gUi mohallem apresenta novo trabalho realizado em santuário queer no Tennessee

Mostra “Welcome Home” abre dia 5 de fevereiro na Galeria Emma Thomas

A Galeria Emma Thomas recebe a primeira exposição individual do artista mineiro gUi mohallem no Brasil, a partir de 5 de fevereiro.

A nova série de fotografias “Welcome Home” é um passo adiante na pesquisa do artista. Enquanto em séries anteriores o sentimento do vazio e da solidão foi longamente desenvolvido, tendo como cenário os espaços abertos de Coney Island, em “Welcome Home” tudo remete ao conforto de finalmente estar de novo em família.

As imagens foram capturadas em um santuário queer durante a celebração do início da primavera. A fotografia assim, se aproxima dos corpos, das árvores e da comida compartilhada com enorme cautela e delicadeza.

Esses trabalhos se dividem em 5 sub-séries, variando entre os tamanhos 40 cm x 60 cm e 1 m x 1,5 m.

A curadoria é de Gabriel Bogossian.

gui mohallem (1979) www.guimohallem.com

Mineiro de Itajubá, formou-se em Cinema e Vídeo pela ECA-USP em 2003, especializando-se em cinematografia. Durante mais de 3 anos foi educador e colaborador pedagógico de projetos sociais de cinema e educação, tais como Instituto Criar de TV e Cinema e as Oficinas Cine Tela Brasil.

Em meados de 2007 passou a se dedicar exclusivamente ao seu trabalho como fotógrafo e, no final de 2008, fez sua primeira exposição individual em Nova York com o Ensaio Para a Loucura. De volta a São Paulo, participou de exposições nas galerias de Babel, Olido, Emma Thomas, Baró Cruz e no Paraty em Foco 2009. Entre outubro e novembro do mesmo ano, participou do programa de residência Ateliê Aberto, na Casa Tomada.

Desde abril de 2010, juntamente com os fotógrafos Breno Rotatori e Felipe Russo, participa do Projeto Incubadora, em que séries em andamento dos três fotógrafos são discutidas entre eles e um grupo de metacriadores, sob orientação de Ronalto Entler.

Atualmente, além de ministrar workshops, fotografa para empresas e periódicos como Folha de São Paulo e Bravo!.

Exposições e Publicações

2010

Incubadora, projeto coletivo, Galeria Olido, São Paulo.

Museu dos Corações Partidos, instalação de Inês Cardoso, Itaú Cultural, São Paulo.

2009

Ateliê Aberto #1, residência artística e exposição coletiva, Casa Tomada, São Paulo.

Paraty em Foco 2009, Festival de Fotografia, Galeria de Babel, Paraty, RJ.

Fotografia Analógica, Coletiva, Galeria Emma Thomas, São Paulo.

12 exemplares, Coletiva, Associação Cultural Cecília, São Paulo.

Vídeo in foco/ Foto in foco, Coletiva, Galeria Baró Cruz , São Paulo.

Habite-se, Coletiva, Galeria Olido, São Paulo.

Gudi # 1, Revista de Arte, Ensaio para a Loucura, São Paulo.

2008

Ensaio para a loucura, Individual, Rabbithole Studio, Nova York, EUA.

Impulso, Coletiva, Galeria Emma Thomas, São Paulo.

Slideluck Potshow IX, Projeto multimídia itinerante, Chelsea Art Museum Nova York, EUA.

SERVIÇO – EMMA THOMAS

Welcome Home, de gUi mohallem

Abertura: 5 de fevereiro, das 11h às 20h

Período expositivo: 8 de fevereiro a 19 de março

Horário de funcionamento: De terça-feira a sexta-feira, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 17h.

Local: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo

Telefone: (11) 3666-6489

E-mail: contato@emmathomas.com.br

www.emmathomas.com.br

Entrada gratuita

São Paulo Terra da Garoa

A artista Suzy Gheler é a convidada do Shopping Pátio Paulista

para homenagear o aniversário da capital

De 17 a 31 de janeiro, o Shopping Pátio Paulista promove a exposição cenográfica ‘São Paulo Terra da Garoa’, da artista plástica Suzy Gheler, como um presente para a cidade em seu 457º aniversário.

A mostra vai reunir 48 estátuas de tecido em tamanho natural (cerca de 1,60 m cada), todas portando um guarda-chuva, em alusão a uma das principais características da cidade de São Paulo, e que funcionam como ponto de partida para o desenvolvimento da obra.

Os bonecos estarão usando ainda trajes feitos do mesmo material, bem fashion, outro item sempre presente nas criações da artista que, imediatamente se relacionarão com outro importante acontecimento que agita a capital paulista, o SP Fashion Week. Eles ficarão em posições diversas, como se o conjunto de seus movimentos compusessem um coreografado desfile.

Serão cinco modelos de padronagem: delicadas florzinhas com libélulas em pedrarias aplicadas e luvas rendadas; outro que lembra um sofisticado doce de chocolate com rosas parecendo feitas de pasta americana aplicadas nas bordas; um casal que remete à arte pop com tecido tye-dye pintado à mão uma campesina contrastando com o frenético ritmo paulistano e, finalmente, um modelo anos 50 que traz o glamour vivenciado pelos antigos moradores da Av. Paulista.

E o Shopping preparou ainda uma promoção para comemorar a data. De 23 a 28 de janeiro, os clientes que fizerem R$ 400 reais em compras no mall, poderão trocar as notas fiscais por um guarda-chuva exclusivo, em três opções de cores.

Exposição São Paulo Terra da Garoa

Data: 17 a 31 de janeiro de 2011.

Local: Shopping Pátio Paulista, Rua Treze de Maio, 1947, Bela Vista

Horário: De segunda a domingo, de 10h às 22h

Entrada: livre

Site: www.shoppingpaulista.com.br

Magoo Felix apresenta a exposição KarKaça, em que constrói esculturas usando técnicas de funilaria e pintura automotiva, no Acervo da Choque

Uma das obras é um projeto arrojado que demorou oito meses para ficar pronto e foi feito na mesma oficina mecânica onde o artista pinta dragsters e carros de corrida. A escultura é uma espécie de carro da "Corrida Maluca", com asas e inspirado no Ford 1932.

São Paulo, janeiro de 2011 – Desde os anos 50, alguns aficionados por carros decidiram customizar seus autos em suas próprias garagens, na Califórnia. A partir daí, encabeçada por Ed “Big Daddy” Roth, a Kustom Kulture deu seus primeiros passos. Influenciado por ela, o artista Magoo Felix apresenta sua segunda exposição individual no Acervo da Choque, denominada Karkaça, a partir deste sábado, 15 de janeiro.

Durante cerca de oito meses de produção, em parceria com a oficina de customização ProPower e ao lado de um time de profissionais do ramo (soldador, funileiro, mecânico etc), Magoo Felix se dedicou a criar cerca de dez obras sempre usando o aerógrafo. Entre elas, estão esculturas criadas com escapamento, paralamas, capô e até uma instalação com rodas de carro ligadas por um cabo de aço e acrescidas de um eixo. São peças vindas diretamente da fábrica ou capturadas em oficinas. Também poderão ser vistas três telas cortadas em madeira e parafusadas em chapa de ferro pintada com acabamento de tinta brilhante automotiva. Seus clássicos pinos de boliche não ficam de fora.

Todo esse estilo gráfico é reflexo da experiência de anos que o artista passou desenhando e trabalhando com customização de dragsters (carros de arrancada) e Hot Rods, além da sua imersão no universo estético do skate, ilustração e tatuagem. Desde os 15 anos, pintava capacetes e assistia os mecânicos de uma oficina próxima à sua casa, além de acompanhar o irmão que participa de arrancadas até hoje. “Não gosto de dirigir por incrível que pareça! Eu busco dar uma nova interpretação à peça automotiva, além de enxergar o carro por meio de uma inspiração estética”, conta Magoo, paulistano de 34 anos, que também é músico e mantém sua banda Twinpines.

KarKaça, nome que faz alusão tanto à customização – por trocar a letra “c” por “k” – quanto ao fato de o artista usar peças automotivas, apresenta também um carro construído especialmente, do zero, inspirado no Ford 1932, clássico do Hot Rod mundial, e até mesmo os brinquedos Hot Wheels. “Me inspirei nesses carrinhos e criei um carro-caricatura, baseado em um Ford 32, clássico Hot Rod americano mas com um aspecto animado, com rodas e pneus traseiros exagerados vindos de um mini dragster americano, e as frontais vindas de uma bicicleta brasileira dos anos 70. Desenvolvi todo o projeto do carro e os colaboradores se dedicaram a compor carroceria, estofamento, que foi todo feito a mão, etc. Porém, trata-se de uma obra decorativa, sem uso aplicado a não ser artístico”, detalha Magoo. É este o carro que figura no flyer da exposição em uma versão cartoon criada pelo artista.

Magoo Felix não esquece de manter um ponto de intersecção em todas as peças, como uma marca: um olho com asas que se tornou ícone da cultura de carros customizados desde os anos 70. No entanto, ele acredita que um de seus diferenciais é dar um caráter autoral, uma identidade à customização, de forma a se distanciar da simples reprodução característica da pintura em airbrush. “Você não precisa se satisfazer com o que vem pronto! Essa exposição é uma homenagem a quem gosta de customização e aposta em na exclusividade”, afirma.

KarKaça por Magoo Felix

Cresci desenhando, andando de skate, ouvindo punk rock e vendo os carros de corrida de meu irmão mais velho, o piloto de dragster Fabio Felix “Pascoal”. A mistura dessas influências culturais moldou meu estilo. Na aerografia, técnica de pintura geralmente usada nos carros customizados, encontrei a melhor forma de expressão. A atitude do punk, o estilo do skate, as cores do graffiti e os gráficos dos carros customizados, estão sempre presentes em minhas obras.

A exposição KarKaça é uma homenagem a todos os mecânicos, funileiros, pintores e entusiastas que passam dias e noites transformando simples meios de transporte do passado e do presente em algo novo, único e diferente: os carros customizados. Customizar é o ato de modificar, acrescentar um novo estilo. É sair do convencional. Não se contentar com a fabricação em série. Mais do que dar estilo, é dar alma e identidade à obra.

Usei peças automotivas de maneira peculiar para criar obras dignas da kustom kulture, esta verdadeira cultura de veículos radicalmente modificados. Os olhos alados, voadores, presente na maioria das obras apresentadas em KarKaça traduzem meu trabalho atual. É um olhar adiante, um vôo mais alto e além.

Em parceria com a ProPower, oficina de customização automotiva paulistana, e com a Revista Fullpower, especializada em carros modificados, foi montada uma equipe com alguns dos melhores profissionais do mercado de construção e modificação de carros especiais. Este grupo me ajudou a confeccionar obras baseadas em peças de automóveis novos e antigos. Depois de prontas receberam acabamento exclusivo.

KarKaça, por Magoo Felix @ Acervo da Choque

Abertura: 15 de janeiro, das 16h às 20h

De 18 de janeiro a 26 de fevereiro

Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo

Telefone (11) 3061-2365

http://www.choquecultural.com.br/

galeria@choquecultural.com.br

Terça-feira a sábado, das 13h às 18h

Grátis

Livre

Jean-Pierre Lacourt exibe suas obras em São Paulo

Sob a curadoria de Renato Magalhães Gouvêa, o renomado artista plástico francês Jean-Pierre Lacourt expõe seus trabalhos mais recentes em São Paulo, até o dia 31 de janeiro, na Galeria Bia Doria, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, Jardim Europa. As telas são um retrato de lugares marcantes de suas viagens pelo mundo, assim como cenários que refletem fulgurantes estados de alma. Pintor autodidata, despreza perspectivas e conquista a beleza do equilíbrio com suas cores e técnicas especializadas. Um esplendor de resultados em uma diversidade globalizada no campo da arte. A mostra conta com 25 obras pictóricas e estará aberta ao público de segunda à sexta-feira, das 10h às 18h, e sábado, das 10h às 14h.

Serviço

Exposição de Jean-Pierre Lacourt
Galeria Bia Doria
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1802
Jardim Europa – São Paulo
Tel.: (11) 3063-0577 / 3063-0572
Segunda à sexta-feira, das 10h às 18h, e sábado, das 10h às 14h
Entrada franca

Exposição “Movimentos da Forma”, no Canvas Bar & Restaurante

A Galeria de Arte do Canvas Bar & Restaurante, no Hotel Hilton São Paulo Morumbi, recebe as 28 obras de retalhos de policarbonato reutilizado do artista Marcelus Eduardo, seguindo a tendência da sustentabilidade.

O artista leva para o ambiente a exposição “Movimentos da Forma”, com cores quentes e primárias, que integram-se à arquitetura contemporânea do espaço. Marcelus explora o metal em suas esculturas de parede, abusando das curvas e retas num contraponto à solidez.

O artista, que já realizou exposições individuais e coletivas tanto no Brasil, quanto no exterior, em países como a Itália – onde participou do Grande Premio de Esculturas em Ravenna - e a Inglaterra, teve como mestre a artista plástica Norma Grimberbg.

Este ano, a Galeria de Arte Suspensa do hotel Hilton já recebeu mostras de Beatriz Bona, Sebastião Mendes, Inos Corradin e Élon Brasil. A mostra Movimentos da Forma estará aberta ao público até o dia 30 de janeiro de 2011.

Serviço

Exposição: Movimentos da Forma
Local: Canvas Bar & Restaurante – Galeria suspensa
Curadoria: Sandra Setti
Exposição: de 24 de novembro a 29 de janeiro
Entrada gratuita
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 12.901, Torre Leste – Brooklin Novo
Telefone: (11) 2845-0055
Estacionamento c/ Manobrista: R$ 14,00

Sonia Madruga “Gravando Noel”

Cem anos de Noel Rosa e o Rio de Janeiro presta merecidas homenagens a quem fez história na Música Popular Brasileira. E nada melhor que uma exposição com músicas do compositor para comemorar a data tão especial.

A artista plástica Sônia Madruga também faz a sua homenagem a Noel Rosa. A artista participa da exposição Gravando Noel, no Imaculada Bar e Galeria. Sonia Apaixonada por Vila Isabel, Sonia escolheu a canção Feitiço da Vila para representar em sua obra.

Famosa por realizar suas obras com água de chuva, Sonia Madruga utilizou gotas caídas do céu de Vila Isabel para realizar a sua obra. Bairro onde nasceu e cresceu o cantor e compositor Noel Rosa.

Marco de renovação nas aquarelas, a carioca Sonia Madruga abraçou esta desafiadora técnica como a sua expressão profissional em 2002. Em prazo tão curtoalcançou reconhecimento internacional, recebendo, em maio 2009, na Cidade Luz, Paris a Médaille d'Argent pela Academie des Arts Sciences et Lettres Française.

Um pouco mais de Sonia Madruga em www.soniamadruga.com.br.

Serviço

Exposição “Gravando Noel”
Data: 07 de dezembro de 2010 a 07 de janeiro de 2011
Endereço: - Ladeira João Homem, 7, Morro da Conceição, Rio de Janeiro
Telefone: (21) 2253-3999
Horário: terça a sábado, das 12 às 20h.
Entrada gratuita

Acervo da Choque e Choque Cultural abrem exposições de duas de suas apostas para 2011

Znort e Felipe Lopez apresentam suas linguagens tão peculiares nas mostras Sob o Peso dos Gigantes e Obra de Construção, respectivamente

A partir de 4 de dezembro, duas mostras serão abertas: no Acervo da Choque, na Vila Madalena, Znort apresenta sua nova produção em Sob o Peso dos Gigantes. Já Felipe Lopez inaugura sua individual Obra de Construção, na Choque Cultural, em Pinheiros. Ambas seguem até 23 de dezembro. As galerias voltam a atividade em 11 de janeiro de 2011.

Znort, ubatubense de 25 anos, apresenta uma série de esculturas inéditas, mas também se dedica a dois bordados em feltro. Sob o Peso dos Gigantes é o título da mostra. E quem são esses gigantes? É o que artista em seu universo tenta revelar.

Argila, madeira e bronze são alguns materiais usados pelo artista que suscita cenas nas quais a pequenez e a grandiosidade das relações humanas são confrontadas.O Acervo da Choque contará com doze trabalhos do artista. Entre eles, no centro da sala, três estruturas em madeira revestidas por feltro bordado sustentando três figuras humanas em cerâmica.

Já na Choque Cultural, Felipe Lopez apresenta uma série inédita de colagens em que desconstrói a imagem de fotografias impressas em etiquetas adesivas. Suas obras ganham e perdem volume enquanto retratam construções urbanas de bairros tradicionais de São Paulo, principalmente a Mooca. Sua ideia é usar as etiquetas como se fossem píxeis manuais, usando a fotografia como objeto, suporte e linguagem.

Esse trabalho foi iniciado em 2008, período em que Felipe registrava diversas paisagens da cidade. A partir deste imenso banco de dados, o artista selecionou fotografias para suas composições que ganhou exposição na Choque Cultural em 2009. Obra de Construção é justamente a evolução da mostra, com o diferencial de explorar prédios cobertos de pastilhas. “São gatilhos de memória em que busco a imagem de outros tempos”, conta Lopez.

Serviço

Obra de Construção por Felipe Lopez @ Choque Cultural
Abertura: 4 de dezembro, das 16h às 20h
De 4 a 23 de dezembro (a galeria reabre em 11 de janeiro de 2011)
Rua João Moura, 997 e 1001, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre

Sob o Peso dos Gigantes por Znort @ Acervo da Choque
Abertura: 4 de dezembro, das 16h às 20h
De 4 a 23 de dezembro (a galeria reabre em 11 de janeiro de 2011)
Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone (11) 3061-2365
www.choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 13h às 18h
Grátis
Livre

Galeria Luisa Strina realiza venda beneficente de obras de arte inéditas

Caetano de Almeida, Cildo Meireles, Eduardo Muylaert e Marepe são os artistas que levantarão fundos para a Associação Civil Anima

A Galeria Luisa Strina realiza sua primeira venda beneficente de obras de arte inéditas com renda totalmente revertida para a Associação Civil Anima, ONG que atende e realiza a integração entre portadores e não portadores do HIV. Os novos trabalhos de Caetano de Almeida, Cildo Meireles, Eduardo Muylaert e Marepe devem arrecadar cerca de R$ 425 mil para a ONG. O evento de lançamento das obras ocorrerá na nova sede da Galeria Luisa Strina no dia 11 de dezembro, das 12h às 17h. Depois dessa data, os interessados poderão recorrer ao acervo da galeria para contribuir com a Anima.

O baiano Marepe exibe seu regionalismo com a serigrafia da série Carimbó. Caetano de Almeida preserva sua pesquisa pictórica e cores vibrantes na serigrafia “Sem Título” (2010). Cildo Meireles também concebeu uma gravura.

Os trabalhos dos três artistas possuem uma edição de 100 exemplares, sendo que os de Marepe e de Caetano de Almeida serão comercializados no valor de R$ 500 cada. Já cada gravura de Cildo Meireles, que recentemente teve sua vida e obra retratada no documentário “Cildo” (2010), será de R$ 3.000. O fotógrafo Eduardo Muylaert mostra “La Baleine”. A tiragem é de 50 fotos, sendo que cada imagem pode ser adquirida por R$ 500.

Este é o sexto ano seguido que a Galeria Luisa Strina destina a renda obtida com obras de arte de artistas para a Associação Civil Anima. Anteriormente, a galeria realizou cinco leilões de artes beneficentes.

A Galeria Luisa Strina exibe ainda, paralelamente, a mostra coletiva “Primeira e Última” no espaço que ocupou por 36 anos e na nova sede, que também expõe a gravura “Glove Trotter” (2010), de Cildo Meireles. O período expositivo se estende até 17 de dezembro.

Serviço

Lançamento de obras de arte da venda beneficente em prol da Associação Civil Anima
Lançamento: 11 de dezembro (sábado), das 12 às 17h
Local: Galeria Luisa Strina (nova sede) - Rua Padre João Manuel, 755
Galeria Luisa Strina (acervo) - Rua Oscar Freire, 502
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Telefone: (11) 3088-2471
Censura: Livre
www.galerialuisastrina.com.br
info@galerialuisastrina.com.br
Entrada gratuita

Caixa Cultural São Paulo resgata a obra de Carlos Oswald

Do ateliê do artista saíram os croquis do monumento máximo brasileiro: o Cristo Redentor

Pensar a história da gravura artística brasileira é pensar no nome de Carlos Oswald. Pela relevância do artista no campo da gravura e pela contribuição às artes plásticas brasileiras no início do século 20, a Caixa Cultural São Paulo abre, no dia 03 de dezembro de 2010, A exposição “Carlos Oswald – O resgate de um mestre”, uma retrospectiva com 70 itens selecionados entre as mais importantes obras de Oswald.

São 58 obras pertencentes ao Museu Nacional de Belas Artes, nove gravuras de coleções particulares e três livros ilustrados por ele em original. A mostra – que tem curadoria assinada por Paulo Leonel Gomes Vergolino e produção da Cult Arte e Comunicação –, fica aberta à visitação de 04 de dezembro de dezembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011.

“Carlos Oswald é, sem dúvida, um dos maiores expoentes da gravura artística brasileira. Na exposição, colhi trabalhos raríssimos, passando por todas as trajetórias do artista. Os temas mais recorrentes trazem representações religiosas, de paisagens, de figuras humanas e da vida animal”, explica o curador.

Quem tiver a oportunidade de visitar a exposição vai perceber o traço firme do artista e notar o jogo de claro/escuro correto que ele imprimia em suas obras, marca que o acompanhou durante sua carreira.

Foi esse artista ítalo-brasileiro que a partir de 1913 empenhou-se na divulgação, no Brasil, da gravura como expressão artística e não somente como meio de reprodução. Essa característica vai imprimir a ele e à sua forma de atuar um caráter moderno, seguido de perto por outros grandes gravadores como Oswaldo Goeldi (1895–1961), Raimundo Cela (1890-1954), Lívio Abramo (1903–1992) e Lasar Segall (1891-1957).

Nascido em Florença, na Itália, em 1882, Carlos Oswald foi registrado no Consulado Brasileiro e residiu no Brasil até o ano de 1971, quando faleceu no Rio de Janeiro. Tocado pelas propostas dos movimentos europeus que já viam há muitos anos a gravura como expressão artística, Carlos Oswald inaugurou a primeira oficina de gravura brasileira, no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Desde então, dedicou-se por quase 40 anos ao ensino e à difusão da gravura artística, sendo inclusive responsável pela primeira exposição de gravura realizada no Brasil, em 1919.

Entre seus alunos, que hoje fazem parte da moderna e premiada gravura artística brasileira, estão Poty Lazarotto (1924-1998), Hans Steiner (1910-1974), Darel Valença Lins (1924), Henrique Carlos Bicalho Oswald (1918-1965) e Orlando da Silva (1923).

Para o curador Paulo Vergolino, Carlos Oswald estava à frente do seu tempo. “Ele criou obras de cunho impressionista de extrema beleza, além de ter contribuído para a evolução da arte brasileira. Pouca gente sabe, mas seu nome também está ligado à concepção do monumento máximo brasileiro, o Cristo Redentor. Foi de seu ateliê que saíram os croquis enviados a Paris e que possibilitaram a execução da obra pelo escultor francês de origem polonesa Paul Landowski”, finaliza.

Serviço

Exposição “Carlos Oswald – O Resgate de um Mestre”
Curadoria: Paulo Leonel Gomes Vergolino
Abertura para convidados e imprensa: dia 03 de dezembro de 2010, às 19h
Visitação: de 04 de dezembro de dezembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.
Local: CAIXA CULTURAL São Paulo - Galeria Vitrine da Paulista - Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2083 - Cerqueira César, São Paulo (SP) - Metro Consolação
Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Mostra inédita reúne 26 telas do italiano naturalizado brasileiro de 90 anos que se tornou artista aos 50

A partir de 29 de novembro no Espaço Cultural Citi da Avenida Paulista

A longa existência, tem hoje 90 anos, de Eros Oggi tem sido o percurso de uma extraordinária aventura. Nada parece ter faltado: universitário em Bologna, soldado na Segunda Guerra Mundial, prisioneiro de guerra durante três anos, imigrante, empresário, chef, executivo de restaurantes industriais, pintor, escritor, historiador, arquiteto e construtor empírico. Um dia, já perto dos 50 anos, resolve aprender a pintar e se matricula na Escola Panamericana de Arte. Leva o filho de 13 anos consigo, pois deve buscá-lo no liceu e não tem onde deixá-lo. Lá aprende rudimentos técnicos, é estimulado pelos professores de desenho e pintura, escuta algumas coisas da história da arte e dos artistas. Depois, nos seus pouco horários livres, desenha e pinta até a exaustão. Desta maneira pinta muito, a té encontrar o seu jeito de fazer o que deseja. Ai descobre que possui uma técnica e que ela é ajustada ao seu modo particular de ser.

É esse o trabalho que o Espaço Cultural Citi, a galeria de arte da Avenida Paulista, apresenta a partir de 4 de outubro, a exposição Arte e Vida em Eros Oggi, reunindo 26 pinturas, óleo sobre tela, de um período entre 1996 e 2010, com preponderância de obras realizadas nos anos 2000. A mostra permanecerá no Espaço Cultural Citi até 14 de janeiro de 2011.

Segundo o curador da mostra, o crítico Jacob Klintowitz, “Eros Oggi não tinha qualquer propósito de viver o circuito das artes. Apenas procurava a maneira de dizer o que desejava. E a encontrou.”

O Espaço Cultural Citi é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam pela Avenida Paulista e região. O espaço mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres, Sérgio Lucena, Antonio Peticov, Maurício de Sousa e Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas, Maurício Parra, Carola Trimano e Manu Maltez.

O Espaço Cultural Citi (Av. Paulista, 1111, térreo, fone 11.4009.3000) fica aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9 às 19 horas; aos sábados, domingos e feriados, das 10 às 17 horas. Acesso a pessoas com deficiência física pela Alameda Santos, 1146. A entrada é gratuita.

Abre amanhã na Galeria PontoArt exposição de Jamil Kfouri

Arquiteto e paisagista reúne esculturas, desenhos, telas e jóias em mostra do trabalho pessoal

A Galeria PontoArt promove, de 25 de novembro a 18 de dezembro, exposição de Jamil Kfouri, que apresenta pela primeira vez vários telas, desenhos, gravuras, esculturas, cerâmicas e jóias..Com trabalhos profissionais na área de paisagismo – é co-autor do projeto de reurbanização do Vale do Anhangabaú - e de murais e painéis escultóricos para grandes espaços públicos, Kfouri confessa que não consegue ficar sem criar.

“Esta exposição apresenta meu lado artesão, a expressão criativa mais livre”, afirma. Nos projetos profissionais onde estuda a paisagem, Kfouri pontua que a precisão técnica é a tônica. Por outro lado, no meu trabalho artesão, fico livre, solto, apenas com meu prazer de criar.”

As técnicas usadas são o grafite, nankin, pastel e ecoline nos desenhos; baixa e alta temperatura nas cerâmicas e acrílica/óleo sobre as telas. “Quanto as minhas referências. passam pelos desenhos livres de Matisee, no grafismo de Soulage, no monumental de Henry Moore, na pintura difusa de Monet , na expressividade de Portinari e muitos outros. Porém, é na natureza onde encontro minha fonte de formas e cores.

Serviço

Galeria PontoArt - Exposição de Jamil Kfouri
Abertura: 25 de novembro, a partir das 18h30
Exposição: de 26 de novembro a 18 de dezembro
Rua Inácio Pereira da Rocha, 246 - Vila Madalena
Telefone: 11 2548 1661
3ª a 6ª das 11h00 às 18h00
Sábado das 12h00 às 17h00

Sonia Guggisberg expõe Km/tempo no Vivo arte.mov

Km/tempo, apresentado no Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis em São Paulo, mostra em oito telas sincronizadas diferentes possibilidades do tempo real. A velocidade de 300km/h captada em trens de alta velocidade que se contrapõe ao caminhar humano.

O movimento rápido está diretamente ligado com a passagem do tempo e com as modificações impostas pelo novo estilo de vida incorporado na era da tecnologia.

A sociedade contemporânea vive uma mudança de paradigma onde o reflexo na arte enfatiza a perda da capacidade de continuar com estruturas fixas. Hoje, na era da mobilidade, as estruturas sociais se tornaram liquefeitas, são estruturas que acontecem e incorporam o tempo e o espaço, são moveis e intercambiantes sendo assim vão sendo substituídas umas pelas outras. Onde se encaixa o movimento real do caminhar humano hoje?

O Arte.mov é um espaço para a produção e reflexão crítica em torno da chamada "cultura da mobilidade". Ao priorizar a utilização consciente das mídias móveis, a fim de construir formas de compartilhar o saber e o conhecimento, o programa possibilita o acesso à informação e a novas práticas artísticas. Através de uma programação cultural que explora as possibilidades criativas no campo das mídias móveis e locativas, o Arte.mov propicia também a inserção de experiências afins no espaço público.

Serviço

SESC Pinheiros
De 30 de novembro a 5 de dezembro
Abertura: 30 de novembro, às 18h

BARÓ GALERIA & GALERIA EMMA THOMAS
De 30 de novembro a 12 de dezembro
Abertura: 29 de novembro, às 20h
R. Barra Funda 216
Telefone: (11) 3666-6489

Parceria MuBE-Fundação Folon apresenta mostra inédita no Brasil da artista belga Carole Solvay

A individual será inaugurada na quinta-feira, dia 25 de novembro

É possível fazer da natureza a sua escola de arte? A artista plástica belga Carole Solvay prova que sim, na exposição “Apesanteurs - Os desenhos secretos de Carole Solvay” que terá início no dia 25 de novembro no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (Vernissage no dia 24 de novembro, às 19 horas, para convidados). Autodidata, ela desenvolveu suas habilidades inspirada na natureza, e nesta individual, apresentará uma série de plumas de aves em esculturas e instalações.

Esta mostra é fruto da parceria inédita entre o MuBE e a Fundação Folon, da Bélgica, que vai trazer artistas do país para exporem no museu, além de levar brasileiros para exibirem seus trabalhos na Bélgica em 2011 também.

Exposição - A artista faz uso de plumas simples, de cores negras, brancas e cinzas. Às vezes, com um toque de cor mais acentuado, porém não se trata de plumas espetaculares, coloridas e exóticas. Talvez Carole queira destacar a simplicidade da natureza, que é bela de várias maneiras.

A curadora da mostra, Cristina Barros-Greindl, traz as suas impressões sobre a artista e suas obras: “São delicadas produções, instalações e esculturas aéreas, que deixam no espaço uma presença sensual e enigmática, sutil e de extrema beleza, evocando leveza, equilíbrio e translucidez. Sua força poética é a comunhão com a natureza. A trama das penas resulta em surpresa e emoção.”

Fundação Folon - A missão da Fundação Folon é preservar seu belo patrimônio: são 500 obras de arte, que foram doadas por Jean-Michel Folon, seu fundador. Desde outubro de 2000, quando foi inaugurada, a fundação apresenta aos visitantes as aquarelas, serigrafias, gravuras, cartazes, selos, vitrais, objetos e esculturas em madeira, gesso e bronze.

Alguns documentos raros também estão em exposição: capas de livros e revistas desenhados por Folon, pôsters, fotos com Milton Glaser, entre outros.

A instituição belga apresenta uma exposição permanente de obras de Jean-Michel Folon, na sua diversidade de temas e técnicas. Uma cenografia original e interativa projetada pelo próprio Folon leva o visitante a uma viagem poética.

Serviço

Exposição Apesanteurs - Os desenhos secretos de Carole Solvay
Curadoria: Cristina Barros-Greindl
Direção de Arte: Andre Monteiro de Carvalho
Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Salas Pinacoteca e Burle Marx Endereço: Rua Alemanha, 221, Jd.Europa
Aberto ao público: de 25 de novembro de 2010 a 9 de janeiro de 2011
Entrada Gratuita
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações: (11) 2594-2601 ou pelo site do MuBE
Acesso para pessoas com deficiência / restaurante / ar-condicionado

Sonia Guggisberg expõe Buracos

A obra Buracos, da artista plástica Sonia Guggisberg integra a coletiva Água na Oca, que tem curadoria de Marcelo Dantas. A abertura está marcada para o dia 26 de novembro na Oca do Parque Ibirapuera.

O trabalho Buracos integra o Projeto (I)mobilidade, desenvolvido desde 2007 pela artista, composto por vários trabalhos em vídeo-instalação ou site specífic.

Nos vídeos, as pessoas têm seus movimentos contidos pelo confinamento, por uma força contrária, uma situação sem saída. Nadam até a exaustão sem ir á lugar algum, nadam contra a corrente ou ficam presos e confinados como peixes em aquários.

Na vídeo-instalação “Buracos” cenas são projetadas no piso em forma circular simulando buracos reais, mostram nadadoras submersas, sempre abaixo do nível da água. Vinda do fundo ela se aproxima da superfície e sem encontrar a saída retorna ao fundo aparecendo em outro Buraco. Ela alterna posições como se estivesse procurando uma saída que não é encontrada. Confinada em uma situação sem saída a instalação mostra este movimento se repetindo ininterruptamente de forma alternada e sem fim.

Serviço

Água na Oca
De 26 de novembro de 2010 a 8 de maio de 2011
Horários de funcionamento: de terças a sextas: das 9h às 18h / quintas: das 9h às 21h / sábados, domingos e feriados: das 10h às 20h
(Compra de ingressos até 1h antes do fechamento da mostra)
Exposição fechada: segundas, dias 24, 25 e 31 de dezembro de 2010, e em 1º de janeiro de 2011
Ingressos: inteira: R$ 20,00 / meia: R$ 10,00*
Entrada gratuita: menores de 7 e maiores de 60 anos. Todos os visitantes no último domingo de cada mês

São Paulo recebe Primeira Mostra Venezuelana, em novembro

Em novembro São Paulo será agraciada com a Primeira Mostra de Arte Venezuelana: Ilhamérica: arte venezuelana hoje. A exposição será composta por três renomados artistas daquele país: Carlos Ancheta (fotografia), Cesar Rojas (escultura e pintura) e Morella Jurado (pintura). Todos já fizeram exposições em diversos países.

A exposição Será na Galeria Dalmau Estúdio, no bairro Jardim América. Com a preocupação de projetar o trabalho de artistas e novas linhas estéticas e sociais de diversos países, esta será uma exposição que promete mostrar outro da lado do país vizinho.

“Acreditamos na integração latino americana, não apenas pela questão econômica mas também cultural”, comentou Morella Jurado, que também participou da Mostra: TRANSfronteiras Contemporâneas com a obra Macondo, no Memorial da América Latina, em setembro.

Carlos Ancheta - Trabalha com fotografia analógica e digital com especial interesse em temas de arquitetura, o urbano, a paisagem, as festas populares e retratos. Suas fotografias foram selecionadas em confrontos importantes de arte contemporânea na Venezuela, como o Salão Nacional de Arte Aragua, o Salão Pirelli de Jovens Artistas organizado pelo Museu de Arte Contemporâneo de Caracas, a Bienal de Artes Plásticas de Puerto la Cruz, entre outros.

Cesar Rojas – Ganhador de diversos prêmios, já fez exposições na Coréia, Áustria, entre outros países. Participou de diversas exposições coletivas e nas salas mais importantes da Venezuela, entre eles o 64° Salão Arturo Michelena no Complexo Cultural Don Bosco Valencia e Salão Arturo Michelena, com sede no Ateneu de Valencia, ambos em Carabobo, na Venezuela, no ano de 2008.

Morella Jurado – Com uma extensa carreira de muito sucesso, representou a Venezuela em diversas exposições internacionais: República Dominicana, Espanha, México, Estados Unidos, Jordânia, entre outros. É ganhadora de vários prêmios. Sua obra faz parte da coleção de arte da PDVSA (Petróleos da Venezuela), da coleção do Ministério do Poder Popular para a Cultura na Venezuela e na coleção da Faculdade de Artes da Universidade de San Charles, em Valência, na Espanha.

Serviço:

Ilhamérica: a arte venezuelana hoje
Onde: Galeria Dalmau Studio. Rua Groenlândia, 1943. Jd América. (11) 3063-5813
Quando: de 17 de Novembro a 8 de dezembro de 2010

Tatuadores migram da pele para as telas, na Matilha Cultural

A arte dos tatuadores pode ser vista nas ruas, gravada na pele das pessoas. Mas na Matilha Cultural, até 14 de novembro, 32 dos mais relevantes tatuadores do mundo se voltam para as telas, na exposição coletiva See Better After Waking.

Com curadoria do grupo Good Moments Tattoo Meeting, composto pelos artistas Leandro Jimmy e Artur Fame, a mostra reune tatuadores de sete países diferentes, de todos os estilos, despertos para a produção artística fora da plataforma em que se sentem mais à vontade – a pele humana. Tendo como tema o despertar para uma melhor percepção do mundo, os artistas exibem pinturas em acrílico e aquarela, propondo um diálogo direto entre suas produções do dia-a-dia e suas pinturas.

“A tatuagem, até pouco tempo atrás, ainda era marginalizada, não sendo vista como manifestação artística”, explicam os curadores. “Para os tatuadores, todo novo desenho, cada bom cliente ou encontro com outros artistas é uma oportunidade de estudar, se aperfeiçoar e aumentar seu nível profissional”, ressaltam.

Estabelecendo uma ponte entre alguns dos mais importantes e conceituados artistas do mundo, a exposição marca também a preparação para a convenção Good Moments Tattoo, que ocorrerá, entre os dias 30 e 31 de novembro, no espaço Mary Poppins, região central de São Paulo.

“Tanto esta reunião quanto a exposição tem, como objetivo, celebrar a arte que envolve a tatuagem e compartilhar, com o público, a percepção que estes artistas tem do mundo, uma vez que estão deslocados de sua plataforma usual”, explica Demetrio Portugal, Gerente de Projetos da Matilha Cultural.

SERVIÇO
See Better After Waking
Data: 26 de outubro a 13 de novembro
terça-feira a sábado, das 12h as 20h.
Local: Matilha Cultural - Rua Rego Freitas, 542 – Consolação

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.

www.matilhacultural.com.br

Galeria do Rock recebe a Exposição “Click! O Rock Brasileiro- História em Imagens”

A exposição “Click! O Rock Brasileiro- História em Imagens”, locada na Galeria do Rock no mês de novembro, busca promover um mergulho no contexto criativo do rock nacional, revelando ao público imagens de um riquíssimo período de ousadia, atrevimento, talento e pura inspiração. É um processo de resgate e contemporaneidade que configura- se como uma rara oportunidade para lançar luz num tema que se renova a cada geração, mas que teve a sua base sólida fundada no início da década de 80.

Idealizada pela Planmusic, de Luiz Oscar Niemeyer, com incentivo do Ministério da Cultura, Brasil um País de Todos e Patrocínio da operadora SKY, o projeto é a realização de uma iniciativa cultural sobre um dos mais importantes movimentos artísticos do país: o rockn’n roll brasileiro.

As imagens foram selecionadas pelo fotógrafo e jornalista Mauricio Valladares que buscou através delas acompanhar toda a evolução, revolução e efervescência do rock`n Brasil. Para Maurício, essa seleção de imagens tem também como propósito “mostrar o lado pouco conhecido de alguns artistas brasileiros. Um lado que, ao longo dos anos, passou bem distante da comunicação massificada de jornais e revistas”.

A mostra, com entrada franca, faz parte e encerra o projeto feito em homenagem ao gênero, que contou também com o lançamento de um livro e um documentário “Click! O Rock Brasileiro- História em Imagens”, ambos lançados em 2009.

As fotos são exibidas em caixas com concepção cenográfica desenvolvida por Mario Passos da WeDo. A mostra também conta com terminais multimídias que ficam à disposição dos visitantes estabelecendo um processo interativo entre a obra e seu espectador. Há um espaço para exibição de filme aonde o público poderá assistir ao documentário, homônimo, dirigido por Bernardo Palmeiro, que no ano passado foi selecionado para o Festival de Cinema do Rio de Janeiro e pela Mostra Internacional de São Paulo.

O projeto é, sem dúvida, de valor inestimável para os fãs de rock ou para qualquer um que simpatize com o tema. O ambiente de ousadia e criatividade emanado pelo rock brasileiro fez surgir um conjunto de artistas e bandas que construiu uma trajetória histórica das mais valiosas da nossa música.


Serviço:

“Click! O Rock Brasileiro- História em Imagens”

Local: Galeria do Rock
Endereço: Rua 24 de maio, 62 (entrada tb pela Av. São João, 439)
Dias: durante o mês de novembro (04 à 27/11)
Horário: Segunda a Sexta - 10h às 19h Sábado - 10h às 17h


Entrada GRATUITA

Senac Itaquera apresenta exposição de fotos dos 100 anos do Corinthians

Em homenagem aos 100 anos do Sport Club Corinthians Paulista, completados este ano, o Senac Itaquera apresenta a exposição fotográfica Corinthians, 100 fotos, que mostra a história contemporânea do time por meio das imagens do fotógrafo oficial Daniel Augusto Jr. Ronaldo, Roberto Carlos, Elias, Bruno César, Casagrande, Sócrates, Dinei, entre outros jogadores que marcam e marcaram o alvinegro Corinthians estão retratados na mostra que fica em cartaz até o dia 12 de novembro.

Segundo Daniel, o visitante da exposição conhecerá fotos de bastidores e cenas nunca mostradas pela TV ou jornais. "Essa exposição é uma oportunidade de muito significado. O gol marcado pelo Tupãzinho em 1990 no 1º Campeonato Brasileiro vencido pelo Timão, por exemplo, é uma foto exclusiva que estará na mostra". Para João Kulcsár, curador do evento e professor de fotografia do Centro Universitário Senac, essa é uma ocasião para os torcedores do "Todo Poderoso" verem imagens dos jogadores nos treinamentos, vestiário, jogos, gols e o delírio da torcida.

Sobre Daniel Augusto Jr.

Daniel Augusto Jr. trabalhou em diversos veículos de comunicação do Estado de São Paulo, entre eles os jornais O Placar, Folha de S. Paulo, O Globo e o Lance!. Desde 1984, registra as imagens do Sport Club Corinthians Paulista e, desde 2003, fotografa para o site do time. Em janeiro de 2008 tornou-se o fotógrafo oficial do Corinthians. Autor dos livros Eu Voltei (2008), Invicto Fenomenal (2009) e Copa do Brasil (2009) que retratam histórias do time como a volta à série A do Campeonato Brasileiro, fotos do Campeonato Paulista de 2009 invicto e a conquista da Copa do Brasil 2009, respectivamente.

Corinthians, 100 fotos

Exposição
Data: 29/10 a 12/11
Horário: 2ª a 6ª, das 9 às 21 horas e sábados, das 9 às 17 horas
Local: Avenida Itaquera, 8.266
Informações: (11) 2185-9205
Gratuito

Andrea Laybauer inaugura hoje seu atelier em São Paulo

A gaúcha Andrea Laybauer, especialista em macrofotografia de gotas de água, inaugura seu atelier Arte em Gotas D’ Água, hoje (27/10), no bairro dos Jardins, em São Paulo. O espaço conta com a coleção limitada e exclusiva de Drop Shots (que em português quer dizer fotos de gotas).

Além disso, a artista plástica acaba de ser convidada pela marchand Lívia Bucci e pelo o fotógrafo Sérgio Duarte para participar das Bienais Internacionais de Firenze, em 2011, e de Roma, 2012. Andrea está entre os dez fotógrafos brasileiros que vão expor suas obras na Itália.

"Tsunami vs Terremoto" é a nova exposição de Thiago Cóstackz

Com a linguagem da arte pop, bom humor e irreverência, artista propõe o questionamento de temas polêmicos e de referências históricas, dentro de um roteiro expositivo composto por 40 obras inéditas e diversidade de formas; de 27 de outubro a 25 de novembro, no Shopping Center 3.


Criador do Museu de Arte Contemporânea Sustentável do Brasil, o primeiro do mundo no gênero, a ser inaugurado em Natal (RN) em 2011, com o apoio de artistas de mais de 30 países, o artista plástico e ambientalista potiguar Thiago Cóstackz, 26 anos, já começa a fazer história. De São Paulo à Praga, de Helsinque a Paris ou Nova Iorque, sua arte pop vem chamando a atenção. Temas como política, meio-ambiente, direitos humanos, astrobiologia, antropologia e física quântica ganham interpretações irreverentes e bem humoradas em suas obras, confeccionadas inteiramente a partir de matéria prima ecológica.


“A arte pop tem que estar nas ruas, acessível e interessante para atrair também as massas que não possuem relação com este universo”, explica Cóstackz, autor e ativista em vários projetos de inclusão social por meio de arte e cultura. Sua exposição realizada em 2009, no Shopping Center 3, na Av. Paulista, foi visitada por mais de 75 mil pessoas em apenas 40 dias. É neste mesmo endereço e com igual expectativa de impacto, que Cóstackz agora retorna para apresentar a inédita Tsunami vs Terremoto, a partir de 27 de outubro até 25 de novembro.


Tsunami vs Terremoto

O que rainhas, tsunamis, maçãs, Buda, cientistas, gosmas rosas e alienígenas têm em comum? É com esta pergunta inicial que o artista abre a mostra para instigar o visitante não a uma, mas a múltiplas respostas sobre o que significa ser um habitante no planeta terra em 2010 ou, numa linguagem metafórica, descobrir quem ou quais seriam os verdadeiros “tsunamis sociais”. “Charles Darwin, Lady Gaga, Stephen Hawking, um Santo ET, a tecnologia, ou uma savanização da Amazônia – abalo muito maior do que um Tsunami vs Terremoto?” indaga Cóstackz.

Em uma área de mais de 300 metros quadrados, totalmente projetada com materiais sustentáveis do piso ao teto, em parceria com Revestimentos Eliane, o artista traça um roteiro expositivo conduzido por diversidades de formas. Esculturas, pinturas, instalações, manifestos ambientais, body arts, vídeos, interferências em frascos de perfumes Donna Karan, entre outros elementos, se intercalam em módulos que reproduzem espaços palacianos do século XVII ou áreas futuristas com paredes “optical” do século XXI.


Em sua arte pop surrealista, além de muita ironia, Cóstackz privilegia as cores fluorescentes, puras, os contornos milimetricamente marcados, o uso exclusivo de madeira certificada, tinta não poluente a base de água, tecidos ecológicos e reciclados.


“Golden Queens”

Entre outras curiosidades que compõem a mostra Tsunami vs Terremoto, o módulo denominado “Golden Queens” retrata rainhas verdadeiras e míticas de diferentes épocas, na visão do artista mulheres muito à frente de seu tempo e nem sempre reconhecidas em seus verdadeiros legados. “De Teodora de Bizâncio a uma Drag Queen, nesta ala passado e presente se unem de forma divertida, para questionar valores e exemplificar rupturas, viradas sociais, choques culturais, provocações, feminismo, lutas contra todo o tipo de preconceito e por direitos humanos”, explica.

Junto às obras, legendas explicativas revelam trajetórias das “Golden Queens’, entre elas, Teodora de Bizâncio, a ex-prostituta que se casou com o imperador Constantino I nos anos 500 DC, e lutou por liberdades religiosas, descriminalização do aborto e do homossexualismo, entre outros direitos que à época conseguiu instituir. Após a exposição, a escultura feita em homenagem à rainha Teodora será leiloada em prol da campanha do câncer de mama, integrante do movimento mundial Outubro Rosa.

Outra eleita no panteão de Cóstackz e retratada em tela com moldura banhada a ouro é a imperatriz Amélie Leuchtenberg, neta de Napoleão e segunda esposa de D. Pedro I, a anfitriã de Charles Darwin no Brasil e que movimentou a Corte ao exigir saneamento básico, revisão de finanças e melhor tratamento aos escravos. O módulo se completa com Elizabeth I da Inglaterra; Emily Davison, a líder feminista do séc. XIX; Catarina, a Grande da Rússia; e Carmem Miranda, entre outras.

Com a sua irreverência que não dispensa o luxo, Cóstackz vem atraindo em seus projetos no Brasil ou no exterior apoios de peso, marcas nacionais e internacionais como Revestimentos Eliane, Donna Karan, MAC e Puma, entre outras.

Exposição “Tsunami vs Terremoto”

Período: de 27de outubro a 25 de novembro
Das 10h às 22h. Grátis
Local: Shopping Center 3
Endereço: Avenida Paulista, 2064 – Cerqueira César
Telefone: (11) 3285-2458
Abertura: dia 27 de outubro, quinta-feira, às 20h30