3 de abril de 2010

Exposição “ESTAMPAS: Lívia Guimarães Lopes e Nelson da Silva”


O Museu Belas Artes de São Paulo - muBA - e o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo exibem 35 estampas de Lívia Guimarães Lopes pertencentes ao acervo do museu e produtos com estampas produzidas por Nelson da Silva doados recentemente ao muBA.
Nelson da Silva é professor do curso de Design de Moda do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e desenvolve estampas para jogos de banho e de cama para empresas do ramo.
Lívia Guimarães Lopes cursou a Escola de Belas Artes de São Paulo nos anos 30. O muBA possui em seu acervo grande quantidade de projetos de estampas de sua autoria desenvolvidas em materiais como  guache, grafite e pastel. De acordo com as pesquisas realizadas as estampas de Lívia foram produzidas em anos posteriores à sua passagem como aluna da Escola de Belas Artes de São Paulo.
ESTAMPAS: Lívia Guimarães Lopes e Nelson da Silva
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Galeria do Núcleo de Design – Unidade 3
Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana
 
Período da exposição: de 29 de março a 21 de maio, das 9 às 21 horas.
Evento gratuito e aberto ao público

Rock Pirata para a atualidade


Primeiro CD da Confraria da Costa mistura estilos de música
cigana, polkas, csárdás, e de cabaré, entre outras
Se o Rock n’ Roll já existisse no século XVI, é muito provável que os piratas daquele tempo se tornassem seguidores e público fiel da recém-lançada banda curitibana Confraria dos Irmãos da Costa, ou mais conhecida apenas como Confraria da Costa. Ao se ouvir o som, são identificados instrumentos como bandolim, flauta e violino, os quais remetem ao ambiente e estilo de vida dos marujos que viviam aventuras em mares cheios de mistérios.
Ainda mais do que os instrumentos, o que define o estilo Rock Pirata da Confraria da Costa são as letras. Na música Coisas Piores Acontecem no Mar, por exemplo, a segunda estrofe cita o seguinte trecho: “Se você acha que está chegando ao fundo, nada é tão fundo quanto o fundo do mar”. Para aumentar o clima, sugere-se que o som seja acompanhado de um bom rum.
A banda tem como base o Rock n´ Roll, mas com influência de outros estilos. Segundo o vocalista Ivan Halfon, o repertório mistura estilos de música cigana, polkas, csárdás, que é um tipo de dança húngara, e música de cabaré, entre outras.
Apesar da ausência total de mar na capital paranaense, Ivan explica que o nome Confraria da Costa é uma homenagem aos piratas do século XVI, pois é assim que eles se chamavam entre si. O grupo mal surgiu e já lançou em março seu primeiro álbum, homônimo da banda. O produtor escolhido foi Ricardo Moura, que produziu bandas como Faichecleres e Relespública.
“Nós achamos interessante ter apenas pessoas ligadas ao rock fazendo um disco de polkas, tarantas e afins”, justifica Ivan. O lançamento ainda não tem uma estratégia de distribuição bem definida. “Gostaríamos de lançá-lo por meio de algum selo. Enquanto isso, ele está disponível em sites como myspace, tramavirtual, etc.”. Estes são alguns links para a Confraria da Costa: 

Stephan Doitschinoff apresenta exposição solo na Acervo da Choque após receber dois prêmios


Além de sua individual nomeada “Cras (Novo asceticismo)” na galeria Acervo da Choque, artista vai construir escultura de dois metros de altura que ficará exposta por um ano nas imediações do Museu Afro, no Parque do Ibirapuera

São Paulo, março de 2010 - O artista plástico Stephan Doitschinoff, apresenta a exposição individual “Cras (Novo asceticismo)”, na galeria Acervo da Choque, de 10 de abril a 3 de maio. A exposição vai contar com cinco grandes pinturas inéditas, bem como uma série de desenhos.

Inspirada na vida dos ascetas, nessa nova fase, o artista procura refletir sobre os tipos de sacrifícios e privações necessárias para o homem contemporâneo conseguir viver plenamente, sem se deixar bombardear ou alienar pelas armadilhas e vícios mentais da sociedade. “Penso no homem que busca uma maneira de viver nessa sociedade, porém sem negá-la ou dela se excluir”, comenta Doitschinoff.

Cras, amanhã em latim, está marcado na figura de Santo Expedito, simbolizando a urgência de fazer o que deve ser feito, hoje, sem deixar para amanhã o que realmente importa. O novo ascetismo prega exatamente essa urgência. “Ele refuta as grandes corporações (igreja, conglomerados e mídia, como as Três Bestas do Apocalipse), estimulando os pensamentos obsessivos, através do apelo às emoções básicas do ser humano, que nos mantém sob seu julgo, coibindo o prazer total e o pleno aproveitamento da vida”, conta Stephan sobre sua inspiração.

Além disso, Doitschinoff, representado pela Choque Cultural, acaba de ser eleito como Artista Revelação de 2009 pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) por conta de sua participação na primeira exposição de arte urbana contemporânea do MASP, De dentro para fora/ De fora para dentro.

Também conhecido como Calma, Doitschinoff teve seu projeto A Mão selecionado pelo edital do Prêmio Interações Estéticas em Pontos de Cultura, da Fundação Nacional das Artes e do Ministério da Cultura (MinC) do Governo Federal. O Prêmio contempla a elaboração de uma grande escultura de cerâmica assinada por Stephan a ser instalada nas imediações do Museu Afro, no Parque do Ibirapuera, por um ano a partir de abril de 2010, bem como a criação de um painel. O objetivo é incitar uma reflexão sobre o diálogo da herança cultural brasileira frente à contemporaneidade.

As atividades de Stephan Doitschinoff se estendem também por rotas internacionais. Ele apresenta, em 25 de julho, uma exposição no Museu de Arte Contemporânea de San Diego e outra na Galeria Subliminal Projects, de Shepard Fairey, em setembro. Diante da força que conquistou com esses projetos, o artista avalia sua nova fase. “Trata-se de uma oportunidade de desenvolver mais trabalhos, como instalações e obras de arte pública que poderão atingir um número maior de pessoas e estimular sua interação.


A Mão
A Mão é o projeto de Stephan Doitschinoff que propõe a instalação de obras de arte produzidas por um grupo diversificado de aprendizes que inclui jovens socialmente desfavorecidos.

Uma de suas inspirações veio do contato com o curador do Museu Afro-Brasil, Emanoel Araújo, que vem se dedicando a preservar e divulgar ao público a herança cultural e artística do negro no Brasil e, dentre essas atividades, organizou uma obra de referência, “A Mão afro-brasileira: significado da contribuição artística e histórica”, de 1988.

É uma ação educativa, com início em janeiro de 2010, em que o grupo realizará imersão e pesquisa no acervo e nas exposições do Museu Afro Brasil, seguidas de conversas e oficinas com Stephan Doitschinoff, desencadeando interações estéticas com o artista. O conceito do projeto é baseado em dois eixos: identidade e diversidade, rumando para a memória e o simbolismo vindos da África e produzidos aqui pelos negros em contato com a nova terra, além de símbolos contemporâneos de matriz africana.

Entendendo A Mão como fundamental na constituição da identidade nacional, o artista concebeu uma mão de cerâmica, com plantas crescendo em seu interior, além de referências ao seu repertório artístico, que só tem sentido se levada para um espaço público, embora o intuito também seja o de preservar e divulgar a cultura Afro-Brasileira no nível de uma experiência estética viva.

Além da escultura, a segunda ação do projeto apresentará um painel produzido e idealizado pelo grupo juntamente com o artista a ser instalado também em um espaço público, ainda não definido, levando esse processo de reflexão e seu resultado para a sociedade. O desenho do painel será concebido no decorrer do processo sob os conceitos de pluralidade e reconhecimento da diversidade cultural.

“Essa proposta de interação estética visa atentar para a imensa e múltipla trajetória que constitui a sociedade brasileira atualmente, com seus inúmeros protagonistas, cada qual com seus diversos simbolismos”, revela Doitschinoff. O intuito é sensibilizar o público e fomentar a maior consciência e respeito pela diversidade de existências, de conhecimentos, de crenças e de valores.

Mais do que obras de arte, A Mão, de Stephan Doitschinoff, vai atuar como oficina técnica de escultura e pintura como parte da capacitação de um grupo de aprendizes. E, além de toda a pesquisa simbólica que será sintetizada nas obras, o projeto vai suscitar elementos fundamentais para a constituição de uma sociedade diversa:

  • Reprodução de símbolos da Língua Brasileira de Sinais;
  • A escultura ganha sinais em relevo para que as pessoas com deficiência visual possam apreciar a obra através do toque.


Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, nasceu em São Paulo, em 1977. É um artista autodidata e sua formação foi muito influenciada pela convivência com os mais diversos tipos de crenças e rituais religiosos.

Além de filho de pastor evangélico, neto e bisneto de espíritas, Stephan conviveu no bairro em que passou sua infância e juventude em contato com um centro Hare Chrishna e até mesmo um terreiro de umbanda. Cresceu, assim, absorvendo a estética do simbolismo religioso nas mais diferentes situações, na convivência diversa em sua infância e em meio a estudos sobre religiões orientais, alquimia e arte sacra.

A multiplicidade integra sua história não só em vivências ou estudos da religiosidade, mas também no cotidiano e no percurso profissional.  Adolescente, Stephan envolveu-se com a cultura do skate e os movimentos punk e hardcore de São Paulo. Elaborava capas de discos de bandas e trabalhava como assistente do cenógrafo Zé Carratú, pintando cenários de grandes shows de rock dos anos 1990.

Mundos que podem se mostrar tão distantes, em seu percurso se conectam. O envolvimento com o hardcore, por exemplo, o levou a se tornar vegan e, em seguida, macrobiótico. Passou também a estudar o zen budismo e o taoísmo e, devido ao profundo interesse pela influência da religiosidade sobre a mente humana, aprofundou seus estudos em leituras de psicologia junguiana e mitologia, ampliando assim sua pesquisa estética e filosófica.

A partir de 2002, Stephan passa a interagir e intervir na cidade por meio da pintura e da aplicação de pôsteres, adesivos e estênceis. Seu estilo se destaca na cena da nova arte urbana, gerando convites para participar de exposições em diferentes cidades do Brasil, dos Estados Unidos e da Europa. Trabalhando também com ilustração, sua produção diferenciada lhe rende, em 2006, o prêmio Jabuti de Ilustração, pelo livro “Palavra Cigana” (Cosac Naify).

Após residência artística na Inglaterra, retorna ao Brasil e parte para o desenvolvimento de seu mais audacioso projeto artístico: Lençóis (BA). Imerso na realidade dessa cidade onde morou por três anos, e tendo como fonte de referência e inspiração as crenças e histórias de seus moradores, Stephan realizou intervenções na cidade e seus arredores.

As fachadas dos casebres, a igreja e até mesmo o cemitério formaram um conjunto pictórico de dimensões grandiosas. Essa grande instalação urbana, que envolveu toda a população da cidade, é um trabalho de fôlego que desenvolve importantes questões sobre as dimensões político-sociais da arte pública.
A experiência foi documentada no filme Temporal, produzido pela Movie Art, e em sua monografia Calma. The Art of Stephan Doitschinof, publicada pela editora alemã Gestalten.

Integrando a mostra De Dentro para Fora/ De Fora para Dentro no Museu de Arte de São Paulo, Stephan apresentou uma retrospectiva de suas pinturas e desenhos, fotografias documentais do trabalho realizado na Bahia, o mural AD ASTRA PER A SP ER A e uma complexa instalação com o título NOVO ASCETICISMO. As produções expostas, realizadas em diferentes técnicas e suportes, distribuídas em quatro ambientes, levaram o artista a receber o título de Artista Revelação de 2009, pela APCA- Associação Paulista de Críticos de Arte.

No mesmo ano, recebeu também o prêmio Interações Estéticas: Residências Artísticas em Pontos de Cultura. A premiação, realizada por um edital da Fundação Nacional das Artes e do Ministério da Cultura, contemplará seu próximo projeto autoral, nomeado A Mão.  O intuito dessa proposta artística e educativa é, por meio da instalação em espaços públicos de obras produzidas pelo artista e por um grupo especial de aprendizes, incitar uma reflexão sobre o diálogo de nossa herança cultural com a contemporaneidade. Os produtos dessa experiência serão um grande painel produzido coletivamente e uma escultura, que será instalada nos arredores do Ponto de Cultura Museu Afro Brasil.

Próximas Exposições:
-         SP ARTE – Com a galeria Choque Cultural – São Paulo/ BR
-         Anniversary Show - Jonathan LeVine Gallery – NY/ EUA
-         San Diego Museum of Contemporary Arts – San Diego/ EUA
-         Subliminal Space Gallery – Los Angeles/ EUA


CRAS (Novo Asceticismo) por Stephan Doitschinoff
Abertura: 8 de abril, às 19h
De 10 de abril a 3 de maio
Acervo da Choque
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-2365
Visitação aberta aos sábados, das 13h às 18h
Grátis
Livre

“MÁGICO POR ACASO”


ESPETÁCULO INFANTIL FAZ UMA HOMENAGEM AOS DIFERENTES ESTILOS DE MÁGICA


O Teatro de La Plaza apresenta no SESC Pinheiros o espetáculo infantil MÁGICO POR ACASO. A temporada começa no dia 04 de abril, inclusive no feriado de Tiradentes, seguindo até 16 de maio, sempre aos domingos no Auditório, 3° andar.
Conhecido por aplicar em suas criações a animação robótica e o teatro de bonecos, o grupo reestreia a historia do ilusionista Patrick. Um elegante mágico de cartola e black-tie que, com sua famosa varinha-mágica tenta surpreender o público com seus números, sempre acompanhado de uma irreverente trupe de artistas.

Ao longo do espetáculo os pequenos conhecerão os truques de  Patrick,  além das armações do professor Boff, um cientista que domina a gravidade,  a eletricidade e as forças da natureza. Chung Ling Yu, o misterioso mágico chinês, que encanta o público com aparecimentos e desaparecimentos e belos jogos de lenços e flores . Dois outros personagens integram a trupe do Mágico Patrick, o escapista, Tony, que consegue saídas incríveis de caixa de aço e a exótica Isis, uma egípicia que encantará o público com seus misteriosos truques que surpreende gerações ao longo dos tempos.

MÁGICO POR ACASO incorpora a robótica e ao teatro de objetos os segredos  da mágica em suas diferentes vertentes, para criar um espetáculo surpreendente e divertido.

• SERVIÇO
MAGICO POR ACASO
Dias: 04/04, 11/04, 18/04, 21/04, 25/04, 02/05, 09/05, 16/05. Domingos e feriado, às 15h
Local: Auditório – 3º andar
Duração: 50 min
LIVRE
Grátis até 03 anos
R$ 8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Grátis até 03 anos.

• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS
- Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três  primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional  // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00 Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br

PANNA, O FUTEBOL SHOW


Ainda em 2010, torneios em cidades de São Paulo e Minas Gerais


No momento em que o mundo do futebol se encanta com as proezas de Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar, Robinho, Ganso e os Meninos da Vila, chega ao Brasil o Panna, um jogo de bola que privilegia o drible, a criatividade e o espírito esportivo.

Panna é a expressão em surinamês – idioma do Suriname, antiga Guiana Holandesa – que designa o drible de passar a bola entre as pernas, a nossa ‘caneta’, uma das clássicas jogadas que demonstram astúcia e destreza no futebol. O jogo nasceu nas ruas da Holanda, praticado por jovens imigrantes inspirados pelo futebol arte brasileiro. Rapidamente a brincadeira atingiu a juventude de todo o país, proliferaram os campeonatos regionais, 200 atualmente, até a disputa de um concorridíssimo torneio nacional anual. De lá para cá, a terra de Cruyff, Van Basten e do célebre Carrossel Holandês exportou o jogo para a Itália, França, Suíça, Bélgica, Turquia, Espanha e Inglaterra (em parceria com os clubes Arsenal e Tottenham).

No Brasil, o Panna terá sua primeira exibição em 7 de abril com a apresentação do campeão holandês de 2009, Mo Boutaka (de 20 anos), no CEU Paraisópolis, com a presença de autoridades brasileiras e holandesas.

No fim de semana, 10 e 11 de abril, no Clube Escola de Aeromodelismo, no Parque do Ibirapuera, haverá um torneio de lançamento reunindo Mo Boutaka e jovens brasileiros adeptos do freestyle, o dar show com a bola nos pés.

As disputas entre os jogadores são sempre embaladas por muita música – black music, R&B, sambarock, soul - em um ambiente de festa e confraternização.

O Panna chega ao Brasil em uma realização de WZM Plataforma Brasil Holanda, Instituto Plataforma Brasil e Sport Service Noord Holland. Parcerias com Governo da Holanda e Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Recreação. Patrocínio: Usiminas. Apoio cultural: Instituto Usiminas.

Todas as informações sobre a vinda do Panna para o Brasil, assim como fotos, estão disponíveis no site: www.pannabrasil.com.br

O JOGO

As partidas com três minutos de duração são jogadas em quadras infláveis especiais de 4m x 6m, colocando frente a frente dois jogadores, um contra um.

No Panna o objetivo é passar a bola entre as pernas do adversário mas, se não acontecer o drible de ouro, ganha a partida quem fizer mais gols.

Fair Play, o Jogo Limpo - O estímulo ao jogo limpo é a base das regras do Panna. Os jogadores são convidados a exercitar o espírito esportivo como estilo de jogo. Levar o Panna, o drible entre as pernas, não deve ser encarado como humilhação, mas como uma brincadeira entre colegas de esporte. Uma atitude contrária ao fair play desclassifica imediatamente um jogador.

O Panna é um jogo para quem quer se divertir com a bola e também vencer as disputas. Certamente, seria muito bem jogado por Pelé, Garrincha, Rivellino, Maradona, Romário, Ronaldinho Gaúcho e tantos outros craques do futebol mundial.

PROGRAMAÇÃO INICIAL PANNA BRASIL 2010

7/4 – 16h30 às 19h – Lançamento oficial do Panna no Brasil com a presença de autoridades holandesas e brasileiras - CEU Paraisópolis (Rua Itapaiúna com Rua Dr. José Augusto de Souza e Silva, sem nº, Parque Morumbi)

8 e 9/4 – 14h – Clube Escola de Aeromodelismo do Parque do Ibirapuera –Treinamento Panna Brasil

10/4 – das 14h às 18h – Clube Escola de Aeromodelismo do Parque do Ibirapuera – Torneio Início lPanna no Brasil

11/4 – das 9h às 13h – Clube Escola de Aeromodelismo do Parque do Ibirapuera – Torneio Início Panna no Brasil

Junto aos torneios são realizadas clínicas. Nestas clínicas serão realizadas práticas esportivas através de técnicas de drible, movimentação e manipulação da bola buscando associar a prática do esporte ao divertimento e à qualidade de vida.

Os torneios acontecerão em espaços públicos como praças, ruas e outros logradouros centrais que sejam estrategicamente localizados para acesso de um público jovem representativo das diversas classes sociais.

A inclusão social dos jovens é muito importante na realização do projeto, que abre uma nova possibilidade de geração de renda. O Panna utiliza uma estrutura móvel para prática esportiva que também funciona como ponto de encontro, estimulando a participação das famílias e comunidades, em áreas que nem sempre possuem estruturas como clubes e aparelhos públicos, desta forma, desempenhando um papel integrador.

Para os próximos anos está prevista a expansão para outras estados, participação do Brasil no Campeonato Europeu em 2012 e a realização de um campeonato mundial de Panna no Brasil em 2014.

CD O MELHOR DE REGIS DANESE


Álbum reúne os maiores sucessos do artista, como “Amor Incondicional”, “O Melhor Que Eu Tenho”, “Quero Te Adorar” e “Faz Um Milagre Em Mim”

Lançamento da Som Livre, o CD O Melhor de Regis Danese chega em forma de presente para os fãs do cantor. O disco traz os grandes sucessos da trajetória de um dos mais importantes nomes da música gospel nacional. Canções como “Amor Incondicional” (Régis Danese / Joselito), “O Melhor Que Eu Tenho” (Kelly Danese / Joselito) e “Quero Te Adorar” estão reunidas nesta compilação.

Das 14 faixas do álbum, cinco são de autoria do artista. Entre elas, “O Meu Deus É Forte” e “Entregue Sua Vida”, ambas em parceria com o compositor Joselito. Ex-integrante do grupo de pagode Só Pra Contrariar, Regis hoje é dono dos troféus Intérprete Masculino, Destaque, Cantor do Ano e Música do Ano, no Troféu Talento 2009, o maior prêmio de música cristã do Brasil.
A faixa que abre o CD é a premiada “Faz Um Milagre em Mim”, composta por Joselito e Kelly Danase, mulher de Regis. A canção está presente ainda na coletânea Promessas, lançada pela Som Livre, que reuniu os melhores do gospel brasileiro e ficou em quinto lugar na lista dos discos mais vendidos do ano passado, alcançando a marca de 205 mil cópias, de acordo com a ABPD (Associação Brasileira de Produtores de Discos). Em O Melhor de Regis Danese, “Faz Um Milagre em Mim” aparece em versão ao vivo, assim como “Aliança” (Joselito/ Kelly Danese).
         Além delas, outras canções que traduzem o melhor do louvor de Regis Danese estão presentes na coletânea, como “Tuas Primícias” (Kelly Danese / Ricardo Leite), “Me Ensina a Te Adorar” (Kelly Danese) e “Meu Melhor Amigo” (Kelly Danese / Joselito), esta com participação especial do filho do cantor, Brunno Danese, e do Coral Infantil de Uberlândia.

FAIXAS:
1) FAZ UM MILAGRE EM MIM – Ao Vivo (Kelly Danese / Joselito)
2) O MEU DEUS É FORTE (Régis Danese / Joselito)
3) TUAS PRIMÍCIAS (Kelly Danese / Ricardo Leite)
4) ALIANÇA – Ao Vivo (Kelly Danese / Joselito)
5) QUERO TE ADORAR (Régis Danese / Joselito)
6) EU CREIO NOS PLANOS DE DEUS (Kelly Danese)
7) ENTREGUE SUA VIDA (Régis Danese / Joselito)
8) ME ENSINA A TE ADORAR (Kelly Danese)
9) O MELHOR QUE EU TENHO (Kelly Danese / Joselito)
10) DEUS TEM PROMESSAS (Kelly Danese)
11) PEDI PRA DEUS (Régis Danese)
12) COMO É BOM TE ADORAR (Kelly Danese / Joselito)
13) AMOR INCONDICIONAL (Régis Danese / Joselito)
14) MEU MELHOR AMIGO (Kelly Danese / Joselito) - Participação Especial: Brunno Danese e Coral Infantil de Uberlândia 

SAMPA MUSIC FESTIVAL - Maior evento de rock nacional em São Paulo


É com imensa satisfação que, após estrondoso sucesso alcançado com o “Sampa Rocks Fest” em suas duas edições, a One Music e a Agência SobControle apresentam seu novo projeto: o SAMPA MUSIC FESTIVAL.
Um dos objetivos desta nova empreitada é agregar novidades e trazer de volta a São Paulo a magia dos grandes festivais de rock. E para a primeira edição do SAMPA MUSIC FESTIVAL estarão reunidos dois dos nomes de maior sucesso do rock brasileiro na atualidade: Forfun (banda de rock VMB 09) e Gloria (banda revelação do underground), junto a destaques do rock nacional como os cariocas da Scracho e os paranaenses da Hevo 84; além de bandas marcantes do underground como Envydust, a revelação Replace, entre outros.
 O festival acontecerá dia 30 de maio de 2010, domingo, a partir das 10h na casa de espetáculos Espaço Victory (ao lado da estação de metrô Penha), zona leste de São Paulo.

Atrações

Divididas em dois palcos, mais de 20 bandas se reunirão para o SAMPA MUSIC FESTIVAL. Confira quem serão as principais atrações do evento:

- FORFUN: Formada em 2001 no Rio de Janeiro, o Forfun é hoje a maior banda de rock independente do Brasil. Dando continuidade à turnê do álbum “Polisenso”, lançado inicialmente na internet e hoje sucesso absoluto em todo o país, os cariocas serão a principal atração do Sampa Music Festival.

- GLORIA: Uma das bandas mais conceituadas da atualidade, o Gloria é uma das maiores referências da música nacional. Com seu rock de peso e uma bagagem que reúne grandes festivais do underground, a banda paulista promete agitar o Sampa Music Festival.

- SCRACHO: Apesar do início comum a outras bandas de sua geração, que usam a internet como plataforma de lançamento, a banda carioca batalhou e ganhou o reconhecimento do mercado.  Em 2009 assinou com uma gravadora e hoje colhe os frutos do sucesso do DVD MTV Apresenta Scracho.

- HEVO 84: Com quatro anos de uma grande história que reúne milhares de plays na internet e grandes festivais de música nacional, a banda de pop rock formada no litoral do Paraná em 2005 acumula fãs por todo o Brasil e promete fazer de 2010 um ano de grandes conquistas para a Hevo 84.

- ENVYDUST: Com uma participação de peso na cena de hardcore underground e mais de sete mil discos independentes vendidos em quatro anos, a Envydust dá continuidade à turnê do álbum “UM”: uma mistura de guitarras, toques de música eletrônica, gritos, sussurros e reflexões.

- REPLACE: Cinco amigos, uma banda e um sonho; assim começou a trajetória da banda Replace, que hoje possui grande visibilidade na internet e diversos shows na agenda. Com um som alegre e descontraído, a banda começa a trilhar seu caminho em grande estilo no underground nacional.

Informações Gerais

Sampa Music Festival
Data: 30/05/2010 (Domingo) - Horário: Das 10h às 23h.
Local: Espaço Victory (Rua Major Ângelo Zanchi, 825 – Penha/SP).
Faixa Etária: Livre – Capacidade: 4.000 pessoas.

Ingressos
1º Lote Promocional: R$ 20,00 (De 08 a 24/04/2010)
2º Lote (Limitado): R$ 25,00 (A partir de 25/04/2010)
Área Vip Premium (área reservada na frente dos palcos): R$ 75,00
(Valores promocionais e de meia entrada)

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