Família Lima volta com álbum inédito

Batizado como “1,2,3,4,5”, projeto que dá continuidade à liberdade artística conquistada em Carmina Burana conta com participações especiais de Felipe Andreoli (Angra) e Drumagick

Depois do lançamento de “Carmina Burana” (final de 2007), considerado o projeto mais ousado da carreira e muito bem recebido pela crítica especializada, os músicos da Família Lima dão continuidade à liberdade artística e voltam, três anos depois, com o inovador “1, 2, 3, 4, 5”.

Também com selo independente como no trabalho anterior, mas isento da pressão de ser um ‘divisor de águas’ do grupo, o álbum traz como conceito novas experiências, retratadas na união de música de alta qualidade com o uso de novas tecnologias como meio de propagação. Com lançamento marcado para 23 de novembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, “1, 2, 3, 4, 5” é um híbrido do virtual e o físico. Apresenta cinco faixas no CD e outras cinco a serem apresentadas ao longo de 2011 em hotsite disponibilizado no encarte do disco.

Lucas Lima, responsável, além de voz, viola, guitarra e programações, por toda concepção do disco, explica que este projeto é musicalmente menos anárquico que o anterior e conta com uma produção madura, de melhor qualidade. “Ele vem de uma inovação, uma ousadia que funcionou. É uma continuação do Carmina, tem suas loucuras, mas em um universo mais contido”, declara. Quanto ao formato, o músico ressalta: “Não é um EP, é um disco curto. EP's são, geralmente, compostos por músicas que não entraram no disco ou vistos como um projeto especial e não o principal. Este é o nosso novo álbum”, afirma.

Mixado e masterizado em Londres por Jason Tarver e Andy “Hippy” Baldwin, respectivamente, o projeto de Amon Lima (violino), Moisés Lima (baixo), Lucas Lima (voz, viola, guitarra e programações), Allen Lima (piano e teclados) e José Carlos Lima (violino), conta com participações especiais do duo Drumagick e Felipe Andreoli, da banda Angra. Todas as composições inéditas, “A Resposta”, “Pé Atrás” e “Em Paz” são assinadas por Lucas Lima. Já “Sonata para violino solo nº 1 de Bach” e “Dança do Sabre”, foram cuidadosamente arranjadas para um contexto mais atual.

Joe Cool Band faz show beneficente no Gutha Bar

Um quilo de alimento não perecível é o ingresso para o show da Joe Cool Band, banda que toca blues de qualidade para um público que aprecia o gênero, desde 2006. O show acontece no Gutha Bar, no dia 26 de novembro, às 21h, e terá o valor do consumo de comidas da noite revertido para a ONG Banco de Alimentos.

“Com esse show damos início também a esse tipo evento que deverá acontecer com frequência”, afirma Thaís Coelho, uma das proprietárias do Gutha Bar. Ela conta que a ONG Banco de Alimentos foi a escolhida por já ser reconhecida pela sociedade e por realizar uma atividade afim com o bar.

A Joe Cool Band é formada por um grupo de amigos que gostam do que fazem, com influências e sonoridades voltadas para o Blues e para o Rnb. No repertório, em meio a sons próprios dotados de alma e emoção, ícones que fazem parte da história do blues tradicional e suas vertentes. Por isso, o grupo formado por Fernando Morato (voz / guitarra), Fernando Carvalho (guitarra), Ulisses (contrabaixo) e Evandro (bateria), o Joe, costuma agradar o público bluseiro e aqueles que apreciam música de qualidade.


Gutha Bar
Com um cardápio inspirado nas ruas da Freguesia do Ó e inúmeras fotos que contam a evolução histórica do bairro, um dos mais tradicionais de São Paulo, o Gutha Bar já entrou para o roteiro da região. No cardápio tradicional, os “Eleitos da Gutha” são: Casadinho de camarão da Nossa Senhora do Ó (camarões médios abraçados no queijo qualho e empanados, R$ 26,00); Filet no pão italiano à Ribeiro de Moraes (tiras de filet mignon com molho de queijo e especiarias gratinadas no pão italiano, R$ 27,00); Batatas da Paula Ferreira (cobertas com queijo cheedar e bacon, R$ 21,00); e Bolinho de mandioca com molho de camarão do Marcelino Simões (R$ 17,50).

Serviço

Joe Cool Band
Data: 26/11 às 21h
Ingresso: um quilo de alimento não perecível

Gutha Bar
Av. Paula Ferreira, 20, Largo da Matriz, Freguesia do Ó
Horário de Funcionamento: 12h às 1h, de segunda a segunda
Tel.: (11) 3931-4409
Cartões: Refeição, débito e crédito
Reservas pelo e-mail gutha@gutha.com.br ou pelo telefone (11)3931-4409

Acqua Mundo dá início às comemorações de 10 anos

O Acqua Mundo, maior aquário da América do Sul, completa 10 anos em dezembro, mas já antecipou as comemorações com uma extensa programação que teve início em outubro e segue até 23 de dezembro.

Para o mês de novembro, o aquário programou um Fantour para coordenadores de universidades e colégios. A idéia é apresentar para este grupo as atividades que o aquário desenvolve, com uma visita especial que inclui monitoria, palestra e passeio de barco.

Já em dezembro, as atividades são voltadas ao público visitante com bilheteria promocional no dia 20, com ingressos a R$ 10,00. No dia 22, crianças que completam 10 anos em dezembro, a exemplo do aquário, passarão um dia inteiro no aquário para comemorar seus aniversários com o Acqua Festa.

Programação:

Novembro
Dia 20 - Fantour para coordenadores de Universidades (convidados).
Dia 27 - Fantour para coordenadores do Ensino Fundamental e Médio (convidados).

Dezembro
Dia 12 - Festa dos Funcionários - Homenagem aos 10 anos.
Dia 20 - Preço único para crianças e adultos - R$ 10,00.
Dia 21 - Jantar no Oceano para autoridades (convidados).
Dia 22 - Acqua Festa: 10 aniversariantes que completam 10 anos (somente inscritos).
Dia 23 - Programa para Pessoas Especiais (PPE) - Visitação de grupos.

Serviço

Endereço: Avenida Miguel Estéfno, 2001, Praia da Enseada - Guarujá
Telefone: (13) 3398.3000.
Ingresss: R$ 25,00 para adultos, R$ 15,00 para crianças de 2 a 12 anos e R$ 12,50 para idosos acima de 60 anos.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta das 10h às 18h. Sábados das 10h às 22h. Domingos das 10h às 20h.
Para mais informações, consulte o site do parque.

Show de skate Follow Us Tour 2010 da Freeday chega a São Paulo neste sábado

Foto: André Ferrer

Demonstrações gratuitas dos skatistas profissionais e amadores acontecerão no sábado, 20 de novembro, a partir das 15h, no Vale do Anhangabaú

A Follow Us Tour 2010, criada e organizada pela indústria brasileira de tênis de skate Freeday, atravessa o Brasil e está chegando ao estado de São Paulo neste final de semana para as apresentações finais. Por 51 dias, o Follow Bus (motor home) levou equipe de 10 skatistas patrocinados pela Freeday a percorrer 29 cidades de 8 estados brasileiros, em um total de 8 mil km. A equipe caiu na estrada com uma única missão: andar de skate. Neste sábado, 20 de novembro, a partir das 16h, a Follow Us Tour 2010 estará em São Paulo (SP) para demonstrações públicas e sessões de autógrafos no Vale do Anhangabaú. O evento ocorrerá concomitantemente à final do Circuito Universitário de Skate 2010.

As apresentações da Follow Us Tour 2010 na cidade de São Paulo iriam acontecer na Pista do Sumaré mas foram transferidas para o Vale do Anhangabaú por conta da antecipação da final do Circuito Universitário de Skate para 20 de novembro.

A Follow Us Tour 2010 começou em outubro no Rio Grande do Sul, passou por Santa Catarina, Paraná, Goiás, Distrito Federal, Minas Gerais, interior de São Paulo e Rio de Janeiro e terá sua gran finale no estado de São Paulo (19/11 em Santos, 20/11 em São Paulo e 21/11 em São Bernardo do Campo), com festa de encerramento organizada pela revista Cemporcento Skate na Ringue Lounge, no domingo 21/11. Com formato único e inovador, a Follow Us Tour 2010 será tema de um vídeo especial da turnê que será lançado pela Freeday em 2011.

Nos quase 2 meses de viagem, os atletas proporcionam a oportunidade única de saber como é a vida de um skatista na estrada. A cada semana é realizado um Skate Game para definir quem vai fazer o que ao longo da viagem e quem será responsável por tarefas como cozinhar, limpar o Follow Bus, organizar a bagunça, enfim, obrigações básicas que não podem deixar de ser feitas. Em cada cidade haverá ações acontecendo paralelamente às apresentações, como sessões de autógrafos e distribuições de brindes.

Promoção - Para os amantes do skate, a Follow Us Tour da Freeday reserva uma oportunidade única: a possibilidade de acompanhar a equipe de atletas durante 3 dias a bordo do "Follow Bus" enquanto a tour estiver em seu estado. Para participar, basta enviar o link de um vídeo de ate 1:30 min previamente salvo no Youtube ou Vimeo com o nome completo + TAG
"Follow Us" no título do vídeo para o e-mail followus@freeday.com.br e torcer para ser o escolhido do estado. A divulgação do nome dos ganhadores é feita nos sites da Freeday e da Cemporcentoskate nos prazos determinados no regulamento da promoção, que está disponível aqui.

Espetáculo Em Breves, da Cia. Barbixas de Humor, terá duas apresentações

Criadores do espetáculo Improvável, baseado no improviso, apresentam espetáculo de esquetes não improvisadas que mostram a versatilidade do grupo.

A Cia. Barbixas de Humor apresenta o espetáculo “Em Breves” no Teatro Anhembi Morumbi em 2 únicas apresentações. Formado por esquetes escritos e encenados pelos 3 integrantes do grupo: Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elídio Sanna, a peça traz quadros como "Santa Ceia" e "O Coiso" e outras situações absurdas e inexplicáveis do cotidiano que ganham a visão nonsense do grupo, que não nega a inspiração no humor dos ingleses do Monty Python e do ator Rowan Atkinson, o Mr. Bean, e no grupo português Gato Fedorento, entre outros.

A companhia, que é amplamente reconhecida por seu espetáculo de improvisação Improvável,
traz agora a público, a possibilidade de conhecer outras vertentes do grupo, com esquetes de humor não improvisadas.

Ficha ténica

Elenco:Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna

Direção, figurino e realização: Cia. Barbixas de Humor

Produção: Joca Paciello

Produção Executiva: Gustavo Sanna e Maria Tereza Sanches

Cenário: Domingos Montagner

Técnico de Som: Adriano Castanheira

Criação e Operação de Luz: Cláudia Urbaniski

Contra regra: Jefferson Lima e Fernando Alburquerque

Produção Local: CA Produções / Wil Lanzillo

Serviço

Datas: 03 e 04 de dezembro.
Horário: Sexta 21h30 / Sábado 19h30
Ingressos: inteira: R$ 50,00 / meia: R$ 25,00
Alunos Anhembi Morumbi 60%: R$ 20,00 (limitado a 50 por sessão)
Duração: 70 minutos. / Indicação: 14 anos / Gênero: Comédia

TEATRO ANHEMBI MORUMBI
Rua Dr. Almeida Lima, 1.198 - Mooca. Fone: 2872-1457 / 2093-3176
758 Lugares/ Estacionamento particular pago / Ar condicionado
Bilheteria: a partir de 17/11 na bilheteria do teatro, de terça a domingo das 14h às 18h.
Ou pelo site Compre Ingressos ou televendas: (11)2626-0285

Sonia Guggisberg expõe Buracos

A obra Buracos, da artista plástica Sonia Guggisberg integra a coletiva Água na Oca, que tem curadoria de Marcelo Dantas. A abertura está marcada para o dia 26 de novembro na Oca do Parque Ibirapuera.

O trabalho Buracos integra o Projeto (I)mobilidade, desenvolvido desde 2007 pela artista, composto por vários trabalhos em vídeo-instalação ou site specífic.

Nos vídeos, as pessoas têm seus movimentos contidos pelo confinamento, por uma força contrária, uma situação sem saída. Nadam até a exaustão sem ir á lugar algum, nadam contra a corrente ou ficam presos e confinados como peixes em aquários.

Na vídeo-instalação “Buracos” cenas são projetadas no piso em forma circular simulando buracos reais, mostram nadadoras submersas, sempre abaixo do nível da água. Vinda do fundo ela se aproxima da superfície e sem encontrar a saída retorna ao fundo aparecendo em outro Buraco. Ela alterna posições como se estivesse procurando uma saída que não é encontrada. Confinada em uma situação sem saída a instalação mostra este movimento se repetindo ininterruptamente de forma alternada e sem fim.

Serviço

Água na Oca
De 26 de novembro de 2010 a 8 de maio de 2011
Horários de funcionamento: de terças a sextas: das 9h às 18h / quintas: das 9h às 21h / sábados, domingos e feriados: das 10h às 20h
(Compra de ingressos até 1h antes do fechamento da mostra)
Exposição fechada: segundas, dias 24, 25 e 31 de dezembro de 2010, e em 1º de janeiro de 2011
Ingressos: inteira: R$ 20,00 / meia: R$ 10,00*
Entrada gratuita: menores de 7 e maiores de 60 anos. Todos os visitantes no último domingo de cada mês

Danilo Gentili - Volume 1 tem temporada estendida em São Paulo

O espetáculo de stand-up comedy Danilo Gentili - Volume 1, do humorista Danilo Gentili, será prorrogado até o dia 17 de dezembro. Em sua terceira temporada, Volume 1 é sucesso de público e crítica, com diversas sessões esgotadas durante todo o ano. As apresentações acontecem todas as sextas-feiras, sempre às 23h59, no Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569, Consolação).

Gentili é nacionalmente conhecido por sua atuação no programa de tevê CQC - Custe o Que Custar, que a Band leva ao ar todas as noites de segunda. O humorista conquistou o público de todo o Brasil ao comandar, no programa, o quadro do "Repórter Inexperiente", além da cobertura política em Brasília.

Danilo Gentili também é um dos maiores nomes da stand-up comedy brasileira. Seu espetáculo solo, Danilo Gentili - Volume 1, já foi apresentado em inúmeras cidades brasileiras e vem lotando todos espaços por onde passa. A comédia stand-up é uma modalidade de humor desenvolvida nos Estados Unidos, em que os artistas sobem ao palco de "cara limpa", sem figurino ou maquiagem, e não contam com o apoio de nenhum truque cênico, iluminação, sonoplastia ou cenografia, para apresentar seus esquetes ao público.

Os ingressos custam R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada válida para estudantes devidamente identificados, pessoas maiores de 60 anos e clientes da Porto Seguro (na compra de até dois ingressos), e estão à venda na bilheteria do teatro (de terça a domingo, das 13 às 19 horas) ou pelo Ingresso Rápido, pelo telefone 4003-1212 ou pelo site. Classificação etária: 14 anos. Mais informações pelos telefones (11) 3472-2229 e (11) 3472-2230.

Virada Esportiva 2010 recebe clínica de Rugby

Nos dias 20 e 21 de novembro, no Parque Villa Lobos, em São Paulo, acontece o Rugby na Virada, iniciativa do Instituto Rugby Para Todos. Pelo quarto ano consecutivo na Virada Esportiva de São Paulo, o instituto promove a Clínica de Rugby para os interessados em conhecer a filosofia do rugby e a prática do esporte.

Este ano, o Rugby Para Todos, que desenvolve um projeto de inclusão social com meninos e meninas de 8 a 17 anos da favela de Paraisópolis através da prática do rugby, lança um desafio para os participantes: arrecadar 300 bolas para presentear os alunos. Para entrar na campanha de responsabilidade social, cada equipe participante do torneio deve doar, no mínimo, dez bolas. A doação ainda pode ser feita em dinheiro, a um custo de R$ 25,00. As bolas podem ser entregues no dia do evento, ou no Louie Louie Bar (ate dia 19 de novembro – Rua Oscar Gomes Cardim, 36 - alt do nº 8.400 da Av. Morumbi).

No sábado, a partir das 8h, iniciam-se as atividades do evento. Para quem já pratica o esporte haverá o torneio Beach Rugby paras as categorias adulto e feminino. As inscrições são gratuitas e qualquer time pode entrar na competição. No domingo, as atividades concentram-se no Festival Rugby Para Todos de categorias de base, para crianças e jovens. Para aqueles que ainda não jogam, uma clinica aberta ao publico ensinara os fundamentos e regras básicas gratuitamente.

A Virada Esportiva, evento promovido pela Prefeitura Municipal de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Esportes, Lazer e Recreação, em parceria com a São Paulo Turismo (SPTuris), consiste na realização de diversas atividades esportivas, recreativas, de lazer e cultura, na cidade de São Paulo, em locais públicos e privados, agregando o conceito de “Cidade Saudável”, dentro da proposta “São Paulo: a Capital Brasileira do Esporte”. Teve início em 2007 triplicando a expectativa de público desde sua primeira edição para mais de 3 milhões de pessoas! Desde sua primeira edição, a Secretaria Municipal de Esportes conta com a parceria do Instituto Rugby para Todos para realizar as atividades da modalidade rugby.

Nando Reis lança turnê de novo projeto no Credicard Hall

Depois de selecionar um vasto repertório e gravar com seus fiéis escudeiros o projeto MTV Ao Vivo Bailão do Ruivão - Nando Reis e os Infernais, Nando lança agora a turnê nacional do novo trabalho no Credicard Hall, dia 2 de dezembro.

O ousado Bailão do Ruivão conta com músicas nacionais e internacionais que fazem parte do imaginário musical de Nando Reis e de muitos brasileiros. Os ingressos já estão disponíveis para compra pelo site, pelo telefone 4003-5588, na bilheteria do Credicard Hall e nos demais pontos de vendas. A realização é da Time For Fun.

"O Bailão é uma colcha, como as colchas de crochê coloridas que minha mãe fazia e enfeitavam minha cama e dos meus irmãos. O Bailão é um apelido que surgiu para uma parte do show que eu já fazia e descobri que abria uma porta para o passado. É o que eu ouvia na infância e adolescência. Não o que tocava na sala da casa dos meus pais, nem nos discos que eu comprava. Lembro que são músicas que eu ouvia no rádio, não o da sala, mas o da cozinha. Eu só lembrava dos refrões. 'Eu ontem chorei, pensando...' é um exemplo claríssimo, que não tem nada a ver com a ideia do que é brega hoje em dia, mas fazem parte do Bailão", conta Nando.

A grande festa que foi o Bailão do Ruivão, show que deu origem ao novo álbum, aconteceu em São Paulo no último mês de agosto, com participações especiais de Zezé di Camargo & Luciano, Joelma e Chimbinha (Banda Calypso) e Zafenate, banda de seu filho Theodoro. Foi gravado em DVD e também exibido num programa de TV, sob a direção de Rome Atarashi (MTV Brasil) e da Delicatessen Filmes. "O Bailão é como uma espécie de alívio também, um distanciamento de mim. Porque tocar a música dos outros é como se eu também me desincumbisse do fato de ter que constantemente viver comigo", explica Nando.

Os Infernais:
Nando Reis: violão e voz
Carlos Pontual: guitarra e vocal
Alex Veley: teclados e vocal
Felipe Cambraia: baixo e vocal
Diogo Gameiro: bateria e vocal

Repertório do Projeto:
1. Abertura
2. Venus (Robert Leeuwen)
3. Agora só falta você (Luis Sergio/Rita Lee)
4. Não me deixe nunca mais (Rossini Pinto/Correa)
5. Whisky a Go Go (Paulo Massadas/Michael Sullivan)
6. Fogo e paixão (Rose) / My pledge of love (Joe Stafford)
7. I can see clearly now (Johnny Nash)
8. Islands in the stream (Barry Gibb/Maurice Gibb/Robin Gibb) - Participação especial Micheline Cardoso
9. Muito estranho (Cuida Bem De Mim) (Dalto/Claudio Rabello)
10. Could you be loved (Bob Marley) - Participação Especial: Banda Zafenate
11. You and I (Rick James)
12. Chorando se foi (Llorando Se Fue) (Ulises Hermosa/Gonzola Hermosa/Versão: Marcia Ferreira/Jose Ari) - Participação Especial: Joelma E Chimbinha
13. Bichos escrotos (Nando Reis/Arnaldo Antunes/Sérgio Brito)
14. Gostava tanto de você (Edson Trindade)
15. Você pediu e eu já vou daqui (Antonio Marcos/Zairo Marinoso) - Participação Especial: Zezé Di Camargo & Luciano
16. Severina xique xique (Genival Lacerda/Joao Goncalves)
17. Você não vale nada (Dorgival Dantas)
18. Frevo mulher (Zé Ramalho)
19. Lindo balão azul (Guilherme Arantes)

Serviço

Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 2 de dezembro (quinta-feira)
Horário: 21h30 horas
Duração espetáculo: aproximadamente 1h40
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Classificação etária: 12 anos
Capacidade: 4.056 lugares

INGRESSOS: de R$ 50 a R$ 140
Venda por internet e telefone: Tickets For Fun - 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado, ou pelo site oficial.

XXXPERIENCE celebrou 14 anos com nomes fortes da música eletrônica

Ao meio dia de segunda-feira, 15, a XXXPERIENCE encerrou o festival que celebrou seus 14 anos de estrada. Todos os artistas escalados se apresentaram e nenhum incidente foi registrado. O evento ocupou 280 mil m² da Arena Maeda, que recentemente recebeu o SWU, em Itu-SP.

Como antecipou o Trending Topics do Twitter, que colocou a XXXPERIENCE como o segundo assunto mais comentado à véspera do evento, o festival foi agitado durante suas 18 horas que percorreram diversas vertentes da música eletrônica.

Foram 12 apresentações no palco principal, das variações do electro de Felguk, somado aos beats quebrados do coletivo Crew, até o lado mais progressivo de Sasha, passando pela influência da disco music de Calvin Harris. No encerramento, Paul van Dyk, um dos maiores nomes da música eletrônica, mostrou sua mistura de progressive house, trance e techno. Ao final de seu bis, Paul van Dyk desceu do palco e confraternizou com o público, dando autógrafos e tirando fotos com os fãs.

O trance, um dos pilares da XXXPERIENCE, ganhou seu próprio palco na edição 2010 do festival. E lá a psicodelia de Sesto Senso e Psysex, sempre requisitados por fãs do evento, ganhou a companhia de Daydin e Flip Flop, duas atrações inéditas na XXXPERIENCE.

Já a Multishow VIP Area, fruto da evolução da parceria entre o festival e o canal já estabelecida em 2009, ofereceu duas tendas para o público VIP: uma bem conceitual, voltada para o Minimal Techno, e outra mais acessível, voltada para as vertentes da House Music.

Pela primeira vez na América do Sul, o selo M-nus, peça-chave da vanguarda do techno, assinou um espaço dentro de um festival. E seu idealizador, Richie Hawtin, fez as honras da casa, acompanhado de outros belos sets como os de Magda, Marc Houle, Troy Pierce e Mau Mau, que encerrou a programação do palco.

Assinado pela revista House Mag, o palco dedicado ao estilo retratou a diversidade dos timbres que movem pistas ao redor do mundo. Estiveram lá o lado mais conceitual representado por Nic Fanciulli e o groove da nova disco music de Renato Cohen, por exemplo, além da apresentação do Afrojack, uma das mais elogiadas do evento. Ariaan, do 16 Bit Lolitas, manteve o swing lá em cima até encerrar o line-up do espaço.

Balanço

Utilizando o mesmo palco do SWU, com 25m de largura e 15m de altura, o 3D Main Stage foi a arena central do evento. Neste palco, grandes telões apresentaram conteúdo 3D, algo inédito em festivais brasileiros de música, que somado às dimensões do palco e seu aparato de leds, e ao show de lasers dos holandeses do Laser Beam Factory, proporcionou uma experiência única. A tecnologia 3D também se espalhou pelos outros palcos, como na pirâmide de cerca de 9m de altura instalada na pista de dança do palco dedicado ao trance. Em todo o festival, foram 450 mil watts de som e outros 550 mil watts distribuídos entre iluminação, Leds dos palcos, telões e lasers.

Entre estacionamentos e área do evento, a XXXPERIENCE ocupou 280 mil m² da Arena Maeda, sendo 8 mil m² de área construída para o festival. O público de cerca de 30 mil pessoas teve 300 banheiros químicos à sua disposição e apoio de 400 profissionais para a limpeza de todo o evento. O material recolhido por esses profissionais e pelas 400 latas de lixo espalhadas pelo local foi encaminhado para seleção em cooperativas de Itu.

O evento recebeu 200 ônibus, sendo 53 excursões de outros estados. A rede hoteleira de Itu registrou ocupação total durante o final de semana do evento.

O festival contou com o apoio das Polícias Militar, Civil e Rodoviária, que somados aos seguranças do evento totalizaram um efetivo de 400 profissionais. A concessionária Colinas, que administra as estradas da região da Arena, também apoiou o evento. Nenhum incidente (sejam brigas durante o evento ou acidentes nas estradas do entorno) foi registrado. Segundo Flávio Jaegger, Diretor de Operações do Grupo No Limits, empresa responsável pelo festival, apesar do tráfego intenso, não existiram problemas ligados ao trânsito. “Tudo fluiu muito bem. O público não encontrou problemas para estacionar”, completou Flávio.

Os postos médicos funcionaram durante todo o evento e não registraram nenhuma ocorrência grave. Nenhuma remoção foi feita pelas ambulâncias. Outros serviços do festival (entrada, bares, praça de alimentação, banheiros e coleta de lixo) operaram normalmente.

Após as 41 apresentações escaladas, o festival foi encerrado ao meio dia.Para 2011, o Grupo No Limits prepara turnê comemorativa dos 15 anos da marca XXXPERIENCE.

Rock in Rio anuncia programação do “Dia Rock”, que trará Red Hot Chili Peppers

Consagrado no mundo inteiro como um dos mais importantes grupos da história do rock ’n’ roll, o Red Hot Chili Peppers será a grande atração do “Dia Rock” do Rock in Rio, que, após quatro edições em Lisboa e duas em Madri, voltará a ser realizado em terras brasileiras de 23 de setembro a 2 de outubro de 2011.

Os americanos assumirão o comando do Palco Mundo, na nova Cidade do Rock, no dia 24 de setembro, segunda noite do evento, e dividirão a tarefa de representar o rock com a banda britânica Snow Patrol e a brasileira Capital Inicial, entre outros nomes a serem anunciados nos próximos meses. A partir da próxima sexta, dia 19, o primeiro lote de ingressos estará à venda por meio do site oficial do festival.

Formado em 1983, o Red Hot Chili Peppers entrou para a história do rock ao misturar punk, funk e psicodelia. A vinda do grupo californiano que já vendeu mais de 50 milhões de discos garante um show antológico por pelo menos dois motivos: além de marcar o seu retorno ao festival que, em 2001, reuniu na Cidade do Rock o maior público de sua carreira ― foram 250 mil pessoas, também o recorde de todos os Rock in Rio ―, o Red Hot Chili Peppers estará de volta aos palcos após um hiato de quatro anos.

Do outro lado do Atlântico vêm os escoceses e irlandeses do Snow Patrol. Formada em 1994, a banda ficou conhecida internacionalmente com hits como “Run”, do terceiro álbum, Final Straw (2004), e “Open Your Eyes” e “Chasing Cars”, do quarto, Eyes Open (2006). A última conquistou o título de música mais tocada da primeira década dos anos 2000 no Reino Unido segundo a empresa de licenciamento PPL. Entre os planos para 2011 está o lançamento de um novo disco, que irá suceder A Hundred Million Suns (2008).

Para representar o rock brasileiro, a produção do Rock in Rio escalou o Capital Inicial. Com quase 30 anos de estrada, o Capital tem um público formado tanto pela geração que acompanhou a sua gênese quanto por jovens que ainda nem sonhavam em nascer no início dos anos 1980, quando a banda surgiu em Brasília a partir da dissolução do Aborto Elétrico, que originaria ainda o Legião Urbana. A apresentação coroa o ótimo relacionamento entre o Rock in Rio e o Capital Inicial, que participou das segunda (1991) e terceira (2001) edições brasileiras do evento.

A divulgação de atrações de peso como Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol e Capital Inicial com quase um ano de antecedência deixa a certeza de que este Rock in Rio reunirá mais uma vez os maiores nomes do rock e do pop mundial ― nacionais e estrangeiros, clássicos e contemporâneos ―, oferecendo ao público brasileiro uma prévia do que será o retorno ao Rio de Janeiro do maior evento de entretenimento e música do planeta.

Ainda nos próximos meses a produção do festival anunciará os nomes nacionais e internacionais que se apresentarão na mesma data no Palco Sunset. A confirmação dos três nomes acontece logo após o anúncio da programação do “Dia Metal”, que contará com Metallica, Sepultura e Angra.

A partir da próxima sexta, dia 19, o público poderá adquirir por meio do site oficial do festival o Rock in Rio Card, uma espécie de voucher para aqueles que não querem perder a chance de garantir com antecedência seus lugares nesta grande festa. A organização disponibilizará um lote limitado de ingressos a R$ 190 (inteira) e R$ 95 (meia-entrada).

Depois de anunciada a programação completa, os que adquiriram o ingresso terão a possibilidade de escolher a data de sua preferência para ir ao Rock in Rio. A troca pelo bilhete será feita a partir do dia 11 de janeiro — antes da venda oficial, garantindo que a data escolhida não esteja esgotada.

Paulinho Gogó recebe o humorista Renato Tortorelli em noite de reestreia

Depois da curta temporada no Teatro Bibi Ferreira, Paulinho Gogó reestreia seu show solo “No Gogó do Paulinho” na inauguração do Espaço Cultural San Raphael, no Hotel San Raphael em São Paulo. Desta vez, o show ficará em cartaz toda sexta e sábado, às 22h, na temporada que vai de 19 de novembro a 18 de dezembro deste ano.

Personagem do humorista carioca Maurício Manfrini, Paulinho Gogó, é conhecido por fazer parte do programa humorístico “A Praça é Nossa”, do SBT, e por participar do programa de rádio “Patrulha da Cidade”, da Super Rádio Tupi.

No estilo “one man show” e com direção de Marcos Ramos, “No Gogó do Paulinho” satiriza o tão conhecido stand up comedy e explora as virtudes e derrotas do dia a dia do contador de histórias Paulinho Gogó, que tem uma maneira inconfundível de se comunicar com a sociedade. Com o português carregado de gírias e trocas de sílabas, o morador do bairro “Venda Velha” ganha a vida contando, de maneira engraçada, histórias vividas no seu dia a dia. Portanto, não estranhe se ouvir: “Oi, vem vê meu Istrandápi Comy”, ou “Isso tudo que acabei di fala são fatos venérios”, frases como essas são a marca de Paulinho Gogó.

Na noite da reestréia, Paulinho Gogó recebe o humorista Renato Tortorelli como convidado especial para apimentar ainda mais a sessão de risos.

Serviço

Temporada: 19 de novembro até 18 de dezembro de 2010
Quando: Sextas e Sábados, às 22h
Local: Espaço Cultural San Raphael, no hotel San Raphael
Largo do Arouche, 150 – República – fone: (11) 3334-6000
Capacidade: 300 pessoas
Gênero: Comédia
Duração: 70 minutos
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (estudantes e idosos)
Posto de venda: Recepção do Hotel San Raphael ou pelo site
Censura: 14 anos
Mais informações: (11) 7759-9512

Toni Garrido pela primeira vez no Rey Castro

Convidado especial da banda Serial Funkers, em 23 de novembro, pela primeira vez, o cantor Toni Garrido sobe ao palco do Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo, durante o projeto Pure Black Fusion, e embala sucessos inesquecíveis como “Aonde Você Mora” e “Pensamento”, de seu ex-grupo, Cidade Negra, além de canções de artistas que marcaram a história da música brasileira, como Jorge Ben Jor.

À frente do Cidade Negra de 1994 a 2008, Toni Garrido imortalizou hits como “O Êre” e “Firmamento”. Além disso, soma participações no cinema – em 1999, no filme “Orfeu”, de Cacá Guedes – e na televisão, como apresentador e ator. Em 2009, lançou seu primeiro CD solo, chamado “Todo o Meu Canto Sai do Meu Coração”.

Na estrada desde 2006, o quinteto Serial Funkers surgiu com o intuito de retratar a soul music e o funk norte-americano, mas logo inseriu o gingado brasileiro no repertório. Hoje, o grupo interpreta clássicos como “Let’s Stay Together” (Al Green) e “Você” (Tim Maia).

Às terças-feiras, o projeto Pure Black Fusion reúne talentosos nomes da música negra brasileira, com apresentações ao vivo de soul, r&b e disco funk. Cantores como Cláudio Zoli e Wilson Sideral já agitaram a casa.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site e pelo telefone (11) 3842-5279.

Serviço

Data: 23 de novembro
Entrada: de R$15 a R$40
Horário do show: 23h30
Pagamento: cheque / todos os cartões
Estacionamento com manobrista: R$15
Capacidade: 350 pessoas
Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30) Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes físicos
Área exclusiva para fumantes
Programa de fidelização “Camaradas”: preços e promoções especiais

Roberto Carlos presenteia São Paulo com shows no Credicard Hall e Citibank Hall

Maior ídolo da música brasileira, o rei Roberto Carlos volta a São Paulo para apresentações no Credicard Hall (18 e 19/11) e Citibank Hall (03 e 04/12). A pré-venda exclusiva de ingressos para clientes Credicard, Citibank e Diners acontece entre os dias 17 e 23 de setembro, pela internet, pelo telefone 4003-5588, nas bilheterias do Credicard Hall e do Citibank Hall e nos demais pontos de venda espalhados pelo Brasil. Os ingressos para o público em geral podem ser adquiridos a partir do dia 24 de setembro, nos mesmos canais de compra. A realização é da DC Set Promoções e Time For Fun.

Os shows fazem parte do projeto "Roberto Carlos para toda a cidade de São Paulo", que inclui outras apresentações em diferentes regiões da cidade como: Palácio do Anhembi na Zona Norte (21, 24 e 25/11); e Ginásio do Corinthians na Zona Leste (27/11). No roteiro, todo o romantismo de suas canções com a excelência dos arranjos do maestro Eduardo Lages. Dentre as mais de 500 composições, que marcaram sua trajetória e a história musical brasileira - a maioria registrada em seus 56 álbuns lançados no Brasil - estão 'Emoções', 'Cavalgada', 'Como é grande o meu amor por você', 'Outra Vez', 'Eu te amo te amo te amo', 'É preciso saber viver', 'Jesus Cristo' e 'Detalhes'.

Roberto Carlos volta a São Paulo depois de uma bem sucedida turnê internacional com a marca de 24 shows em 10 países, incluindo Estados Unidos e México. Foi aclamado pelo jornal americano The New York Times, como o Frank Sinatra da América Latina, e recebeu uma homenagem na sede da gravadora Sony, em Nova York, pelos seus 50 anos de música e por ter alcançado a marca de 100 milhões de discos vendidos. A DC Set Promoções produz e realiza os shows do artista Roberto Carlos.


Serviço

Credicard Hall
Local: Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 18 e 19 de novembro (quinta e sexta-feira)
Horário: quinta-feira 21h30; e sexta-feira 22h
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Duração espetáculo: aproximadamente 1h45
Classificação etária: 12 anos
Capacidade: 3.820 lugares
Estacionamento terceirizado: R$ 25,00
Acesso para deficientes / ar condicionado

INGRESSOS: de R$ 80 a R$ 350
Venda por internet e telefone: Tickets For Fun - 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado, ou pelo site oficial.

Citibank Hall
Local: Av. Jamaris, 213 - Moema
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 3 e 4 de dezembro (sexta-feira e sábado)
Horário: 22h
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Duração espetáculo: aproximadamente 1h45
Classificação etária: 12 anos
Capacidade: 1.446 lugares
Estacionament terceirizado: R$ 25,00 (com manobrista)
Acesso para deficientes / ar condicionado

INGRESSOS: de R$ 200 a R$ 600
Venda por internet e telefone: Tickets For Fun - 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado, ou pelo site oficial.

Restart lança CD multimída com bastidores e músicas inéditas

2010 foi o ano do Restart. Para compartilhar esse momento com os fãs, a banda lança, dia 6 de dezembro, “Restart By Day”. O projeto multimídia foi batizado pela banda de “By Day” por causa dos 5 vídeos que mostram cenas do seu cotidiano registradas por eles mesmos nos camarins, programas de TV e viagens pelo Brasil.

São 12 músicas, sendo 6 inéditas em CD e 6 em espanhol. Os sucessos “Levo Comigo” e “Recomeçar”, por exemplo, aparecem no CD apenas em suas versões em espanhol. O álbum traz a inédita “Pra Você Lembrar” em português e em espanhol, com o título “Aqui de Lejos”.

Além das músicas e videos, fazem parte do “Restart By Day” fotos, wallpapers e as biografias dos integrantes.

Trixmix tem apresentação especial de final de ano

O Trixmix é um projeto que reúne talentos de várias vertentes artísticas para apresentações autorais. Artistas circenses, humoristas, músicos se revezam no palco, muitas vezes em atrações
de tirar o fôlego.

Alguns números aéreos são realizados por cima da plateia, que assiste a tudo num ambiente
inspirado pelo clima dos cabaré do início do século, com um Mestre de Cerimônia fazendo as honras da casa.

Atrações da última edição de 2010: Cizar Parker (mestre de cerimônias), Circo Zanni (malabarismo), Cinthia Beranek (lira - Integrante do Cirque du Soleil de 2001-2008), Kiko Caldas, Cinthia Beranek, Rogério Maia e Isabela Graeff (número de dança inspirado na ópera Carmen de Georges Bizet), Ricardo Malerbi (ilusionismo), Joris (manipulação de garrafas - malabarista belga que faz parte do grupo Shake That), Cia Linhas Aéreas (cancan) e Festa com DJ Dubstrong & DJ Kefing

Serviço

Data: 4 de dezembro, sábado
Horário: casa abre às 20h30
Inicio do show: 21h30
Duração do show: 90 minutos
Festa após as apresentações
Local: Estúdio Emme - Av. Pedroso de Moraes, 1036
Recomendação: 18 anos
Capacidade: 400 lugares
Entrada e assentos para deficientes / serviço de bar
Estacionamento: R$ 15,00 - serviço de valet

INGRESSOS:R$ 40,00 / meia: R$ 20,00
Antecipados: Compre Ingressos - (11) 2626-5835 ou na bilheteria do Estudio Emme diariamente das 15h às 21h
Info: (11) 3021-2410 (seg a sex 10h às 17h)

DJ britânica Abigail Bailey traz som e beleza para Kiss & Fly

Na sexta-feira, 19 de novembro, a DJ britânica Abigail Bailey irá se apresentar na Kiss & Fly – Villa Daslu. Abi, que atualmente está produzindo o álbum Delicious & Abigail Bailey Live and Direct, com apoio de Nic Fanciulli, Mark Brown e Erick Morillo, deu início ao verão 2010 na balada mais respeitada da música eletrônica, na Space Ibiza, ao lado do top DJ Tom Novy, com seu novo single “Runaway”. Em 2005, Abigail invadiu as paradas com o hit “I just can’t get enough”, e desde então está presente em todo lugar que se dedica a música com qualidade, como a London’s PushFM, onde se apresenta todas às terças-feiras.

Serviço

Data e horário: 19/novembro – a partir das 23h59
Endereço: Av. Juscelino Kubitschek, 2041
Proibida entrada de menores de 18 anos
Aceita cheque e todos os cartões de crédito e débito
Valor: Homem: R$250 de consumação ou R$ 140 entrada sem consumação
Mulher R$90 de consumação ou R$ 50 entrada sem consumação
Estacionamento com manobrista: R$ 25,00
Informações: 3044-6181
Para mais informações, consulte do site da Kiss & Fly.

Chitãozinho & Xororó e maestro João Carlos Martins juntos contra a pedofilia

Depois do sucesso da apresentação que deu início às comemorações dos 40 anos de carreira de Chitãozinho & Xororó, a dupla, o maestro João Carlos Martins e sua Orquestra Bachiana Filarmônica voltam a se apresentar no mesmo palco. Desta vez, por uma boa causa: a proteção da infância contra o abuso e a exploração sexual. A apresentação, capaz de unir a Nona Sinfonia de Beethoven, Serenata de Schubert, Evidências e Fio de Cabelo em um mesmo concerto, será realizada no próximo sábado, dia 20, no HSBC Brasil, em São Paulo.

Com apoio da Duratex, o evento, que faz parte do Projeto Musical Vozes pela Infância, contará também com a participação do coral A Música Venceu, formado por crianças da comunidade de Paraisópolis comandadas pelo maestro João Carlos Martins.

A renda será revertida à Childhood Brasil, que desenvolve projetos e programas que geram consciência sobre a causa da violência sexual contra crianças e adolescentes. Segundo Ana Maria Drummond, diretora executiva da Childhood Brasil, além de ter consciência sobre o problema, é necessário falar sobre o assunto. “O abuso e a exploração sexual são fenômenos multicausais que só podem ser solucionados de forma eficaz por meio de ações integradas entre Governos, empresas, organizações sociais e sociedade em geral. Convocamos a todos a se informar e agir pela proteção da infância”, ressalta.

Sobre a Childhood Brasil

A Childhood Brasil é o braço brasileiro da World Childhood Foundation, criada por S. M. Rainha Silvia da Suécia. Fundada em 1999, tem sede em São Paulo e atua na proteção da infância contra algumas das piores formas de violência: o abuso e a exploração sexuais. A Childhood Brasil desenvolve programas próprios, que informam a sociedade, capacitam diferentes profissionais, fortalecem redes de proteção, disseminam conhecimento e influenciam políticas públicas, contribuindo para transformações positivas e duradouras para a causa. Em paralelo, apoia projetos desenvolvidos por outras ONGs em comunidades.

Serviço

Chitãozinho & Xororó e João Carlos Martins “in concert”
Data: 20 de novembro
Local: HSBC Brasil
Horário: 21 horas

Valor: de R$ 60 a R$ 160
Ingressos à venda pelo Ingresso Rápido:

Lenda do Rolling Stones lança autobiografia

Os fãs de Rolling Stones e particularmente de Keith Richards já podem esperar mais do que músicas, composições e aparições do astro em filmes como Piratas do Caribe.

O guitarrista da banda que faz sucesso há quase meio século acaba de lançar seu primeiro livro, uma autobiografia intitulada “Vida” (título original ‘Life’). Nela, o astro descreve as polêmicas da sua vida, como ele saiu de uma infância pobre para se tornar uma lenda viva do rock’n’roll e ser idolatrado por milhares de fãs em todo o mundo.

Temas que são frequentemente discutidos como o vício em álcool e drogas também fazem parte das 640 páginas da vida do roqueiro que, entre o relato de uma prisão e outra, conta como se uniu a Mick Jagger, e assim fizeram surgir os Rolling Stones.

O livro foi escrito em parceria com o jornalista James Fox, amigo do autor, que além de entrevistas com conhecidos do músico, pesquisou cartas antigas e textos de diários para compor a obra.

A primeira edição de “Vida”, Editora Globo, está com preço promocional de R$39,90 na Livraria da Folha.

Livraria da Folha

A Livraria da Folha é uma empresa do Grupo Folha que atua no mercado de varejo editorial e vende livros pela internet para todo o território nacional. A entrega dos produtos é feita em todos os estados do Brasil pela Transfolha, empresa de logística que atende a livraria, ou pelos Correios, dependendo da cidade. Os pedidos podem ser feitos no site ou pelo televendas 0800 -140090.

Além de vender títulos de centenas de editoras, a Livraria da Folha traz informações detalhadas sobre as obras e oferece um sistema de busca diferenciado, com o objetivo de facilitar a pesquisa de livros para os consumidores. O pagamento pode ser feito com os cartões de crédito Visa, Mastercard, AmericanExpress e Diners Club, ou através de boleto bancário.

As comédias Toc Toc e O Clã das Divorciadas ficam em cartaz até o dia 21

No dia 21 de novembro, encerram-se as apresentações da temporada deste ano das comédias "Toc Toc" e "O Clã das Divorciadas", em cartaz no Teatro Gazeta.

"Toc Toc" teve início em 2008 e já foi visto por mais de 150 mil pessoas e ultrapassou 320 apresentações. Escrita pelo autor francês Laurent Baffie, a comédia aborda de maneira divertida o Transtorno Obsessivo Compulsivo, uma doença que atinge parte da população mundial. A peça tem direção de Alexandre Reinecke e a produção de LG Tubaldini Jr, da Filmland Internacional, e a comédia traz no elenco Cynthia Falabella, Riba Carlovich, Sandra Pêra, Ravel Cabral, Andréa Mattar, Sergio Guizé e Carolina Parra. A comédia apresenta personagens com distúrbios procedentes do TOC se encontram na sala de espera do consultório de um grande especialista no assunto. Doutor Stern é um médico muito recomendado para o tratamento de TOC, dizem que nunca é necessária uma segunda sessão com ele.

Temporada até 21 de Novembro (domingo)
Sexta às 22h45, Sábado às 22h e Domingo às 20h
Gênero: Comédia
Duração: 90 minutos
Lugares: 640 lugares

PREÇOS: sexta e domingo: R$ 60,00 / sábado: R$ 70,00;
50% estudantes, aposentados e idosos
Censura: 12 anos

ELENCO: Cynthia Falabella, Riba Carlovich, Sandra Pêra, Ravel Cabral, Andréa Mattar, Sergio Guizé e Carolina Parra.

FICHA TÉCNICA: AUTOR - Laurent Baffie / DIREÇÃO - Alexandre Reinecke / TRADUÇÃO - Clara Carvalho / CENÁRIO - Marcia Moon / FIGURINOS - Carolina Badra / LUZ - Ricardo Santos Produtor: LG Tubaldini Jr / Direção de Produção: Marcella Guttmann / Produção: Filmland Internacional/ Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação/ Patrocínio: Caio Induscar e Sorocred/ Apoio Institucional: Lei Federal de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura

"O Clã das Divorciadas" narra o cotidiano de três mulheres que encaram o divórcio com muito bom humor. A peça tem direção de Alexandre Reinecke, produção de LG Tubaldini Jr, da Filmland Internacional e elenco formado por Luiz Salem, Paula Cohen e Maíra Charken. O Clã das Divorciadas 33; a versão brasileira de Le Clan des Divorcées, comédia francesa contemporânea escrita pelo dramaturgo Alil Vardar. O espetáculo conta a história de três mulheres que após se divorciarem, e mesmo com as diferenças entre si, passam a dividir um apartamento em São Paulo. Com a nova condição se juntam e acabam compartilhando experiências inusitadas. Colocam anúncios na página de classificados de vários sites de relacionamento em busca de um novo parceiro, mas só surgem pretendentes fora do perfil desejado, criando situações muito engraçadas.

Temporada até 21 de Novembro (domingo)
Sexta às 21h, Sábado às 20h e Domingo às 18h
Gênero: Comédia
Duração: 90 minutos
Lugares: 640 lugares

PREÇOS: sexta e domingo: R$ 40,00 / sábado: R$ 50,00;
50% estudantes, aposentados e idosos
Censura: 12 anos

ELENCO: Luiz Salem, Paula Cohen e Maíra Charken

FICHA TÉCNICA: AUTOR - Alil Vardar / DIREÇÃO - Alexandre Reinecke / TRADUÇÃO/ADAPTAÇÃO- Clara Carvalho / CENÁRIO - José de Anchieta / FIGURINOS - Renata Young / LUZ - Lucia Chedieck/ TRILHA SONORA - Cleuber Rufino e Neulys Santos

Produção: Filmland Internacional (www.filmland.com.br)/ Produtor: LG Tubaldini Jr/ Direção de Produção: Marcella Guttmann / / Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação/ Patrocínio: CAIO INDUSCAR Apoio Institucional: Lei Rou anet e Lei Mendonça (Cidade de São Paulo)

Teatro Gazeta

Av. Paulista, 900 - Térreo
Telefone para contato: (11) 3253-4102
Possui ar condicionado e acesso para deficientes.

Estacionamento: convênio com MultiPark (Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo do teatro. de Sexta-feira a Domingo, R$ 12,00 - Até 3 horas. Ou Av. Paulista, 867 (com selo do Teatro) de Sexta-feira a Domingo. R$ 12,00 - Até 3 horas.

Televendas: Vendas por Telefone e site, somente cartão de crédito: (11) 4003 1527
Bilheteria: Terça a Quinta, das 14h às 20h; Sexta e Sábado, das 14h às 22h e domingo, das 14h às 20h. Na bilheteria do Teatro Gazeta serão aceitos cartão de débito e dinheiro.

Penúltimo filme de Harry Potter é a melhor adaptação da série

Nenhum lugar é seguro, mortes acontecem em todas as partes e somente o Escolhido pode acabar com esse massacre

Texto: Marília Diniz
Fotos: Divulgação

Em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1, Harry, Rony e Hermione estão mais uma vez determinados a exterminar Voldemort e suas Horcruxes, objetos responsáveis pela imortalidade do vilão. A diferença é que, desta vez, o trio está sozinho e sem a proteção de Hogwarts ou do Ministério da Magia, que está sob vigilância dos Comensais da Morte.

Enquanto procuram as Horcruxes, os garotos descobrem que uma lenda antiga pode estar diretamente ligada ao fim de Voldemort – a não ser que o Lorde das Trevas encontre as Relíquias da Morte antes de Harry e se torne invencível.

Bastante fiel ao livro, o penúltimo filme de Harry Potter irá certamente agradar os fãs da série com seu constante tom de tristeza e suspense. Assim como a adaptação, a fotografia e os efeitos especiais superam os episódios anteriores da série, com destaque para a narrativa do conto de Beedle, o Bardo.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 estreia no dia 19 de novembro. Já a segunda parte do filme e último longa da série Harry Potter, será lançada no dia 15 de julho de 2011.

Rodrigo Del Arc no Na Mata Café

Muito divulgado pela internet entre fãs e blogueiros do mundo inteiro, o cantor e compositor Rodrigo Del Arc chamou a atenção de um dos maiores selos musicais do Japão – Shinseido / Omagatoki, responsável por artistas como Milton Nascimento, Seu Jorge e Paulinho da Viola, e fechou contrato exclusivo para promoção de seu álbum “A Kind of Bossa” no país. Em abril deste ano, a música “That Morning” foi lançada na conhecida compilação japonesa “Tea For Two”, ao lado de grandes nomes da World Music internacional, como a cubana Yusa e a brasileira Joyce.

O CD “A Kind of Bossa” traz a diversidade cultural e musical adquirida nos anos em que o artista morou fora do Brasil, em países como Tailândia e Suíça, além de temporadas nos Estados Unidos. Em sua proposta musical, ritmos brasileiros como a bossa nova e o samba são pontos de partida para experimentações que resultam em uma sonoridade única.

Em outubro de 2010, a música “The Question Song” foi selecionada pela Oi FM para integrar a Coletânea Oi Novo Som volume 2, lançada no Festival SWU, com tiragem de 20 mil CDs, ao lado de novos artistas da cena musical brasileira, como Tulipa Ruiz, Copacabana Club, entre outros.

O disco, composto e produzido pelo próprio Rodrigo em parceria com Nick Gutierrez e Edu Maranhão, conta com a participação de grandes músicos, entre eles: o baixista Fernando Nunes (Zeca Baleiro, Cássia Eller), o violinista Galldino Luiz (O Teatro Mágico, Octopus), o percussionista Alex Reis (Cirque du Soleil, Sá & Guarabira), além de novos talentos como o violonista “Marquinhos” Boldrini (Leci Brandão). Lançado em 2009 de forma independente, o “A Kind of Bossa” alcançou sucesso imediato, mantendo-se no TOP 20 da distribuidora Tratore entre os mais vendidos.

O repertório do show, que acontece dia 17 de novembro, no Na Mata Café, inclui, além das músicas do CD, releituras inusitadas em versões que passeiam pelo toque da bossa e do samba, reinterpretando clássicos da música brasileira, de Tom Jobim a Cazuza, além de canções estrangeiras em inglês e italiano. A banda que acompanha Rodrigo Del Arc (voz) é formada pelos músicos Guto Visciano (violão e guitarra), Peter Mesquita (baixo elétrico e acústico) e Gabriel Guilherme (bateria e percussão). Rodrigo conta ainda com as participações especiais de Bianca Jhordão e Rodrigo Brandão, do Leela, Galldino, do Teatro Mágico e de Renato Heredia e Rodrigo Thuler, do Acullia.

Para saber mais: www.myspace.com/rodrigodelarc


SERVIÇO

Show Rodrigo Del Arc
NA MATA CAFÉ

Endereço: Rua da Mata, 70
Fone para reserva: (11) 3079-0300
Censura: 18 anos
Data: dia 17 de novembro – quarta-feira
Horário: 23h30
Preço: R$30
Estacionamento: Valet – dia R$ 12,00 e noite R$ 15,00

Homepage: www.namata.com.br

Associação Cruz Verde faz festa beneficente no Bourbon Street

Banda "All You Need is Love" se apresenta na festa

No próximo dia 22 de novembro, às 20h, no Bourbon Street Music Club, a Associação Cruz Verde fará uma festa beneficente com a apresentação da banda "All You Need is Love", cover dos Beatles.

Com muita música, diversão e alegria, a festa organizada pela Associação Cruz Verde é para ajudar a manter as atividades de assistência à crianças com paralisia cerebral grave. Também busca beneficiar os 206 internos do Hospital e mais de 18000 atendimentos ambulatoriais por ano.

Serviço

III Encontro Anual dos Amigos da Associação Cruz Verde
Dia 22 de novembro às 20h no Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127, Moema
Convite: R$150,00
Mais informações: (11) 5579-7335 ou www.cruzverde.org.br

Rio de Janeiro: Segurança em Jogo

Produção brasileira do Discovery Channel faz documentário sobre procedimentos e pontos críticos de segurança publica que compõem a Cidade Maravilhosa.

Por Camila Oliveira

Desde que o Rio de Janeiro foi confirmado como cidade que abrigará os dois eventos esportivos mais importantes internacionais: a Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016. Surge a pergunta: a cidade terá condições para receber esses eventos com segurança?

Sem ser polêmico, mas já sendo. Este é o ponto principal do documentário: Rio de Janeiro: Segurança em Jogo, que estreia domingo, 21 de novembro, às 21h, no bloco “Discovery Apresenta”. A direção é de Rodrigo Astiz e Pedro Gorski, com supervisora de produção Carla Pontes em parceria com a Mixer e patrocínio da CCR. No olhar das câmeras, buscando respostas, o telespectador acompanha a subida dos morros cariocas nas principais favelas da cidade. Além de percorrerem portos, aeroportos e centro de treinamento policiais.

Paulo Storani (ex-capitão do Bope e mestre de antropologia), José Mariano Beltrame (secretario de estado de segurança) e Rachel Coutinho (urbanista) pontuam o documentário sobre as Upps (Unidade de Policia Pacificadora) e a análise da revisão da imagem da policia carioca junto às comunidades carentes e o narcotráfico. Também há uma abordagem sobre a ameaça de ataques terroristas em eventos desse porte, e o que esta sendo feito pela SWAT em esquemas táticos de segurança.

Aqueles que assistiram o filme “Tropa de Elite 2” e “Federal”, esta é uma ótima oportunidade de vislumbrar o outro lado dessa temática. E a resposta teremos em 2014.

Bar e Restaurante Armazén Paulista completa doze anos

Localizado em Moema o Armazén mantém a tradição dos bons botecos paulistanos

Um bom parâmetro para avaliar um bar e restaurante é há quanto tempo ele funciona. Assim, no próximo dia 28 o Bar e Restaurante Armazén Paulista completa doze anos com o charme das mercearias de antigamente aliado a tradição dos bons botecos paulistanos.

O Bar e Restaurante Armazén Paulista é decorado com objetos de época e em seus doze anos não promoveu mudanças profundas em seu estilo. A sua cozinha, comandada pelo chefe Justino Silva desde a inauguração, merece respeito e os seus pratos são muito elogiados.

E para comemorar os seus doze anos o Bar e Restaurante Armazén Paulista continua com a promoção “Cupom + 1”. Ao consumir um prato da promoção você ganha outro para ser consumido aos domingos, segundas ou terças.

Para acompanhar os seus pratos há uma variedade de bebidas, com destaque para o delicioso chope cremoso e gelado. Também é possível participar do “Clube do Whisky” do Bar e Restaurante Armazén Paulista.

Serviço

Bar e Restaurante Armazén Paulista
Al. Juaperi, 570, Moema, Tel.: (11) 5052-3106
300 lugares. Horários: seg. à sex. das 17h até o último cliente; sab. das 12h até o último cliente e dom. das 16h até o último cliente. Possui Wi-Fi.
Cartões: todos cartões de crédito e débito. Estacionamento: manobristas terceirizados R$15,00
Mais informações www.armazenpaulista.com.br
Twitter: @BarArmazen

Família Lima estreia clipe no Top 10 MTV

Hoje tem Família Lima ao vivo no Top10 MTV. Os músicos estreiam o clipe do novo single ‘A Resposta’, dirigido por Junior Lima. O vídeo segue a mesma proposta do novo projeto “1,2,3,4,5”, que será lançado no dia 23 de novembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Com produção da Kardman Audiovisual, a gravação com câmeras Red, as mesmas utilizadas em grandes produções como ‘O Livro de Eli’, e Phanton, super slow, como as utilizadas na cobertura da Copa do Mundo 2010, foi realizada em um heliponto de São Paulo.

‘A Resposta’ é uma canção romântica, mas que fala de amor de uma maneira mais madura e menos óbvia. Com arranjos de Lucas, a faixa destaca o riff de violino de cinco cordas que permeia toda a música, diferencial relevante, já que na música pop, geralmente, riffs são quase que exclusividade das guitarras, baixos ou pianos. E é esse tratamento diferenciado para com o violino que é também ressaltado no videoclipe da música.

No clipe, Lucas Lima quebra um violino contra o chão, ato que o cantor enxerga sob dois pontos de vista: “Em primeiro lugar é uma fantasia de quase todo violinista, que passa a vida vendo guitarristas quebrando seus instrumentos no palco. Todo mundo já pensou nisso um dia, mas nunca teve coragem, até porque, normalmente, o violinista tem apenas um instrumento, sendo este insubstituível. Mas rola também o lado conceitual, que é o fato de que a gente sempre tentou trazer, não só o violino, mas a música erudita de uma maneira diferente, quebrando esses conceitos de que a música clássica deve estar em um pedestal e que não podemos 'pegar na mão', mexer, botar a nossa cara nela”, explica Lucas, que mescla o tom de brincadeira com o simbolismo embutido no conceito de quebrar paradigmas com relação ao modo de tocar e ouvir um violino.



Sobre “1,2,3,4,5”

Depois do lançamento de “Carmina Burana” (final de 2007), considerado o projeto mais ousado da carreira e muito bem recebido pela crítica especializada, os músicos da Família Lima dão continuidade à liberdade artística e voltam, três anos depois, com o inovador “1, 2, 3, 4, 5”. Também com selo independente como no trabalho anterior, mas isento da pressão de ser um ‘divisor de águas’ do grupo, o álbum traz como conceito novas experiências, retratadas na união de música de alta qualidade com o uso de novas tecnologias como meio de propagação. Com lançamento marcado para 23 de novembro, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, “1, 2, 3, 4, 5” é um híbrido do virtual e o físico. Apresenta cinco faixas no CD e outras cinco a serem apresentadas ao longo de 2011 em hotsite disponibilizado no encarte do disco.

Lucas Lima, responsável, além de voz, viola, guitarra e programações, por toda concepção do disco, explica que este projeto é musicalmente menos anárquico que o anterior e conta com uma produção madura, de melhor qualidade. “Ele vem de uma inovação, uma ousadia que funcionou. É uma continuação do Carmina, tem suas loucuras, mas em um universo mais contido”, declara. Quanto ao formato, o músico ressalta: “Não é um EP, é um disco curto. EP's são, geralmente, compostos por músicas que não entraram no disco ou vistos como um projeto especial e não o principal. Este é o nosso novo álbum”, afirma.

Mixado e masterizado em Londres por Jason Tarver e Andy “Hippy” Baldwin, respectivamente, o projeto de Amon Lima (violino), Moisés Lima (baixo), Lucas Lima (voz, viola, guitarra e programações), Allen Lima (piano e teclados) e José Carlos Lima (violino), conta com participações especiais do duo Drumagick e Felipe Andreoli, da banda Angra. Todas as composições inéditas, “A Resposta”, “Pé Atrás” e “Em Paz” são assinadas por Lucas Lima. Já “Sonata para violino solo nº 1 de Bach” e “Dança do Sabre”, foram cuidadosamente arranjadas para um contexto mais atual.

DJs Branca e Silvinho agitam a noite Black no Rey Castro

Em 16 de novembro, os DJs Branca e Silvinho são responsáveis pelo agito do projeto Pure Black Fusion – terças-feiras dedicadas à música negra –, no Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo, trazendo um setlist repleto de clássicos da Old School, funk norte-americano e soul music até os mais atuais sucessos do hip hop internacional.

Residente do Rey Castro desde a sua inauguração e com mais de 20 anos de experiência na profissão, Branca destaca-se pela mescla de hits da black music ao suingue dos ritmos latinos.

Reconhecido pelas mixagens e habilidade em tocar com três pick-ups simultaneamente, por dois anos consecutivos, Silvinho foi eleito o melhor DJ de black music do Brasil no DJ Sound Awards. Além disso, já passou por casas como Sirena, em Maresias, e Royal Club, Lótus e Heaven, na capital paulista.

O projeto Pure Black Fusion reúne shows com o melhor do soul, r&b e disco funk, às terças-feiras. Além dos DJs, já se apresentaram na casa artistas como Cláudio Zoli, Wilson Sideral e Negra Li.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.



Data: 16.11.2010
Entrada: de R$15 a R$35
Pagamento: cheque / todos os cartões
Estacionamento com manobrista: R$15
Capacidade de público: 350 pessoas
Horário do show: 23h30
Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)
Classificação etária: 18 anos

Som Livre lança CD O Melhor de Eduardo Lages

O CD O Melhor de Eduardo Lages, lançado pela Som Livre, traz os principais sucessos do artista. Pianista, arranjador e diretor musical, Eduardo Lages é um dos mais importantes maestros da MPB. O álbum oferece uma combinação requintada de música popular e instrumental ao reunir famosas composições da carreira de Eduardo Lages.

Criador da maioria dos arranjos dos discos de Roberto Carlos – parceiros de trabalho há mais de 30 anos –, canções como “Emoções” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos), “Detalhes” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos) e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” (Roberto Carlos) não poderiam ficar de fora do projeto, assim como “Cenário”, de autoria do próprio Eduardo Lages em parceria com o compositor Paulo Sergio Valle.

O disco apresenta, ainda, “Chega de saudade”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, fortalecendo o tom romântico do álbum. As internacionais “Macarthur Park” (Jimmy Webb) – que teve arranjo precursor no cenário da música pop – e “Canzone Per Te” (Sergio Endrigo / Sergio Bardotti / Luis Enrique Bacalov) complementam os melhores momentos de Eduardo Lages.

A faixa bônus do CD traz a música “Smile” (Charles Chaplin / Geofrey Parsons / John Turner) gravada de maneira totalmente digital através da interface entre os instrumentos tocados pelo maestro e computadores. De acordo com o músico, esta novidade em sua carreira seria o ponto de partida para um projeto futuro: a “Orquestra Sinfônica Digital”.

Ao longo de sua trajetória profissional, Lages já lançou cinco discos. Seu primeiro grande sucesso foi o álbum “Emoções” (2005) com versões instrumentais das canções da dupla Roberto Carlos e Erasmo Carlos. O CD alcançou a marca de 100 mil cópias vendidas (disco de platina).

Show Felipe Grytz & Banda continua em cartaz em novembro no Teatro do Centro da Terra

Oboé, Ocarina, Baixo Acústico e Elétrico, Bateria, Percussão e Piano foram os instrumentos escolhidos para dar nova roupagem a canções como A Rã de João Donato, In My Life, All You Need Is Love e Can´t Buy Me Love, dos Beatles, Rocket Man, de Elton Jon, até o hit Jokerman de Bob Dylan. Todas são interpretas pelo maestro e compositor Felipe Grytz que, ao piano, canta pela primeira vez. No show Felipe reuniu uma formação camerística peculiar e estará acompanhado pelos músicos Rodrigo Nagamori (oboé e ocarina); Itamar Pereira (baixo acústico e elétrico), Rodrigo Leno (bateria e percussão), que também farão backing vocal. Direção e Iluminação de Caco Ciocler.

Além de canções conhecidas, o show também terá no repertório canções autorais como a parceria entre Caco e Felipe em Punta Del Este; Muito Pouco e Os Grilos e a Chuva (Felipe Grytz); e Get Away (Rodrigo Leno, baterista). Felipe continua compondo trilhas para peças e filmes; entre elas co-dirigiu e fez a música para o curta-metragem Timing de Amir Admoni, vencedor do prêmio de melhor curta-metragem nacional no Festival de Paulínia.. Dirigiu também, em 2005, uma comemorada versão da peça Sonhos de Uma Noite de Verão, de Shakespeare. Entre os projetos mais recentes está a estréia de Família Vende Tudo, em Janeiro, onde Caco e Luana Piovani cantam canções de autoria de Felipe Grytz.


Ficha Espetáculo - Show Jokerman
Teatro do Centro da Terra - Rua Piracuama, 19, tel: 3675.1595
Data: 11, 18, 25 de novembro, quintas-feiras, 21hs.
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 36,00 ou R$ 18,00 (meia) pelo site bilheteria.com
ou pelo telefone do teatro

Urgência – A Cidade Do Avesso estreia 21 de novembro no Parque da Luz

Com o apoio da Lei de Fomento à Dança – 8ª edição/2010, estreia dia 21 de novembro de 2010, no Parque da Luz, o espetáculo “Urgência – A Cidade do Avesso”, do ...Avoa! núcleo artístico, direção de Luciana Bortoletto. Criado para espaços públicos, a obra transita por diferentes linguagens, como a dança contemporânea, o teatro e a poesia e reflete a respeito da relação entre indivíduo e multidão.

Estar no passeio público, seja com um saco de juta cobrindo o rosto ou simplesmente em grupo, dançando, pode significar nada. Ou muito. E pode também deflagrar emoções inimagináveis nos transeuntes. Foi assim nas cerca de 20 sessões em que o ...AVOA! núcleo artístico esteve na cidade, no meio da multidão. Nessas intervenções, o grupo presenciou desde tentativas de suicídio na passarela do Terminal Bandeira até camelôs que se juntaram aos atores/bailarinos e caíram na dança também.

O público/cidadão não se intimida. Seja no vão livre do MASP ou na Rua 25 de Março, ele participa, se incomoda, sugere, dança, ameaça. Até das janelas dos ônibus da Avenida Paulista vieram respostas da intervenção artística realizada.

A dança contemporânea é o eixo da pesquisa, assim como a improvisação, e a intenção, ao montar um projeto como ‘Urgência...’ é a possibilidade da re-significação do espaço público. O cidadão que se desloca pelas ruas pode ampliar seu repertório de relações sensoriais com a cidade, abrindo possibilidades de gerar novas percepções e sensações. Sair do olhar óbvio, enfrentar o automatismo na relação com a metrópole e experimentar novas sensações: eis o propósito de “Urgência – a cidade do avesso”.

Serviço

Duração: 50 minutos /// Classificação: livre /// Gênero: dança-teatro

PRÉ ESTREIA 20 DE NOVEMBRO, SÁBADO, ÀS 16H
INSTITUTO POMBAS URBANAS
Av. dos Metalúrgicos, 2100
Cidade Tiradentes - Zona Leste
Tel: (11) 2282-3801

21 DE NOVEMBRO, DOMINGO, 16H

PARQUE DA LUZ - Evento de Aniversário
Praça da Luz, s/n - Bom Retiro - Centro
Telefone: (11) 3227-3545

27 DE NOVEMBRO, SÁBADO, 16H

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE - área externa
Rua Três Rios, 363
Bom Retiro - Centro
Telefone: (11) 3222-2662
Estacionamento próximo à Rua Correia de Melo

28 DE NOVEMBRO, DOMINGO, 19H

CENTRO CULTURAL MONTE AZUL
Av. Tomás de Souza, 552
Jardim Monte Azul - Zona Sul
(próximo ao Terminal João Dias e estação João Dias do metrô)
Telefone: (11) 5853-8080

Cia. Sociedade Masculina se apresenta no Teatro Sergio Cardoso

No dia 13 de novembro a Cia. Sociedade Masculina apresenta dois trabalhos no Teatro Sergio Cardoso em prol do Instituto Se Toque. Shiva Guevarim(Sete Homens) e Pescadores do ar são produções de Anderson Braz e Carolyn Carlson, respectivamente.

Anderson Braz, bailarino e coreógrafo que reside há cinco anos em Israel, apresenta seu trabalho pela primeira vez no Brasil. Shiva Guevarim (Sete Homens) tem 24 minutos e traduz, em movimentos, as atividades do decorrer de um dia que pode ser o último da vida de um homem. A cenografia é assinada por Renata Pati e Brito Antunes e foi inspirada nas obras de Alexander Calder. O artista plástico, criador dos móbiles, trouxe movimento a placas metálicas, que puderam, um dia, assumir as formas mais imprevistas. A trilha sonora é de Caetano Veloso, revisitada por Felipe Venâncio, e os figurinos de Michal Ayni.

Pescadores do Ar é um trabalho criado especialmente para Cia. Sociedade Masculina. A poesia visual (Carolyn não adota o termo “coreografia”) remete à força vital da vida, que é o oxigênio. O fôlego do preencher-se e esvaziar-se, a energia vital do caos e da calma e o encontro da humanidade ao compartilhar os mesmos ares de existência, são algumas das inspirações que norteiam os movimentos precisos dos bailarinos em cena.

A direção artística da noite é de Vera Lafer, fundadora e diretora da Cia, e Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor.

Local: Teatro Sergio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Data: 13 de novembro (sábado)
Horários: 21h00
Ingressos: de R$ 10,00 a R$ 20,00
Compra: 4003-1212 / www.ingressorapido.com.br
Classificação: livre

Atum Thai é o novo Temaki lançado pela Yoi! Rolls & Temaki

A Yoi! Rolls & Temaki, a maior rede de temakeria do Brasil, lança uma novo temaki: Atum Thai, com molho sweet chili tailandês e um crocante crispy de couve (R$ 12,90), uma opção original para quem gosta da exótica combinação dos sabores agridoce e apimentado, típicas do sudoeste da Ásia. O atum é um dos peixes mais apreciados no Japão, onde é considerado um ingrediente nobre, matéria-prima dos melhores sushis. Acompanhado de um típico saquê, uma cerveja ou mesmo a brasileiríssima caipirinha, pode ser uma refeição deliciosa. O mesmo temaki, em versão com salmão, também faz parte do cardápio.

A Yoi! Rolls & Temaki abriu a primeira casa especializada em temakis do mundo, com a inauguração de sua primeira loja em 2003 em São Paulo, e em pouco tempo se consolidou como a maior rede de temakis do Brasil, com 33 lojas em todo o país. A vocação para o pioneirismo da rede continuou ao longo desses sete anos – a equipe Yoi! está sempre procurando ingredientes e combinações novas, originais ou exóticas para transformar em inspiradas versões deste que é um dos mais populares pratos influenciados pela culinária japonesa entre os brasileiros. O pirarucu, um peixe exclusivo da região amazônica, foi incorporado a dois deliciosos temakis dando um toque brasileiro ao cardápio que nenhuma outra rede tem – o pirarucu é um ingrediente só usado em temakis da rede Yoi!. O restaurante também buscou ovas de tobiko (peixe-voador) e massago (capelim) para criar exóticas versões dos enrolados japoneses.

A rede Yoi! também desenvolve receitas para outros pratos que, com o temaki, oferecem um acompanhamento saudável aos clientes como a salada Califórnia e o Sunomono com shimeji (pepino marinado e cogumelos) ou as levíssimas porções de edamame (vagem japonesa feita ao vapor); cogumelos shimeji e shitake e missoshiro. Outras comidinhas típicas japonesas são os sashimis de peixes variados e com diferentes inspirações e os hossomakis, enrolados de arroz em meia folha de alga com recheios variados. Quem gosta de uma entrada quentinha pode pedir os hot rolls com recheios de peixes e frutos do mar e uma variedade dos crocantes harumakis, espécie de rolinho-primavera, ou uma novidade deliciosa: os empanados Kroks (R$ 14,90), crocantes pedaços de salmão, camarão, lula e pirarucu, servidos com molho sweet chili.

Os temakis também foram adaptados para a sobremesa, na opções de brigadeiro com morango, banana e doce de leite com coco ralado, pedidas irresistíveis para encerrar a refeição. Para beber uma variedade de sucos, chás, saquê e cervejas, brasileiras e até japonesas.

As lojas mantém uma decoração semelhante mas oferecem um ambiente leve e descontraído, com música, perfeito para um pré ou pós-balada. É inegável a vocação jovem da rede Yoi!, pela alta freqüência deles nas lojas paulistanas durante a madrugada. As lojas são decoradas em tons quentes, vermelho e madeiras escuras, que fazem o contraste entre o preto e o verde de algumas plantas tipicamente orientais como bambus. Visita as casas Yoi! quem busca de uma refeição saborosa, rápida e saudável, perfeita para quem não quer pegar pesado nas calorias e com de ingredientes de alta qualidade. A rede tem fornecedores próprios e uma cozinha própria que abastece suas lojas diariamente com os ingredientes mais frescos possíveis.


Serviço

Rua Gomes de Carvalho, 1152 – Vila Olímpia e mais 33 lojas
Tel. 3045-6903 www.yrt.com.br
Horário: 2ª a 3ª, das 12h às 2h
Quarta, das 12h às 3h
Quinta a Sábado, das 12h às 6h
Domingo, de 18h a 3h

Roberta Campos hoje no Studio SP ("Cedo e Sentado")

Cantora, compositora e mineira, radicada em São Paulo, Roberta Campos vem aos poucos ganhando seu espaço. Sua influência musical vai de Bob Dylan a Milton Nascimento, tem uma pitadinha de folk/rock, com um toque marcante da música de sua terra.

Em março de 2010, Roberta Campos lançou seu segundo CD “Varrendo a Lua” (Deck). Gravado no Estúdio Tambor e produzido por Rafael Ramos, o disco traz músicas autorais, em sua maioria inéditas, participação de uma super banda e do cantor Nando Reis.

As músicas “De Janeiro a Janeiro” e “Mundo Inteiro” já estão sendo executados nas principais rádios do gênero. Roberta tem rodado o país com seu show e dia 9 de novembro toca no Studio SP, no projeto Cedo e Sentado, acompanhada por sua gaita e seu violão. Além da belíssima voz, é claro!

Cedo e Sentado – Roberta Campos

Data:09/11/2010

Local: Studio SP (Rua Augusta, 591 – São Paulo)

Horário: 21h (porta)

22h (show)

Entrada Franca

Emilie Autumn em única apresentação no Brasil

Música clássica e música eletrônica já se encontraram algumas vezes no decorrer do século XX, mas a chegada do século XXI trouxe a ousadia da californiana Emilie Autumn, que consegue mixar com maestria os dois estilos e acrescentar pitadas carregadas de um som que pode ser definido como glam-rock-gótico.


Sua história com a música começou no início dos anos 1980, quando a new wave tomava as pistas e Emilie Autumn, com apenas quatro anos de idade, começou a fazer aulas de violino. A partir daí trilhou o caminho na arte de escrever e compor usando sua vida pessoal como pano de fundo das letras (cheias de passagens conturbadas). Por não corresponder às expectativas de professores, como o renomado violinista Nigel Kennedy, no decorrer dos anos foi absorvendo a maior parte das sonoridades como autodidata.

Cantora, escritora e violinista, Emilie Autumn começou sua carreira em 2003 com o lançamento do CD Enchant pelo selo Trisol Music Group. Participou da gravação de álbuns de Courtney Love, Billy Corgan e OTEP. Com mais de 50 músicas gravadas, entre composições próprias e regravações como "Bohemian Rhapsody", do Queen, e "Girls Just wanna Have fun", da Cindy Lauper; Emilie fará sua primeira turnê pela América do Sul no segundo semestre de 2010. Com shows no Chile, Colômbia, Venezuela e Brasil, onde fará única apresentação dia 14 de novembro no Inferno Club, em São Paulo.


:: INGRESSOS PROMOCIONAIS – PREÇO ÚNICO ::
01º lote: R$ 60,00 (esgotados)
02º lote: R$ 80,00


SERVIÇO EMILLIE AUTUMN (EUA)
Data: 14 de novembro de 2010, domingo.
Horário: 20h
Local: Inferno Club (Rua Augusta, 501 - Consolação - São Paulo/SP)
www.infernoclub.com.br | (11) 3120-4140
Censura: 14 anos (menor somente acompanhado)
Informações: sobcontroleproducoes@yahoo.com.br ou emilliebrasil@gmail.com

Teatro do Sesc Pinheiros recebe aula-espetáculo do Projeto Guri

Boa música cantada, tocada e contada. É com esta filosofia que o Circuito de Aulas-Espetáculo do Projeto Guri chega a sua 5ª Edição, promovendo apresentações interativas com o objetivo de fortalecer e ampliar a formação cultural dos guris. O Circuito é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG).


Em 2010, o evento integra as comemorações dos 15 anos do Projeto Guri. Para isso, traz como temática a cultura popular brasileira, convidando grupos com representativos trabalhos de investigações e realizações nesta área.


A aula-show do grupo Cia. Cabelo de Maria, que desenvolve pesquisas sobre cantigas de trabalhadores rurais brasileiros, abre o Circuito com uma apresentação no SESC Pinheiros, em São Paulo, no dia 10 de novembro, a partir das 16h.


Na plateia, guris dos polos da capital e cidades vizinhas. No palco, o grupo convidado que mescla ao roteiro do show usual elementos didáticos, com conceitos sobre teoria, repertório e técnica musical. A apresentação é gratuita e aberta também para o público geral. Basta comparecer na bilheteria uma hora antes do espetáculo para retirar o ingresso.


Cia. Cabelo de Maria


Os músicos da Cia. Cabelo de Maria privilegiam, em suas apresentações, a música, as raízes e a cultura populares.


Em seu mais recente CD, “Cantos de Trabalho”, percorrem cantigas de trabalhadores das mais diversas regiões do Brasil – desde as plantadeiras de arroz de Propriá (SE) até as fiandeiras de algodão do Vale do Jequitinhonha (MG). Os arranjos privilegiam o formato acústico, passeando por uma variada gama de estilos e ritmos regionais brasileiros.

O grupo é formado por Renata Mattar (voz, percussão e sanfona), Lucilene Silva (voz e percussão), Gustavo Finkler (violão, viola caipira e percussão) e Felipe Dias (violino).



Aula-Espetáculo do Projeto Guri em São Paulo

Grupo Cia. Cabelo de Maria

Quando: 10 de novembro (quarta-feira), às 16h.

Onde: Teatro do SESC Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros, São Paulo.