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Mostrando postagens com o rótulo dança

IX Encontro de Músicas e Danças do Mundo acontece em Imbassaí, na Bahia

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Com o tema ‘A força de um novo tempo’, o Espaço Cultural Tangará Mirim promove de 23 de janeiro a 01 de fevereiro o IX Encontro de Músicas e Danças do Mundo, em Imbassaí, na Bahia. O evento desta temporada foi ampliado para dois módulos, que podem ser realizados separadamente, e vai reunir mais de 50 professores e artistas de diferentes culturas, como membros da comunidade indígena Bayoroá, o antropólogo Faouzi Skali e o multi-instrumentista de música tradicional persa Abbas Jannessari para ministrar oficinas e palestras.

Anacã CIA de Dança estreia espetáculo no Teatro Geo

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Centro de formação de bailarinos viabilizou espetáculo por meio de crowdfunding Nos dias 04 e 05 de junho, o palco do Teatro Geo abrigará a estreia da ANACÃ COMPANHIA DE DANÇA, criada em 2012 por Ana Maria Diniz, Heloísa Gouvêa e Edy Wilson, com o objetivo de dar início a um projeto de formação e apoio de bailarinos no país. O espetáculo de estreia, batizado de Principiar, foi custeado por um sistema de crowdfunding. Foram arrecadados R$ 80 mil. O espetáculo foi criado com os fundamentos do balé clássico e dança contemporânea. Quem assina a coreografia, figurino e iluminação do espetáculo é o coreógrafo e diretor artístico Edy Wilson, que trabalhou por anos no Grupo Raça.  “Principiar porque é o começo, tudo novo, o início”, comenta o diretor artístico. O termo também marca a estreia de muitos dos bailarinos em um grande palco. O espetáculo envolve 12 bailarinos profissionais de diferentes partes do Brasil, todos selecionados durante uma audição que recebeu 250 inscrit

1º festival de danças de salão de São Paulo.

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Grupo Divinadança apresenta duas coreografias no TD

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A desumanização das relações como mote para Tempo Escasso O TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) apresenta entre os dias 25 e 27 de fevereiro de 2011 os espetáculos Tempo Escasso e Dans Le Noir, duas coreografias concebidas pelo Grupo Divinadança, de São Paulo, contemplado no projeto Pares, Olhares sobre Um pelo PROAC 2010 – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura. Com a direção da bailarina e coreógrafa Andrea Pivatto, o Divinadança nasceu no ano de 2007, com o objetivo de participar do projeto Curadores Associados no Teatro de Dança. A companhia de dança tem como meta ampliar o universo de seu repertório e dimensionar o alcance da sua busca através de seus diferentes coreógrafos. Além disso, o grupo percorre um caminho que tende a aproximar-se público e elenco, permitindo um diálogo entre as partes, elevando, desta forma, a dança a um contexto amplo de comuni

Teatro de Dança comemora aniversário de São Paulo com aula baile de danças de salão

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Aula Baile no palco do TD. Iniciantes e iniciados participam dançando e ainda acompanham espetáculo musical e perfomance de bailarinos No dia 25 de janeiro de 2011 , aniversário de 457 anos da cidade de São Paulo, o TEATRO DE DANÇA ( instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA ) comemora a data com uma grande aula baile de danças de salão. Sob o comando de Luciana Mayumi, Italo Rodrigues e a Cia de Dança Lu Mayumi, o principal objetivo da aula baile é unir várias tribos, como as do forró, samba rock, o samba, bolero e samba de gafieira, tendo como fio condutor a música ao vivo, representada pelo ecletismo do Trio Jogando Tango e Carlos Walker e Banda. O público alvo do baile são os dançarinos iniciantes e iniciados. “Foi um trabalho imenso unir duas bandas com estilos tão peculiares para tocar música de salão. Mas o resultado ficou espetacular. Unir tantas tribos na mesma festa é importante em nome da vari

Clássicos do Teatro e da Dança no TD

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Nesta semana o Teatro de Dança (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte – APAA) dá prosseguimento à sua programação especial de dezembro que reúne trabalhos desenvolvidos por alunos de escolas de dança de São Paulo durante o ano de 2010. No dia 9 de dezembro, os alunos das Oficinas de Teatro Centro Cultural Aúthos Pagano fazem um resumo do repertório deste ano. Apresentam duas coreografias: Verdadeiros Enganos, adaptação de textos de Luiz Fernando Veríssimo e Ser (Shakespeare) ou Não Ser, cenas realizadas a partir de obras de William Shakespeare. A direção é de Juliana Liegel, atriz e bacharel em Artes Cênicas pela UNICAMP. Entre os dias 11 e 12 de dezembro, os alunos da Especial Academia de Ballet mostram ao público a Suíte de Don Quixote e Divertissement. As coreografias estão sob a direção de Guivalde e Aracy de Almeida, respeitada mestra de dança, bailarina principal do Theatro Municipal de São Paulo em d

Rey Castro SP lança aula gratuita de zouk às quintas-feiras

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No intervalo da banda Espírito Cigano, os dançarinos Wallace e Fernanda Giuzio ensinam alguns passos para os baladeiros arrasarem na pista Atual sucesso entre os estilos latinos no Brasil, o zouk invade também o Rey Castro Cuban Bar às quintas-feiras. No intervalo da banda Espírito Cigano, a casa lança aulas com os profissionais Wallace e Fernanda Giuzio, com duração de aproximadamente 20 minutos. E o DJ Branca, residente da casa há 6 anos, incrementa o repertório com hits de zouk que vão embalar ainda mais a noite. O zouk é uma dança em casal, com giros e movimentos de braços bastante expressivos, além de ter uma pitada de sensualidade, como na salsa. Os irmãos Fernanda e Wallace Giuzio são dançarinos profissionais, conhecidos pelo estilo de aulas divertidas e envolventes. Ela é integrante da Conexión Caribe Cia de Dança e ele, especializado em Samba de Gafieira. Juntos, destacam a participação em apresentações de dança na Copa do Mundo de 2010, na África do Sul. O Rey Castro Cuban

"O Japão está aqui?" em última apresentação dia 23 no Teatro da Cia Pessoal Faroeste

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Premiado espetáculo de dança faz última apresentação “O Japão está aqui?” (2008) dia 23 de Outubro no teatro da Cia Pessoal do Faroeste. A performance de dança da Companhia Flutuante/Letícia Sekito faz parte da trilogia de solos na qual Letícia Sekito pesquisa a construção da imagem do Japão aqui no Brasil, ao mesmo tempo que aborda a sua relação autobiográfica com o universo cultural japonês. O solo dá a sequência aos espetáculos “Disseram que eu era japonesa” (2004 – CCBB) e “E eu disse:” (2007), Prêmio Rumos Dança Itaú Cultural. A artista criou esta performance antes de ir pela primeira vez ao Japão, por isso, trabalhou com “um Japão imaginário, virtual, um tanto ficcional e lúdico”. Por outro lado, reconheceu que se aproxima do pensamento japonês através das práticas do Aikidô e do “Sokushin kokyu hô“ (Respiração pelas solas dos pés), da cultura pop, da literatura, do cinema, da internet e bem recentemente da língua japonesa. A performance de dança foi criada especialmente par

Samba Rock Day agita feriado da Independência

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No feriado prolongado da Independência (6 e 7 de setembro), os amantes de dança e da cultura do samba rock terão diversão garantida no Samba Rock Day. O evento que terá abertura ás 16h, com festival cultural gratuito no Clube Piratininga, na região central, receberá milhares de pessoas e está organizado em duas grandes etapas. A abertura na segunda-feira (6/set), que será marcada por apresentações, pequenas aulas gratuitas, shows, exposições, sorteios de pacotes para aulas, entre outras atrações. E o segundo dia, terça-feira (7/set), onde os interessados poderão ter aulas pagas, com pacotes_promocionais. Todas as aulas ocorrerão na escola Solum Escola de Dança, localizada na Rua da Consolação, 1.741, altura do Cemitério da Consolação. Cinco bandas devem agitar o público. O Samba Rock Day, em seu segundo ano, também receberá vários dançarinos famosos como Moskito – que implantou diversas metodologias do samba rock nas academias paulistas, Will BlackMan da Solum, Claudio Nostalgia, Eds

Dança-teatro Banksy Bang estreia dia 10 no Sesc Pinheiros

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O espetáculo de dança-teatro Banksy Bang, da Cia. Perversos Polimorfos, estreia no Sesc Pinheiros em 10 de agosto. Serão dez sessões, terças e quartas, 21h, até 8 de setembro, no subsolo (no feriado 7/9 a sessão será 17h). A concepção é de Ricardo Gali, que divide a direção com a bailarina e atriz Nathalia Catharina. Ao lado de Jerônimo Bittencourt, os dois vivenciam uma dramaturgia coreográfica inspirada em grafites do inglês Banksy, na obra Hamletmaschine, do dramaturgo Heiner Muller, e no Terrorismo Poético de Hakim Bey. Nesta dança-teatro, para compor os personagens, os intérpretes buscam referências no clown, artes plásticas, fotografia e (claro) teatro. A coreografia coletiva foi criada enquanto o texto era dito pelos três. “Tentamos reproduzir no corpo as qualidades presentes na narrativa. Em alguns momentos, como o solo de Ofélia, trabalhamos a dança inspirada na sequência de imagens do texto”, diz Nathalia Catharina. Ficha técnica Concepção Ricardo Gali Direção Nathalia

Dança milenar do Oriente agita balada na Zona Norte

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O Alibabar Bar e Chopperia, localizado na Zona Norte de São Paulo, investe em uma dança diferente para atrair o público. Todas às quartas-feiras acontece A Noite Dabke. A palavra quer dizer “bater o pé no chão”. A dança é praticada no Líbano, Síria, Jordânia e Palestina. Por aqui, ela ganhou o bom e velho jeitinho brasileiro, misturando várias tradições nacionais, desde a Dança Gaúcha até a menos conhecida Caranguejo, uma dança de roda do século dezenove onde a troca de pares é fundamental. Em fila ou em uma imensa roda, eles e elas dão as mãos e começam a criar passos com batidas dos pés, giros e pulos. Os mais hábeis arriscam até movimentos mais intensos, como pequenas viradas. O homem pode sair da roda, por exemplo, e dançar ao lado da mulher, fazendo passos sozinho ou também desafiando as outras pessoas, como nas tradicionais rodinhas de dança. A diferença é que aqui a melodia é embalada pela música típica árabe, com a vantagem da maioria das pessoas não conhecerem a dança, o que

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

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De volta ao país a companhia que seduziu o mundo com o ballet que você nunca viu – e nunca vai ver, de forma igual: um grupo de bailarinas “diferentes” que junta no palco técnica perfeita e muito bom humor “Elas” dançam nas pontas dos pés – mas as sapatilhas são tamanhos acima dos 40. De perfil, revelam pomos de adão e um semblante um tanto diferente para quem se acostumou as delicadas bailarinas. Tem pelos debaixo dos braços, são mais altas que o normal, deixam a desejar no quesito “beleza”. Mas a maquiagem é impecável, e a técnica idem. O repertório é de primeira, mas para o público resta a surpresa de assistir aos clássicos da dança de uma forma nunca vista antes. O nome é “Les Ballets Trockadero de Monte Carlo”. Há 36 anos a companhia surgiu para dar um sopro de humor no cenário da dança. No elenco apenas homens, no repertório as principais peças do repertório clássico mundial, e a proposta: fazer graça com a arte do balé mas mostrando, ao mesmo tempo, uma técnica impecável. O r

Caleidos Cia Dança faz últimas apresentações de "Quatro Cantos"

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Dividindo o palco com o público, as quatro intérpretes da cia. utilizam o cenário de uma casa para refletir sobre isolamento e individualismo nas relações. Espectador pode escolher as cenas que deseja assistir. A entrada é gratuita . O Espaço Cariris recebe entre os dias 17 e 19 de junho as últimas apresentações do espetáculo “Quatro Cantos”, novo trabalho do Caleidos Cia Dança que estreou no dia 27 de maio na Galeria Olido. Contemplado pelo 6º edital do Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo, a montagem retoma a linha de pesquisa cênica interativa da cia e traz novamente o público para o palco. Os diretores Isabel Marques e Fábio Brazil criaram um cenário onde o espectador tem a oportunidade de circular pelo espaço e escolher a cena que irá assistir, porém em momento algum poderá ver todos os espaços ao mesmo tempo, criando assim seu próprio espetáculo: visto parcialmente, porém compreendido no todo. No palco, quatro mulheres em quatro momentos simultâneos vivenciam

In the land of P…

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Pickled pleasures Poetic purgatory Philosophical popcorn Psychological picnics Pointless paradise Public privacy Perpetual past Pure pesticide Peaceful paranoia Particularities Estreia dia 11 de junho de 2010, no Teatro Mars, em São Paulo, a coreografia In The Land Of P…, da bailarina e coreografa italiana Teresa Ranieri. O espetáculo faz parte do projeto Vagar e Navegar, do Núcleo Mars de Dança, contemplado com o Prêmio Klauss Vianna da Funarte/ 2009, composto também pela coreografia Divagar, com as bailarinas Célia Gouvêa, Mara Borba, Luciana Porta e Sônia Mota, com direção desta última. O projeto é a reunião de um time de artistas e mestres que fizeram parte da história da dança contemporânea de São Paulo. Os dois espetáculos (Divagar e In The Land of P...) formam um díptico, um conjunto de duas performances sobre a essência do tempo e os sentidos da dor e do prazer, o questionamento da maturidade do corpo refletido no tempo atual. A temporada de Divagar será entre os dias 25 de

Sapateia São Paulo - Sexta edição do evento conta com a presença do sapateador norte-americano Aaron Tolson

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O VI SAPATEIA SÃO PAULO acontecerá nos dias 19 e 20 de junho de 2010 no Parque Ibirapuera e reunirá sapateadores e dançarinos de várias cidades paulistas: São José dos Campos, Sorocaba, Piracicaba, Campinas, Santos, Jundiaí e São Paulo. O Sapateia terá a participação da Escola de Samba Mocidade Alegre, campeã do carnaval paulista de 2009 e vice-campeã em 2010. A abertura do evento terá as coreografias do norte-americano Aaron Tolson, um dos principais responsáveis pela difusão da história da comunidade negra no universo do sapateado pelo mundo. Um dos maiores nomes do cenário internacional, Tolson foi co-diretor e coreógrafo do Imagine TAP, musical de grande orçamento e sucesso de público e crítica apresentado em Chicago, EUA. No primeiro dia (19) o Sapateia divide-se em duas sessões: o Sapateadança, um cortejo pelo Parque do Ibirapuera feito pelos sapateadores presentes e a Escola de Samba Mocidade Alegre. Juntos vão percorrer os caminhos do parque sambando e sapateando. Em seguida

KELLY MOORE EM TEMPORADA LATINA NO REY CASTRO SP

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De 5 a 26 de junho, cantora comanda shows de pop latino aos sábados         A partir do dia 5, até 26 de junho, o agito dos sábados de pop latino do Rey Castro Cuban Bar , em São Paulo, fica sob o comando da cantora Kelly Moore .         Kelly Moore , que iniciou sua carreira artística com apenas 11 anos de idade, conquistou reconhecimento nacional após participar de um programa de caça-talentos da TV Bandeirantes, em 2002, aos 24. De lá para cá, gravou o CD “Quanto Mais Quente, Melhor”, que esgotou na primeira semana de vendas, e conquistou clubes de fãs pelo Brasil e em países como Japão e EUA.         Para os shows, a cantora traz um repertório de sucessos de artistas consagrados como Maná, Shakira, Juanes e Alejandro Sanz.           O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Hav ana -Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo

Caleidos Cia. de Dança estréia “Quatro Cantos” em SP

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Em temporada de 27 de maio a 06 de junho na Galeria Olido, o espetáculo da cia. aborda a padronização e o isolamento nas convivências urbanas. Quatro mulheres flagradas em quatro momentos simultâneos vivenciam o incômodo das experiências cada vez mais individualizadas nas grandes cidades. Neste contexto de isolamento que se desenvolve o espetáculo “Quatro Cantos”, novo trabalho do Caleidos Cia. de Dança que estréia no próximo dia 27, às 20h, na Galeria Olido. Contemplado pelo 6º edital do Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo, o espetáculo é um convite à reflexão sobre a importância de relações mais humanizadas, onde somente no contato com o outro é possível o encontro consigo mesmo. A proposta dos diretores Isabel Marques e Fábio Brazil é discutir que o isolamento só traz a padronização, ao passo que a convivência e a ocupação do espaço público permite a diferenciação que não isola e o reconhecimento do outro e de si mesmo. Em “Quatro Cantos”, a cia. dá continuidade a

VILA MADALENA 14/05 DANÇA O JAPÃO ESTÁ AQUI

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A performance de dança “O Japão está aqui?” será apresentada na Sala Crisantempo, de 14 a 16 de maio, em 4 sessões. Criada em 2008 pela Companhia Flutuante/Letícia Sekito “O Japão está aqui?” faz parte de uma trilogia de solos na qual Sekito pesquisa a construção da imagem do Japão no Brasil, ao mesmo tempo que aborda a sua relação autobiográfica com o universo cultural japonês. A performance de dança foi criada especialmente para a exposição “Tokyogaqui”, a convite da curadora Christine Greiner, no contexto da comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, com apoio da Fundação Japão/São Paulo. No domingo, dia 16, às 18h, será exibida a mostra de vídeo “Corpo em Movimento”, que retrata o o repertório da Companhia, realizada pela vídeo artista Kika Nicolela. Serão exibidos “A/través” (2003), “Flux” (2004) e “Disseram que eu era japonesa” (2004), com mediação da performer, mídia artista e produtora Cynthia Domenico. Também no domingo, após o encerramento da sessão,

15/04 DANÇA: COMPANHIA FLUTUANTE APRESENTA NO CCSP O ESPETÁCULO" E EU DISSE"

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“E eu disse:”, contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 do Ministério da Cultura, faz 4 apresentações em São Paulo. Com criação e interpretação de Letícia Sekito, o solo “E Eu Disse:” , de 2007, continua a pesquisa sobre a relação entre corpo e cultura, iniciada com o solo "Disseram que eu era japonesa" e adentra no terreno escorregadio e controverso sobre as possibilidades de reconstruir e reinventar identidades transitórias no corpo. O espetáculo integra a trilogia composta por "Disseram que eu era japonesa" (CCBB-2004) e “O Japão está aqui?” (Exposição Tokyogaqui 2008). As apresentações estão integradas no projeto de "Circulação e Difusão de atividades da Companhia Flutuante, nas regiões norte, centro-oeste e sudeste", contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 do Ministério da Cultura. O espetáculo foi desenvolvido com subsídios do programa Rumos Itaú Cultural Dança 2006/2007 e apoio cultural da Fundação Ja

15/04 DANÇA: COMPANHIA FLUTUANTE APRESENTA NO CCSP O ESPETÁCULO" E EU DISSE"

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De 15 a 18 de abril no Centro Cultural São Paulo “E eu disse:” , contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 do Ministério da Cultura, faz 4 apresenta ções em São Paulo. Com criação  e interpretação de Letícia Sekito, o solo “E Eu Disse:” , de 2007, continua a pesquisa sobre a  relação entre   corpo e cultura, iniciada com o solo "Disseram que eu era  japonesa" e adentra no terreno escorregadio e controverso   sobre as possibilidades de reconstruir e reinventar identidades   transitórias no corpo.  O espetáculo  integra a trilogia composta  por   "Disseram que eu  era japonesa" (CCBB-2004) e “O Japão está aqui?” (Exposição Tokyogaqui 2008). As apresentações estão integradas no projeto de "Circulação e Difusão de  atividades da Companhia Flutuante, nas regiões norte, centro-oeste e   sudeste", contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 do Ministério da Cultura. O espetáculo foi desenvolvido com subsídios do programa Ru