-pós-dramático, tendo como referência a antropologia estruturalista de Claude Lévi-Strauss.

Sua extensa obra está dividida em categorias, como as peças dos “pensamentos selvagens” (Xupaespacial, Yanomani Overdose, Jaguar Cibernético e Expedição dos Amantes da Máquina) e dos “fenômenos extremos urbanos” (Banana Mecânica, Namorados da Catedral Bêbada e Românticos da Idade Mídia). Entre salas alternativas e palcos italianos, Francisco Carlos já trabalhou em Manaus, Belém, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro.

Além de dramaturgo e diretor teatral, dirigiu também shows musicais, performances, leituras cênicas, concertos de canto lírico, vídeo-arte e óperas. Essa diversidade de papéis na vida real reflete em seu trabalho de ficção. Sua estética teatral dialoga com música, dança, cinema, vídeo, ópera, performance, happenings, história em quadrinhos, fotografia, moda, esportes, artes marciais, publicidade e artes plásticas.


Durante a década perdida dos anos oitenta, em meio ao efervescente movimento de rock em Brasília, idealizou e dirigiu inúmeras performances com crooners, guitarristas, baixistas e bateristas de diversas bandas do Distrito Federal.


O reconhecimento veio com sua participação em projetos como “Arena mostra novos dramaturgos” (comemoração aos 50 anos do histórico Teatro de Arena); “Reflexos de Cena – Encontros de Dramaturgia – Mostra Francisco Carlos”, no SESC Consolação (onde foram encenadas seis peças de sua autoria); “Ciclo de Leituras de Peças do Pensamento Selvagem – Festival de Outono Oficina”, levando ao Teatro Oficina do lisérgico José Celso Martinez Corrêa as peças Românticos da Idade Mídia e Namorados da Catedral Bêbada; e da "Nova Dramaturgia Brasileira em Perspectiva", no 10º Festival do Recife de Teatro Nacional; além de ter sido homenageado pelo Governo do Amazonas e pela Federação de Teatro do Amazonas em Manaus, no 3º Festival de Teatro do Amazonas.


Ficha técnica:

Texto e Direção - Francisco Carlos

Cenografia: Marcio Colaferro

Figurino: Joana Gatis

Assistente de Figurino – Renata Carrazoni

Iluminação: Karine Spuri

Sonoplastia: Pepê da Mata Machado

Design Gráfico – Carolina de Carvalho

Produção – Maria Manoella e Majeca Angelucci


Serviços:

Namorados da Catedral Bêbada

Quando: 9 de fevereiro de 2011, 21:00hs

Onde: Teatro dos Satyros 2

Praça Roosevelt, 134 – Centro, São Paulo

Fone: 55 11 3258.6345

Capacidade: 70 pessoas

Quanto: R$ 20,00; R$11,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade); R$ 5,00 (Oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)

Classificação Etária - 16 anos

Gênero: Tragédia sentimental

Comedians Comedy Club


Programação de 27 a 30 de janeiro*
*sujeita a alterações

QUINTA, 27/01 (duas sessões)

19h
Rafael Cortez
Felipe Hamachi
Fábio Porchat
Patrick Maia

21h30
Rafael Cortez
Felipe Hamachi
Danilo Gentili
Patrick Maia

SEXTA, 28/01 (três sessões)

19h, 21h30 e 23h59
Enio Vivona
Fabiano Cambota
Gus Fernandes
Marcelo Marrom

SABADO, 29/01 (três sessões)
19h, 21h30 e 23h59
Murilo Gun
Victor Sarro
Rodrigo Capella
Renato Tortorelli

DOMINGO, 30/01 (duas sessões)
19h e 21h30
Márcio Ballas
Rafinha Bastos
Fabiano Cambota
Ze Neves

Serviço:
Comedians Comedy Club (Rua Augusta, 1.129, Cerqueira César), (11) 2615 1129. Couvert Artístico R$ 30. Não fazemos reservas. Disponibilizamos serviço de valet.
Censura: 18 anos (menores somente acompanhados de responsáveis).

A DUPLA VICTOR & LEO FAZ SHOW DIA 03/02 NA VILLA COUNTRY


Victor&Leo estão de volta a São Paulo para única apresentação na Villa Country, no dia 03 de fevereiro. A dupla apresentará canções como “Boa Sorte Pra Você”, “Água de Oceano”, “Borboletas”, “Tem Que Ser Você”, “Nada Normal”, “Vida Boa” entre outras que fazem parte da trajetória dos irmãos mineiros.

Os irmãos Victor e Leo formam uma dupla de produtores, cantores, compositores, arranjadores e músicos, que vêm renovando a música sertaneja, com uma mistura de folk, pop e romantismo. Quando crianças, em Abre Campo (MG), ouviam canções do regional sertanejo nas vozes de Sérgio Reis, Renato Teixeira e Almir Sater. Na adolescência, outras influências surgiram enquanto ouviam James Taylor, Neil Young, Alceu Valença, Zé Ramalho, Eric Clapton, Dire Straits, entre outros.

A carreira começou em 1992 na cidade natal. Dois anos depois, mudaram para Belo Horizonte para estudar canto e fazer apresentações na noite. Em 2001, foram para São Paulo e continuaram cantando em casas noturnas. Cinco anos depois, a dupla conquistou o reconhecimento nacional.

Recordistas de público, a dupla levou aos shows cerca de oito milhões de espectadores, de 2007 a 2010, com ingressos esgotados em todas as capitais do Brasil.

CD e DVD

São oito CDs, dois DVDs e um Blu-Ray, além de um documentário em espanhol e outro em português – “Victor & Leo – A História”. O primeiro CD foi lançado em 2002, pela extinta gravadora Number One. Em 2003, saíram da gravadora e, de forma independente, gravaram o segundo CD, chamado “Vida Boa”. Em 2005, gravaram o terceiro CD, ao vivo, produzido e arranjado pela própria dupla, chamado “Victor & Leo Ao Vivo”. Ainda sem gravadora, este álbum espalhou-se pelo país. Entre 2006 e 2007, mais de dois milhões de cópias foram pirateadas.

Em junho de 2007, já conhecidos em grande parte do país, Victor & Leo foram contratados pela Sony-BMG, que passou a distribuir originalmente o CD “Victor & Leo ao Vivo”. Em apenas dois meses de lançamento, pela gravadora, a dupla conquistou seu primeiro disco de ouro. Paralelo ao lançamento, Victor & Leo gravaram o primeiro DVD e o quarto CD da carreira: “Ao Vivo em Uberlândia”. A hospitalidade da cidade conquistou a dupla que decidiu trocar São Paulo por Uberlândia.

Em 2008, foram convidados pela Sony Music para gravar um disco em espanhol, o quinto da carreira, com canções e arranjos da dupla em versão espanhola. O trabalho contou com a participação do produtor mexicano Aureo Baqueiro e com o artista e compositor Leonel Garcia.

No mesmo ano, a dupla iniciou a gravação do CD "Borboletas", o sexto da carreira. Totalmente autoral, o álbum conta com 12 canções assinadas por Victor, sendo três em parceria com Leo, além de assinarem todos os arranjos. A dupla também assina a produção do trabalho e a divide com o baixista Ivan Corrêa.

Em 2009, Victor & Leo gravaram o segundo DVD e o sétimo CD: “Ao Vivo e em Cores, em São Paulo”. Pela primeira vez, um artista gravou um DVD no Ibirapuera, que tendo mais de 23 mil espectadores. Com canções inéditas, o novo trabalho vendeu 150 mil cópias, tendo conquistado Disco de Platina.

Em outubro de 2010, chegou às lojas de todo o Brasil o novo CD de Victor & Leo "Boa Sorte Pra Você", que também é o nome da primeira faixa de trabalho. Recheado de surpresas, o novo CD tem arranjos de Victor & Leo e produção de Guto Graça Mello. Contém 11 faixas, sendo 8 músicas de autoria de Victor Chaves, 2 regravações, e uma faixa bônus.


Serviço
Local: Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca – São Paulo
Horário: abertura das casa – 20h; show – 0h30
Preço: 2º lote – R$80,00 (os ingressos estão à venda no Villa Country Store, de 2ª a sábado, das 10h às 19h e na bilheteria aos domingos das 12h às 20h)
Informações: (11) 3868-5858 ou www.villacountry.com.br

Alexandre Pires apresenta show do novo DVD "Mais Além Ao Vivo", Dia 29 de Janeiro no Credicard Hall



Depois do grandioso espetáculo que armou para a gravação de seu novo DVD, "Mais Além Ao Vivo", no Citibank Hall do Rio de Janeiro, Alexandre Pires volta a São Paulo com a turnê do show que marcou o retorno do cantor aos palcos brasileiros. A única apresentação na capital paulista acontece no Credicard Hall dia 29 de janeiro. Os ingressos já podem ser comprados pelo telefone 4003-5588, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil e na bilheteria física do Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro), diariamente das 12h às 20h. A realização é da TIME FOR FUN.

No show Alexandre está cercado de profissionais talentosos, tecnologia de ponta de luz e som, novas composições e muitos, muitos sucessos, do jeito que o seu público gosta. "Sempre que estou terminando um disco já começo a pensar no show novo", conta Alexandre. "Gosto de cuidar dos roteiros dos shows, faço isso desde os tempos do SPC", revela o artista, que também co-assina a direção musical, ao lado de Claudio Rosa (músico, parceiro e produtor de Alexandre), além da coreografia do espetáculo, função que divide com Aline Barbosa.

No show que agora é DVD, os mais variados estilos de samba pedem passagem. A idéia foi fazer um show alto astral, garantindo a presença de temas como "Eu sou o samba" (gravada com Seu Jorge), "Quem é você" e a divertida "Sissi" no repertório. Do bem sucedido DVD "Em casa", Alexandre incluiu o hit "Delírios de Amor".

Mais Além Ao Vivo passeia ainda pelos clássicos do repertório de Alexandre Pires. "Quando um artista faz um show novo e se concentra apenas nesse repertório, muitas vezes o público fica decepcionado. Por isso, eu procuro dosar bem essa questão, mostrando novidades, claro, mas sem deixar de lado os sucessos impossíveis de tirar do roteiro", define Alexandre. E se estamos falando em sucesso, impossível não citar "Mineirinho", "Depois do prazer", "Sai da Minha Aba" e "Pode chorar", todas incluídas no DVD.

Uma novidade foi a inclusão de um set dedicado a canções românticas que fizeram sucesso em espanhol e português. O tema "Usted se me llevo la vida" surge em espanhol; "É por Amor", "Necessidade" e "A musa das minhas canções", em português. "Achamos que agora era a hora certa de resgatarmos esse repertório, que não canto há tempos", conta Alexandre, no auge de sua maturidade artística e profissional.

Conhecido por seu perfeccionismo, Alexandre está empolgado com o novo projeto: "Somos muitos nesse show, entre músicos, bailarinos, vocalistas e toda a equipe técnica de cenografia, luz, áudio, figurinos e produção. Cenografia e efeitos visuais foram elaborados pelo Zé Carratu, que utilizou equipamentos importados tanto na cenografia, quanto no visual do show", revela Pires. A superprodução conta ainda com muitos figurinos, escolhidos por Juliana Maia.

Garantia de diversão, sem abrir mão da qualidade que é a marca registrada de seus shows, o novo DVD "Mais Além Ao Vivo" é, também, um agradecimento de Alexandre Pires aos seus fãs, por tanto carinho e reconhecimento. "Sempre achei que o público merece assistir a um espetáculo bem produzido, de qualidade", resume, às vésperas de lançar mais um sucesso de sua carreira.

Serviço Alexandre Pires - Credicard Hall
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 29 de janeiro (sábado)
Horário: 22 horas
Duração espetáculo: aproximadamente 1h40
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).

Morro da Prainha fecha temporada de muito sertanejo


A balada que chegou a Ubatuba inovando e levando para o litoral norte uma casa específica de sertanejo, agitou a temporada com novas duplas do gênero que a cada final de semana entoavam os grandes sucessos do ritmo que vem contagiando o Brasil.

Finalizando com chave de ouro, na próxima sexta-feira (28), a dupla Naco & Rafael tem a responsabilidade de de se apresentar no encerramento da temporada do Morro da Prainha e prometem um show contagiante para deixar boas lembranças na memória do público que for se divertir na casa.

Serviço:
Endereço: Estrada da Coaquira, 193 - Praia do Matarazzo – Ubatuba
Telefone: (12) 9208-9124
Valores Temporada: R$ de R$ 10,00 a R$ 30,00

26 de janeiro de 2011

Exposições do brasileiro Rafael Silveira e do americano Adam Wallacavage abrem o calendário da Choque Cultural em 2011



Mescla de pop e barroco em duas individuais a partir de 29 de janeiro. Rafael Silveira apresenta “Curiosa Symphonia Para Orquestras de Cores e Formas" e Adam

Wallacavage realiza a mostra “Coração Frio da Princesa”

Com abertura em 29 de janeiro, a Choque Cultural apresenta duas exposições. Uma delas, apresenta o novo trabalho de Rafael Silveira, que tem se destacado no cenário contemporâneo nacional: “Curiosa Symphonia Para Orquestras de Cores e Formas” mostra 12 obras a óleo. O americano Adam Wallacavage também apresenta novidades na exposição “Coração Frio da Princesa”.

Segundo o galerista Baixo Ribeiro, há uma conexão entre os dois artistas, por isso reuni-los em individuais na mesma galeria: “Os dois artistas têm um pé no pop e outro no barroco. O trabalho de escultura que está presente nas molduras de Rafael Silveira dialoga com as esculturas de Adam Wallacavage, por exemplo. Eles representam uma volta do trabalho rebuscado e escultural, só que agora com uma visão e linguagem jovem e atualizada”.

Coração Frio da Princesa, de Adam Wallacavage www.adamwallacavage.com
Esta é a segunda exposição de Adam Wallacavage na Choque Cultural (participou da coletiva Americana em 2009, ao lado de Tara McPherson, Jim Houser e Doze Green). O artista mostra, na maioria de seus trabalhos, a forte influência que o oceano e as velhas igrejas exercem sobre ele. Em Coração Frio da Princesa, Adam deve mostrar 10 obras aproximadamente.

Adam tem 41 anos e é um artista surpreendente, importante representante do chamado Pop Surrealismo norte-americano. Adam é escultor e fotógrafo e já expôs em museus, como Institute of Contemporary Art in Philadelphia, The Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco, The Laguna Beach Museum of Art, na Califórnia, Portsmouth Museum of Art em New Hampshire, e The Bristol City Museum of Art (que Adam destaca por ter apresentado seus trabalhos ao lado de diversos artistas sob curadoria de Richard Scarry). Adam Wallacavage também participa há quatro anos da Art Basel, uma das maiores feiras de arte do mercado.

A maioria de seus famosos "lustres" é feita de um tipo de gesso sintético chamado drystone, recoberto de pó iridescente e resinado para serem usados como lustres elétricos. Geralmente, levam de uma semana a um mês para ficarem prontos. Animado por vir ao Brasil novamente, Adam preparou novos candelabros em forma de polvo: “adoro trabalhar com lustres e com as formas do polvo, principalmente. Também tenho intenção de fazer alguns painéis nas paredes e desenvolver algumas peças além dos candelabros já em solo brasileiro”, adianta o artista.

Em suas obras, ele fala sobre a beleza romântica do amor, inspirado pela natureza. “Me inspiro vendo as igrejas antigas da Filadélfia desmanteladas e o trabalho de velhos artesãos destruído. Justamente por ser fotógrafo, busquei uma casa selvagem na Filadélfia repleto de detalhes clássicos para criar um cenário divertido, fantástico e vitoriano, perfeito para fotos. Esse é o principal motivo que me levou a criar lustres e candelabros. Busco incrementar minhas habilidades com a ideia de que a decoração é uma ótima maneira de expressar devoção, alegria, medo e beleza. Vou juntando, em meu ateliê, peças e partes de antiguidades e coisas curiosas que encontro para observá-las atuando em conjunto na obra”, conta o artista sobre suas inspirações e processo criativo.

Curiosa Symphonia Para Orquestras de Cores e Formas, de Rafael Silveira www.rafaelsilveira.com
Rafael Silveira é um paranaense de 32 anos e mora em Curitiba há 23. O nome de sua mostra saiu do livro “Classical Oil Painting”, mais especificamente de um capítulo que fala sobre a ligação entre cores e harmonia musical, elementos importantes em sua produção – Rafael é trompetista, arrisca nos vocais e já teve uma banda chamada Los Diaños. Essa é a segunda exposição individual de Silveira na galeria paulistana e revela uma evolução e certa complexidade em seu processo criativo que é desenvolvido sobre uma constante pesquisa de imagens aliada à imaginação do artista que, na maioria dos casos, completa a obra. Um de seus diferenciais é a escultura das molduras, que complementam os quadros com tipologias e ornamentos entalhados.

Rafael Silveira conta que sua obra, que reúne um pouco do rococó e dos quadrinhos, é uma busca pelo equilíbrio. “Tento equilibrar elementos como beleza, uma dose de humor; crio um ambiente atemporal. A vida é assim; drama, comédia, calma e fúria. Procuro somar, pegar o que encontro de melhor em cada período, em cada movimento artístico, e dessa mistura criar minha própria linguagem. E eu nunca me contentei em demarcar um território, a não ser que ele fosse exuberante, exótico e profundo como um distúrbio mental”, completa Silveira que cita gibis da Fantagraphics, velhos livros de anatomia, Basil Wolvertoon e Robert Crumb como referência.

Seu trabalho é marcado também pelo surrealismo – ele costuma deformar as perspectivas, mudar cores e formas – e os comix das décadas de 50 e 60. “Há ainda uma certa elegância e inocência nessas imagens”. É possível enxergar uma conexão com o rock, o jazz, pinups e anúncios publicitários antigos.

Silveira começou no final dos anos 80, ainda criança, e já apresentou quadrinhos em fanzines e revistas independentes de todo o Brasil, chegando a publicar um HQ pela editora americana Dark Horse. Desde 2004 faz pintura a óleo figurativa. Suas pinturas já passaram por galerias dos principais centros brasileiros e também nos EUA. No final de 2007, um livro compilando o melhor de seus trabalhos foi lançado pela editora Arte e Letra: “Mulheres, Chapéus Voadores e Outras Coisas Legais”. Em 2008 assinou a série de pinturas que ilustra o álbum do grupo Skank, Estandarte, e lançou o seu segundo livro: “Pop Surreal”, também pela Arte e Letra. Em 2009, participou da SP-Arte pela primeira vez.


“Curiosa Symphonia Para Orquestras de Cores e Formas", de Rafael Silveira
“Coração Frio da Princesa”, de Adam Wallacavage

Choque Cultural
Abertura: 29 de janeiro de 2011
De 1 de fevereiro a 12 de março de 2011
Rua João Moura, 997 e 1001, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre

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