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14 de outubro de 2010
Débora Falabella estreia a peça O Amor e outros estranhos rumores no TUCA
Ao completar seus cinco anos de atividades na cena brasileira, o Grupo 3 de Teatro traz para o palco a originalidade, o humor e o fantástico que marcam a obra do escritor mineiro Murilo Rubião, autor dos três contos, adaptados por Silvia Gomez, que compõem o espetáculo O amor e outros estranhos rumores, dirigido por Yara de Novaes, estrelado por Débora Falabella, Maurício de Barros, Rodolfo Vaz (do Grupo Galpão, convidado especialmente para esse trabalho) e Priscila Jorge, que estréia em 16 de outubro, sábado, 21h30, no Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – tel.: 11. 2626-0938).
Mestre brasileiro do realismo fantástico, Murilo Rubião (1916-1991) teve três contos selecionados para essa encenação: O Contabilista Pedro Inácio, cujo personagem contabiliza os custos de um amor; Bárbara, em que um marido resignado se vê diante dos pedidos incessantes e nada comuns da esposa, que engorda a cada desejo satisfeito; e (Três nomes para) Godofredo, uma interpretação aguda sobre o casamento e a solidão. Risíveis e absurdas, essas histórias compõem um espetáculo que busca expressar o quanto há de ordinário e, ao mesmo tempo, extraordinário em nossas vidas.
A obra de Murilo Rubião permaneceu praticamente desconhecida para o grande público durante mais de três décadas. A reedição do seu livro de contos O Pirotécnico Zacarias, em 1974, o tiraria do esquecimento, transformando-o praticamente em um best-seller nacional, admirado pelos leitores e por intelectuais do porte de Mário de Andrade que, em 1943, escreveu “o mais estranho é o seu dom forte de impor o caso irreal. O mesmo dom de um Kafka: a gente não se preocupa mais, é preso pelo conto, vai lendo e aceitando o irreal como se fosse real, sem nenhuma reação mais”.
Na equipe de criação do espetáculo, André Cortez é o cenógrafo, Morris Picciotto compôs a trilha sonora, a iluminação é de Fabio Retti e Fábio Namatame assina figurinos e visagismo. A adaptação ficou a cargo de Silvia Gomez, autora de O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade. A direção de produção é de Gabriel Fontes Paiva.
Serviço
Estréia: 16 de outubro de 2010, sábado, 21h30
Local: Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – tel.: (11.2626-0938)
Horários: sextas e sábados, às 21h30 - domingos, às 19h
Temporada: até 28 de novembro
Classificação etária: 12 anos
Preços: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria do TUCA: de terça a domingo, das 15h às 20h. Aceita somente dinheiro, cheque e cartões de débito Visa, Mastercard e Redeshop
Ingressos pela internet e telefone: www.compreingressos.com ou 11.2626-0938
Alice, Pop Arte Cênica do Rio Grande Do Sul, está em São Paulo
A performance Alice, da Cia. Espaço em Branco, de Porto Alegre, em cartaz no Teatro Oficina, em São Paulo, todas as quartas-feiras, às 21h até 27 de outubro.
Com concepção, direção e atuação de Sissi Venturin, o monólogo é uma livre adaptação de dois livros de Lewis Carroll: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho. A atriz divide a atenção do espectador com projeções visuais psicodélicas e surreais, casando com o clima absurdo da obra. O stop motion Rainha pela Boca foi criado especialmente para o espetáculo pela diretora em parceria com Leonardo Remor.
A dramaturgia reúne fragmentos das obras originais com o crédito das personagens. São diálogos de Alice consigo mesma, ou melhor, com os seres de seu sonho, como o Coelho Branco e a Rainha Vermelha. Em cena, a atriz interpreta dez personagens, destaque para a lagarta fumante e a composição da Rainha de Copas. Aos 27 anos, Sissi Venturin é conhecida no teatro (que faz desde os 13) e na teledramaturgia gaúchos, onde conquistou prêmios, como o Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante, por seu desempenho em Extinção – A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, primeira peça da Cia. Espaço em Branco, em 2005.
Além de variações na postura corporal e na entonação vocal, a atriz usa adereços cênicos (por ela escolhidos) para caracterizar as personagens. Destaque para o figurino da Rainha de Copas, com coroa, óculos de espelhos e gola vitoriana. Ela usa as agulhas das tessituras de Alice para alinhavar o próprio pescoço, enquanto anuncia a sentença de morte da personagem-título.
Serviço
Alice
Temporada: 20 e 27 de outubro, quartas, 21h.
Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, rua Jaceguai, 520, Bixiga. Telefone: 11 3106-2818.
Capacidade 100 lugares. Acessibilidade para cadeirantes.
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia para idosos, artistas, estudantes e crianças até 14 anos). A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Pagamento somente em dinheiro. Estacionamento não conveniado ao lado do teatro.
Com concepção, direção e atuação de Sissi Venturin, o monólogo é uma livre adaptação de dois livros de Lewis Carroll: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho. A atriz divide a atenção do espectador com projeções visuais psicodélicas e surreais, casando com o clima absurdo da obra. O stop motion Rainha pela Boca foi criado especialmente para o espetáculo pela diretora em parceria com Leonardo Remor.
A dramaturgia reúne fragmentos das obras originais com o crédito das personagens. São diálogos de Alice consigo mesma, ou melhor, com os seres de seu sonho, como o Coelho Branco e a Rainha Vermelha. Em cena, a atriz interpreta dez personagens, destaque para a lagarta fumante e a composição da Rainha de Copas. Aos 27 anos, Sissi Venturin é conhecida no teatro (que faz desde os 13) e na teledramaturgia gaúchos, onde conquistou prêmios, como o Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante, por seu desempenho em Extinção – A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, primeira peça da Cia. Espaço em Branco, em 2005.
Além de variações na postura corporal e na entonação vocal, a atriz usa adereços cênicos (por ela escolhidos) para caracterizar as personagens. Destaque para o figurino da Rainha de Copas, com coroa, óculos de espelhos e gola vitoriana. Ela usa as agulhas das tessituras de Alice para alinhavar o próprio pescoço, enquanto anuncia a sentença de morte da personagem-título.
Serviço
Alice
Temporada: 20 e 27 de outubro, quartas, 21h.
Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, rua Jaceguai, 520, Bixiga. Telefone: 11 3106-2818.
Capacidade 100 lugares. Acessibilidade para cadeirantes.
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia para idosos, artistas, estudantes e crianças até 14 anos). A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Pagamento somente em dinheiro. Estacionamento não conveniado ao lado do teatro.
13 de outubro de 2010
Marco Luque até 24 de novembro no Teatro Frei Caneca
Marco Luque, ator e apresentador do programa CQC, permanece em cartaz no Teatro Shopping Frei Caneca, todas as quartas-feiras até 24 de novembro. Sozinho em cena, Marco Luque relembra histórias pessoais e revela ao público, suas reflexões inusitadas, e sempre muito engraçadas, sobre os assuntos do cotidiano.
Há 10 anos, o ator humorista pendurou as chuteiras de jogador de futebol, para tornar-se ator. Conquistou o público com seus personagens hilários, como o taxista “Silas Simplesmente”, a empregada “Mary Help”, o carioca “Pepê” entre outros.”
Atualmente apresenta o programa CQC, na Tv Bandeirantes, e mantém um quadro na rádio Mix com o motoboy “JacksonFive”, um de seus personagens de maior sucesso.
Tamo Junto! é um sucesso de público e crítica. Foi eleito pelo público como melhor comédia Stand Up de 2009 pelo Guia da Folha, vinculado ao jornal Folha de São Paulo.
O espetáculo ficou em cartaz durante 8 meses de 2009 no Tuca, em São Paulo, e viajou por mais 70 cidades em todo o Brasil sempre com sessões lotadas. Mais de 100.000 pessoas já assistiram ao espetáculo.
Tamo Junto! com Marco Luque
Estreou: dia 24 de novembro – quarta feira
Temporada Prorrogada até 27 de Outubro
Sessões todas as quartas-feiras
Horário: 21h30
Local: Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar.
Informações: (11) 3472-2226 / 2229 – 2230
Recomendação: 14 anos
Preço: R$ 50,00 ( meia R$ 25,00)
Vendas por telefone: (11) 4003.1212
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Bilheteria do teatro:
Terça e quarta, das 13h às 19h.
Quinta a domingo, das 13h até o início do espetáculo.
Aceita todos os cartões de crédito e débito.
"A Criança Mais Velha" em cartaz no Teatro Alfa até 28 de novembro
Uma pequena fábula musical que brinca, com humor e poesia, com as dimensões do tempo – ontem, hoje, amanhã - na vida de Magnólia, uma criança de 90 anos é o que o Núcleo de Criação Banda Mirim vai contar na peça infantil A Criança mais velha do Mundo, de Marcelo Romagnoli, com direção de Cláudia Missura, está em cartaz no Teatro Alfa - Sala B (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro - Tel. 11.5693.4000).
No elenco do espetáculo, estão Luciana Paes, Thiago Amaral e Claudia Dorei, que também executa no palco as músicas originais compostas por Tata Fernandes.
O espetáculo utiliza projeções e música ao vivo para contar a história de Magnólia, uma menina curiosa de seis anos, que se prepara para uma viagem com o pai para comemorar o aniversário da prima, fora da cidade. Enquanto isso uma velhinha alegre e de bem com a vida também está se arrumando para uma festa, a comemoração dos 90 anos de sua melhor amiga.
O cruzamento destas duas histórias e o encontro dos personagens num campo de algodão vai revelar esse misterioso enigma que é o tempo na vida de todas as pessoas.
A criança mais velha do mundo pretende discutir alguns aspectos da formação da infância e no entendimento dos pequenos sobre o tempo, além de “filosofar” sobre as dimensões em relação a acontecimentos do passado, presente e futuro.
A principal característica do desenvolvimento da inteligência na criança é a curiosidade. Ela fica mais perguntadora, percebe as mudanças ao seu redor e quer saber por que elas acontecem.
Mas a noção temporal nessa idade ainda é muito rudimentar. A compreensão do ontem e amanhã passa a se desenvolver depois dos cinco anos, quando a criança tem noções mais claras de tempo e espaço.
O espetáculo, com sua forma fabular, trata com as noções de agora, ontem, hoje, amanhã, antes, depois, noite, dia, novo, velho, com humor e música, buscando a delicadeza e apoiando-se na força poética que só o teatro pode oferecer.
Serviço
A Criança mais velha do Mundo – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 4 anos
Temporada: até 28 de novembro – sábados e domingos - 16h
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Site: www.teatroalfa.com.br
No elenco do espetáculo, estão Luciana Paes, Thiago Amaral e Claudia Dorei, que também executa no palco as músicas originais compostas por Tata Fernandes.
O espetáculo utiliza projeções e música ao vivo para contar a história de Magnólia, uma menina curiosa de seis anos, que se prepara para uma viagem com o pai para comemorar o aniversário da prima, fora da cidade. Enquanto isso uma velhinha alegre e de bem com a vida também está se arrumando para uma festa, a comemoração dos 90 anos de sua melhor amiga.
O cruzamento destas duas histórias e o encontro dos personagens num campo de algodão vai revelar esse misterioso enigma que é o tempo na vida de todas as pessoas.
A criança mais velha do mundo pretende discutir alguns aspectos da formação da infância e no entendimento dos pequenos sobre o tempo, além de “filosofar” sobre as dimensões em relação a acontecimentos do passado, presente e futuro.
A principal característica do desenvolvimento da inteligência na criança é a curiosidade. Ela fica mais perguntadora, percebe as mudanças ao seu redor e quer saber por que elas acontecem.
Mas a noção temporal nessa idade ainda é muito rudimentar. A compreensão do ontem e amanhã passa a se desenvolver depois dos cinco anos, quando a criança tem noções mais claras de tempo e espaço.
O espetáculo, com sua forma fabular, trata com as noções de agora, ontem, hoje, amanhã, antes, depois, noite, dia, novo, velho, com humor e música, buscando a delicadeza e apoiando-se na força poética que só o teatro pode oferecer.
Serviço
A Criança mais velha do Mundo – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 4 anos
Temporada: até 28 de novembro – sábados e domingos - 16h
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Site: www.teatroalfa.com.br
Tropa de Elite do Humor em curta temporada no Teatro Maria Della Costa
Tropa de Elite do Humor está em cartaz no Teatro Maria Della Costa em curta temporada, até 28 de novembro. Uma tropa de personagens divertidos e muito loucos, prontos a se alistar no exército do humor e desvendar o grande mistério do desaparecimento de uma bomba dentro do teatro. Um espetáculo cheio de música, comédia e interatividade com a platéia!
Xandra- (a prima pobre da Xuxa) , Ubiratan – (o professor de “gaylogia”), Diva Ai Ai (a garota inflável), Dona Augusta (a velha ninfomaníaca), Iolanda (A Sogra) , Juninho (o filhinho da mamãe) .
Serviço
Local - Teatro Maria Della Costa
De 23/10 à 28/11
Sábados 19 h e domingos 21h
Ingressos: R$40,00
Classificação etária – Livre
Teatro Maria Della Costa – Rua Paim, 72 – Bela Vista
Informações: (11) 32569115
Xandra- (a prima pobre da Xuxa) , Ubiratan – (o professor de “gaylogia”), Diva Ai Ai (a garota inflável), Dona Augusta (a velha ninfomaníaca), Iolanda (A Sogra) , Juninho (o filhinho da mamãe) .
Serviço
Local - Teatro Maria Della Costa
De 23/10 à 28/11
Sábados 19 h e domingos 21h
Ingressos: R$40,00
Classificação etária – Livre
Teatro Maria Della Costa – Rua Paim, 72 – Bela Vista
Informações: (11) 32569115
Palco Cia de Teatro apresenta “Casal de TPM” no teatro Maria Della Costa
O espetáculo “Casal de TPM” está em cartaz no teatro Maria Della Costa sextas, sábados e domingos até 28 de novembro. A comédia, fala da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres. “Ele” e “Ela” são um casal com visões diferentes sobre o mundo. A história mostra um retrato bem-humorado do casamento, das traições, das decepções e da rotina de qualquer casal que briga, mas que não consegue viver um sem o outro. Grande sucesso de público no Rio de Janeiro e no Festival de Teatro de Curitiba.
“Casal TPM”, com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani faz um retrato bem humorado da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres.
Dois seres extremamente diferentes, que enxergam o mundo de uma forma totalmente diversa, mas que não conseguem viver um sem o outro.
O público vai rir muito vendo retratado, no palco, suas próprias vidas: as brigas eternas de casal, as disputas do dia-a-dia, as mentiras, as frustrações sexuais, o romance, a cumplicidade, o ciúme. Tudo, que desde os tempos das cavernas vem transformando a relação homem-mulher em uma bomba-relógio prestes a explodir.
Serviço
Temporada até: 28/11
Sextas 21:30 h – Sábados 21:00 h – Domingos 19:30 h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Maiores Informações: (11) 82497839 - 23692280
Ingressos
Sextas e Domingos – R$ 40 – R$ 20
Sábados – R$ 50 – R$ 25
E-mail – teatrocultura@pop.com.br
teatrocultura@hotmail.com
Classificação Etária: 12 anos
“Casal TPM”, com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani faz um retrato bem humorado da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres.
Dois seres extremamente diferentes, que enxergam o mundo de uma forma totalmente diversa, mas que não conseguem viver um sem o outro.
O público vai rir muito vendo retratado, no palco, suas próprias vidas: as brigas eternas de casal, as disputas do dia-a-dia, as mentiras, as frustrações sexuais, o romance, a cumplicidade, o ciúme. Tudo, que desde os tempos das cavernas vem transformando a relação homem-mulher em uma bomba-relógio prestes a explodir.
Serviço
Temporada até: 28/11
Sextas 21:30 h – Sábados 21:00 h – Domingos 19:30 h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Maiores Informações: (11) 82497839 - 23692280
Ingressos
Sextas e Domingos – R$ 40 – R$ 20
Sábados – R$ 50 – R$ 25
E-mail – teatrocultura@pop.com.br
teatrocultura@hotmail.com
Classificação Etária: 12 anos
"Terapia Para Mulheres" em cartaz no teatro Maria Della Costa
A peça "Terapia para Mulheres" está em cartaz no teatro Maria Della Costa até o dia 27 de novembro. O espetáculo fala do universo feminino contemporâneo. Mulheres à beira de um ataque de nervos: as neuroses, as dúvidas, os hormônios, os relacionamentos, em pleno século XXI, onde tudo parece estar à um passo do próximo colapso! No elenco estão Paula Giannini, Amauri Ernani e Shirley Bonani. A direção é de Amauri Ernani.
O espetáculo acontece no cenário de uma grande rave, onde mulheres com todo tipo de problemas vêm fazer suas confissões . Seus problemas? Solidão, compulsão por comida, por sexo, dificuldade de relacionamento com as pessoas e com o sexo oposto, medo de envelhecer, de morrer, da vida; TOC, síndrome do pânico, bulimia, o ciúme descontrolado, bipolaridade, problemas que afetam, a cada dia, um número maior de mulheres.
Um mix de hormônios suicidas , lágrimas, chocolate, e risos! O texto de Paula Giannini tem boas pitadas de humor negro e dicas de “baixo-ajuda”.
O espetáculo faz parte da trilogia de Paula Giannini, junto com “Casal TPM” ( em cartaz em São Paulo, também no Maria Della Costa) e “Tratamento para Machos” (ainda inédito).
A estréia nacional aconteceu no Teatro Cândido Mendes –em Ipanema, no Rio de Janeiro, com casa lotada em todas as apresentações, durante um período de 3 meses, em 2008.
Serviço
Onde: Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Informações: (41) 91988809 - (11) 82497839
Temporada até: 27/11
Ingressos R$ 40,00 – R$ 20,00
Sábados: 22:50 h
www.terapiaparamulheres.blogspot.com
www.palcoproducoes.blogspot.com
Duração – 70 Minutos
Classificação etária indicativa - 12 anos
teatrocultura@hotmail.com
teatrocultura@pop.com.br
O espetáculo acontece no cenário de uma grande rave, onde mulheres com todo tipo de problemas vêm fazer suas confissões . Seus problemas? Solidão, compulsão por comida, por sexo, dificuldade de relacionamento com as pessoas e com o sexo oposto, medo de envelhecer, de morrer, da vida; TOC, síndrome do pânico, bulimia, o ciúme descontrolado, bipolaridade, problemas que afetam, a cada dia, um número maior de mulheres.
Um mix de hormônios suicidas , lágrimas, chocolate, e risos! O texto de Paula Giannini tem boas pitadas de humor negro e dicas de “baixo-ajuda”.
O espetáculo faz parte da trilogia de Paula Giannini, junto com “Casal TPM” ( em cartaz em São Paulo, também no Maria Della Costa) e “Tratamento para Machos” (ainda inédito).
A estréia nacional aconteceu no Teatro Cândido Mendes –em Ipanema, no Rio de Janeiro, com casa lotada em todas as apresentações, durante um período de 3 meses, em 2008.
Serviço
Onde: Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Informações: (41) 91988809 - (11) 82497839
Temporada até: 27/11
Ingressos R$ 40,00 – R$ 20,00
Sábados: 22:50 h
www.terapiaparamulheres.blogspot.com
www.palcoproducoes.blogspot.com
Duração – 70 Minutos
Classificação etária indicativa - 12 anos
teatrocultura@hotmail.com
teatrocultura@pop.com.br
"Corra como um coelho" estreia nesta sexta-feira, no TUSP
O espetáculo da Cia. dos Outros “Corra como um coelho” está em cartaz no TUSP (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo) entre 15 de outubro a 14 de novembro de 2010. Três personagens beiram o absurdo em uma trama de pistas falsas, recheada de referências como a obra do ilustrador Norman Rockwell, filmes de David Lynch, contos de Dorothy Parker, gags do cinema mudo, músicas do leste europeu e pitadas de humor ácido. A peça tem tudo isso e mais um pouco.
Uma dondoca com tendências suicidas, um estrangeiro ingênuo, porém perigoso e um curioso rapaz ferido habitam o misterioso salão de um palacete. Neste cenário obsoleto fazem de tudo para manter as aparências do que é revelado pela boca de cena. Perdidos num inusitado jogo entre o falso e o real, seus depoimentos tragicômicos promovem um verdadeiro mergulho no ridículo.
Com direção de Fernanda Camargo, o espetáculo estreou em outubro de 2009 no SESC Avenida Paulista e foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para circular pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba e Campinas.
Serviço
Corra Como um Coelho
Temporada de 15 de outubro a 14 de novembro de 2010
Sextas e sábados 21 horas, domingos 20 horas
TUSP - Maria Antônia, 294 – Vila Buarque - São Paulo - SP, CEP 01222-010
Fone: 11 3259-8342 /11 3259-8342
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Recomendação: 12 anos
Uma dondoca com tendências suicidas, um estrangeiro ingênuo, porém perigoso e um curioso rapaz ferido habitam o misterioso salão de um palacete. Neste cenário obsoleto fazem de tudo para manter as aparências do que é revelado pela boca de cena. Perdidos num inusitado jogo entre o falso e o real, seus depoimentos tragicômicos promovem um verdadeiro mergulho no ridículo.
Com direção de Fernanda Camargo, o espetáculo estreou em outubro de 2009 no SESC Avenida Paulista e foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para circular pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba e Campinas.
Serviço
Corra Como um Coelho
Temporada de 15 de outubro a 14 de novembro de 2010
Sextas e sábados 21 horas, domingos 20 horas
TUSP - Maria Antônia, 294 – Vila Buarque - São Paulo - SP, CEP 01222-010
Fone: 11 3259-8342 /11 3259-8342
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Recomendação: 12 anos
11 de outubro de 2010
Teatro Bradesco tem programação especial no Dia das Crianças
Para presentear a criançada no Dia das Crianças, o Teatro Bradesco apresenta duas peças que encantarão pais e filhos, e o melhor, pagando apenas por uma. No dia 12 de outubro, às 15h, a Cia Imago sobe ao palco do teatro com as peças Pedro e o Lobo e João e Maria. Sob direção musical do Maestro Jamil Maluf (OER) e direção cênica e adaptação de Fernando Anhê, cada espetáculo terá duração de 35 minutos, divididos por um pequeno intervalo de 15 minutos entre as sessões.
Encenada por bonecos por meio da técnica do teatro negro, a montagem da Cia. Imago cativa as crianças pequenas ao mesmo tempo em que lhes apresenta os instrumentos de uma orquestra: cada personagem é representado pelo som de um instrumento.
Assim, em Pedro e o Lobo, a flauta representa o passarinho; as cordas, Pedro; o som do clarinete é o gato, e a ferocidade do lobo vem das trompas. Por sua vez, em João e Maria, a técnica possibilita fazer a bruxa voar livremente em sua vassoura sem que se perceba o truque; árvores andam pela floresta encantada repleta de caracóis gigantes, fadas e gnomos; e a casa de doces da bruxa Rosalinda Gelatina espera, com seus olhos ameaçadores, a chegada dos dois irmãos.
A técnica do teatro negro de formas animadas desperta curiosidade e encantamento porque os manipuladores tornam-se invisíveis ao olhar do espectador, os bonecos parecem criar vida e personagens aparecem e desaparecem num piscar de olhos.
Pedro e o Lobo é a peça infantil de maior sucesso da Cia. Imago em seus 11 anos de existência e um dos maiores sucessos do teatro infantil de São Paulo.
A encantadora fábula musical, escrita pelo compositor russo Sergei Prokofiev em 1936, conta a história do valente Pedro que para proteger ser amigos bichos tenta capturar um lobo muito feroz.
Por meio de truques visuais, de cores e cenários exuberantes, e da precisa movimentação dos bonecos, a atmosfera mágica de Pedro e o Lobo só se completa com a original e cativante música de Prokofiev e a divertida narração pré-gravada do narrador e Maestro Jamil Maluf. Pedro e o Lobo recebeu o prêmio APCA 2004 de Melhor Espetáculo de Formas Animadas.
Essa versão de João e Maria seguiu o roteiro do libreto da ópera Hansel und Gretel de Adele Wet e Humperdink. Um pouco diferente do conto original dos irmãos Grimm, traz novos personagens como a Fada do Orvalho e o Gênio do Sono. Não existe a figura da madrasta má, mas sim de uma mãe muito cansada e preocupada com a miséria da família. É ela quem manda João e Maria para floresta atrás de morangos e não para se livrar dos filhos como consta na versão da madrasta do conto dos Grimm.
Os irmãos João e Maria entram na Floresta Negra em busca de morangos e acabam encontrando uma casa toda feita de doces. Nela mora Rosalinda Gelatina, uma senhora de 237 anos de idade, confeiteira de mão cheia, que pode preparar para as crianças seus doces prediletos. Mas é melhor não abusar muito dos doces, pois esse sonho poderá virar um pesadelo!
A doce e velha senhora revela-se uma perversa e atrapalhada bruxa que gosta muito de crianças... assadas! João e Maria preparam então, um plano para escapar do forno da malvada.
Especial Dia das Crianças - Pedro e o Lobo e João e Maria
Teatro Bradesco . São Paulo
Adaptação/direção de Fernando Anhê
Narração pré-gravada e direção musical: Maestro Jamil Maluf
Elenco Cia. Imago
Data: 12 /10
Horário: 15h
Preço: R$ 60,00
Local: Teatro Bradesco
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia
Ingresso Rápido: 4003-1212www.ingressorapido.com.br
Encenada por bonecos por meio da técnica do teatro negro, a montagem da Cia. Imago cativa as crianças pequenas ao mesmo tempo em que lhes apresenta os instrumentos de uma orquestra: cada personagem é representado pelo som de um instrumento.
Assim, em Pedro e o Lobo, a flauta representa o passarinho; as cordas, Pedro; o som do clarinete é o gato, e a ferocidade do lobo vem das trompas. Por sua vez, em João e Maria, a técnica possibilita fazer a bruxa voar livremente em sua vassoura sem que se perceba o truque; árvores andam pela floresta encantada repleta de caracóis gigantes, fadas e gnomos; e a casa de doces da bruxa Rosalinda Gelatina espera, com seus olhos ameaçadores, a chegada dos dois irmãos.
A técnica do teatro negro de formas animadas desperta curiosidade e encantamento porque os manipuladores tornam-se invisíveis ao olhar do espectador, os bonecos parecem criar vida e personagens aparecem e desaparecem num piscar de olhos.
Pedro e o Lobo é a peça infantil de maior sucesso da Cia. Imago em seus 11 anos de existência e um dos maiores sucessos do teatro infantil de São Paulo.
A encantadora fábula musical, escrita pelo compositor russo Sergei Prokofiev em 1936, conta a história do valente Pedro que para proteger ser amigos bichos tenta capturar um lobo muito feroz.
Por meio de truques visuais, de cores e cenários exuberantes, e da precisa movimentação dos bonecos, a atmosfera mágica de Pedro e o Lobo só se completa com a original e cativante música de Prokofiev e a divertida narração pré-gravada do narrador e Maestro Jamil Maluf. Pedro e o Lobo recebeu o prêmio APCA 2004 de Melhor Espetáculo de Formas Animadas.
Essa versão de João e Maria seguiu o roteiro do libreto da ópera Hansel und Gretel de Adele Wet e Humperdink. Um pouco diferente do conto original dos irmãos Grimm, traz novos personagens como a Fada do Orvalho e o Gênio do Sono. Não existe a figura da madrasta má, mas sim de uma mãe muito cansada e preocupada com a miséria da família. É ela quem manda João e Maria para floresta atrás de morangos e não para se livrar dos filhos como consta na versão da madrasta do conto dos Grimm.
Os irmãos João e Maria entram na Floresta Negra em busca de morangos e acabam encontrando uma casa toda feita de doces. Nela mora Rosalinda Gelatina, uma senhora de 237 anos de idade, confeiteira de mão cheia, que pode preparar para as crianças seus doces prediletos. Mas é melhor não abusar muito dos doces, pois esse sonho poderá virar um pesadelo!
A doce e velha senhora revela-se uma perversa e atrapalhada bruxa que gosta muito de crianças... assadas! João e Maria preparam então, um plano para escapar do forno da malvada.
Especial Dia das Crianças - Pedro e o Lobo e João e Maria
Teatro Bradesco . São Paulo
Adaptação/direção de Fernando Anhê
Narração pré-gravada e direção musical: Maestro Jamil Maluf
Elenco Cia. Imago
Data: 12 /10
Horário: 15h
Preço: R$ 60,00
Local: Teatro Bradesco
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia
Ingresso Rápido: 4003-1212www.ingressorapido.com.br
Cia de Comédia Os Melhores do Mundo volta a São Paulo com Hermanoteu Na Terra de Godah
A Cia de Comédia Os Melhores do Mundo volta a São Paulo com a montagem de Hermanoteu Na Terra de Godah, dias 15 e 16 de outubro, no Citibank Hall. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do local do show, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.
Seguindo a linha de sátiras, Hermanoteu na Terra de Godah visita a diversidade fantástica da Bíblia. Entre as páginas do Antigo Testamento, encontramos Hermanoteu, nosso pacato protagonista, perambulando por domínios romanos entre pestes, bárbaros e deuses pagãos. Hermanoteu, irmão de Micalatéia e típico hebreu do ano zero - camarada, bom pastor e obediente -, recebe uma missão divina: guiar seu povo à Terra de Godah. Num cenário que representa um imenso deserto, Hermanoteu esbarra em Cleópatra e até mesmo no Filho do Todo Poderoso, além de outros tantos personagens.
"Hermanoteu foi remodelado e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos mais divertidos espetáculos da Cia.", explica Jovane Nunes, um dos integrantes. Hermanoteu cumpre temporada por todo o Brasil e já cumpriu até apresentações no exterior, como na cidade de Lisboa, no final do ano passado. Como outros espetáculos do grupo, trechos da peça fazem sucesso na internet e espalham o estilo da companhia, que ganha cada vez mais fãs.
Hermanoteu na terra de Godah volta a São Paulo
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Temporada: 15 e 16 de outubro
Horário: sexta e sábado, 22h; Domingo, 20h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Seguindo a linha de sátiras, Hermanoteu na Terra de Godah visita a diversidade fantástica da Bíblia. Entre as páginas do Antigo Testamento, encontramos Hermanoteu, nosso pacato protagonista, perambulando por domínios romanos entre pestes, bárbaros e deuses pagãos. Hermanoteu, irmão de Micalatéia e típico hebreu do ano zero - camarada, bom pastor e obediente -, recebe uma missão divina: guiar seu povo à Terra de Godah. Num cenário que representa um imenso deserto, Hermanoteu esbarra em Cleópatra e até mesmo no Filho do Todo Poderoso, além de outros tantos personagens.
"Hermanoteu foi remodelado e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos mais divertidos espetáculos da Cia.", explica Jovane Nunes, um dos integrantes. Hermanoteu cumpre temporada por todo o Brasil e já cumpriu até apresentações no exterior, como na cidade de Lisboa, no final do ano passado. Como outros espetáculos do grupo, trechos da peça fazem sucesso na internet e espalham o estilo da companhia, que ganha cada vez mais fãs.
Hermanoteu na terra de Godah volta a São Paulo
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Temporada: 15 e 16 de outubro
Horário: sexta e sábado, 22h; Domingo, 20h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
9 de outubro de 2010
Final da temporada - Confissões das Mulheres de 30
Camila Raffanti, Juliana Araripe e Patrícia Pichamone
fazem suas Confissões no Jardim São Paulo
A comédia Confissões das Mulheres de 30 cumpre seu último final de semana no Teatro Jardim São Paulo, na zona Norte, de São Paulo.
Para ter um canal direto de comunicação com o público da peça, as atrizes Juliana Araripe e Camila Raffanti mantêm o blog www.mulheresreais.blog.br, que recebe entre 500 e 900 visitas semanais, com cinco minutos de permanência em média.
“Aqui contamos nossas próprias histórias e temos uma seção chamada Confessionário, onde as internautas também dão seus depoimentos sobre esta fase da vida. Parte do conteúdo servirá de matéria-prima para um novo espetáculo”, fala Juliana Araripe, atriz que colabora no texto e na direção coletiva da peça junto com Camila Raffanti. Com trabalho sólido no grupo Tapa, Patrícia Pichamone completa o elenco. Preocupações, amores e temores das mulheres de 30 anos são vividos com doses generosas de humor pela tríade.
Com a supervisão geral de Eduardo Wotzik, o espetáculo foi visto por mais de 120 mil pessoas. Entrou em cartaz em 29 de abril de 2008 em Campinas, no teatro Tim, e semanas depois, em junho, em São Paulo, no Teatro Folha, onde permanceu até 27 de junho de 2010. Entre 2 de julho e 8 de agosto deste ano foi apresentado no teatro Gazeta, na avenida Paulista, seguindo a partir de 21 de agosto, para o Teatro Jardim São Paulo para sua temporada final.
Com uma amostra de pensamentos e atitudes comuns das trintonas, a peça busca aproximação com o espectador através do riso e da identificação. Debate de forma leve questões da rotina feminina nesta etapa da vida, como descontrole emocional, filhos, primeiro namorado após a separação e trabalho.
A comédia documental tem direção do Coletivo de Criação Mano que Da Hora, grupo de artistas da área de música, fotografia, vídeo e teatro. O cenário do artista plástico Cholito Chowe é uma ambientação onírica para os depoimentos realistas. Com linguagem direta, confissões bem-humoradas brotam da dramaturgia de Domingos de Oliveira.
“A comédia mostra exatamente como as mulheres de 30 anos se sentem. Elas têm de ser ‘equilibradas’, dar conta do recado, na esperança de encontrar satisfação aos 40”, diz Camila Raffanti, atriz que cresceu e mora em Santana, bairro vizinho do Jardim São Paulo, onde a peça será apresentada, na zona Norte de São Paulo.
A primeira montagem estreou em 1992, no Rio de Janeiro, com Clarice Niskier, Dedina Bernadelli, Maitê Proença e Priscilla Rozenbaum. Ao longo de sua trajetória, ela já foi vista por mais de meio milhão de pessoas, no Rio, São Paulo, América Latina, Espanha e Portugal.
A sinceridade é o ponto forte do texto escrito a partir da colaboração das quatro atrizes do elenco original. “O resultado é teatro depoimento, que eu não inventei, mas apliquei. Os textos apareciam em conversas, as atrizes, mesmo sem ser escritoras, botavam no papel suas experiências íntimas e eu copidescava, dando forma teatral”, conta Domingos de Oliveira.
Em seu olhar de autor, toda peça deveria ser ou conter um escândalo. “Agora, nada escandaliza nem palavrão, nudez, crítica à política, só a sinceridade. E as mulheres de 30 são sinceras em suas confissões. No futuro, o espectador achará o relato sincero de uma vida o mais interessante dos espetáculos”.
Teatro Jardim São Paulo. Avenida Leôncio de Magalhães, 382, zona Norte (300 m do metrô Jardim São Paulo). Telefone 2959-2952.
359 lugares. Acessibilidade para portadores de deficiência física. Ar condicionado.
Ingresso: R$40.
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 13h às 21h; sábado e domingo, das 13h até o horário de início do espetáculo. Aceita cheque, não aceita cartão.
Estacionamento com manobrista: R$ 8.
Duração: 90 minutos Indicação etária: 14 anos
7 de outubro de 2010
Festival de Curitiba abre inscrições para o Fringe
O Fringe - mostra democrática de artes cênicas que pertence à programação do Festival de Curitiba - abriu as inscrições para receber os trabalhos que serão apresentados na edição de 2011. Companhias de todas as regiões brasileiras e até espetáculos estrangeiros podem se cadastrar para fazer parte do evento.
Para fazer o cadastramento dos espetáculos, é necessário acessar o site www.fringe.com.br e inscrever o projeto que fará parte da mostra. O processo de cadastramento é on line e deve ser feito pela própria companhia ou o responsável pelo espetáculo. O prazo final para a realização do cadastro é dia 1º de dezembro.
Pode participar do Fringe qualquer companhia de teatro que desenvolva trabalhos cênicos para apresentação em teatros de estruturas tradicional, espaços alternativos e rua.
O Fringe é realizado desde a 7ª. edição do Festival de Curitiba, realizada em 1998. A mostra é uma oportunidade para as companhias terem seus trabalhos expostos à crítica especializada e produtores de espaços e eventos que circulam pela programação a convite da organização. Além disso, o Fringe permite apresentar numa mesma programação, trabalhos inovadores e montagens de textos consagrados, sob diferentes leitura e ótica.
O Festival de Curitiba será realizado de 29 de março a 10 de abril de 2011, quando comemorará 20 edições. Serão 13 dias de programação intensa que tem como objetivo levar o teatro para cada vez mais regiões da cidade. Durante o evento, além de espaços tradicionais de apresentação, a cultura marca presença em barracões, ruas, praças, bares e os mais diversos locais de Curitiba.
Serviço:
20º Festival de Curitiba
Datas: 29 de março a 10 de abril de 2011
Informações e cadastros: www.fringe.com.br
Zappiada em cartaz no Teatro Procópio Ferreira até 14 de outubro
Estrelado por Raphael Véles, da Praça é Nossa e por Fábio Silvestre, Zappiada está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, toda quinta-feira, às 21h, até 14 de outubro. O espetáculo, que conta com a direção de Oscar Filho, é uma criativa comédia sobre tecnologia e o mundo da internet, apresentada ao público por dois amigos: Paulinho, de cinco anos e seu amigo "gorducho", Rodolfo.
Paulinho (Raphael Véles) é um menino de 5 anos, que não mede o que fala, tem um projeto de montar um blog com Rodolfo (Fábio Silvestre), amigo “gordinho” e considerado “nerd”. Enquanto Rodolfo não chega, Paulinho divide com o público uma ideia deles: montar um blog com vídeos engraçados selecionados na internet.
Paulinho, então, convida o espectador a dar uma “zappiada” nestes vídeos. Assim, os atores Raphael Véles e Fábio Silvestre dão vida aos onze personagens, entre eles um motorista de ônibus com senso de humor negro e, ao mesmo tempo, cativante; um velho de 86 anos com problemas de perda da memória recente; um ex-ator pornô que divide com o público as experiências adquiridas; uma apresentadora de tv de um programa sensacionalista e, o mais esperado da noite: Marília Gabi, sátira de Marília Gabriela feita por Raphael Véles, onde o personagem entrevista um convidado especial toda semana.
O espetáculo, com a direção de Oscar Filho, leva o expectador a experimentar a mescla de dois mundos diferentes, o teatro e a internet, mas que existem com a mesma função: o entretenimento.
Direção: Oscar Filho
Data: Toda quinta-feira às 21h – até 14 de outubro
Temporada: 22 de julho a 14 de outubro
Local: Teatro Procópio Ferreira - Rua Augusta, 2823 – Jardins - São Paulo
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$ 40,00 (Inteira) e R$ 20,00 (meia – carteirinha de estudante e idosos)
4 de outubro de 2010
Bárbara Paz e Ricardo Tozzi estreiam dia 7 de outubro no Teatro do SESI – São Paulo
Hector Babenco dirige Bárbara Paz e Ricardo Tozzi na primeira adaptação teatral do romance de Lolita Pille: Hell. O espetáculo teatral estreia em 7 de outubro, quinta-feira, 20h, no Teatro do SESI – São Paulo. A peça fica em cartaz até 19 de dezembro.
Fenômeno editorial na França e best-seller em dezenas de países, o romance Hell marcou em 2003 a estreia da escritora Lolita Pille, então com 21 anos. Retrato devastador da juventude rica e consumista de Paris, que preenche suas vidas com sexo, álcool, drogas e roupas de grife, Hell poderia se passar em qualquer grande cidade do mundo, pois espelha os valores e o comportamento de uma classe que, sem encontrar limites para o prazer, vive o angustiante vazio do excesso.
Foi Bárbara Paz quem entregou o livro a Hector Babenco, cineasta que começou no teatro e que pontua: “a descoberta de Hell me despertou de uma forma feroz, como nunca antes me aconteceu”. Na adaptação do livro para o teatro, a primeira no mundo, Babenco teve a parceria de Marco Antônio Braz, concentrando a dramaturgia em dois personagens: Hell, a protagonista interpretada por Bárbara Paz, e Andrea, o homem que ama, vivido por Ricardo Tozzi.
Hell, pseudônimo da narradora, é uma garota rica, fútil e arrogante. Niilista despreza a natureza e o único credo é que seja bela e consumista. A adaptação concentra a ação da peça na trágica história de amor vivida pela protagonista e Andrea - um jovem tão rico e tão imerso no desespero quanto ela. A experimentação de um afeto verdadeiro assim como uma total inabilidade para se lidar com ele constituem o fio narrativo principal da transposição para a cena desse romance.
Serviço:
Local: Teatro do SESI - São Paulo - Av. Paulista, 1313 - Bela Vista - Metrô Trianon-Masp
Temporada: de 7/10 a 19/12/2010 - de quinta a domingo, às 20h.
Entrada: Franca às quintas-feiras e sextas-feiras (nos dias gratuitos, a distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento).
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 19h30. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Sábados e domingos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).
Vendas na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun (11-4003-5588 ou www.ticketsforfun.com.br). São vendidos dois ingressos por pessoa.
Informações: - (11) 3146-7405 / 7406
1 de outubro de 2010
Lina do Carmo apresenta Viajante da Luz, no Teatro de Dança
Com um trabalho coreográfico reconhecido internacionamente, a bailarina e coreógrafa brasileira Lina do Carmo chega aos palcos do TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) com o espetáculo VIAJANTE DA LUZ. Entre os dias 01 e 03 de outubro de 2010, o público vai conferir uma co-produção Brasil-Alemanha, genuína viagem que adentra o universo estranho da cultura dos Maias.
Em cinco cenas, Lina do Carmo incorpora o viajante, memorizando este mundo de mistérios. A viagem ocorre através e na luz, – e ela torna-se a Luz. O corpo transforma-se num corpo planetário, conectado com a natureza mais interna do “Ser” e seu todo. A coreografia explora o contexto energético da fisicidade simbólica através de contrastes cromáticos na linguagem dos movimentos, embuidos por ritmos surpreendentes, sons e projeções videográficas.
A bailaraina e coreógrafa entra em cena portando um grande turbante de cor branca, um pedaço de pano em torno de seus quadris, e o corpo pintado. E assim ela se entrega a uma espécie de ritual, inspirada na gênesis da cultura dos Maias – movimentando-se até alcançar a mais poderosa vibração. Em alta intensidade, Lina do Carmo mostra um domínio corporal surpreendente.
Viajante da Luz comunica a consonância entre o poder do movimento e a harmonia da vida, entre a terra e a consciência galática e indica o estágio seguinte da evolução humana. Traz uma tipologia que esboça a complexidade dos ciclos astronômicos. E como isto se relaciona com formas de experiências longínquas, fica enraizada profundamente na riqueza existencial do inconsciente humano, no conhecimento em torno de si-mesmo e do cosmos. O espetáculo de Lina do Carmo nos conduz para uma identidade além de fronteiras culturais.
Dias e local das apresentações
1 a 3 de outubro de 2010
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
30 de setembro de 2010
Tempo de Comédia estreia dia 2 de outubro no teatro Cleyde Yáconis
A peça Tempo de Comédia entra em cartaz dia 2/10 no teatro Cleyde Yáconis, em São Paulo com patrocínio da Pirelli. Montado pela primeira vez no Brasil e sob direção de Eliana Fonseca, o texto originalmente é do inglês Alan Ayckbourn, que hoje é o dramaturgo vivo mais encenado no mundo.
Num futuro não muito distante, robôs substituem atores em novelas de baixo orçamento. A partir disso, conflitos, dramas e até uma história de amor acontecem. O espetáculo, cujo roteiro é costurado por situações cômicas, que resgatam o bom e velho humor clássico, é uma crítica à robotização dos artistas, como a falta de preparo e superficialidade, além da banalização dos programas e séries de TV.
A montagem da peça foi possível graças ao patrocínio da Pirelli, por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAc). A empresa acredita que a cultura é capaz de transformar a vida de muitas pessoas, não importando a idade. “Escolhemos este roteiro, porque além de ser divertido, é inteligente. Esse foi o principal motivo que nos levou a investir na peça“, comenta Mario Batista, diretor de Assuntos Corporativos da Pirelli.
Serviço
Quando: de 2 de outubro 28 de novembro. Sexta, às 21h30; sábado, às 21h; e domingo, às 19h.
Onde: Teatro Cleyde Yáconis - Avenida do Café, 277, Jabaquara. Estação Metrô Conceição.
Ingressos: sextas e domingos R$ 30,00; sábados R$ 40,00.
Duração : 110 minutos.
Classificação indicativa - 12 anos.
Num futuro não muito distante, robôs substituem atores em novelas de baixo orçamento. A partir disso, conflitos, dramas e até uma história de amor acontecem. O espetáculo, cujo roteiro é costurado por situações cômicas, que resgatam o bom e velho humor clássico, é uma crítica à robotização dos artistas, como a falta de preparo e superficialidade, além da banalização dos programas e séries de TV.
A montagem da peça foi possível graças ao patrocínio da Pirelli, por meio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAc). A empresa acredita que a cultura é capaz de transformar a vida de muitas pessoas, não importando a idade. “Escolhemos este roteiro, porque além de ser divertido, é inteligente. Esse foi o principal motivo que nos levou a investir na peça“, comenta Mario Batista, diretor de Assuntos Corporativos da Pirelli.
Serviço
Quando: de 2 de outubro 28 de novembro. Sexta, às 21h30; sábado, às 21h; e domingo, às 19h.
Onde: Teatro Cleyde Yáconis - Avenida do Café, 277, Jabaquara. Estação Metrô Conceição.
Ingressos: sextas e domingos R$ 30,00; sábados R$ 40,00.
Duração : 110 minutos.
Classificação indicativa - 12 anos.
25 de setembro de 2010
Cia. Loucos Dotarô apresenta “Lisbela e o Prisioneiro” e “Mal D´Aurore” no Teatro Macunaíma
Cia. apresenta segunda temporada do espetáculo “Lisbela e o Prisioneiro” aos sábados e domingos em São Paulo e estréia o drama surrealista “Mal D´Aurore” no circuito paulistano as sextas-feiras no Teatro Macunaíma
Lisbela está prestes a se casar com Dr. Noêmio quando conhece Leléu, um mulherengo que derrete o coração de Inaura.
Agora, ela vai ter que fazer de tudo para conseguir se livrar de Noêmio e viver com seu amado, que está jurado de morte por Frederico - marido de Inaura - e quer ser posto na prisão pela mãe de Lisbela, a delegada da cidade que conta com Citonho, o velho carcereiro e com Testa-Seca, um preso prá lá de folgado.
Vitória de Santo Antão está parecendo uma terra sem dono!
Mal D´Aurore
Através de relatos e contos aleatórios, a peça nos apresenta a Maldoror, um homem que descobriu que havia nascido mau. Durante sua infância, foi completamente normal, segundo o ponto de vista da sociedade, mas logo descobriu sua verdadeira natureza. Tentando ocultar o quanto pôde sua verdadeira face, Maldoror se sentia angustiado e fraco com o esforço promovido para ocultar seu caráter, até que finalmente não aguentou mais. Tomado por um impulso, Maldoror “lançou-se definitivamente na carreira do mal” e passou a ser perseguido pelos cumpridores da lei. Por toda a vida dedicou-se a combater a hipocrisia, a desigualdade, a falsidade, o próprio ser humano e a Deus, que julga ser o responsável pela decadência do mundo. “Minha poesia não consistirá em outra coisa senão em atacar, por todos os meios, o homem, essa besta-fera, e o Criador, que não deveria ter gerado tal inseto. Livros se amontoarão até o fim de minha vida e nada mais encontrarão neles a não ser essa única idéia, a principal habitante de meus pensamentos!”.
Serviço - “LISBELA E O PRISIONEIRO”
Gênero – Comédia Romântica
Teatro Macunaíma – Rua Adolfo Gordo, 238
Estreia dia 25 de setembro – Temporada até 10 de outubro de 2010
Sábados às 21h / domingos às 20h
Ingressos 20,00 (inteira) / 10,00 (meia-entrada)
Horário da bilheteria – 1 hora antes do início de cada sessão
Aceita somente cheque e dinheiro
Lotação – 96 lugares
Duração – 60 minutos
Faixa etária – 12 anos
Estacionamento conveniado
Café / Acesso para portadores de necessidades especiais / Não tem ar condicionado
Serviço - “Mal D´Aurore”
Gênero – Drama Surrealista
Teatro Macunaíma – Rua Adolfo Gordo, 238
Temporada até 08 de outubro de 2010
Sextas às 21h
Ingressos 20,00 (inteira) / 10,00 (meia-entrada)
Horário da bilheteria – 1 hora antes do início de cada sessão
Aceita somente cheque e dinheiro
Lotação – 96 lugares
Duração – 60 minutos
Faixa etária – 12 anos
Estacionamento conveniado
Café / Acesso para portadores de necessidades especiais / Não tem ar condicionado
Lisbela e o Prisioneiro - Ficha Técnica
Autor - Osman Lins
Direção - Leandro Galor
Elenco- Cal Titanero, Carol Mafra, Jéssica Policastri, Jô de Souza, Laura Mota, Leandro Galor, Oliva Baster, Thales Cristovão e Gabriela Portieri (stand-in)
Assistência de direção - Mauricio Spina
Preparação Vocal - Ariane Moulin
Figurino - Fernanda Brandão
Cenografia & Iluminação - Leandro Galor
Operação de Luz: Fernando Assunção
Trilha & Operação Som: Mauricio Spina
Arte Gráfica: Diego Gonzaga
Assessoria de Imprensa – Flávia Fusco
Produção: Bagagê Produções & Eventos
“Mal D´Aurore – A Obra de Lautreaumont” - Ficha Técnica
Livre adaptação do Livro “Os Cantos de Maldoror”
Direção – Fábio Rocha e Karina Bastos
Elenco – Drica Zangrande, Karina Bastos, Leandro Galor, Lilian Borges, Rodolfo Groppo, Sidney Ucella e Vanessa Hoschett
Concepção e Operação de luz – Taciano Hollanda
Cenografia, Figurino & Adereços - Leandro Galor e Sabrina Camara
Operação Som: Gabriela Portieri
Trilha Sonora: Fábio Rocha
Assessoria de Imprensa – Flávia Fusco
Produção: Bagagê Produções & Eventos
24 de setembro de 2010
"Your Song" estreia hoje no teatro Gláucio Gil
O musical "Your Song", inspirado na obra de Elton John, com os cantores e atores Hannah Jacques e Leandro Camacho, estreia hoje, dia 24, e permanece em cartaz durante todas as sextas-feiras, as 19 horas, no teatro Gláucio Gil, até o dia 29 de outubro. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). A direção de "Your Song" é de Guilherme Héus.
"Your Song" conta a estória de um casal, Jeannie e Daniel, que estão se separando depois de cinco anos juntos. Apesar de ainda nutrirem sentimentos um pelo outro, decidem viver vidas separadas. Mas o destino prega-lhes uma peça quando são chamados para trabalhar num mesmo espetáculo. Ela como atriz, ele como músico. Aos poucos, descobrem uma nova forma de olhar a vida e, quem sabe, de redescobrir o amor que achavam ter perdido...
Dentre as canções interpretadas por Hannah Jacques e Leandro Camacho: "Sacrifice". " Goodbye yellow Brick Road", " Rocket Man", "Blue Eyes", "I guess that`s what they call it the Blues" e "Your Song", dentre inúmeros outros clássicos do pop.
Serviço
"Your Song"
Data: estreia hoje, dia 24, e permanece em cartaz durante todas as sextas-feiras até o dia 29 de outubro
Horário: 19 h
Local: Teatro Gláucio Gil - Praça Cardeal Arcoverde, s/nº, em Copacabana
Tel.: 2332.7904
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) (fone - 2332.7904).
Classificaçao etária: 14 anos, acompanhado responsáveis.
21 de setembro de 2010
Fotos da Estreia de Francine Piaia no Teatro
Depois de trabalhar como repórter e apresentadora, a ex-BBB Francine Piaia assumiu, no último final de semana, o desafio de subir ao palco. Sua estreia aconteceu em São José dos Campos, no teatro do Hotel Ceasar Businesse, com a peça "O que é que a Viúva tem?", ao lado de Rogério Fabiano e Danilo Almeida.
"O que é que a Viúva tem?" conta a história da bela, rica e cobiçada viúva dona Virtuosa que logo após o enterro do marido, recebe em sua casa a visita de um falso padre que cria uma grande confusão. No meio disso , acontece um entra e sai de novos pretendentes.Na competição estão Dr Manso (o contador) Purinho (primo da viúva), Sr Carvalho ( o açougueiro) e seu filho Tacão.
O espetáculo irá percorrer várias praças do interior de São Paulo e algumas cidades do Nordeste e Sul e depois chegará ao Rio de Janeiro e São Paulo (capital). Dia 23 de setembro, a peça estará em São Carlos (SP)no Teatro Municipal, dia 7 em Ponta Grossa (PR), dias 8, 9 e 10 em Curitiba (PR).
20 de setembro de 2010
Cia. Sociedade Masculina estreia novo espetáculo na temporada de dança do Teatro Alfa
Nos dias 21 e 22 de setembro a Cia. Sociedade Masculina apresenta dois novos trabalhos: Shiva Quevarim(Sete Homens) e Samba (Suor Brasileiro)no Teatro Alfa. Com coreografia de Anselmo Zolla e Anderson Braz, a cia estreia na temporada de dança com trilha sonora de Caetano Veloso e voz de Paula Lima.
Anderson Braz, bailarino e coreógrafo que reside há cinco anos em Israel, apresenta seu trabalho pela primeira vez no Brasil. Shiva Quevarim (Sete Homens) tem 24 minutos e traduz, em movimentos, as atividades do decorrer de um dia que pode ser o último da vida de um homem. A cenografia é assinada por Renata Pati e Brito Antunes e foi inspirada nas obras de Alexander Calder. O artista plástico, criador dos móbiles, trouxe movimento a placas metálicas, que puderam, um dia, assumir as formas mais imprevistas. A trilha sonora é de Caetano Veloso, revisitada por Felipe Venâncio, e os figurinos de Michal Ayni.
Já a segunda obra da noite, Samba (Suor Brasileiro), é assinada pelo coreógrafo e diretor artístico da cia. Sociedade Masculina, Anselmo Zolla. Pela primeira vez a Cia terá a presença de três bailarinas convidadas no palco. Anselmo explorou o seu olhar dentro deste estilo musical, que julga “o sangue do povo brasileiro”. A voz é da cantora Paula Lima e direção musical de Felipe Venâncio. O cenário conta, em paralelo, a estória do ritmo tipicamente brasileiro e também foi desenvolvido por Renata Pati e Brito Antunes. Já os figurinos são criações de Fabio Namatame.
A direção artística da noite é de Vera Lafer, fundadora e diretora da Cia, e Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor.
FICHA TÉCNICA
Shiva Quevarim (Sete Homems) / Samba (Suor Brasileiro)
Direção Geral: Evelyn Baruque e Liliane Benevento
Direção Artística: Vera Lafer e Anselmo Zolla
Criação Coreográfica: Anderson Braz e Anselmo Zolla
Direção Musical: Felipe Venâncio
Cenário: Renata Pati e Brito Antunes
Desenho de Luz: Anselmo Zolla e Joyce Drummond (Estação da Luz)
Figurinos: Michal Avni e Fabio Namatame
Local: Teatro Alfa
Endereço: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro
Dias e Horários: 21 e 22 de setembro (terça e quarta-feira, às 21h00)
Ingressos: de R$ 40,00 a R$ 60,00 (inteira) com direito a meia-entrada
Compra: 5693-4000 ou 0300-7893377 / www.ingressorapido.com.br
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