Exposição inspirada em jogadores da seleção entra no mundo virtual

Os jogadores da seleção brasileira e o técnico Dunga são retratados pelo artista plástico Roberto Camasmie e pelo cartunista Leandro Spett, na exposição “Copa 2010, Nossas Feras em Campo com a Arte”.

A divertida exposição que mistura conceitos de arte de retrato em óleo sobre tela e traços de cartoon pode ser conferida no site no artista (http://www.robertocamasmie.com.br/). Lá, é possível ver as fotos dos atletas que foram usadas na confecção das obras, e compara-las com o resultado final.

A exposição é gratuita e está na Galeria Roberto Camasmie de segunda a sexta das 9h30 às 18h30 e aos sábados das 10h30 às 14h.

Exposição “Copa 2010, Nossas Feras em Campo com Arte”
Galeria Roberto Camasmie Rua Bela Cintra, 1992 – tel: (11) 3062-5288
Aberto ao público – segunda a sexta – 9h30 às 18h30 e sábado 10h30 às 14h

Dia 19 de junho, Dia do Espanhol terá grande festa no Memorial da América Latina - Das 10 à meia-noite, mais de 200 artistas e 70 atrações.

O grupo de hip hop espanhol “La Excepción” se apresenta pela primeira vez no país.

Para celebrar a vitalidade da língua espanhola como meio que integra pessoas, ideias, negócios e culturas pelo mundo todo, o Instituto Cervantes realiza no dia 19 de junho, uma grande festa cultural que acontece simultaneamente em 73 cidades de 56 países.

A edição de São Paulo, em parceria com o Memorial da América Latina e com o apoio de Consulados e instituições, terá 14 horas de programação cultural ininterrupta, das 10h à meia-noite, com mais de 200 artistas e 70 atividades culturais.

Shows, teatro, oficinas (de grafite, fotografia, jornalismo 2.0, microblog, VJ, vídeo mapping, tag, tool), dança, poesia, literatura, espaço criança (jogos tradicionais, conta-contos), festival folclórico e feira gastronômica fazem do "El Dia del SPñol" – como foi batizado pelo Instituto Cervantes - uma nova festa de São Paulo.

"Em São Paulo, cidade acolhedora, aberta e multicultural, a festa ganha uma dimensão muito especial ao ser celebrada no Memorial da América Latina, lugar de encontro de todos os povos latino-americanos", diz Francisco de Blas, Chefe de Atividades Culturais do Instituto Cervantes, que pretende incluir o evento no calendário cultural da cidade e transformá-lo no maior Dia do Espanhol do mundo.

A dimensão global da festa faz dela uma excelente plataforma de promoção para a cidade e sua cultura urbana, reconhecida internacionalmente e amplamente representada neste dia por grupos como Umoja, As Capulanas ou Cooperifa, entre outros. E da Espanha virá especialmente o melhor do hip hop espanhol, com o grupo “La Excepción” que se apresenta pela primeira vez no país.

Haverá apresentações de teatro, com representações tão diferentes como o Histórias para serem contadas, teatro de rua do grupo Pombas Urbanas, ¡Ay Carmela!, de José Sanchis Sinisterra, adaptado por Fernando Peixoto e dirigido por Marco Antônio Braz, com Maurício Marques e Virgínia Buckowski, Teatro de Rua com o Grupo Pombas Urbanas e leitura dramatizada com o grupo Conexión Latina.

Além disso, grupos folclóricos animarão todo o dia, e haverá especialidades gastronômicas feitas com o melhor do azeite de oliva espanhol à disposição dos visitantes, para melhor apreciar as dimensões da cultura “em espanhol”. As atrações estão divididas por espaços. Confira abaixo ou pelo site: http://www.diadoespanhol.info/

A festa tem um marcado caráter interativo, com oficinas de grafite, fotografia, jornalismo 2.0, microblog, Vjing e as oficinas organizadas para crianças com jogos tradicionais, conta-contos e muito mais, para toda a família.

Espera-se que mais de 10.000 pessoas participem da festa apoiada por diversas instâncias da cidade de São Paulo, instituições e empresas comprometidas com seu desenvolvimento cultural e sua integração social, como o Centro Cultural Espanhol, os Consulados do México, Uruguai e Peru, o Oficina de Comércio da Espanha, o Banco Santander, a Telefônica e a Editora SM, entre outras.

Programação - Espaços no Memorial
- Palco Praça das Sombras
- Oficinas Praça das Sombras
- Espaço Cervantes Para todos os Públicos Espaço A Foyer Auditório
- Espaço Cervantes Para todos os Públicos Espaço B Foyer Auditório
- Auditório Simón Bolivar
- Cinema Espaço Vídeo
- Espaço Crianças Praça das Sombras
- Espaço Conexões - Espaço com Conexão Livre Praça das sombras
- Espaços Externos Praça das Sombras
- Espaço Encontros Sala dos Espelhos

http://www.diadoespanhol.info/

ProgramaçãoCompleta - http://www.diadoespanhol.info/

Serviço:

Data: 19 de junho
Local: Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Horário: Das 10h à meia-noite
Quanto: Grátis
Serviços de Comida e bebida pagos

Caleidos Cia Dança faz últimas apresentações de "Quatro Cantos"

Dividindo o palco com o público, as quatro intérpretes da cia. utilizam o cenário de uma casa para refletir sobre isolamento e individualismo nas relações. Espectador pode escolher as cenas que deseja assistir. A entrada é gratuita.

O Espaço Cariris recebe entre os dias 17 e 19 de junho as últimas apresentações do espetáculo “Quatro Cantos”, novo trabalho do Caleidos Cia Dança que estreou no dia 27 de maio na Galeria Olido. Contemplado pelo 6º edital do Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo, a montagem retoma a linha de pesquisa cênica interativa da cia e traz novamente o público para o palco.

Os diretores Isabel Marques e Fábio Brazil criaram um cenário onde o espectador tem a oportunidade de circular pelo espaço e escolher a cena que irá assistir, porém em momento algum poderá ver todos os espaços ao mesmo tempo, criando assim seu próprio espetáculo: visto parcialmente, porém compreendido no todo. No palco, quatro mulheres em quatro momentos simultâneos vivenciam o incômodo das experiências cada vez mais individualizadas nas grandes cidades.

Os detalhes presentes em cada um dos cômodos enriquecem as cenas, como a garrafa térmica com café ainda por beber, a louça suja na pia. O público também é surpreendido pelos demais integrantes da cia. que se infiltram entre a platéia e em determinados momentos passam a fazer parte da cena. Tudo pensado para levar ao público a máxima realidade, fazendo-o se identificar com as situações vivenciadas pelos personagens.

A proposta dos diretores é convidar o público a refletir sobre a importância de relações mais humanizadas, onde somente no contato com o outro é possível o encontro consigo mesmo. O espetáculo busca demonstrar que o isolamento traz a padronização, ao passo que a convivência e a ocupação do espaço público permite a diferenciação que não isola e o reconhecimento do outro e de si mesmo.

A Cia.

O Caleidos Cia. de Dança é reconhecido por suas propostas inovadoras que reafirmam a importância do acabamento, ou seja, do produto artístico final, porém sem cair no tradicionalismo ou na pieguice. A cia. foi criada em 1996 como um grupo de pesquisa na Unicamp. Dois anos depois, o Caleidos se transformava em um grupo independente de dança contemporânea. O ano que vem, completa quinze anos de existência e trabalho contínuo na área de arte e de educação.

O Caleidos rompeu de forma artística, responsável e educacional com a divisão palco-platéia, criando o conceito de “proposição-cênica” e abandonando a diferença entre a atuação do artista e do professor, renovando a produção de dança e ensino no Brasil

A Cia. atua em torno de alguns princípios, entre eles: exploração da linguagem da dança por meio dos estudos de Laban, interatividade como valor estético e educativo, comunicabilidade e diálogo com o público, clareza dramatúrgica, relação da dança com o contexto sócio-afetivo-cultural do público e do entorno.

Prêmios Recebidos

- Bolsos Vitae de Artes – Fundação Vitae
Projeto Terpsicore – espetáculo Corpo Dócil – Isabel Marques, em 1993
- Prêmio da Secretaria Municipal de Cultura De São Paulo:
Circulação do espetáculo Silêncio, de Fábio Brazil e Isabel Marques, em 2003/04.
- Programa Municipal de Fomento à Dança do Município de São Paulo 2ª. Edição:
Projeto Coreológicas – montagem, produção e circulação do espetáculo Coreológicas V, direção de Isabel Marques, circulação do espetáculo, curso de formação de professores, I Seminário Coreológicas, 2007/08.
- Programa De Ação Cultural Do Estado De São Paulo:
Montagem, produção e circulação do espetáculo Ares Familiares, co-direção de Isabel Marques e Fábio Brazil, em 2008/2009.
- Programa Municipal de Fomento à Dança do Município de São Paulo 6ª. edição:
Projeto Retratos – montagem, produção e circulação dos espetáculos Coreológicas-Ludus e Quatro Cantos, direção de Isabel Marques e Fábio Brazil; circulação dos espetáculos, curso de formação de professores, II Seminário Coreológicas, eventos Diálogos com quem faz Arte, 2009/10.

Serviço:

O que: Quatro Cantos
Quando: De 17 à 19 de junho, às 21h
Onde: Espaço Cariris – Rua dos Cariris, 48 - Pinheiros – São Paulo
Quanto: Entrada gratuita

Classificação: 14 anos

Capacidade: 40 pessoas

Duração: 50 minutos
Informações: 3811-9681

Mapa Cultural Paulista no SESC Santana

12 apresentações gratuitas com artistas de diversas cidades.

De 16 à 27 de junho, o SESC SANTANA recebe espetáculos de teatro e música que integram a programação selecionada para a Mostra Estadual do Mapa Cultural Paulista, uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, realizada por intermédio da Organização Social Abaçaí Cultura e Arte, que objetiva promover o intercâmbio da produção artística no Estado de São Paulo.

As peças de teatro serão apresentadas pela Cia. Grite de Teatro, de São Caetano do Sul, Cia. Corpus, de Marília, Cia. Teatral Controvérsias, de Pindamonhangaba, Cia. de Artes Cênicas Gil Vicente, de Avaré, Companhia das Cenas, de Ribeirão Preto, Grupo Epifania, de Jaú e Grupo Traia, de Penápolis, totalizando sete espetáculos sobre os mais diversos temas.

Já as apresentações musicais, que acontecerão nos dias 26 e 27 de junho, reúnem músicos instrumentais de Araçatuba, Porto Ferreira, Itanhaém, Jacareí, Atibaia, Osasco, Marília, Tupi Paulista, Ribeirão Preto, Votuporanga,Botucatu, Ibiúna, Tatuí e Registro.

Além dos espetáculos, no dia 19 de junho, 20h, acontece a cerimônia de premiação dos autores selecionados das categorias conto, crônica e poesia do Mapa Cultural Paulista.


TEATRO

Dia 16 de junho, quarta-feira, às 20h

Mauá-Pirituba: O Expresso das Contradições
O que teriam em comum Mauá, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo? Além do fato de serem cidades brasileiras, próximas geograficamente, pertencentes ao Estado de São Paulo e que são unidas por uma linha férrea? Em comum quase nada. Será? Com a Cia. Grite de Teatro. Região: Grande São Paulo. Cidade: São Caetano do Sul. Teatro.
Não recomendado para menores de 14 anos Grátis.
16/06. Quarta, às 20h.

Dia 17 de junho, quinta-feira, às 20h

Fala Você... O Dia da Morte de Um Condenado
Espetáculo que mescla as linguagens da dança e do teatro, baseado em autores contemporâneos como Grotowsky, Genet, Artaud, Strinberg e outros, bem como em nomes do cinema, como Tarantino e Kubrick e da filosofia pós-moderna, como Foulcault e Deleuze. A peça encena os últimos momentos da vida de Jean C., acusado e condenado à morte pelo suposto assassinato de um performista que trabalhava no "bar dos artistas". Em seus últimos momentos ele é castigado física e psicologicamente por seu torturador, Diego. O espetáculo é, portanto, uma ficção das interrelações das “microfísicas de poder”. Cia. Corpus. Região: Bauru. Cidade: Marília. Teatro. Não recomendado para menores de 18 anos Grátis.


Dia 18 de junho, sexta-feira, às 20h

Folia do Homem-Diabo
Inspirado no Auto de Nossa Senhora da Luz, o espetáculo narra a trajetória do homem em busca de um paraíso perdido, mas no caminho se depara com as figuras dos pecados capitais, se transforma em “diabo” e retorna para enfrentar seu próprio criador. Cia. Teatral Controvérsias. Região: São José dos Campos/ Cidade: Pindamonhangaba. Teatro.
Não recomendado para menores de 18 anos Grátis.

Dia 20 de junho, domingo, às 19h30

O Auto do Amor Caipira
O espetáculo apresenta o Folclore Brasileiro por meio das crendices populares, que estão ainda no interior deste país. De maneira cômica, a peça aborda circunstâncias corriqueiras do caipira, nos reportando às origens interioranas preservadas. Cia. de Artes Cênicas Gil Vicente. Região: Sorocaba.Cidade: Avaré. Teatro. Não recomendado para menores de 16 anos Grátis.

Dia 23 de junho, quarta-feira, às 20h

Fan - Feliz Ano Novo
Uma mulher em seu estado limite ensaia a despedida. Ela vive de maneira ilegal em um país de primeiro mundo, onde cada dia é um longo dia. Numa noite especial, ao receber uma carta que chega pela manhã, uma decisão é tomada. Confissões, desabafos e saudades. Um espetáculo pertinente sobre um tema sempre atual: pessoas em busca de seus sonhos. Companhia das Cenas. Região: Ribeirão Preto. Cidade: Ribeirão Preto. Teatro.
Não recomendado para menores de 16 anos Grátis.

Dia 24 de junho, quinta-feira, às 20h

Tribobó City
A comédia se passa dentro de um típico saloon do velho oeste norte-americano, no século XIX, em que prevalecem as disputas entre mocinhos e bandidos. A herdeira de uma grande fortuna, Marly Marlene, resolve voltar para sua terra natal a fim de construir uma estação de trem e uma estrada de ferro para impulsionar o desenvolvimento da pacata cidade. Mas ela não esperava encontrar terríveis vilões que planejam roubar toda a sua riqueza e impedir a chegada do progresso. Apenas uma pessoa poderá ajudá-la: Mocinho de Souza e seu fiel escudeiro El Mexicano. Grupo Epifania Região: Bauru. Cidade: Jaú. Teatro. Não recomendado para menores de 16 anos Grátis.

Dia 25 de junho, sexta-feira, às 20h
Vácuo
O espetáculo trata da ausência de sentimentos verdadeiros, como compaixão, respeito e cumplicidade; a ausência do Ser Humano. Vácuo conta a história de um jovem de 25 anos, que possuía sonhos e projetos, mas que tem sua vida foi cristalizada pelo sistema manipulador, autoritário e autocrático em que está inserido, ou seja, o meio empresarial. Grupo Traia. Região: Araçatuba. Cidade: Penápolis. Teatro. Não recomendado para menores de 16 anos Grátis.


MÚSICA
Dia 26 de junho, sábado, às 20h.
Instrumental
Apresentação de músicos e grupos que exploram as diversas vertentes da música instrumental.
ORQUESTRA MUNICIPAL DE SOPROS DE ARAÇATUBA. Região/Cidade: Araçatuba.
GRUPO NHS. Região: Araraquara. Cidade: Porto Ferreira.
JOÃO DONATO SEXTETO. Região: Baixada Santista. Cidade: Itanhaém.
LÍVIO MACEDO. Região: São José dos Campos. Cidade: Jacareí.
DUO RAFAEL CARDOSO & PEDRO MACEDO. Região: Campinas. Cidade: Atibaia.
TRIO MBARAKÁ. Região: Grande São Paulo. Cidade: Osasco.
PANELA DE EXPRESSÃO. Região/Cidade: Marília.
Teatro. Livre para todos os públicos Grátis.

Dia 27 de junho, domingo, às 18h.
Instrumental
Apresentação de músicos e grupos que exploram as diversas vertentes da música instrumental.
TRIO CAIPIRA. Região: Presidente Prudente. Cidade: Tupi Paulista.
JORGE NASCIMENTO QUINTETO. Região / Cidade: Ribeirão Preto.
MÁRCIO ZARSI. Região: São José do Rio Preto. Cidade: Votuporanga.
BANDA BAMBU. Região: Bauru. Cidade: Botucatu.
MARCOS PEDROSO XAVIER. Região: Sorocaba. Cidade: Ibiúna.
QUARTETO ABAYOMI. Região: Sorocaba. Cidade: Tatuí.
GRUPO KATERETÉC. Região: Vale do Ribeira. Cidade: Registro.
Teatro. Livre para todos os públicos Grátis.


LITERATURA
Dia 19 de junho, sábado, às 20h.
Premiação - Cerimônia de premiação dos selecionados das categorias conto, crônica e poesia.

A Mostra de Literatura reunirá 51 artistas entre escritores, contistas e poetas selecionados para a fase estadual do projeto Mapa Cultural Paulista.

Os classificados para esta etapa passaram por uma triagem de 695 inscritos, na fase municipal, realizada em todas as regiões administrativas no primeiro semestre de 2009. Fazem parte desta mostra 20 contos, 15 crônicas, 16 poemas representados por artistas de 48 municípios.

Os atores Juãm Alba, Umberto Maghani, Patricia Naves são os convidados do projeto Mapa Cultural Paulsita para fazer a leitura das 15 obras vencedoras.

Teatro. Livre para todos os públicos Grátis.

Mapa Cultural Paulista

Desde sua primeira edição, em 1995, o Mapa Cultural Paulista realiza o intercâmbio regional e o mapeamento dos produtores de cultura e de seus trabalhos no Estado de São Paulo. É uma oportunidade para os pequenos e médios municípios promoverem atividades culturais nas diversas modalidades concorrentes, como oferta de lazer cultural à população.

Durante os meses de junho e julho serão realizadas várias apresentações gratuitas nas áreas de teatro, dança, canto coral, vídeo, literatura e artes visuais de diferentes municípios do Estado.


SESC SANTANA
Onde: Av. Luiz Dumont Villares, 579
Telefone para informações: (11) 2971-8700

Sobre o local:
Capacidade: 349 lugares
- Ar condicionado.
- Acesso para deficientes físicos.
- Estacionamento no próprio SESC - R$ 7,00 pelo período de uma hora e R$ 1,00 por hora adicional (desconto de 50% para matriculados no SESC).
- Bilheteria: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 19h30.
- Aceita cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diner Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Eletronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico).
Site: http://www.sescsp.org.br/

Teatro Coletivo promove roda de choro grátis às quintas-feiras, sempre ás 21h

O grupo Choro da Casa foi formado na edição anterior do projeto em 2009 com músicos experientes no gênero do choro e que já tinham tocado juntos em diferentes ocasiões.

O projeto acabou afinando este time na interpretação e criação de arranjos das grandes composições do gênero, revelando também o “lado B” dos grandes compositores, outros compositores não tão conhecidos de ontem e de hoje, e trabalhando músicas dos próprios integrantes do grupo.

Neste trabalho, o grupo aprofunda a possibilidade de diálogo entre os instrumentos solistas de Marcel Martins (Cavaquinho de 5 cordas), Felipe Soares (Acordeon e Piano) e Sérgio Audi, o contraponto dos violões de Carlinhos Amaral (7 cordas) e Diego Baptista (6 cordas), regados pela “cozinha” da percussão e bateria às vezes intimista, às vezes incisiva, mas sempre suingada de Pimpa, um dos grandes percussionistas brasileiros.

Assim, o grupo revela as nuances e variações de gafieira, samba, baião, maxixe, forró, polca, valsa do gênero, mostrando a riqueza e o prazer proporcionado pelo choro.

De 29 de abril a 29 de julho, serão 14 quintas-feiras de puro choro para ouvir, desfrutar e dançar gratuitamente no Teatro Coletivo, sempre às 21h.

Serviço:

Show: Choro da Casa
Data: 10 de junho (quinta)
Horário: 21h
Local: Teatro Coletivo (Rua da Consolação, 1623 – tel. 11 3255 5922)
Capacidade: 130 lugares
Censura: Livre
Preço: Entrada Franca
Realização: Secretaria de Estado da Cultura –ProAc-ICMS
Patrocínio: CPFL e Vinícola Salton
Programação Roda de Choro:
Quintas-feiras às 21:00
Junho: 10,17 e 24
Julho: 01, 08,15, 22 e 29

Shopping Penha promove cursos gratuitos

Artesanato, iridologia, corte e costura, culinária, feng shui e palestras sobre qualidade de vida estão na programação de junho

07/06 (segunda-feira): Iridologia
14h30 às 16h30

A palestra de Eliane Mendez abordará formas de identificar o colesterol, diabetes e pressão alta por meio da iridologia, técnica para conhecer a saúde através dos olhos. Ao avaliar o "mapa da íris", é possível identificar as zonas que estão relacionadas a porções específicas do corpo. Lembrando que a iridologia não dispensa a consulta médica nem a realização de exames clínicos e complementares para o diagnóstico de doenças.

09/06 (quarta-feira): Culinária
14h30 às 16h30

A culinarista Janir Fraga, da Chocoleste, ensina receitas de bolos de metro decorados, com recheio e cobertura.

11/06 (sexta-feira): Feng Shui
14h30 às 16h30

Aproveitando o mês em que é comemorado o Dia dos Namorados, a decoradora de interiores e especialista em feng shui Eliane Mendez trabalha o tema “O Poder da Atração” neste workshop. Com base nas técnicas do feng shui, ela dá dicas de como decorar e organizar ambientes, escolher a roupa ideal, entre outros aspectos, que podem ajudar a melhorar a auto-estima e ter mais qualidade de vida. Levar papel e caneta.

16/06 (quarta-feira): Artesanato
14h30 às 16h30

A professora Suzete Valente, da Tikarte, ensina a fazer uma caixa de MDF, decorada com falso patchwork e pintura provençal. Todos os materiais são fornecidos pela empresa. Pede-se apenas que as participantes levem um avental.

18/06 (sexta-feira): Artesanato
14h30 às 16h30

A piscóloga Morgana Cruz, coordenadora do projeto social e sustentável Virando do Avesso ensina a transformar caixas de gelatina, de sabão em pó, aveia, pasta de dente e outras embalagens em lindos embrulhos de presente. As caixas são, literalmente, viradas do avesso e recebem pintura, colagem e adereços. Uma boa forma de preservar o meio ambiente, dando vida a materiais que iriam para o lixo. Esta aula será dedicada a embalagens especiais para o Dia dos Namorados.

21/06 (segunda-feira): Iridologia
14h30 às 16h30

A palestra de Eliane Mendez abordará formas de identificar o colesterol, diabetes e pressão alta por meio da iridologia, técnica para conhecer a saúde através dos olhos. Ao avaliar o "mapas da íris", é possível identificar as zonas que estão relacionadas a porções específicas do corpo. Lembrando que a iridologia não dispensa a consulta médica nem a realização de exames clínicos e complementares para o diagnóstico de doenças.

23/06 (quarta-feira): Corte e costura
14h30 às 16h30

A artesã Lourdes Cavaline, da Singer, ensina a fazer um pegador de panela em formato de coração. Depois de cortar o tecido utilizando os moldes, o trabalho é costurado à máquina. Levar tesoura.

24/06 (quinta-feira): Palestra
14h30 às 16h30

A psicóloga Márcia Silva, da Clínica Psicotatuapé, ministra a palestra “A busca da mulher interior”. Será uma viagem pelo universo feminino que convidará as participantes a descobrirem sua beleza e a resgatarem sua auto-estima. Durante a palestra, haverá uma dinâmica em grupo.

30/06 (quarta-feira): Palestra sobre sexualidade
14h30 às 16h30

Na palestra “Ser Mulher nas Diversas Fases da Vida”, a psicoterapeuta Elisa Rodrigues debaterá o papel social da mulher – como esposa, mãe, profissional – e como o sexo faz parte de sua vida. A proposta é desmitificar a sexualidade, mostrando que não existem obrigatoriedades e que cada mulher tem respostas diferentes para os estímulos. Elisa é professora da Unisal (Centro Universitário Salesiano de São Paulo) e da Faculdade de Medicina do ABC e co-autora do livro “Anticoncepcionais, uma liberdade de escolha”, da Editora O Nome da Rosa.


Local: Shopping Penha - Piso G4, acesso pelo elevador B
(Rua Dr. João Ribeiro, 304, no bairro da Penha, zona leste de São Paulo)
Informações e inscrições: 2095 8222 ou pessoalmente na administração do shopping.
*Levar 1 kg de alimento não perecível no dia do curso. Os alimentos arrecadados serão doados para uma instituição

Diogo Nogueira apresenta sucessos do CD “Tô fazendo a minha parte”, no Shopping Anália Franco

Cantora Paula Lima completa o show, que promete ser uma mistura fina de repertórios e estilos musicais

            O aclamado cantor e compositor de samba, Diogo Nogueira se apresenta no próximo dia 30, no Shopping Anália Franco. O show, que faz parte do projeto Grandes Encontros, promovido pelo Shopping Anália Franco e a Rádio Eldorado, será realizado na praça de eventos do shopping, às 12h30 e  transmitido ao vivo pela da Rádio Eldorado FM (92,9 kHz) e pelo Território Eldorado (www.territorioeldorado.com.br).

No repertório, sucessos do CD lançado em julho de 2009, “Tô fazendo a minha parte”, e também canções já consagradas como “Fé em Deus” e “Vazio”, do álbum de estreia do cantor, “Diogo Nogueira Ao Vivo”. Os grandes sucessos do samba também ganharão espaço na setlist de Diogo como "Deixa a vida me levar", de Serginho Meriti, gravado por Zeca Pagodinho, e "Acreditar", de D. Ivone Lara e Délcio Carvalho.

            O show contará ainda com a presença de Paula Lima, com um repertório repleto de influências de samba e soul. Hoje, a artista além da carreira musical, é também jurada no programa Ídolos, que procura descobrir novos talentos da música.

           Sobre Grandes Encontros

O projeto Grandes Encontros foi lançado em maio de 2003 pela Rádio Eldorado em parceira com o Shopping Anália Franco, com o objetivo de oferecer aos seus frequentadores uma opção qualificada de lazer aos domingos. Em oito anos de projeto, cerca de 322 mil pessoas assistiram os 79 shows com a presença de 128 artistas como Erasmo Carlos, Maria Rita, Zeca Baleiro, Seu Jorge, Paula Lima, Chico César, Fernanda Porto, Ed Motta, Lobão, entre outros grandes nomes da música brasileira. 

Serviço:

Grandes Encontros 2010

30/05 – Diogo Nogueira e convidada: Paula Lima

Horário: 12h30

Local: Praça de Eventos do Shopping Anália Franco - Av. Regente Feijó, 1.739 – Piso Orquídea – Tatuapé

Informações: Pelo site www.shoppinganaliafranco.com.br e pelo telefone 4003-4133.

Capacidade: 4 mil pessoas

Entrada Gratuita

Colabore doando 1 Kg de alimento não perecível

Osvaldinho da Cuíca homenageia Adoniran Barbosa em Show gratuito

O Instituto Nação recebe neste domingo, dia 23 de Maio, às 15 horas, o sambista Osvaldinho da Cuíca em mais uma edição do projeto Escola do Samba que homenageia o centenário do sambista Adoniran Barbosa. O evento também marca a inauguração do núcleo de educação de cultura afrobrasileira Espaço AFROBASE.

O Escola do Samba visa resgatar e difundir o samba de raiz através de um evento cultural gratuito no bairro do Rio Pequeno, em São Paulo, com a finalidade de reunir sambista, artistas e admiradores da cultura brasileira para prestar homenagem a grandes compositores da história do samba.

Além de Osvaldinho, já tocaram neste projeto o grupo de samba Quinteto em Branco e Preto, os músicos Toninho Carrasqueira, Tião Carvalho e Dinho Nascimento, que fará uma participação especial nesta edição. O Bloco Treme Terra também fará uma participação especial no evento.

João Rubinato, conhecido como Adoniran Barbosa, nasceu na cidade de Valinhos, em São Paulo, no dia 06 de Agosto de 1910. Aos 14 anos começa a trabalhar como entregador de marmitas e 8 anos mais tarde vira vendedor de tecidos. No mesmo ano, Rubinato começa a participar de programas de calouros na rádio e adota o pseudônimo Adoniran Barbosa.

Em 1934 fica em primeiro lugar no concurso carnavalesco promovido pela prefeitura de São Paulo com a marcha Dona Boa. Nas décadas de 50 e 60 fez as suas principais composições como Saudosa Maloca, Samba do Arnesto, Tiro ao Álvaro e Trem das Onze. Adoniran Barbosa morreu em 1982.

Escola do Samba: Osvaldinho da Cuíca homenageia Adoniran Barbosa

Local: Espaço AFROBASE - Rua Joaquim Seabra, 856 – Rio Pequeno (Butantã)

Quando: 23 de Maio (domingo) às 15 horas

Entrada: Grátis

Artista hiper-realista, que retratou Naomi Campbell, se destaca em exposição coletiva em Campinas

Com apenas 28 anos, Marcos Damascena se destaca entre os artistas contemporâneos de ‘Cores de Maio', impressionando inclusive a top model internacional

A exposição coletiva "Cores de Maio", realizada pelo Antiquário Fakiani, no Galleria Shopping em Campinas, mal começou e já causou frisson nos bastidores da arte da cidade. Um dos artistas mais badalados da exposição é Marcos Damascena, reconhecido internacionalmente pelo trabalho de hiper-realismo em telas.
Com o início de carreira voltado para imagens de animais, em especial, os cavalos, Damascena, atualmente com apenas 28 anos de idade, resolveu dedicar-se ao intimo do ser humano. As telas atuais retratam rostos desconhecidos e a alma de cada personagem. Mas, entre os anônimos, um rosto mundialmente notado já foi tema de suas obras. Aliás, de duas obras já prontas e de uma terceira em fase final.
Por meio de seu empresário no Brasil, a modelo britânica, Naomi Campbell, conheceu a arte de Damascena e se encantou. "O empresário dela, que é meu amigo, me procurou para presenteá-la. Então pintei um quadro com a feição de Naomi, mas tendo a ‘Vênus de Milo', famosa estátua grega que representa Afrodite, a deusa do amor, como inspiração. O segundo quadro, que foi entregue no início deste ano, e o terceiro, que ainda estou finalizando, foram pedidos da própria Naomi", conta o artista plástico.
Marcos Damascena comentou que a entrega do segundo retrato foi feita no início deste ano, quando teve a oportunidade de conhecer a modelo pessoalmente em um evento realizado na cidade de São Paulo.  O terceiro quadro, requisitado no mês de abril por Naomi, também é um retrato. "Todos que fiz são o rosto dela. Baseio-me em fotos e tento captar o máximo possível da expressão facial das pessoas. Este tem um metro e vinte por noventa centímetros. Acredito que será um dos mais bonitos", afirmou.



Serviço
Exposição coletiva "Cores de Maio"
Data: de 10 a 17 de maio de 2010
Horário: de segunda à sexta, das 10h às 22h, e de sábado e domingo, das 14h às 20h.
Entrada franca
Informações: (19) 3207.1191

Jornal BLEH! terá edição especial dentro da EXPO CIEE

13ªedição da Feira do Estudante espera mais de 60 mil estudantes no evento

Nos dias 14, 15 e 16 de maio acontece no Pavilhão da Bienal no Ibirapuera, em São Paulo, a 13ªedição da Feira do Estudante EXPO CIEE. O evento, sucesso de público nas edições anteriores, espera para este ano a passagem de mais de 60 mil estudantes pelos estandes do evento.

O Jornal BLEH! marcará presença na feira em um estande com brincadeiras, brindes e apresentação de stand-up comedy de integrantes do grupo “Comédia na Veia”. Além do espaço, o BLEH! terá uma edição especial do seu jornal preparado para ser distribuído dentro do evento.

Para um dos diretores do jornal, Sérgio Dias, o veículo será uma ótima oportunidade para muitas marcas participarem também da feira. “Mesmo sem ter estande na feira, as marcas que visam os estudantes poderão anunciar nesta edição especial do BLEH”, ressalta.

Segundo Francisco Martins, gerente de feiras do CIEE, o evento trará muitas novidades e oportunidades a todos os participantes da feira. “Teremos muitas atrações culturais em um palco montado para amadores e profissionais apresentarem seus talentos, além de 51 palestras com temas variados. A expectativa é que este ano passem mais de 60 mil estudantes nos 3 dias da EXPO CIEE”, completa.

Ainda há espaços disponíveis na edição especial do “BLEH! EXPO CIEE” e cotas diferenciadas para participar das ações no stand.

Mais informações sobre o Jornal BLEH!, acesse: www.jornalbleh.com.br

Siga o jornal BLEH! no twitter: @JornalBLEH

Sobre o Jornal BLEH!

O Jornal BLEH! é um jornal distribuído gratuitamente a cada quinze dias nas universidades Anhembi Morumbi (V.Olimpia), Belas Artes, Cásper Líbero, ESPM, FGV-SP, Insper, Mackenzie e PUC-SP.

A palavra BLEH! é uma sigla que corresponde as 4 editorias fixas do jornal: Baladas, Lazer, Entretenimento e Humor. 

Filarmônica celebra Dia das Mães com concerto gratuito no Parque das Mangabeiras

Rafael Motta - divulgação

Apresentação inaugura a série ‘Clássicos no Parque’ 2010

Uma das datas mais celebradas do calendário brasileiro, o Dia das Mães também integra a programação anual da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. A série Clássicos no Parque realiza sua primeira apresentação neste ano com uma justa e bela homenagem às mães no próximo domingo, dia 9 de maio, às 11h, no Parque das Mangabeiras, com entrada franca.

Sob regência do maestro Marcelo Lehninger, regente assistente da Filarmônica, o repertório contempla os chamados “clássicos populares”, apresentando obras bastante conhecidas de Mozart – As Bodas de Fígaro: Abertura, Chopin – Polonaise, com orquestração de Glazunov, Verdi – Vésperas Sicilianas: Abertura, Mendelssohn – Sinfonia nº4, 1º movimento, Tchaikovsky – Valsa das Flores, Copland – Fanfarra para um Homem Comum, Piazzolla – Oblivion, orquestrada por Fabio Mechetti, Ginastera – Malambo e Fernandez – Batuque.

Serviço:

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Clássicos no Parque

Dia 9 de maio, às 11 horas

Parque das Mangabeiras

Entrada franca

Mais informações: 31 - 3789-0300

Carla Barth apresenta sua arte Pop Naïf na exposição Estranhos

Inédita na galeria Acervo da Choque, a exposição apresenta seis obras da artista

São Paulo, maio de 2010 – Exposição Estranhos, solo de Carla Barth, tem inicio neste sábado, 8 de maio, na galeria Acervo da Choque, e segue até 5 de junho com seis novas obras criadas especialmente para a ocasião.

Nesta exposição, Carla Barth entra mais fundo no universo Pop Naïf que vem explorando há muito tempo. Além das suas pinturas, alguns retratos e dois desenhos serão apresentados, reunindo obras que variam de R$ 700,00 a R$ 7 mil reais.

Dessa vez, a artista se detém ao tema ‘paisagens’. No meio de florestas misteriosas, surgem personagens inesperados, meio humanos meio bichos e, também, personalidades nobres imaginárias. As telas de Carla Barth retratam cenas surreais com ambientação enigmática, pintados num colorido opaco e com pinceladas precisas. “É um trabalho de construção estética meticulosa, mas que deixa margem para a ocorrência de um humor fino e sutil”, revela Baixo Ribeiro, proprietário e curador da galeria.

No mesmo fim de semana da abertura de sua exposição, Carla Barth finaliza um grande painel de 10 x 4 metros, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, novo museu do Parque do Ibirapuera. O publico que transitar pelo parque vai conferir a obra que ficará exposta no lado externo do museu.

Estranhos por Carla Barth

Abertura: 8 de maio, às 13h

De 8 de maio a 5 de junho

Acervo da Choque

Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo

Telefone (11) 3061-2365

www.choquecultural.com.br

galeria@choquecultural.com.br 

Visitação aberta de terça a sábado, das 13h às 18h

Grátis

Livre

Graffiteiros darão inicio às Atividades da 23ª Feira de Artes da Villa Pompéia dias 08 e 09 de maio dando início à "Mostra Nacional do Graffite da Villa Pompéia"

Nos dias 08 e 09 de maio (sábado e domingo) - dando início às Festividades da 23ª Feira de Artes da Villa Pompéia, um grupo de graffiteiros residentes no bairro, entre eles Tikka Meszaros, Celso Gitahy e Dedo Verde (Ari Arantes), e vários outros artistas vindos de diversos bairros e proximidades, exibirão sua arte nos muros do Colégio Santos Dumont (Rua Padre Chico nº 420 ).

Tradicionalmente, esta intervenção acontece uma semana antes do evento e tem por objetivo iniciar as atividades da Feira, além de revitalizar o espaço urbano que, este ano, em comemoração aos 100 Anos da Villa Pompéia (tema da Feira) a intenção da organização é de realizar a "Mostra Nacional do Graffite da Villa Pompéia"; ação que começou com uma pequena intervenção em postes do bairro e foi ganhando espaço no meio artístico por sua dimensão e por agregar artistas de todo o Brasil, consagrados e inciantes, ao longo dos seus 22 anos de existência.

Serviço:

Intervenção Cultural de Graffite "Mostra Nacional do Graffite da Villa Pompéia"

sábado e domingo - 8 e 9 de maio

Horário: das 8h00 às 17h00

Local:  Colégio Santos Dumont (Rua Padre Chico nº 420 )

Entrada/Participação: *gratuita

Realização e Organização: Centro Cultural Pompéia (R. Min. Ferreira Alves, 305 - Villa Pompéia) 

Fones para informações: (0xx11) 3875-2996

11/06 OFICINAS GRATUITAS E EXPOSIÇÃO NA MÚLTIPLA CAIXA CULTURAL SÃO PAULO

abertura dia 29 de maio às 11h na Caixa Cultural São Paulo

O fotografo Ricardo Hantzschel abre a exposição “Cidade Múltipla”

no dia 29 de maio, sábado, às 11 horas na Caixa Cultural São Paulo.

“Cidade Múltipla” é um ensaio fotográfico que enfoca

referências arquitetônicas da São Paulo do autor,

 sob o ponto de vista de cinco diferentes câmeras pinhole.

O resultado é uma cidade improvável,

construída por conjuntos de instantes que formam

camadas de tempo sobrepostas em cada registro; remetendo

a veloz e caótica metamorfose cotidiana da metrópole.

Pinhole são câmeras artesanais feitas com caixas ou latas vedadas,

onde a luz penetra apenas por pequenos furos feitos com uma agulha.

Na face oposta ao orifício coloca-se um papel fotográfico

 que registra a imagem formada no interior da câmera.

A beleza deste aparato, que remonta a descoberta da camera obscura

no Renascimento, está na sua forte presença de acaso

 e na precariedade, já que não há lente, obturador,

visor ou diafragma. Simplesmente o ordenamento físico dos raios de luz

e a sensibilidade do papel quimicamente revelado.

Dados técnicos: o trabalho reúne captação fotográfica tradicional, digitalização

 dos negativos e ampliação digital de 14 imagens em papel base de algodão.

Oficinas Gratuitas

Durante o período da exposição serão

 ministradas pela equipe do projeto

"Cidade Invertida - fotografia e linguagem visual",
 4 oficinas gratuitas. A oficina consiste na construção

de uma luneta de observação a partir de lupas e lentes.

Oficina Imagem Invertida

Dias 11/06 e 18/06 às 9h;

25/06 às 15h.

Oficina Câmera Obscura

Sábado, dia 03/07 das 15h às 17h.

A partir de 15 anos.

Incrições pelo tel. 11 3321-4400

Serviço

“Cidade Múltipla”

Exposição do fotografo Ricardo Hantzschel

Abertura dia 29 de maio, às 11h

Exposição: De 29 de maio a 5 de julho

Caixa Cultural São Paulo

Galeria Octogonal

Praça da Sé, 111 – São Paulo SP

Terça a domingo, das 9h as 21h

Entrada franca

Classificação etária: livre.

Transporte gratuito para escolas e instituições públicas

www.caixa.gov.br/caixacultural

Convite - Choro na Manhã – Homenagem ao Dia das Mães

Artista alemão mostra as “Improvisações Brasileiras” no MuBE

Obras com riqueza de detalhes, cores e vivacidade. Essa será a tônica da exposição “Improvisações Brasileiras”, no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – a partir de 7 de maio (abertura oficial no dia 6, às 20 horas, para convidados) em que o artista alemão Helmut Schippers retratará, em formas geométricas e de maneira abstrata, a paisagem brasileira. As trinta pinturas, óleos sobre tela, ocuparão a Pinacoteca do museu até o dia 26 de maio. A entrada é gratuita.

A curadora da mostra, Lilian Heitor, destaca as principais características deste trabalho do artista: “Helmut abandona as noções tradicionais da perspectiva para o encontro com o pictórico tridimensional, resultando em movimentos que aguçam a memória e promovem uma visão mais intelectualizada dos planos sobre a tela. As paisagens brasileiras, as estradas, as cidades e seus ícones de memória são inesgotáveis meios de expressar, diante da abstração, a predileção pelos temas, uma escolha peculiar do artista.”

Helmut Schippers vive no Brasil desde 1979 e atualmente mantém seu atelier em Paraty/RJ. E é justamente da cidade histórica que vem boa parte da sua inspiração para fazer as obras. 

Seus quadros a óleo e estudos fotográficos, realizados desde a década de 80, encontram-se amplamente espalhados, de posse de colecionadores particulares (inclusive internacionais), e alguns, no acervo do pintor.

Serviço:

Exposição “Improvisações Brasileiras”, de Helmut Schippers 

Total obras: 30 pinturas

Curadoria: Lilian Heitor

Local: Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) – Rua Alemanha, 221, Jd Europa

Aberto ao público: de 7 a 26 de maio (Vernissage no dia 6 de maio, às 20 horas, para convidados)

Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas

Informações: (11) 2594-2601 / www.mube.art.br

Entrada Franca

O MuBe possui acesso para pessoas com deficiência, restaurante e ar-condicionado

GRÁTIS - cursos de culinária, artesanato, iridologia, corte e costura

26/04 (segunda-feira) – Artesanato

Horário: 14h30 às 16h30

A piscóloga Morgana Cruz, coordenadora do projeto social e sustentável Virando do Avesso ensina a transformar caixas de gelatina, de sabão em pó, aveia, pasta de dente e outras embalagens em lindos embrulhos de presente. As caixas são, literalmente, viradas do avesso e recebem pintura, colagem e adereços. Uma boa forma de preservar o meio ambiente, dando vida a materiais que iriam para o lixo. Esta aula será dedicada a embalagens especiais para o Dia das Mães.

27/04 (terça-feira) – Corte e costura

Horário: 14h30 às 16h30

A artesã Lourdes Cavaline, da Singer, ensina o passo-a-passo para confeccionar um porta-lingerie à máquina. As participantes devem levar apenas tesoura; os kits com os tecidos são fornecidos pela emprensa.

28/04 (quarta-feira) – Culinária

Horário: 14h30 às 16h30

A culinarista Cecília Biju, da Hikari, apresentará receitas práticas, como o buquet de brócolis e o bolo de chá de maçã com canela.

29/04 (quinta-feira) – Iridologia

Horário: 14h30 às 16h30

Eliane Mendez fala sobre a iridologia, uma forma de conhecer a saúde através dos olhos. Os praticantes dessa técnica utilizam-se de "mapas da íris" que dividem a íris em zonas que estão relacionadas a porções específicas do corpo. Lembrando que a iridologia não dispensa a consulta médica e a realização de exames clínicos e complementares para o diagnóstico de doenças.

30/04 (sexta-feira) – Chocolate para o Dia das Mães

Horário: 14h30 às 16h30

O curso de Zilda Sandrim, da Chocoleste, apresentará ideias muito criativas (e deliciosas) para presentear no Dia das Mães. Além das tradicionais trufas, as participantes aprenderão a preparar o coração trufado e também o CD de chocolate -- uma invenção da Zilda. Para prepará-lo, é preciso um CD que não será mais utlizado ou uma forma apropriada que imita o formato do disco. O chololate fica bem fininho e pode ser decorado com confeitos ou com uma mensagem de “Feliz Dia das Mães” escrita em chocolate branco. E ainda pode ser embalado em uma caixinha transparente de CD -- uma verdadeira declaração de amor!

Local: Shopping Penha - Piso G4, acesso pelo elevador B

(Rua Dr. João Ribeiro, 304, no bairro da Penha, zona leste de São Paulo)

Informações e inscrições: 2095-8222 ou pessoalmente na administração do shopping.

Levar 1 kg de alimento não perecível no dia do curso. Os alimentos arrecadados serão doados para uma instituição.

Zélia Duncan apresenta “Pelo Sabor do Gesto” em show do projeto Grandes Encontros

Com a presença da convidada Anelis Assumpção, show contará com novos e antigos sucessos da cantora

Os fãs da boa MPB e da musicalidade da cantora Zélia Duncan serão prestigiados no domingo, dia 25 de abril, com um show que promete agradar a todas as gerações. A apresentação faz parte do projeto Grandes Encontros, promovido pelo Shopping Anália Franco em parceira com a Rádio Eldorado, que acontecerá na praça de eventos do shopping, às 12h30 e será transmitido ao vivo pela da Rádio Eldorado FM (92,9 kHz) e pelo Território Eldorado (www.territorioeldorado.com.br).

O repertório do show terá como base as músicas do recém-lançado CD Pelo Sabor do Gesto. Estão garantidas Tudo sobre você (Zélia e John Ulhoa), primeiro single do álbum, Aberto (de Edu Tedeschi e Zélia) e Todos os Verbos, sem falar nas sempre pedidas Flores e Intimidade, Alma, entre outros sucessos que se alternam no set list.

O show contará com a presença da compositora, percussionista e intérprete Anelis Assumpção. Com uma grande herança musical – Anelis é filha do músico Itamar Assumpção –, a artista é integrante da banda Dona Zica, referência da nova música paulistana. Ao lado do seu pai, participou de diversos trabalhos, entre eles o vocal de Dor Elegante, poema de Paulo Leminski, musicado por Itamar Assumpção, e dividiu a faixa com Zélia em Milágrimas, parceria de Alice Ruiz e Itamar.

Também dividem o palco com Zélia, Ézio Filho (direção musical e contrabaixo), Webster Santos (guitarra, violão e bandolim), Léo Brandão (teclado e acordeon) e Jadna Zimmermann (percussão e bateria). O cenário original do show é de Analu Prestes e Luis Martins (assistente), o figurino de Luiza Marcier (A Colecionadora) e a direção da Ana Beatriz Nogueira.

Serviço:

Grandes Encontros 2010

25/04 – Zélia Duncan e convidada: Anelis Assumpção

Horário: 12h30

Local: Praça de Eventos do Shopping Anália Franco - Av. Regente Feijó, 1.739 – Piso Orquídea – Tatuapé

Informações: Pelo site www.shoppinganaliafranco.com.br e pelo telefone 4003-4133.

Capacidade: 4 mil pessoas

Entrada Gratuita

Colabore doando 1 Kg de alimento não perecível

Ramon Martins apresenta a exposição Arapuca na Choque Cultural

Artista que acaba de expor obras no MASP, durante a mostra De dentro para fora/ De fora para dentro, propõe novas técnicas em seu processo criativo

São Paulo, abril de 2010 – Ramon Martins apresenta a exposição Arapuca na Choque Cultural de 24 de abril a 12 de junho, com seis telas, vinte desenhos, seis fotos e um vídeo. A exposição vai integrar a programação da galeria que se faz presente pelo terceiro ano na SP-Arte, maior feira de arte da América Latina. Por conta disso, nesse período de 29 de abril a 2 de maio, serão realizadas visitas guiadas.

Arapuca é uma instalação com iluminação e sonoplastia especial. Ramon gravou sons em Barra Longa, interior de Minas Gerais que inclui ruídos de pássaros, grilos e da água de rios. A iluminação principal é produzida através de esculturas de madeira trançada. “O jogo de luzes e sombras, mais o som ambiente cria uma atmosfera específica para a apresentação das pinturas e desenhos do artista”, revela Baixo Ribeiro, um dos proprietários e curadores da Choque Cultural.

O estilo de Ramon é psicodélico, multicolorido e lisérgico. A mistura de referências vai do ornamento oriental à rusticidade do mato. Seus desenhos são muito delicados, feitos com traços muito finos e temática erótica, sobre tela montada (não sobre papel). Ramon lança uma série de desenhos de bichos imaginários criados com base em antigas gravuras da fauna brasileira. Entre eles um coelho com calda de arara e pescoço que parece uma cobra.

Na exposição, fotografia clicadas na Bahia mostram a nova técnica de furar a lata de spray com um prego e deixá-la explodir em jatos de tinta colorida. As fotos registram as primeiras experiências feitas no meio do mato, criando imagens pra lá de surreais. Além disso, há um vídeo que mostra também essa técnica de trabalhar com a lata de spray explodido sobre as telas.

As telas de Ramon Martins são o coração da exposição Arapuca e marcam bem o traço sofisticado do artista, que usa bicos de spray por ele “inventados”, com um traçado finíssimo. O resultado é uma impactante mistura de pintura-força de jatos de spray explodindo sobre a tela, ornamentado por delicados desenhos gestuais. É exatamente com essa técnica que Ramon Martins vai pintar a nova fachada da galeria.

O nome da exposição, Arapuca, é bastante simbólico quanto ao momento do artista. Ramon voltou ao Brasil, depois de muito tempo viajando e morando em Brasília, Roterdã e Paris para reencontrar as suas raízes no interior de Minas finalmente. Numa viagem introspectiva, ele se deparou com muitos elementos da sua infância, dos jogos e brincadeiras, dos brinquedos feitos por ele mesmo. Arapuca tem importância fundamental nessa história e é resgatada em todo o seu encanto estético e simbólico - e é tema de telas e  esculturas da exposição, destaca Mariana Martins, curadora e fundadora da Choque Cultural.

Ramon Martins http://choquecultural.com.br/blogs/ramonmartins/

Nasceu em São Paulo, em 1980. Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard de Minas Gerais, Ramon funde a experimentação do estúdio com a energia da rua. Faz graffiti, performance, instalações, esculturas, sitio especifico e pintura em telas. É nesse ofício, a pintura, que sintetiza seu estilo fluido, cheio de misturas técnicas surpreendentes.

Ramon Martins explora a técnica do estêncil, herdada do graffiti, passeia pela tinta acrílica, aquarela e têmpera, com grande repertório pictórico. Sua obra revela sensualidade, um acento pop-psicodélico, com influência de arte africana e indiana.

Recentemente, Ramon Martins participou do projeto R.U.A - Reflexo on Urban Art - Lines, Colours and Forms of Brazilian Urban Art, em Roterdã, ao lado de artistas brasileiros como Onio, Speto e Onesto, onde pintaram grandes murais nas ruas da cidade. Também foi um dos seis artistas participantes da mostra De dentro para fora/ De fora para dentro, que esteve em cartaz no MASP de novembro de 2009 a fevereiro de 2010, levando cerca de 130 mil pessoas ao principal museu de arte contemporânea da América Latina.

Arapuca por Ramon Matins @ Choque Cultural

24 de abril a 12 de junho de 2010

Abertura: 24 de março, das 16h às 20h

Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo

Telefone: (11) 3061-4051

www.choquecultural.com.br

galeria@choquecultural.com.br  

Terça-feira a sábado, das 12h às 19h

Grátis

Livre