Circo Spacial estreia novo espetáculo com os quatros elementos da natureza

O Circo Spacial se prepara para estacionar em São Bernardo do Campo, em uma temporada de dois meses, trazendo os quatro elementos da natureza, essenciais para a sobrevivência do ser humano, Terra, Ar, Fogo e Água. 

Brincando com elementos circense e os da natureza, integrando aos números, como a Água na brincadeira dos palhaços e no tecido acrobático, onde as artistas representam lavadeiras. O Fogo é inserido na dança das índias, a Terra na apresentação de força da Percha e o Ar nos números aéreos, que desafiam a lei da gravidade.

MARCO LUQUE REESTREIA O ESPETÁCULO "IMPROVÁVEL" NO TEATRO TUCA

O apresentação, humorista e ator Marco Luque, reestreia novo espetáculo "Improvável", no Teatro Tuca, em São Paulo, nesta quinta-feira, dia 17 de julho. Este projeto de humor baseado em improvisações no qual a platéia tem fundamental importância para criação das cenas, que há bastante influência do programa "Whose Line is it Anyway?" (Inglaterra e EUA).

TEATRO MuBE RECEBE O ESPETÁCULO "DELAS" EM CURTA TEMPORADA

O Teatro MuBe Nova Cultural recebe no dia 18 de julho, a curta temporada do espetáculo "Delas", que é uma performance teatral que leva ao público as complexas questões inerentes ao amor contemporâneo e ao papel da mulher em novo contexto de relacionamento.

"PUTZ GRILL..." FICA EM CARTAZ ATÉ SETEMBRO

O humorista e repórter do CQC da Band, Oscar Filho, está a seis anos em cartaz com seu espetáculo de stand-up comedy “Putz Grill...”, que já está na quinta temporada todos os fins de semana, às 23h59, no Teatro Gazeta, na cidade de São Paulo. 

Porém tudo que é bom chega o fim e o “Putz Grill...”, pois o espetáculo já tem data para encerrar essa temporada, que vai até o último fim de semana de setembro, dia 27. 

Espetáculo "Uma Família Muito Doida" estreia no teatro Ruth Escobar

Peça inédita aborda dia-a-dia de uma família moderna

Chega ao teatro Ruth Escobar uma montagem inédita com o texto de Wilson Coca, a comédia "Uma Família Muito Doida" que tem estreia marcada na sala Gil Vicente, para o dia 05 de abril e fica em cartaz até  28 de junho, sempre aos sábados às 19h.

A peça “Uma Família Muito Doida” é uma comédia de situação que aborda o dia-a-dia de uma família moderna. Traz à tona a exploração das classes menos favorecidas e apresenta como tema central o abuso da ignorância da empregada pelos patrões.

Na trama o marido é um empresário que passa por situação difícil. A esposa curte festas, jogos de pife no clube e roupas caras e o filho do casal é um jovem universitário que sonha surfar no Havaí.

A família traz da fazenda uma moça sem cultura e muito ingênua para trabalhar como empregada. Esta acaba se tornando pivô de situações embaraçosas e muito engraçadas. Na trama há traição, encontros e desencontros, chantagem e confusões, o que torna o espetáculo dinâmico, trazendo uma surpresa a cada cena, tudo isso sem nenhum apelo à vulgaridade ou uso de palavrões.

O elenco conta com os atores e produtores Theo Moraes como Diva e Samara Pereira como Fátima Jurema, além de Bruno Barros no papel de Felipe Augusto e Claudio Toledo como Otávio.

Assina a direção do espetáculo Sebastião Apollônio, profissional que atua nas áreas de teatro, cinema e televisão desde 1964, com mais de 100 peças dirigidas. Fundador da “Oficina de Atores do SBT”, coordenou elenco entre 1988 a 1997.

Assim, a produtora do espetáculo, Dom Produções Artísticas de Theo Moraes e Samara Pereira traz aos palcos do Teatro Ruth Escobar o espetáculo "Uma Família Muito Doida", na sala Gil Vicente todos os sábados às 19h a partir de 05 de abril. Vale a pena conferir!!!

Serviço

Uma Família Muito Doida

Local: Teatro Ruth Escobar

Sala: Gil Vicente

Endereço: Rua dos Ingleses, 209

Telefone: (11) 3289-2358

Temporada: De 05 de abril à 28 de junho de 2014.

Quando: Sábados às 19h

Valor: R$50,00 (inteira); R$25,00 (meia)

Duração: 70 minutos

Censura: 14 anos

Gênero: Comédia

Capacidade: 300

Estacionamento: sim

Tem acessibilidade: Sim

Diogo Portugal faz manhã de humor no shopping

Espetáculo “Senta Pra Rir com a Família” acontece no Santana Parque Shopping

O humorista Diogo Portugal inova mais uma vez e promove no próximo domingo, dia 6, o espetáculo gratuito Senta Pra Rir com a Família. Com formato apropriado para atingir qualquer idade, o stand up solo e sem censura é uma opção diferenciada de lazer às famílias que estão em busca de uma atração fora do padrão para um domingo de manhã.

Abordando assuntos verídicos do cotidiano com sacadas bem humoradas de fatos da atualidade, o espetáculo promete arrancar gargalhadas de toda a plateia.

Serviço

Senta Pra Rir com a Família – Santana Parque Shopping

Data: 6 de abril

Horário: 11 horas

Local: Sala 1 do Cinema – UCI – 4ºPiso

Capacidade: 320lugares

Duração: 60 min

Censura: Livre

Endereço: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 – Santana

Mais Informações: (11) 2238-3002

www.santanaparqueshopping.com.br

"As Mulheres que não vestiam calças" estreia em em São Paulo

Espetáculo fica em cartaz de 13 de março a 26 de Abril

Duas irmãs Francisca e Joaquina, que vivem num povoado onde todos os homens foram convocados à guerra. A história oscila entre as tensões geradas por duas presenças: da morte e da figura masculina. Na morte, a dissolução total do ser. Limitação da existência que se aproxima, em cada batida à porta, com a perda das memórias e histórias de um indivíduo ou de seu povo; e do masculino, que quanto mais se dissolve, mais necessário e expressivo se torna para o equilíbrio dos seres. Presenças que se manifestam, cortam-se, cruzam-se e se encontram por meio de imposições culturais, religiosas, sociais; que geram o aprisionamento literal dos seres femininos. São esses os personagens vividos por Janaina D’Freitas e Marina Regis na montagem de "As Mulheres que não vestiam calças", peça da dramaturga Verusca Caroun, com direção de Michel Mauch.

Utilizando uma linguagem dinâmica, moderna e quase cinematográfica o espectador passa a integrar os conflitos que essas pessoas vivem dentro desse cenário completo. Espaços e objetos corriqueiros em um espetáculo que relata momentos cotidianos que se conectam através da melancolia, inquietação mental e dores de amores dos que compõem a história.

Essa primeira temporada da peça, estreia em São Paulo no dia 13 de Março de 2014 no Teatro Espaço dos Satyros 1. O espetáculo será apresentado de quarta a sábado até 26 de Abril.

"As Mulheres que não vestiam calças" tem figurino e cenografia de Rafael Rios. A preparação corporal para máscara é de Winston Kutz. O projeto foi idealizado pela a Companhia d’Os Palimpsestos, que trabalha para que suas montagens nasçam como “frutos de aproximações sucessivas, movimentos reescritos sobre o movimento anterior, muitas vezes irrecuperável”, como eles mesmos observam.

Sinopse

As irmãs Francisca e Joaquina são duas entre várias mulheres que restaram num povoado depois que todos os homens foram convocados à guerra. Uma vez extinta a figura do pai, a mãe se confina no seu próprio quarto, deixando toda casa à mercê das irmãs. A encenação permuta no embate entre a angústia humana sobre a eminência da morte e do feminino aprisionado pela presença, ainda que ausente, da figura masculina e suas vestes.

Serviço

De 13 de Março a 26 de Abril

Apresentações em Março: Quinta-feira (21h30), sexta-feira e sábado (00h00).

Apresentações em Abril: Quarta-feira e quinta-feira (21h30), sexta-feira e sábado (00h00).

Local: Espaço dos Satyros 1

Endereço: Praça Franklin

Roosevelt, 214 - Consolação - São Paulo – SP

Telefone: (11) 3258 6345

Valores: Inteira R$20.00

              Meia: R$10.00

Bilheteria: abre uma hora antes do espetáculo.

Espaço Parlapatões apresenta “O Circo de um Homem Só”

O espetáculo tem curta temporada durante o mês de janeiro

Em janeiro tem palhaçada? Tem sim senhor!!! Ao menos no Espaço Parlapatões, que em janeiro recebe a Cia Suno, uma das companhias circenses mais importantes do cenário cultural brasileiro. De 08 a 29 de janeiro, a companhia apresentará “O Circo de um homem só”.

Neste espetáculo, o acróbata e malabarista Duba Becker dá vida a um palhaço solitário que abandona o circo e tenta se adaptar na cidade grande. Mesmo longe do picadeiro, esse personagem exerce sua maior função dentro do circo: espalhar alegria. Suas atitudes e relações com o cotidiano são sempre cômicas e desastradas, como se o palhaço não conseguisse viver sem representar, fazendo da sua vida um verdadeiro espetáculo de circo.

Composta por uma atriz dramática e circense, formada pelo CPT e pela École National du Cirque Annie Fratellini (Helena Figueira) e um artista acrobata com domínio das técnicas de malabares (Duba Becker), a Cia Suno foi fundada em 1998 por um grupo de amigos que sonhavam criar um núcleo de pesquisa cênica na cidade.

Inicialmente, a Cia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo, realizando estudos sobre “Fando e Lis”, “Piquenique no Front” e “O Arquiteto e o Imperador da Síria”. Logo após, iniciou um trabalho sobre “Esperando Godot”, onde integravam as artes circenses e dramáticas. O espetáculo que recebeu três prêmios de melhor ator (Victor Nóvoa) e indicações de melhor direção e melhor ator coadjuvante. Iniciava aí a “Identidade” da Cia Suno: mesclar a riqueza poética do circo com a linguagem teatral, sem perder a essência da máscara. Todas as peças realizadas pela companhia, desde então, têm uma temática, uma história.

Malabarista, acrobata e palhaço, Duba Becker já se apresentou em diversos países, entre eles a Alemanha (31a European Juggling Convention) e Argentina (La décima primeira e La décima segunda convention de malabaris, circo y espectáculos callejeros). Representou o Brasil na Fit Argentina, 2007, BTL Lisboa 2006, Fitur Madrid, 2006, a convite da EMBRATUR. Freqüentou o curso de Palhaçaria Clássica com Leris Colombaioni (Itália), Chacovacci (Argentina), Avner (EUA), Javi Javichy (Espanha), Márcio Libar (RJ) e Bete Dorgam(SP). Aulas de malabarismo experimental com Luis Sartori do Vale (Brasil/ Bélgica) e Pablo Pico (Chile).

Com o grupo Irmão Becker recebeu o prêmio de melhor número circense no PRIMEIRO FESTIVAL MUNICIPAL DE CIRCO DE SÃO PAULO. Também recebeu o prêmio Carequinha de estímulo ao circo/ FUNARTE em 2009 e ProAC 2010 com o espetáculo “De volta ao mundo”.Foi o melhor do circo paulista 2005 recebendo o Prêmio Charles da categoria.

É integrante da Cia Suno desde 2003, e participa dos seguintes espetáculos: "O Cientista e a Lua", "Dia de Festa", "Sanduba delivery"; " A Bailarina e o Palhaço"; "Estripulias no circo", “Contos em cantos”, "Despautérios." e “O circo de um homem Só”, que será apresentado no Espaço Parlapatões de 08 a 29 de janeiro.

Serviço

Quando: 08 a 29 de janeiro, quartas, 21h

Onde: Espaço Parlapatões

Endereço: Praça Roosevelt, 158 – São Paulo – SP (R$ 30,00 INTEIRA E R$ 15,00 MEIA)

Duração: 50 Minutos

Recomendação Etária – Livre

Grupo Bolinho volta com o espetáculo Velhos Amigos

Grupo Bolinho volta com o espetáculo Velhos Amigos

Reestreia dia 16 de janeiro de 2014 às 17h, na Praça Cel. Fernando Prestes (Metro Tiradentes) o espetáculo Velhos Amigos, projeto do Grupo Bolinho contemplado pela lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.  A peça integra o projeto Tipografias Poéticas, desenvolvido ao longo de um ano, em três etapas, com metodologias distintas, cada qual em um bairro da cidade: Santana, Luz e Centro.

O espetáculo se apresenta também as sextas no Largo da Misericórdia, no metro Sé e aos sábados no Parque Domingos Luis no metro Jardim São Paulo, sempre às 17h.

A primeira fase, focada em intervenção urbana, foi orientada por Cristiane Esteves do grupo Opovoempé. Em seguida, a companhia Lume e Pedro Fabrício desenvolveram a mimesis corpórea, e por último, o diretor e pesquisador André Carreira se juntou ao Grupo Bolinho para colocar luz sobre a dramaturgia da cidade. Todas as fases tiveram como resultado um experimento cênico, que de alguma forma ressurgem em partes no espetáculo Velhos Amigos.

Os personagens

 Para contar essas histórias, três atores – Alexandre Ilha, Danilo Caputo e Diane Boda – entraram em casas, sentaram nas mesas das cozinhas, partilharam café e bolos com os entrevistados, tudo para captar o que havia restado como memória de uma vida quase completa. 

Em uma dessas “visitas” encontraram Geraldo (nome fictício, do personagem), viúvo, que aos 78 anos lembra-se da palmatória recebida no colégio interno, da floricultura que abriu e faliu, dos anos de casamento com a sua Elvira.

Celina Rosa (nome fictício, do personagem) encerra em si várias outras mulheres. A personagem, aos 76 anos, fez magistério, mas o marido nunca deixou que trabalhasse. A recente viuvez trouxe para Celina uma espécie de liberdade que não gozou durante a vida. Agora, as memórias de seu casamento aparecem em meio às ruínas de uma cozinha na qual recebe o público, se desvencilhando delas para seguir suas próprias vontades.

O personagem José William Facó tem Alzheimer, o que não o impede de ser mulherengo e tocar saxofone. Por causa da doença, mistura realidade e ficção. Casou-se com Rita, grande amor de sua vida. Com 20 anos a mais do que sua esposa, William sofre com as dificuldades sexuais, econômicas e mentais que a idade trouxe, se tornando um peso para sua amada. Rita não aguenta e divorcia-se de Facó, que hoje, aos 85 anos se ressente com a falta de uma companheira que lhe dê carinho, atenção e cuidados. 

A pesquisa e concepção da montagem 

Para desenvolver a estrutura do espetáculo, os integrantes do grupo optaram por perscrutar a questão da memória de moradores idosos dos bairros de Santana, Luz e Centro. Com o decorrer do tempo, além de casas, frequentaram instituições, como bailes, albergues, asilos e centros de convivência que possuem como público principal a terceira idade.

A montagem foi pensada de forma a convidar o publico para uma experiência. Uma rádio, instalada em uma praça, aliada à prática do footing (método de paquera antiga ao redor de praças – meninos caminhavam para um lado e meninas andavam no sentido oposto, com a intenção de trocar olhares quando se cruzassem), o público acompanha os personagens por “estações” montadas na praça, como se fossem cômodos de uma casa – uma sala, cozinha, banheiro. Nesses espaços de convivência com os espectadores, são trazidas à tona questões como o abandono, as dificuldades físicas, a saudade de outrora e os prazeres relacionados a liberdade da velhice.

Cerca de 40 entrevistas fizeram parte da compilação de frases, emoções, opiniões, receios e segredos contados pelos idosos. A falta do parceiro, quase sempre pela morte, revelou-se com significados diferentes para homens e mulheres: para os primeiros, resta a saudade (e lágrimas), para elas, abre-se um horizonte de liberdade, mesmo que tardia.

Histórico do Grupo

O Grupo Bolinho surgiu por meio do Programa Vocacional em 2001 e hoje encena sua sétima montagem. Os quatro primeiros espetáculos Anfitrião, 7 Pecados, Mahagony e Até Ai Morreu o Neves foram realizados em palco italiano, nas montagens posteriores o grupo optou por apresentações em espaços alternativos e na rua.

Contemplados duas vezes pelo Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, circularam em 2008 por unidades da Fundação CASA  com o espetáculo Graças a Deus e em 2009 iniciaram uma pesquisa sobre Liberdade na COHAB Taipas, tendo como resultado o espetáculo-intervenção Liberdades.

Desde 2012 realiza sua pesquisa sobre velhice, que já foi contemplada pelo Edital de Ocupação de Espaço no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – CCJ. Em outubro de 2012 foi contemplado pela 21ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, resultando no espetáculo Velhos Amigos.

Serviço

Espetáculo "Velhos Amigos"

Temporada: 16 a 25 de janeiro de 2014

Dias 16 e 23/01/2014: Praça Cel. Fernando Prestes - Metro Tiradentes – Horário: 17h

Dias 17 e 24/01/2013: Largo da Misericórdia - Metro Sé – Horário: 17h

Dias 18 e 25/01/2014: Parque Domingos Luis - Metro Jardim São Paulo - Horário: 17h

Recomendação: Livre/ Duração: 60 minutos

Blog: http://grupobolinho.blogspot.com.br/

Espetáculos de dança, teatro e musicais desembarcam no Metrô

Projeto Encontros apresenta atividades e oficinas culturais gratuitas

De 20 a 25 de maio, o Projeto Encontros apresenta uma série de espetáculos e atividades gratuitas para os usuários do Metrô de São Paulo. Quem passar pelas estações Paraíso e Corinthians-Itaquera poderá conferir atrações musicais, teatro, dança e oficinas culturais.

Na segunda-feira (20), às 19h, o grupo Zamba Rap Club se apresenta na estação Corinthians-Itaquera. Com um repertório que tem grande influência de diversos ritmos, que passam pelo Samba, Bossa-Nova, Jazz e o Rock, o grupo da Zona Leste de São Paulo, traz uma nova tendência no modo de se fazer Rap no Brasil.

Terça-feira (21), às 17h, a estação Paraíso recebe o musical solo do músico Luciano Sallun, do grupo Pedra Branca. Nesta apresentação, Sallun traz um repertório de musicas próprias e algumas do Pedra Branca, unindo a cítara com batidas eletrônicas.

“Cante o Ano Todo” é a oficina cultural comandada por Celelê e seus amigos, que acontece quarta-feira (22), às 12h, na estação Paraíso. Através de recursos da música, do teatro, da dança, das artes manuais e brincadeiras, a oficina visa estimular o desenvolvimento motor, auditivo, rítmico entre outros. O objetivo é oferecer às crianças a possibilidade de se comunicar e expressar livremente seus sentimentos.

Na sexta-feira (24), às 13h, a Estação Corinthians-Itaquera exibe o curta-metragem “O Avô do Jacaré”. A divertida história de uma menina que descobre fósseis de um Crocodilomorfo, animal da época dos dinossauros.

E para quem não pode curtir as atrações do Projeto Encontros durante a semana, sábado (25) também tem atividade cultural na estação Paraíso, com o show Daniel Marques e Leandro Oliveira. O duo apresenta grandes clássicos do blues.

O Projeto Encontros, gerido pela Cinemagia – Agência Cultural em parceria com o Metrô de São Paulo e os Correios, está em vigor desde 2010 e tem agradado muito os usuários.

Russian State Ballet desembarca em São Paulo

Tour Brasil 2013 conta com mais de 40 solistas dirigido por Viatcheslav Gordeev

O Russian State Ballet, considerada uma das companhias de dança mais respeitadas da Rússia, apresenta o espetáculo Joias do Ballet Russo, com os grandes momentos da dança clássica mundial. Estão no programa obras como O Lago dos Cisnes, Giselle, Don Quixote, entre outros.A iniciativa de trazer ao Brasil foi do produtor brasileiro Augusto Stevanovich  com apoio da iniciativa do empresário Russo Sergei Chak, Mikhail Troianky Embaixador e Cônsul Geral da Rússia e apoio de empresas Brasileiras e sua intenção  faz parte de uma campanha de popularizar o Ballet Russo em todo o Brasil.Com  32 anos de história, a companhia está sob a liderança do coreógrafo Viatcheslav Gordeev, seu criador, diretor artístico e diretor geral. Com seus quarenta solistas, a meta principal do Russian State Ballet é preservar a herança da coreografia russa e da Europa ocidental, paralelamente à busca de novas formas de dança.

Conciliar tradição e inovação é a proposta da companhia

Há séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam na primeira, segunda, terceira, quarta, quinta e sexta posições do balé clássico. As dificuldades da arte superam o físico – afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não são tarefas para qualquer um. Manter a tradição  por tantos séculos e ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando jovens , adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade. 

Representante da união entre velho e novo, o Russian State Ballet é um dos grandes nomes do balé mundial. A companhia surgiu do sonho de  Irina Tichomirova, primeira bailarina do Bolshoi (a mais famosa companhia russa) e diretora da Sociedade Filarmônica de Moscou, em 1979. De lá para cá, astros dos principais grupos russos, como o Kirov, o Stanislavski e o Bolshoi, uniram-se à trupe.

Os 40 solistas da companhia são os responsáveis pelo encontro entre o erudito e o moderno. “Todos sabemos que o artista que recebe treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”, explica o coreógrafo do Bolshoi, Viatcheslav Gordeev, que dirige a companhia. 

A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses. Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de treinos sem parar. Em dias de apresentação, ainda há um período de relaxamento antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino. 

Para quem deseja integrar o casting do Russian State Ballet, a paixão pela dança é o pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho”, explica Gordeev.  entre suas jóias tem Andrey Evdokimov vindo do Bolshoi, Shiori Fukuda a numero um do Japão que inicia na companhia,formam a equipe.Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a essência se perca no meio do caminho, é um desafio. “É um processo complexo. Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes, como financiamento, seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos etc.. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do trabalho. Porém, temos em mente que é uma tarefa permanente. Devemos trabalhar sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”, explica Gordeev. 

Cidades dos Estados Unidos, França e México elegeram os bailarinos do Russian State Ballet como cidadãos honorários. Em Nova Orleans há um feriado em homenagem à companhia, o "Dia do Russian State Ballet".

O bailarino russo Mikhail Mryshnikov  é um admirador e incentivador do Russian State Ballet. Já atuou com participações especiais em algumas das turnês da companhia .

Figuras ilustres como o ex-presidente americano Ronald Reagan e o ex-secretário-geral do Partido Comunista da União Soviética, Mikhail Gorbachev, já prestigiaram a companhia.

Serviço

RUSSIAN STATE BALLET - Jóias do Ballet Russo

Local em São Paulo – Theatro Municipal de São Paulo

Dias e horários em São Paulo – 29 e 29 de maio de 2013.

Criador, diretor artístico e diretor geral - Viatcheslav Gordeev

Duração: O lago dos cisnes 2:40h com dois intervalos

Giselle 2:00h

Censura: a partir dos 5 anos

Preço: de R$120 (inteira) a R$480,00 (inteira) – exceto camarotes

Theatro Municipal de São Paulo

Espetáculos que abordam temas femininos são ótimas opções para o Dia das Mães

Espetáculos As Filhas da Mãe e A Casa de Bernarda Alba contam histórias de vidas de grandes mulheres matriarcas de famílias

Maio é o mês das mães e para agradá-las uma boa pedida é um passeio para assistir espetáculos em cartaz na capital paulista. Já que o assunto são essas grande mulheres as melhores pedidas são peças que tratam de histórias de vidas dessas matriarcas de família. Se a opção é gargalhar a dica é o espetáculo As Filhas da Mãe, em cartaz no Teatro Anhembi Morumbi aos sábados e domingos, às 21h e 20h respectivamente. Já se preferir uma opção mais cult que resgata as raízes das matriarcas espanholas tradicionalistas, a sugestão é o bem cotado espetáculo A Casa de Bernarda Alba, em cartaz no Teatro do Ator, às quintas, 21h.

A peça As Filhas da Mãe está celebrando em 2013 seus 30 anos em cartaz. Assim esse é um ano comemorativo marcado por apresentações em locais inéditos. Com uma história marcada pela comédia e irreverência, a montagem é uma das maiores comédias de todos os tempos. Há três décadas nos palcos, o espetáculo já foi visto por mais de um milhão e meio de pessoas. A peça conta a história de uma mãe (Diva Maria), frustrada com sua carreira artística mal sucedida, que decide investir na carreira de suas duas filhas (Deise Maria e Dalva Maria). Sem talento algum para o teatro, as filhas não conseguem entrar em produções teatrais, encenando situações hilárias! Após a frustração em um ato de desespero as moças fogem de casa para fugir da pressão da mãe.  Assim entra em cena a busca desesperada da mãe pelas filhas, onde passam por situações engraçadas e surpreendentes ao longo de todo o espetáculo.

Já A Casa de Bernarda Alba, depois do grande sucesso da primeira temporada, está novamente em cartaz. A adaptação da obra de Federico García Lorca, que data de 1936, é um drama que nesta ocasião foi desenvolvido sob um ponto de vista diferente de todas as montagens teatrais já realizadas até hoje, exaltando aspectos identificados nas entrelinhas do texto, que só podem ser percebidos por um leitor assíduo e incansável do título. A trama conta a história de uma mãe autoritária, Bernarda, que cuida de cinco filhas sob constante vigilância, especialmente após a perda do seu segundo marido. A encenação também revela uma visão mais feminina da prosa de García Lorca, destacando pontos essenciais da alma feminina e da relação entre mãe e filhas.

Espetáculos diferentes que trazem a tona a alma feminina e acabam por homenagear essas mulheres que tem papel essencial na estrutura familiar. Comemore o dia das mães no teatro, e claro em boa companhia!

As Filhas da Mãe

Serviço:

Local: Teatro Anhembi Morumbi

Endereço: Av. Dr. Almeida de Lima, 1176- Brás/Mooca

Telefone: 2872-1457

Temporada: até 16/06

Apresentações:

Sábados – 21h

Domingos – 20h

Valor: R$ 50,00 inteira (R$25,00 meia)

Duração: 60 minutos

Gênero: Comédia

Estacionamento: Parceria com estacionamento no valor de R$ 12,00

Quantidade de lugares: 750

Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha Técnica:

Autor: Ronaldo Ciambroni

Direção: Luiggi Francesco

Produção: Tchesco Produções

Elenco: Alexandre Biondi, Luiggi Francesco, Rogério Moretto, Carmen Sanches, Renata Tercero e Thiago Baptista.

A Casa de Bernarda Alba

Serviço:

Obra Original: Federico García Lorca

Temporada: De: 21/03 até 23/05

Datas de apresentação: Quintas-feiras, às 21h

Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00)

Local: Teatro do Ator

Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 172 - Consolação - São Paulo - SP

Telefone: (11) 3257 3207

Censura: 16 anos

Duração: 70 min.

Gênero: Drama

Quantidade de lugares: 110

Não tem venda pela internet.

Ficha Técnica

Direção: Marcelo Medeiros e Néia Barbosa

Produção: DOM Produções

Texto: Federico García Lorca

Figurino: Marcio Rodrigues

Trilha composta e executada: Kauan de Medeiros

Elenco:

Theo Moraes como Bernarda Alba

Pôncia: Samara Pereira

Martírio: Carol Hubner

Adela: Dani Salmoria

Madalena: Renata Fazanella

Amélia: Carol Ghirardelli

Angústias: Vanessa Friggo

Criada: Monica Negro

Prudência / Maria Josefa: Néia Barbosa

“Quando você chegar” estreia em São Paulo no próximo dia 21 de Maio no Viga Espaço Cênico

Peça aborda a amizade entre duas meninas que se perdura até a velhice, e aborda temas como Bullying e Abuso Sexual Infantil

Quando Você Chegar é um espetáculo intimista, sensível e que mostra com leveza as ressonâncias humanas. Traz significado único e valioso para o tema da amizade, sentimento capaz de feitos grandiosos, que traz alegria e paz, que acalma a alma e aconchega o espírito. A amizade talvez seja, dentre todas as relações, a que mais nos aproxima do divino, do nosso próprio EU e que mantém viva nossa essência.

Clara (Larissa Landdim)  e Ana (Carolina Cardinale)  - autoras e protagonistas - são duas meninas que se conhecem na infância e iniciam uma amizade que, em pouco tempo, se torna fonte para uma nova vida. Ana e Clara são crianças saudáveis e com hábitos comuns, entretanto passam por dramas complexos em suas infâncias. A partir deste encontro, elas descobrem a arte de sorrir, reconhecendo-se uma na outra. Uma transformação de duas vidas ao longo do tempo, através da cumplicidade, do amor, da dor e da amizade.

Ana é uma menina insegura e engraçada no seu jeito desajeitado de ser. Sofre bullying de seus colegas na escola, vivenciando um isolamento constante.  Clara é uma garota alegre, porém traz peso em seu olhar inocente. É abusada sexualmente, escondendo seu sofrimento na sua maneira doce de levar a vida. “As situações vivenciadas pelas duas meninas servem para fortalecer uma amizade verdadeira e muito importante para cada uma delas. Esse pano de fundo, apesar de complexo, constrói um relacionamento que se perpetua por toda a vida”, declara Cardinale.

O espetáculo mostra que pais, família, adultos e educadores e todas as pessoas que estão direta ou indiretamente ligadas às vidas dos jovens e crianças, tem papel fundamental na vida dessas, podendo contribuir de forma única, ajudando-os a lidar com dramas tão profundos.” É importante que as pessoas parem de ter medo de falar sobre acontecimentos tão recorrentes, que podem desestruturar toda a vida de uma criança ou adolescente”, afirma Landdim.

Sobre o Grupo

Tudo começou, quando duas garotas sonhadoras, Carolina Cardinale e Larissa Landdim, se conheceram na escola de teatro. Ambas com desejos, sonhos e anseios muito parecidos. Mas algo maior as uniu, a vontade de fundir as artes cênicas com assuntos de suma importância social.  Por muitos anos discutiram sobre muitos temas de cunho social, e “beberam na fonte” de diversos dramaturgos. Todo o repertório adquirido ao longo dos anos de pesquisa permitiu que as duas despertassem para aquilo que seria a força motriz desta parceria: as artes cênicas atreladas às problemáticas sociais.

     

“Quando Você Chegar” é o primeiro trabalho desta parceria, e embora haja encenação e informações importantes para alertar a sociedade, existe também o enfoque no amor e na força que pode existir numa relação de amizade.

     

Há dois anos iniciaram a pesquisa sobre os temas “bullying” e abuso sexual infantil. Logo depois veio o processo de criação do texto. Como muitas vezes elas usam a música para estimular a imaginação, sentiram a necessidade de criar para a peça, uma trilha sonora original. Daí veio a parceria com o músico Daniel Conti, que através de seus conhecimentos captou e metaforizou em sons a alma da obra e de suas personagens.

    

E para nortear a concepção do espetáculo, contaram com a sensibilidade da diretora Carolina Loureiro.  O  grupo é regido pela generosidade, sensibilidade e intuição. Cada qual com a sua técnica, porém sempre fortalecendo e colocando em primeiro lugar o projeto “Quando Você Chegar”, permitindo que ele os guie e deixando que ele fale mais alto ao coração do público.

Serviço

Local: Viga Espaço Cênico

Data: de 21/05 a 25/06 – Todas as terças feiras.

Horário: 21h

Endereço: R. Capote Valente, 1323 – Sumaré - São Paulo

Ingresso: 20 reais (Meia Entrada 10 reais, para estudantes, aposentados,

funcionários públicos e atores com DRT)

Reservas: 11 99508-2782/ 11 94243-1419

Espetáculo inspira-se na obra da escritora Adelia Prado

DANÇA

“Cá entre Nós” transforma sensibilidade da escrita de Adélia Prado em coreografias Espetáculo solo da bailarina Jussara Miller ocupa o palco da Galeria Olido com  um diálogo entre dança, fotografia e literatura, livremente inspirado na obra da escritora

Jussara Miller em cena de “Cá entre nós”

O que existe de mais significativo na obra de Adélia Prado é a maneira em que a autora transforma o lado sentimental em palavras. São palavras que nascem das memórias que afloram outras memórias e nos fazem perceber que elas surgem em nós como escolhas coletivas. “CÁ ENTRE NÓS”, espetáculo solo da bailarina e coreógrafa Jussara Miller, aborda, a partir da obra da escritora, temas que fazem parte das memórias  do ciclo da vida: infância, maturidade, velhice e morte. Projeto realizado com o apoio do governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural (PROAC) – 2012”, o espetáculo fica em cartaz no palco da  Galeria Olido (Avenida São João, 474, Centro) entre os dias 18 e 21 de abril de 2013.

Concebido em processo colaborativo, o espetáculo é uma poesia escrita na pele. Faz emergir memórias imantadas no corpo, revelado pouco a pouco a partir do fluxo do tempo, dos movimentos, das falas e de todas as ações cênicas que acontecem como experiências compartilhadas no universo “cá entre nós” de cada um. Trata-se de um diálogo entre dança, fotografia e literatura, livremente inspirado nas obras “Poesia Reunida”, “Prosa Reunida” e no único livro infantil de Adelia Prado, “Quando eu era pequena”. Os artistas colaboradores-criadores fizeram um mergulho de estudo na obra da escritora  com a intenção de estabelecer a textura primordial do espetáculo.

A concepção cênica

A cenografia, criada pelo diretor Norberto Presta, tem um diálogo direto com as fotografias de Christian Laszlo projetadas no espaço cênico e com a luz que pincela cada momento coreográfico. Portanto, a dramaturgia do espetáculo, também assinada por Presta, tem a preocupação de ressaltar um caráter mágico das imagens construídas em cena, não se preocupando com a forma, mas com os estados gerados pela obra de Adélia Prado. Elementos estes que se harmonizam com a concepção visual, sombras e objetos cênicos criados por Rafael Curci, a iluminação de Lucas Rodrigues e os figurinos de Adriana Frias. Para estabelecer este diálogo entre literatura, imagem fotográfica e movimento, são utilizadas projeções de fotos durante todo o espetáculo. Para executar as projeções foi fixada na boca de cena uma tela de tecido de 07 metros de largura e 03 metros de altura. A iluminação foi criada de uma maneira específica para deixar o tecido totalmente transparente para tornar visível o ambiente cênico criado atrás do tecido fixado, onde a Jussara Miller desenvolve toda a coreografia.

A partir do contato com a obra literária, geram-se estados corporais que são explorados na cadência da coreografia, em relação com as imagens fotográficas projetadas no espaço cênico, estabelecendo um jogo de percepções que culmina em uma construção poética do movimento. “As palavras de Adélia têm gosto, têm cheiro e constroem atmosferas em trânsito que em cada depoimento escrito e aqui dançado, revelam a singularidade da experiência humana e dos infinitos momentos compartilhados cá entre nós”, explica Jussara Miller.

Quem é Jussara Miller

JUSSARA MILLER é bailarina, coreógrafa e Prof. Dra. do Salão do Movimento, em Campinas-SP e da Pós-graduação na Técnica Klauss Vianna da PUC-SP. É autora dos livros: "Qual é o corpo que dança? Dança e Educação Somática para adultos e crianças" (Summus, 2012) e "A Escuta do Corpo: sistematização da técnica Klauss Vianna" (Summus, 2ª ed, 2007).

Quem é Adélia Prado

Adélia Luzia Prado Freitas, escritora e poeta natural de Minas Gerais, nascida em 1935,produz textos que retratam o cotidiano com perplexidade e encanto, norteados pela fé cristã e permeados pelo aspecto lúdico, uma das características de seu estilo único. Professora por formação, exerceu o magistério durante 24 anos, até que a carreira de escritora tornou-se a atividade central. Em termos de literatura brasileira, o surgimento da escritora representou a revalorização do feminino nas letras e da mulher como ser pensante, tendo-se em conta que Adélia incorpora os papéis de intelectual e de mãe, esposa e dona-de-casa.

Ficha Técnica

Concepção, criação e interpretação: Jussara Miller, Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta, Fotografia, seleção musical e cenotécnica: Christian Laszlo

Concepção visual, sombras e objetos cênicos: Rafael Curci, Iluminação: Lucas Rodrigues, Figurino: Adriana Frias, Música original em gongos e harpa: Daniela Ozi e Georg Ehrenwinkler, Textos falados e depoimentos: Adélia Prado, Produção executiva: Isabela Razera, Direção de produção: Salão do Movimento

Serviço

Local: Galeria Olido – Avenida São João, 474 – Centro Humberto da Silva, Sala Paissandu (136 lugares) -  Entrada Franca

Quando: Dias 18, 19, 20 e 21 de abril de 2013.

Quinta, sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre

Projeto DR apresenta seu novo espetáculo de dança

Estreia dia 24 de fevereiro, às 20h, na Galeria Olido

CRISE é um estudo da produção recente do grupo, uma autocartografia- avaliação/crítica/crise, como mapa daquilo que já (ou ainda não) foi feito e como possibilidade de nova experiência do presente.

Os últimos trabalhos do grupo- Episódico (2008/2009), Ensaio (2009) e Fictícios (2010) eram construções de “espetáculos não-espetaculares”, e discutiam metalinguisticamente estes assuntos no próprio espetáculo, detonando a ideia de espetáculo como “produto acabado, pronto para o consumo”.

Resgatando e, ao mesmo tempo, bombardeando os elementos desta autocartografia, o Projeto DR busca construir situações radicais de (auto)ficção, uma dramaturgia possível, não-linear e polifônica como evento acontecendo no corpo. Destes bombardeios emerge a peça. CRISE é uma produção subsidiada pelo VIII programa municipal de fomento à dança.

Projeto DR é Laura Bruno, Mara Guerrero, Sheila Arêas e Tarina Quelho. Nos últimos anos tem existido como tentativa de projeto continuado para discutir as relações entre processo artístico e produto, formalização em dança, criação colaborativa, metalinguagem e autoficção, formas de produção e difusão de dança.

Serviço

Crise

Estreia dia 24 de fevereiro, às 20h

Temporada: até 27 de fevereiro

Horário: de Quinta a sábado às 20h / Domingo às 19h

Duração: 50 minutos

Censura: livre

Entrada Franca

Os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro 1 hora antes do espetáculo

Galeria Olido

Avenida São João, 473 – República

(11) 3331.8399

Banana Mecânica segue em termporada até o dia 31 de Março

Espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas e do sambista Noel Rosa.

Alas, alegorias, sambas-enredo e fantasias são alguns dos apetrechos utilizados pelo dramaturgo e diretor amazonense Francisco Carlos- indicado ao prêmio Shell de 2011 na categoria de melhor autor - na peça “Banana Mecânica”, que reestreia no dia 10 de Fevereiro noEspaço dos Satyros Um, às 21h00. O espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas carnavalescas e do sambista Noel Rosa.

A peça aborda a tragédia urbana carnavalizada sobre mitos alucinantes, oníricos, surrealistas e fantasiosos, por meio de temas e personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como uma Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista; seu filho-Adônis-Moleque-indigesto; um Pierrot-Adão-Melancólico; um marinheiro Genetiano; uma Eva-Disney; uma atriz-Medusa-Super-Ego; e um Zé-Pereira Baco.

O carnaval carioca, as marchinhas carnavalescas, o teatro de revista, os roteiros cinematográficos das chanchadas, os blocos de rua e o livro “Histórias do Carnaval Carioca”, de Eneida de Moraes, foram as bases que inspiraram o dramaturgo Francisco Carlos.

Serviços:

Quando: Toda quinta feira, 21h, até o dia 31/03 /2011

Onde: Espaço dos Satyros, 1 - Praça Franklin Roosevelt, 214, Centro, São Paulo

Fone: 55 11 3258-6345.

Quanto: R$ 20,00 (Inteira), R$ 10,00 (Meia).

Lotação: 70 Lugares.

Duração: 80 minutos

Classificação: 16 anos

Gênero: Chanchada Trágica

Acesso para deficientes

Ar Condicionado

O Espetáculo "Os Penetras" segue temporada no teatro Jaraguá até 27 de Fevereiro.

Os penetras (Smelling a Rat, 1988), de Mike Leigh é uma comédia britânica popular e sofisticada ao mesmo tempo. No palco são discutidos temas como conflitos familiares, ressentimentos de funcionários e dissonâncias de adolescente. Produzido por Carlos Mamberti e dirigido porMauro Baptista Vedia em sua terceira montagem de Mike Leigh. No elenco Marc ello Airoldi, Kiko Vianello, Ana Andreatta, Paula Arruda ePedro Guilherme

A peça é uma comédia de surpresas e enfrentamentos, de diálogos triviais e geniais, de personagens contemporâneos e com ritmo de comédia cinematográfica. O grande desafio do texto de Mike Leigh é trazer uma diversidade de personagens que criam situações incríveis. O espetáculo conta de uma maneira engraçada, o que o consumo desenfreado provoca na relação familiar, discute o sexo na adolescência, além de questões públicas. ?

Depois de suas férias, Rex (Kiko Vianello), dono de uma empresa de dedetização, se esconde num armário do seu quarto quando escuta vozes estranhas no seu apartamento. Trata-se de seu empregado Vítor (Marcello Airoldi) e sua esposa Charlene (Ana Andreatta), mas estes também se escondem num armário quando ouvem outros "penetras" entrarem. Enquanto o público vê as pessoas entrando e saindo dos armários, literalmente, vários segredos são revelados no confronto entre os personagens. Os problemas de comunicação e afetivos entre Rocky (Pedro Guilherme) e seu pai Rex, o rancor de Vítor e sua mulher Charlene contra o patrão Rex e seu padrão de novo rico, a timidez de Rocky perante a sua "namorada" Melanie (Paula Arruda).

Serviço:

"OS PENETRAS"

Final temporada 2011 - 27 de fevereiro (domingo)

Teatro Jaraguá - (www.teatrojaragua.com.br)

Endereço: Rua Martins Fontes, 71 - Bela Vista

Fone: (11) 3255-4380

Horário: Sexta às 21h30, sábado às 21h e Domingo às 19h

Preços: sextas e domingos: R$ 50,00 (cinquenta reais), sábados R$ 60,00 (sessenta reais).

50% estudantes, aposentados e idosos

Gênero: Comédia

Televendas: Ingresso Rápido- 4003-1212

www.ingressorapido.com.br

Danilo Gentili apresenta muitas novidades em 2011

Humorista inicia a 4ª temporada de Volume 1, lança DVD Politicamente Incorreto e comanda talk show na Band

No próximo dia 11 de fevereiro estréia a quarta temporada de Danilo Gentili – Volume 1, espetáculo solo de stand-up comedy do humorista Danilo Gentili. Depois do sucesso de público e crítica em 2009 e 2010, e de merecidas férias, Gentili retorna ao palco do Teatro Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569, Consolação) para a sua derradeira temporada.
Volume 1 fica em cartaz todas as sextas-feiras, sempre às 23h59, até o dia 29 de abril. Os ingressos custam R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada válida para estudantes devidamente identificados e pessoas maiores de 60 anos) e estão à venda na bilheteria do teatro (de terça a domingo, das 13 às 19 horas) ou pelo Ingresso Rápido, no telefone 4003-1212 ou no site www.ingressorapido.com.br. Classificação etária: 14 anos. Informações pelos telefones (11) 3472-2229 e (11) 3472-2230.

Politicamente Incorreto
Além da nova temporada de Volume 1, que deve virar DVD até o final de 2011, o humorista reserva muitas novidades para os seus fãs neste ano. Em breve sai o DVD de Politicamente Incorreto, primeiro show de comédia stand-up do Brasil dedicado totalmente à política. A produção foi gravada em Brasília a dois dias da realização do segundo turno das eleições 2010. Na ocasião, o espetáculo foi transmitido ao vivo por um dos maiores portais de internet do país.
Politicamente Incorreto foi concebido para ter apenas uma apresentação, a dois dias do primeiro turno das eleições do ano passado. O sucesso de Politicamente... foi tanto que resultou em mais duas apresentações e num DVD caprichado. O material conta com mais de uma hora de extras e trilha sonora de Marcelo Nova.
Um livro, com o mesmo nome, foi lançado por Gentili no final de 2010. Desde então, a obra figura nas principais listas de “mais vendidos”. Nela, o público encontra piadas que não entraram na gravação do DVD. Sessões de autógrafo da versão impressa de Politicamente Incorreto − editado pela Panda Books − serão agendadas para os próximos meses. A primeira acontece no dia três de fevereiro na Livraria Saraiva do Shopping Pátio Paulista (Rua 13 de Maio, 1947 – Piso Paraíso).

Talk show
Danilo Gentili também embarca em um novo projeto televisivo em 2011. A estréia de um talk show comandado pelo humorista está marcada para abril. O programa é mais uma parceria entre a produtora Cuatro Cabezas (CQC, A Liga, Polícia 24h) e a Band.
A nova empreitada − que já conta com elenco principal e banda − não vai afastar Danilo do CQC, programa que o tornou nacionalmente conhecido, nem do Comedians Comedy Club, bar dedicado exclusivamente à comédia stand-up aberto em sociedade com Rafinha Bastos e o empresário e produtor Ítalo Gusso. Sempre que tiver tempo, Danilo vai se apresentar no palco da sua casa para testar materiais que entrarão no seu próximo show, que deve entrar em cartaz a partir da metade deste ano.

Sobre Danilo Gentili
Gentili é nacionalmente conhecido por sua atuação no programa de tevê CQC - Custe o Que Custar, que a Band leva ao ar todas as noites de segunda.
O humorista conquistou o público de todo o Brasil ao comandar, no programa, o quadro do “Repórter Inexperiente”, além da cobertura política em Brasília e o quadro Proteste Já. Danilo Gentili também é um dos maiores nomes da stand-up comedy brasileira.
Seu espetáculo solo, Danilo Gentili – Volume 1, já foi apresentado em inúmeras cidades brasileiras e vem lotando todos espaços por onde passa. Desde outubro de 2010 comanda − junto com os sócios Rafinha Bastos e Ítalo Gusso − o Comedians Comedy Club, casa de shows dedicada totalmente à comédia stand-up. A comédia stand-up é uma modalidade de humor desenvolvida nos Estados Unidos. Nela, os artistas sobem ao palco de “cara limpa”, sem figurino ou maquiagem, e não contam com o apoio de nenhum truque cênico - iluminação, sonoplastia ou cenografia - para apresentar seus esquetes ao público.

Espetáculo comemorativo do aniversário de São Paulo na fonte multimídia do Parque Ibirapuera

Entre 22 e 30 de janeiro, espetáculo inédito de som, luz e projeções na Fonte do Lago do Ibirapuera terá duas apresentações gratuitas por dia e a estréia de novo equipamento multimídia

São Paulo faz aniversário em 25 de janeiro e uma das grandes atrações da cidade, a Fonte Multimídia do Parque do Ibirapuera, com novo equipamento instalado para essa ocasião, homenageia seus 457 anos com um espetáculo totalmente novo, repleto de cores, o movimento da dança das águas, projeções da maior qualidade e músicas que remontam à sua história. Esse evento especial criado para entreter o público de todas as idades será apresentado entre 22 e 30 de janeiro, em duas sessões gratuitas e diárias, às 20h30 e 21h.

A Fonte, doada pelo Pão de Açúcar para cidade de São Paulo em 2003, foi inaugurada em 23 de Janeiro de 2004, como uma das homenagens aos 450 anos da cidade de São Paulo. Nesse período já foi vista por mais de um milhão de pessoas. Os eventos especiais são realizados pela Prefeitura da Cidade de São Paulo e o Pão de Açúcar. Em 2010, o evento de Natal da Fonte recebeu dois prêmios: Melhor Decoração de Natal – Categoria Espaços Públicos e Primeiro Prêmio Natal Mágico de São Paulo.

Na comemoração do aniversário de São Paulo em 25 de janeiro de 2011, estarão presentes no conteúdo da Fonte imagens – filmes, fotos, animações - da cidade, seus ícones, a população formada por todas as raças, os principais marcos e pontos turísticos, os grandes atrativos paulistanos: gastronomia, vida noturna, grandes espetáculos artísticos e esportivos; os contrastes que a caracterizam; a força dos negócios, da indústria, do comércio e do trabalho que a tornam a principal metrópole da América Latina. Na trilha musical, música de todos os gêneros, incluindo canções que eternizam a cidade como Sampa, de Caetano Veloso, e Trem das Onze, de Adoniram Barbosa, além de trechos da Nona Sinfonia de Beethoven e de Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

O conteúdo inédito com imagens e projeções na água da Fonte foi criado pela Mox Produções, com direção musical e coordenação geral da produtora Divina Comédia. O espetáculo tem 25 minutos de duração. Apoio da Brookfield Incorporações. Uma realização da Prefeitura da Cidade de São Paulo e do Pão de Açúcar.

SERVIÇO

Fonte Multimídia do Parque Ibirapuera

Programação Especial dos 457 Anos de São Paulo - 2011

De 22 a 30 de janeiro de 2011

Todos os dias, duas apresentações, às 20h30 e às 21h.

Parque Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n

Grátis