1 de abril de 2011

Vanessa Jackson faz única apresentação no The Orleans dia 09 de abril


Cantora mostra faixas do seu último CD e revisita Michael Jackson, Maria Rita e Espernza Spalding

Vanessa Jackson faz única apresentação no The Orleans no próximo dia 09 de abril às 23hs. No repertório canções como Don’t stop Till get enough (Michael Jackson);


Viver sem ti (Vanessa Jackson); Jeito de amar(Vanessa Jackson); I know you know (Espernza Spalding); Num corpo só (Maria Rita) entre outras canções.


Sobre Vanessa Jackson:


Aos 29 anos, a garota de origem humilde, criada num conjunto habitacional paulista, nasceu numa família de músicos, o pai Francisco Moraes é musico profissional e seu tio, o mítico pianista de samba jazz Dom Salvador. Isso despertou muito cedo o interesse de Vanessa pela música, e aos três anos começou a cantar as primeiras canções e passou a se apresentar nas festas da família. Passou pelo conservatório para estudar música clássica e aos treze anos iniciou sua carreira como cantora na noite, fez backing-vocals, dos grupos Art Popular, Soweto e Wilson Simoninha, e foi titular de uma banda que se apresentava em bailes e formaturas.


Sobreviver de cantar para ajudar a família não foi tarefa das mais fáceis, e Vanessa chegou a pensar em desistir, uma decisão que teria se concretizado, não fosse a intervenção de Wilson Simoninha. Eleita pelo publico com aproximadamente 18 milhões de votos, ganhar o FAMA, foi o primeiro passo que a consagraria entre os grandes nomes da MPB.


Vanessa levou para casa experiência e um contrato para gravar seu primeiro disco. Inicia-se então uma trajetória que começou como um sonho de menina e que inaugura uma nova fase que poderá colocá-la no primeiro time da MPB. Que ela mesma intitula como Música Preta Brasileira.


Ciente do carisma e talento da cantora, com sua voz de legitimo acento soul, a primeira gravadora arregimentou uma produção, conduzida por Guto Graça Mello, que produziu seu primeiro trabalho. Administrar o sonho não é tão simples para um a garota de origem humilde. Seu primeiro dilema foi escolher entre gravar no Abbey Road, o estúdio dos Beatles na Inglaterra, ou rumar para Hollywood. Decidiu gravar em Los Angeles, no inicio de setembro de 2002. Diante de tal sucesso, a artista foi convidada para fazer uma apresentação especial em Barcelona no canal TVE em janeiro de 2003 para o programa “Operacion Triunfo” uma versão espanhola do Fama. Cantou em Angola em Abril de 2003 no evento “DIA DA PAZ E RECONCILIAÇÃO” ao lado de Jimmy Cliff, Youssou N`Dour, Araketu, Roberto Carlos, Dog Murras, Erica Nelumba, Shaggy, entre outros. Em Novembro de 2005, fez shows em Punta Del Leste. Em dezembro de 2008 fez shows em várias cidades do Japão.


Sucesso de publico e mídia, a cantora participou inúmeras vezes do programa Domingão do Faustão, Caldeirão do Huck, Altas Horas, Programa do Jô, Mais Você, Casa é Sua, Boa Noite Brasil, Super Pop, Mulheres, Papo de Amigos, Melhor da Tarde e outros.


A artista não parou por ai, apresenta-se no Bourbon Street onde começou sua carreira e continua fazendo shows e eventos para: AMBEV, Tim, Sansung, Casas Bahia, Grupo Martins, Bic, Arcor, Festa da Virada de Ano na Avenida Paulista, Grupo CNA, Jhonson & Jhonson, Woksvangem e outros que estiveram entre os contratantes que apreciaram sua performance contagiante em eventos corporativos. A sua mais nova experiências, foi a participação no musical Rock Show de Hudson Glauber e supervisão de Wolf Maya, onde ela e mais 21 atores contam a história do rock!

Próxima atração: 11/04 - 8 do bem

Serviços The Orleans:

Vanessa Jackson - 09 de abril

Couvert: R$ 30,00 (H) R$ 20,00 (M)

Rua Girassol, 398 - Vila Madalena

São Paulo - SP - (11) 3031.1780

info@theorleans.com.br

www.theorleans.com.br

Horário de funcionamento:

De seg a domingo, a partir das 18:00

Show: 23:00hs

Sabor, cultura e alta gastronomia no cardápio "Tour Europeu"

O restaurante "Era uma Vez um Chalezinho...", no Morumbi, que este ano comemora dez anos de capital paulista, lançou uma nova opção de cardápio que apresenta a alta gastronomia européia a preços bastante convidativos. Intitulado "Tour Europeu", o menu proporciona uma viagem gastronômica por cinco países do Velho Mundo a apenas R$ 139,40 por casal, com diversos pratos a escolher na hora da montagem do jantar completo.

"Tour Europeu"

Entradas (uma opção)
Salada Caprese "Chalezinho"
Bouquet de hortaliças, tomatinhos frescos, mussarela de búfala e folhas de manjericão.
Sirva-se dos molhos de Queijo, "da Casa", e torradas de alho quentinhas.
Carpaccio Tradicionalle
Carpaccio de carne, parmeggiano, molho de alcaparras e folhas de manjericão.
Torradinhas de alho e azeite virgem.
Burrata Italiana
Típico queijo italiano, com maturação menor que o da mussarela de búfala, o que realça sua cremosidade. Servida com pães suecos e torradas de alho.

Prato Principal (1 prato por pessoa)
Fettuccine Alfredo
Pasta, manteiga, creme de leite e parmeggiano. Para quem foi a Roma e não viu o Papa.
Panzotti con Ripieno D'Agnello
Recheado com cordeiro e coberto com creme de funghi.
Salmão ao Mel
Ao molho suave de mel e champignons de Paris. Acompanha batatas rústicas.
Linguado ao Lago Espelhado
Com batatas ao molho gorgonzola e maçã assada ao mel
Filet Mignon Suíço
Tornedor aberto, presunto cru, queijo Catupiry e molho suíço, em perfeita harmonia, formam este prato de origem franco-suiça. Acompanha arroz com amêndoas e mini batatas roesti
Filet Gaulês
Filet mignon recheado com gorgonzola, flambado no cognac, acompanhado de molhos de queijos, ervilhas doces e mandioquinha palha
Medalhões L'ancienne
Filet mignon, molho de mostarda francesa e purê de barôa

Sobremesas (uma opção)
Petit Gateau dos Seus Sonhos
Acompanha sorvete de creme e calda de chocolate
Frutas Flambadas com Amendôas Crocantes
Frutas da época, cointreau, sorvete, "fogo" e amêndoas
Caldo, Amaro, Freddo e Dolce
Calda quente de chocolate meio-amargo, sorvete de creme, morangos frescos e suspiros quebrados

Serviço
"Era uma vez um Chalezinho..."
Endereço: Rua Itapimirum, 11 - Morumbi (Próximo ao Parque Burle Marx e Shopping Jardim Sul)
Fone: (11) 3501-9322
Funcionamento: Domingo a quinta, 18h às 0h30; sexta e sábado, 18h às 2h
Preço: Couvert Artístico R$ 8,00 (a partir das 20h30); Couvert R$ 12,50
Aceita cartão Visa, Mastercard, American Express e Dinners;
Possui ar-condicionado e Estacionamento com manobrista;
Capacidade: 260 pessoas

Roberta Sá é selecionada no Edital Nacional 2010 do Natura Musical na categoria Turnê Nacional


O projeto de gravação de um novo álbum e turnê de shows inéditos da cantora Roberta Sá foi selecionado entre mais de 160 inscritos na categoria Turnê Nacional do Edital Nacional 2010

Com o patrocínio da Natura a cantora Roberta Sá lança no segundo semestre o quarto álbum solo da carreira e com músicas inéditas. A artista também fará uma turnê de shows pelo Natura Musical que irá percorrer de 10 cidades, em 5 regiões do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Salvador, Recife, Belém.

"A Natura contempla projetos e artistas tão diversos e especiais, que me sinto lisonjeada pela confiança da empresa na minha música. A parceria tem rolado de forma natural e tranquila. Uma vitória para o nosso time. A melhor notícia do meu ano", revela a cantora.

Este novo trabalho da artista terá produção musical de Rodrigo Campello, o mesmo responsável pelos seus dois primeiros discos, Braseiro, de 2005, e Que Belo Estranho Dia Pra se Ter Alegria, 2007, além do DVD ao vivo Pra Se Ter Alegria, lançado em 2009. As músicas do novo álbum serão composições de Pedro Luís, Moreno Veloso, Lula Queiroga e Wilson Moreira, entre outros.

"Estamos entusiasmados com nossa parceria com a cantora Roberta Sá e estamos apoiando a artista por acreditar no seu talento e reconhecimento no cenário musical brasileiro" afirma Karen Cavalcanti, gerente de Marketing Institucional da Natura.

O Edital Nacional 2010 que também contemplou 4 projetos na categoria Fomento à Música recebeu, ao todo, mais de 860 inscrições de 24 Estados brasileiros e Distrito Federal, incluindo as duas categorias, Fomento à Música e Turnê Nacional.

Os selecionados na categoria Fomento já divulgados no final de 2010 foram: a cantora Karina Buhr que vai gravar seu segundo CD com músicas inéditas e fará shows de lançamento; shows da Orkestra Rumpilezz criada pelo maestro Letieres Leite; o longa-metragem "Dominguinhos Volta e Meia" - idealizado pela cantora Mariana Aydar - em homenagem aos 70 anos do músico e com a participação de grandes nomes da música popular brasileira; e o Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, que vai disponibilizar em um site músicas e partituras pouco conhecidas da primeira maestrina do Brasil. Nesta edição, a Natura disponibilizou um total de R$ 1 milhão por meio das Leis Rouanet ou Lei do Audiovisual para a viabilização dos 4 projetos.

Para a seleção dos projetos inscritos no Edital Nacional 2010 foi formada uma Comissão Técnica independente composta pelos jornalistas Ronaldo Evangelista - que também é pesquisador, colaborador da Folha de S. Paulo (SP) e editor do blog Vitrola; Mauro Ferreira especialista em música e responsável pela coluna "Estúdio" do jornal O Dia (RJ), além de escrever para as revistas Rolling Stone, IstoÉGente e editar o blog Notas Musicais; e o crítico do jornal Correio (BA), Hagamenon Brito, responsável também pelo caderno de Cultura e Variedades do jornal e pela manutenção do blog Pop Head.

As propostas selecionadas pela comissão foram submetidas à análise e escolha final da Natura. Dentre os critérios utilizados na avaliação e seleção dos projetos estão: adequação ao conceito, inovação, abrangência geográfica, excelência artística, linguagem pra toda gente e acessibilidade.
Em 2009, os projetos selecionados na categoria Turnê Nacional do Edital Nacional foram de Carlinhos Brown, que lançou os CDs inéditos Adobró e Dominuto; e Vanessa da Mata com o CD Bolos, bicicletas e outras alegrias. Ambos retomam suas turnês patrocinadas pela Natura este ano, com shows em cidades das cinco regiões do país.

Roberta Sá
Antes de lançar o álbum novo, a cantora Roberta Sá fará um dos últimos shows da turnê Pra se ter alegria no Festival Natura Nós 2011 que acontece dias 21 e 22 de maio, em São Paulo, na Chácara do Jockey, e que terá a participação especial do fadista português António Zambujo.
Roberta Sá nasceu em Natal, no Rio Grande do Norte, no dia 19 de dezembro de 1980. Aos nove anos, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde mora até hoje. Aos 16 anos, começou a freqüentar aulas de canto como uma opção de atividade extracurricular e mais tarde fez intercâmbio nos Estados Unidos. Na volta ao Brasil, começou a cursar a faculdade de Jornalismo onde se formou em 2003.

Aos 20 anos, Roberta tornou-se aluna da conceituada professora Vera Maria do Canto e Melo, que a apresentou ao preparador vocal Felipe Abreu. Um show no Mistura Fina, em 2002, foi uma espécie de marco zero em sua carreira.

Felipe Abreu, que assinou a direção de voz e coro dos seus dois primeiros discos ("Braseiro" e "Que belo e estranho dia pra se ter alegria"), estava lá e o foi o seu primeiro grande incentivador. Virou parceiro, amigo e guia desde então. Foi ele que indicou o músico Rodrigo Campello para produzir uma primeira "demo" com cinco músicas, junto com o arranjador Paulo Malaguti.

Disco na mão, decidiu bater nas portas das gravadoras para entregá-lo. Foi, sozinha, a todas que tinham escritório no Rio de Janeiro. Para sua surpresa, recebeu retorno de quase todas e um especial da Som Livre dizendo que o autor de novelas Gilberto Braga, para quem também havia deixado uma "demo", tinha gostado da sua voz e que estava precisando de alguém para cantar "A vizinha do lado", de Dorival Caymmi.

Rodrigo Campello acionado, música gravada, arranjada e mixada e Juliana Paes era a atriz que receberia o tema de Roberta Sá na novela "Celebridade". Fernanda Abreu virou sua madrinha artística e João Mário Linhares, seu empresário.

Já em 2004, Roberta Sá, Rodrigo Campello e João Mário Linhares da MP,B estavam preparando o primeiro disco: "Braseiro". Ney Matogrosso, e Pedro Luís e A Parede aceitaram o convite para participar desse primeiro projeto, em agosto de 2004 o disco estava pronto.

- O repertório de "Braseiro" é uma declaração de amor à música popular brasileira. Pelo menos a que eu conhecia até aquele momento. É um álbum de memórias musicais afetivas do qual me orgulho muito. Foi aí que começou minha formação profissional, através do convívio com músicos e artistas fabulosos que me ensinaram (e ensinam) o pouco do que sei - declara Roberta.

"Que Belo estranho dia pra se ter alegria", o segundo disco de Roberta que foi lançado em 2007, marca o amadurecimento dessas parcerias, da sua condição de artista e do seu relacionamento com o universo musical. Lenine, Carlos Malta e Pife Muderno, Hamilton de Holanda Silvério Pontes e Zé da Velha, foram os convidados especiais desse novo trabalho.

- Tenho a sorte de ter gravado os discos que quis, com as pessoas que escolhi - diz Roberta.

Dois anos se passaram e o sucesso na carreira de Roberta Sá só cresceu dentro e fora do Brasil. Em 2009, ela decide fazer um registro desse momento de sua carreira e grava ao vivo no Rio de Janeiro o CD e DVD "Pra se ter alegria", que reúne repertório dos dois primeiros álbuns.

Sucessos como "Alô Fevereiro", "Interessa", "Janeiros", "Mais alguém", "Eu sambo mesmo" e "Agora sim" fizeram com que o público lotasse a casa de shows Vivo Rio em abril. ?Pra se ter alegria? foi dirigido pelo cantor e compositor Pedro Luís e pela jornalista Bianca Ramoneda. O cenário foi assinado por Gringo Cardia e o figurino, por Isabela Capeto.

"Pra se ter alegria" foi lançado para todo o Brasil em agosto de 2009 pelo selo MP,B Discos com distribuição da Universal Music. Cerca de um ano após o lançamento Roberta ganhou o prêmio de DVD de Ouro e continua até hoje a fazer shows desse disco Brasil afora.

A banda de Roberta nos shows de "Pra se ter alegria" a acompanha desde "Braseiro" e é formada pelos músicos Antonia Adnet (violão 7 cordas, vocais e percussão), Élcio Cafaro (bateria e percussão), Jovi Joviniano (percussão), Ronaldo Diamante (baixos acústico e elétrico e percussão), Rodrigo Campello (programações, violão 7 cordas, guitarra, cavaco e teclado).

Seu último e recente trabalho, lançado em julho de 2010 com o Trio Madeira Brasil (de Marcello Gonçalves, Zé Paulo Becker e Ronaldo do Bandolim), repete a dobradinha MP,B + Universal. Quando o Canto é Reza é um disco de homenagem ao compositor baiano Roque Ferreira.

O ponto de partida para a realização de Quando o Canto É Reza foi o encantamento dos quatro artistas pela obra do compositor que já havia sido gravado por artistas como Clara Nunes, Maria Bethânia, Alcione e Zeca Pagodinho. Quando o Canto É Reza passeia por diferentes ritmos, como coco, maxixe, samba carioca, maracatu, ijexá, ciranda, afoxé, samba-choro e samba-de-roda e traz 13 músicas de Roque, sendo oito inéditas.

Em agosto deste ano Quando o Canto é Reza teve seu show de estreia em Salvador, na Bahia, terra de Roque Ferreira. A apresentação obteve uma excelente aceitação do público, bem como o lançamento do disco que repercutiu por toda a imprensa brasileira sendo reconhecido por um projeto especial e emocionante na carreira de Roberta Sá.

Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 140 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 600 mil pessoas beneficiadas.

Entre os selecionados no último Edital Nacional, na categoria Fomento à Música, estão: a cantora Karina Buhr que irá gravar seu segundo CD com músicas inéditas e fará shows de lançamento; a Orkestra Rumpilezz criada pelo maestro Letieres Leite e formada por músicos de percussão e de sopro da Bahia com influência jazzística e inspiração no candomblé; o longa-metragem "Dominguinhos Volta e Meia"- idealizado pela cantora Mariana Aydar - em homenagem aos 70 anos do músico e com a participação de grandes nomes da música popular brasileira; e o Acervo Digital Chiquinha Gonzaga, que vai disponibilizar em um site músicas e partituras pouco conhecidas da primeira maestrina do Brasil. Na categoria Turnê do Edital Nacional 2009, destacam-se os CDs e turnês inéditas de Carlinhos Brown e Vanessa da Mata, lançados em 2010.
Também já foram patrocinados os cantores Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. O cantor Marcelo Jeneci que lançou Feito Pra Acabar, seu primeiro CD solo; o grupo Cidadão Instigado e o guitarrista Edgard Scandurra com o projeto Na Área; e o CD Sementeira: Sons da Percussão, de Naná Vasconcelos, Caito Marcondes e Marcos Suzano.

O filme "A Música Segundo Tom Jobim", documentário de longa metragem, que apresenta, pela primeira vez, a obra musical de Tom Jobim e que deve ser lançado em 2011. "O Mistério do Samba", que retrata a história da Velha Guarda da Portela, também teve o patrocínio do Natura Musical.

Em 2010, ao completar 5 anos de existência, o Natura Musical ampliou sua atuação com o lançamento de dois canais de comunicação: o Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) que reúne conteúdos exclusivos e inéditos de artistas brasileiros; e o programa de Rádio Natura Musical, apresentado pela jornalista Patrícia Palumbo e veiculado, diariamente, nas rádios Eldorado FM (SP), Litoral FM (Santos-SP), e Paradiso FM (RJ).

Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui mais de 6 mil colaboradores e registrou no ano de 2010, receita líquida de R$ 5,1 bilhões, um crescimento de 21,1% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 744,1 milhões. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França - onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia, Guatemala, El Salvador e Honduras atua por meio de empresa distribuidora. Sua força de vendas é formada por mais de 1,2 milhão de consultoras, sendo mais de 1 milhão no Brasil e cerca de 200 mil no exterior.

KATAKLÒ apresenta “Light”

Em maio, a famosa companhia de dança italiana traz para 12 cidades brasileiras a estreia mundial de seu novo espetáculo, “Light”

Como o nome sugere, a luz é a protagonista absoluta de Light, o novo espetáculo que a companhia italiana Kataklò Atheltic Dance Theatre traz ao Brasil em estréia mundial, para uma turnê de um mês de duração, que visitará várias cidades do país. Após os extraordinários sucessos de público e crítica obtidos com Play, a companhia mais atlética da cena italiana retorna à América do Sul, atravessa o oceano e traz consigo a energia e a arte de seus oito extraordinários artistas, dirigidos, como sempre, por Giulia Staccioli, fundadora do grupo e a mente criadora de todos os seus trabalhos.

Uma luz forte e poderosa como os corpos que a refratam; uma luz leve, solta, sinuosa, como os gestos e movimentos que os bailarinos produzem em cena. Light é uma obra coral, que através de uma sequência de quadros coreográficos, conduz o público em um caminho ascendente, rumo ao céu e a seu horizonte infinito, em um crescendo de evoluções, destrezas acrobáticas e proezas atléticas.

Light exprime ao mesmo tempo leveza e luminosidade, e o faz em perfeito “estilo Kataklò”, onde as atmosferas se fazem rarefeitas e o peso da razão, como o do corpo, encontram-se suspensos. É a preciosa alquimia entre a energia de ruptura do gesto atlético e a harmoniosa intensidade da dança a dar ao mesmo tempo frescor e força ao espetáculo. Figurinos, iluminação, invenções cênicas, tudo contribui para criar uma atmosfera mágica e surreal.

Light significa luz, luminosidade, mas também agilidade, facilidade, ausência de peso e, ao mesmo tempo, frivolidade, liberdade. Tudo isto é Light, um espetáculo que vai assombrar não somente pela forma estética, mas também pela extraordinária potência física e visual dos seus intérpretes.

O Kataklò Athletic Dance Theatre surgiu em 1995 e logo chamou a atenção pelo nome estranho – que em grego significa “eu danço dobrando-me e contorcendo-me”. Sediado na cidade italiana de Milão, tem à frente Giulia Staccioli, campeã olímpica de ginástica rítmica e com rápida passagem pelo Momix, e o marido, Andréa Zorbi, jogador de vôlei, três vezes campeão europeu e duas vezes campeão do mundo. Junto a mais oito atletas, todos com passagens por importantes competições internacionais e olímpicas, conceberam o primeiro espetáculo, “Indiscipline”, que estrearia no ano seguinte, com excelente acolhida de público e crítica. No mesmo ano, o mundo começaria a conhecer o Kataklò, quando o grupo foi convidado a participar da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Sidney.

Em 1998 estrearam “Kataklopolis”, que apresentaram em turnê mundial por três anos e, em 2002, foi a vez de “Line Up – Energie Verticale”. Em 2003, com o espetáculo “Katacandy” inauguraram seu próprio teatro, o Spazio Studio K.

Paralelamente aos espetáculos e às turnês internacionais, o Kataklò se tornou convidado freqüente de grandes eventos, como a abertura ou encerramento de grandes competições esportivas, além de aparecerem em vários comerciais para a TV. Hoje a companhia tem 15 membros fixos, que se dividem em apresentações na Itália, Europa e turnês por todos os continentes. O grupo mantém uma rígida disciplina, que inclui ensaios diários que chegam a 10 horas de duração.

Em 2004 se apresentaram pela primeira vez no Brasil, com o espetáculo “Fair Play”, em uma aplaudida turnê vista em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Belo Horizonte. Em 2005, estrearam “Livingston” e em 2008 foi a vez de “Play”, que também apresentaram no Brasil.

Desde o começo desta década a companhia tem sido constantemente vista em grandes espetáculos, como a comemoração do World Yout Day, em 2003, quando se apresentaram para o Papa João Paulo II e milhares de espectadores na Praça São Pedro; a abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno em Turin (2006) e a celebração do ano novo em Hong Kong, em 2007, entre muitos outros.

Em 2010, fizeram sua segunda turnê pelo país com o espetáculo “Play”, apresentando-se em casas lotadas em 12 cidades brasileiras No mesmo ano lançaram “Love Machines”, atualmente em turnê pela Itália e Europa. Este ano lançam “Light”, que tem estréia mundial no Brasil




31 de março de 2011

Jornal BLEH! agita o público universitário


Novas parcerias confirmam o sucesso do jornal


O Jornal BLEH! – Baladas, Lazer, Entretenimento e Humor circulou nesta quinta-feira, 31 de março, nas principais universidades da cidade de São Paulo e confirmou o seu sucesso diante do público universitário. Com vinte mil exemplares e distribuído gratuitamente para os alunos do Mackenzie, FAAP, FGV, PUC, Belas Artes, ESPM, Cásper Líbero, Insper, Anhembi-Morumbi (Vila Olímpia), UNIP (Vergueiro) e Uninove (Barra Funda e Vergueiro), a edição tem como destaque o novo visual do cabeçalho, mais clean e que identifica com facilidade o seu site, Facebook e twitter.


A cada edição, mais empresas percebem no Jornal BLEH! uma excelente alternativa de apresentar seus produtos e serviços ao público universitário. É o caso escola de idioma Aliança Francesa, que voltou a ter anúncios nesta edição e duas próximas e a SAMSUNG, que nesta edição e na próxima veículo em página dupla a linha Messaging. Também participam da edição o Portal Saúde, CRER e CIEE – este último realiza nos dias 27, 28 e 29 de maio a 14ª Feira do Estudante onde o jornal terá um estande com 30 m².


Além da edição impressa o Jornal BLEH! tem no seu portal (http://www.jornalbleh.com.br), no Facebook (http://www.facebook.com/JornalBLEH) e no Twitter (@JornalBLEH) outros canais importantes de relacionamento com os universitários. Todas as edições são digitalizadas e ficam disponíveis no site e muitas promoções, como as que levaram leitores para assistir aos shows da Amy Winehouse e Shakira são divulgadas nas suas redes sociais.


Para mais informações sobre o Jornal BLEH! acesse http://www.jornalbleh.com.br, escreva bleh@jornalbleh.com.br ou ligue para 11-29412686

Kaballah & Orbital abre a temporada de festivais de música eletrônica de 2011


Em abril, o Brasil ganha reforço na cena da música eletrônica, trazendo artistas como Boys Noize, Mason, Vitalic e Popof

Com quase uma década de expertise e sucesso, as marcas Kaballah e Orbital se encontram novamente e comemoram a ‘união que deu certo’, em um grande festival de música eletrônica. A 2ª edição da Kaballah & Orbital abre a temporada de festivais de música eletrônica de 2011, no dia 02 de abril, na Arena Maeda, em Itu-SP. Em 400 mil m², receberá artistas renomados da cena, em três diferentes palcos, sendo um deles realizado por um convidado especial, o aclamado club paulistano D-edge.

Esperados pelos amantes da música eletrônica, Boys Noize, Popof, e Vitalic retornam ao país para se apresentarem no palco principal. Para o D-edge Stage estão confirmados nomes como Oliver Huntemann, o projeto Kings of Swingers, de Renato Ratier e Mau Mau e, pela primeira vez no Brasil, Jesse Rose. A Trance Stage terá, entre muitos convidados, Krome Angels, Pixel e Sub6.

Kaballah & Orbital Main Stage (palco principal):

Vitalic - o talentoso produtor francês apresenta seu live de Electro pela primeira vez no festival. Dono do sucesso “Poney EP” – recorde de vendas do selo DJ Hell até hoje -, Pascal Arbez, seu nome de batismo, tem seus sucessos tocados por gigantes como Richie Hawtin e Laurent Garnier. Um dos headliners da Main Stage, Vitalic promete sucessos como “My friend Dario”, além do forte apelo audiovisual.

Boys Noize – o alemão Alexander Ridha é quem responde pelo projeto Boys Noize e pelo selo homônimo de grande sucesso. Com faixas marcadas por sua originalidade para grandes nomes como Tiga e Depeche Mode, o produtor estourou nas pistas e tem suas gigs concorridas por toda a cena eletrônica mundial.

Popof- o francês retorna ao festival Kaballah & Orbital para mostrar porque é tão idolatrado pelos fãs brasileiros e amantes do minimal, sua especialidade. Com uma apresentação de seu live na Main Stage e um DJ set na D-edge Stage, o produtor carrega em seu case remixes para Moby, Tiga, Depeche Mode e o próprio Vitalic.

Mark Knight – nome que se sobressai na cena da house music, Mark Knight é um DJ e produtor amante de festivais. Na bagagem, traz apresentações em importantes arenas como Global Gathering (festival que roda o mundo há 10 anos) e Dance Valley (Holanda).

Joachim Garraud – Mais um francês que retorna ao festival, o conceituado DJ, produtor e remixer Joachim Garraud vem acompanhado de uma trajetória de sucesso, incluindo presença em estúdio ao lado de David Guetta, Deep Dish e David Bowie.

Mason – Os holandeses Iason Chronis e Coen Berrier formam o duo Mason. Suas produções têm estabelecido bases para o futuro da música eletrônica, desde 2006. Juntando a formação clássica de Iason em violino e a fixação de Coen por sintetizadores antigos, temos como resultado um som imprevisível, melódico e tecnológico, ao mesmo tempo. E não há dúvidas de que o Mason tem o arsenal necessário para bombar qualquer pista de dança no mundo. Headliners do Skol Sensation de 2009, o duo retorna ao Brasil como uma das astrações principais do main stage da Kaballah e Orbital.

E mais: Moguai, Felguk, Electrixx e Ulisses Nunes.

D-Edge Stage (Área VIP):

Oliver Huntemann – O cultuado alemão Olivier é um dos poucos remanescentes da velha guarda da música eletrônica. Começou a carreira nos anos 80 e já fez remixes para grandes artistas como Depeche Mode, Underworld e Chemical Brothers.

Jesse Rose – Pela primeira vez no Brasil, o DJ Jesse Rose traz ao festival sua inusitada mistura de House de Chicago com Techno de Detroit. O novo “peso pesado” da House é dono do selo Made to Play Records e já remixou artistas como Hotchip e Underworld.

Kings of Swingers – Dois grandes DJs da cena eletrônica brasileira se unem num projeto de vanguarda que tem o swing como elemento central. O objetivo principal de Renato Ratier e Mau Mau é fazer dançar contínua e compulsivamente. Eles são os groove gangsters que prometem um espetáculo inédito e inesquecível.

E mais: Diogo Accioly VS Ravene Voluz e Davis.

Trance Stage:

Krome Angels - Dino Psaras, Shanti e Dado são os donos das máscaras cromadas que chamam atenção durante as apresentações do Krome Angels. Misturando electro, breakbeat, techno e house, o trio é garantia de pista cheia.

Sub 6 – Formado pelos irmãos Ohad e Golan Aharoni, o Sub6 produz suas próprias músicas desde 2002. A chegada da dupla a elite do psytrance rompeu padrões e fórmulas consagradas. Com influências de progressive house, techno, punk e rock, eles definiram sua identidade única e se tornaram queridinhos da cena no Brasil.

Pixel – O projeto do israelense Eli Biton Tal, um dos mais respeitados produtores de Psytrance, já rodou o mundo e tornou-se um dos maiores expoentes da nova geração. O diferencial é o fato de Eli não usar grandes ‘parafernálias’ para suas apresentações. Ele acredita que com a tecnologia avançada de hoje, com todos os softwares disponíveis, não importa que equipamento você tenha, mas sim, como você o usa.

Liquid Soul – Tocando trance progressivo desde 1993, o suíço Nicola Capobianco se estabeleceu como um dos maiores nomes da cena progressiva mundial. Lançou tracks de sucesso pelos principais selos e se tornou atração constante nos festivais de música eletrônica pelos quatro cantos do planeta.
E mais: Day.Din, Freq, Krunch, Bizzare Contact, 220V e Mush

Sobre a Kaballah:
Inspirado em grandes festivais internacionais, o empresário Guga Trevisani começou a fazer história com a festa Kaballah. Há oito anos, a primeira edição da festa recebia cerca de 300 pessoas. O festival de música eletrônica tinha foco no então estourado estilo psy-trance e vertentes. Aos poucos, sonoridades com BPM mais baixos ganharam o gosto do público, antes focado no trance psicodélico e progressivo. Tamanha evolução transformou a festa em festival, que já chegou a recebeu 18 mil pessoas.

Sobre a Orbital:
Nasceu em 2002 com uma proposta futurista: unir o verde das fazendas às cores metálicas. A Orbital, representada por Érick Dias, encontrou um ponto comum entre a natureza e a tecnologia – onde o trabalho dos VJs e a estrutura do evento aliavam-se à natureza para um resultado completamente inusitado.

Serviço:
Kabalalh & Orbital – Arena Maeda (Itu – SP)
Rodovia Santos Dumont, Km 18 - itu São Paulo
Informações: (15) 4009.8855

Ingressos:
Main Stage (acesso Kaballah & Orbital Stage e Trance Stage)
2° lote – R$ 75 (até 26/03) / 3° lote – R$ 85 (até 02/04)

D-edge Stage – Área VIP (acesso Kaballah & Orbital Stage, Trance Stage e D-Edge Stage)
2° lote – R$ 115 (até 26/03) / 3° lote – R$ 135 (até 02/04)

Pontos de venda:
www.aloingressos.com.br / www.obaobaingressos.com.br / www.ingressonaweb.com.br
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Natimorto


Novo filme de Paulo Machline chega às telonas.

Estreia no cinema em 1 de abril (sem mentiras!) a obra dirigida por Paulo Machline. No elenco está Simone Spoladore e o próprio Lourenço Mutarelli, que é autor da obra bizarra de O Natimorto.

A história narra o amor entre um agente de talentos e uma cantora, onde ambos ficam trancados num quarto de hotel. Os personagens em meio à solidão conflitam seus desejos, vontades e anseios de uma vida através de mensagens enviadas supostamente na escolha dos maços de cigarros. Como se cada imagem no maço fosse uma analogia a uma carta do tarô.

O filme é rápido e dinâmico. Um roteiro de ótima qualidade, mas vale a pena ressaltar que é um filme para quem gosta de ficar angustiado junto com as personagens. O filme conta também com a participação de Nasi (ex-vocalista do Ira) como narrador.
Por Camila Oliveira

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