28 de janeiro de 2014

MC Guimê grava faixa inédita no Red Bull Studio São Paulo


Em parceria com alunos da ESPM, funkeiro faz nova versão da música Na Pista Eu Arraso

MC Guimê e os estudantes da ESPM-SP (Escola Superior de Propaganda e Marketing) tiveram uma tarde cheia de funk e batuque no estúdio que fica no Red Bull Station. O funkeiro gravou uma faixa inédita com a bateria da ESPM, com letra criada pelos próprios estudantes. 

O resultado do projeto e a versão da música Na Pista Eu Arraso são parte do projeto da Red Bull chamado iFUNK-SE Batle, programa onde estudantes criam versões de algumas músicas de MCs como Guimê, Emicida, Sapão, Funkeiro, Dugueto, através do aplicativo iFUNK-SE.

Sobre o app iFUNK-SE

Um MPC digital que mistura hip hop e funk carioca, o aplicativo Red Bull iFUNK-SE permite que os usuários criem, remixem e compartilhem as suas próprias músicas e batidas, tendo sempre um fundo musical como base. Inédita, a ferramenta foi criada pela empresa carioca Tangível em parceria com a Red Bull e o DJ Sany Pitbull. Além de funcionar nos sistemas Apple, a ferramenta está disponível para usuários do Facebook. 

O fundo musical disponível foi criado especialmente para o aplicativo. Participou do projeto o DJ Sany Pitbull e mais cinco MC´s da cena hip hop, como Emicida, MC Guimê, Flávio Renegado, André Ramiro, DJ Nino, DJ Zé Brown e Funkero. 

A ferramenta recria uma "MPC" (Music Production Center), equipamento muito utilizado na produção musical ao vivo dos bailes funks, combinando samples e batidas eletrônicas em tempo real. O sampler do Red Bull iFUNK-SE foi especialmente recriado e adaptado para as plataformas digitais. 

A interface do aplicativo é simples e intuitiva, com 15 botões (Pads) que podem ser acionados pelo toque nos smartphones e tablets ou através do teclado, no caso do Facebook. Além disso, ele possui quatro mecanismos principais. Os Beats são as batidas, que facilitam a performance do remixer. As Bases podem ser sintetizadores ou instrumentos. Já os Vocais dos MCs são cortados e separados. O último, os Pontos, são elementos sonoros mais curtos do que as Bases e que otimizam a performance. 

O aplicativo é gratuito e está disponível para iPad, iPod Touch e iPhone. Acesse o iTunes, baixe o aplicativo e deixe o funk rolar.

“We Are One (Ole Ola)” é o tema da Copa do Mundo no Brasil


Pitbull, Jennifer Lopez e Claudia Leitte interpretam a canção oficial do torneio

A FIFA e a Sony Music Entertainment anunciaram que “We Are One (Ole Ola),” do superastro mundial Pitbull, com participação da estrela Jennifer Lopez e da artista brasileira Claudia Leitte, foi escolhida como Canção Oficial da Copa do Mundo da FIFA 2014™ no Brasil. A canção será executada por Pitbull, juntamente com Jennifer Lopez e Claudia Leitte, na Cerimônia de Abertura da Copa do Mundo da FIFA™ no dia 12 de junho na Arena de São Paulo.

“É uma honra me juntar a Jennifer Lopez e Claudia Leitte na Copa do Mundo da FIFA para unir o mundo”, diz Pitbull. “Eu realmente creio que esse grande evento e o poder da música ajudarão na nossa união, pois somos melhores quando somos apenas um”.

“Eu cresci numa casa que amava futebol, por isso estou muito empolgada pela oportunidade de me apresentar na Cerimônia de Abertura da Copa do Mundo com o Pitbull e a Claudia Leitte”, diz Jennifer Lopez. “Essa é uma celebração maravilhosa da união, da competição e do esporte mundial”.

“Estou muito feliz e empolgada por representar meu país na Copa do Mundo da FIFA juntamente com dois maravilhosos artistas que admiro e respeito. Adoro compartilhar minha cultura e meu país com as pessoas através da música!”, diz Claudia Leitte. “A Copa do Mundo da FIFA é um dos maiores eventos do planeta, e mal posso esperar para sambar com o Pitbull e a Jennifer Lopez no Brasil – we are one!”.

O Secretário Geral da FIFA Jérôme Valcke diz que “a FIFA e a Sony Music estão bastante animados de poderem trabalhar com artistas de renome nacional como Pitbull e Jennifer Lopez, assim como compartilhar o intenso talento brasileiro de Claudia Leitte com o mundo. Ao reunir esse brilhante grupo, estou certo de que, assim como eu, milhões de fãs de música e futebol do mundo todo estarão aguardando ansiosamente pelo lançamento da canção”.

“We Are One (Ole Ola)” estreará este ano, antes da Copa do Mundo da FIFA™, e será incluída no “Álbum Oficial da Copa do Mundo da FIFA 2014™”, a ser lançado pela Sony Music Entertainment.

Um vídeo de “We Are One (Ole Ola)” está também sendo desenvolvido e será disponibilizado em definição-padrão e em 4K. 

Royal Caribbean confirma primeiros chefs do Royal Gourmet


Dalton Rangel é um dos nomes que estará a bordo da primeira edição do cruzeiro

O Splendour of the Seas receberá dia 4 de abril a primeira edição do Royal Gourmet, cruzeiro temático que promete aguçar o apetite dos hóspedes da Royal Caribbean. O navio sairá de Santos com destino a Punta Del Este e Montevidéu, no Uruguai e Buenos Aires, na Argentina, e trará a bordo importantes chefs para uma programação especial. Alguns nomes já estão confirmados no evento, desenvolvido em parceria com a chef Mônica Rangel, que comanda a cozinha de seu restaurante Gosto com Gosto, em Visconde de Mauá e fundadora do Movimento Brasil à Mesa.

Dentre os que marcarão presença nesta primeira edição estão o chef Dalton Rangel, apresentador do programa Homens Gourmet do canal Fox Life e fundador da consultoria gastronômica Supergourmet em parceria com Guga Rocha, e o alemão radicado em Santa Catarina Heiko Grabolle, que com sua trajetória variada inclui passagens por restaurantes e hotéis em países como, Suíça, Itália, Espanha e Inglaterra e hoje atua no Senac Restaurante-Escola em Blumenau além de atuar como membro da Associação dos Chefs Alemães VKD.

Também já estão garantidos para o Royal Gourmet o profissional Rodrigo Martins, que já trabalhou como souschef de Laurent Suaudeau, no premiado restaurante Laurent, participou de mais de 70 empreendimentos gastronômicos e hoje atua como chef executivo dos restaurantes Vino! (SP) e La Varenne (Curitiba); o sócio fundador da APACERJ – Associação dos Produtores e Amigos da Cachaça do Estado do Rio de Janeiro e especialista na bebida, Claudio Rangel e o chef Paulo Machado, conhecido por seu trabalho de divulgação da cozinha nacional pelo mundo, tendo realizado festivais de Gastronomia Brasileira em vários países como China, Tailândia, Peru, Uruguai, Quênia, Etiópia e Kuwait.
Na programação elaborada estão previstos workshops de vinho, aulas com degustação dos pratos preparados, refeições temáticas e atividades gastronômicas para a família toda, além de um jantar especial criado especialmente pelos chefs convidados.

O evento foi desenvolvido em parceria com a chef Mônica Rangel, que comanda a cozinha do restaurante Gosto com Gosto, em Visconde de Mauá e é fundadora do Movimento Brasil à Mesa, que tem como objetivo central valorizar a gastronomia brasileira. A profissional ainda atuou recentemente como jurada no programa, Cozinheiros em Ação, comandado pelo chef e apresentador Olivier Anquier no canal a cabo GNT.


Evento “O Pais do futebol” apresentará esculturas em verde e amarelo


A Copa do Mundo de 2014 no Brasil inspira evento de arte em balões

Quando se fala em escultura em balões as pessoas logo pensam naquele arco da entrada de salões de festas de aniversário infantis, porém essa arte vai muito além do que muitos imaginam. Com balões especiais é possível fazer inúmeras esculturas, de tamanhos variados, como por exemplo, uma casa, uma bandeira, um Tucano, a Ararinha Azul do filme Rio ou até mesmo uma baleia, tudo em tamanho real e em 3d para diferentes finalidades. 

A procura pela arte em balões no Brasil vem crescendo, apesar do desconhecimento da maioria das pessoas quanto ao que é possível criar em termos de cenários diversos e até mesmo em quais eventos usar. Essa evolução faz surgir também inúmeras empresas no seguimento, tanto que há até um evento anual, que é a Convenção de Arte/Gestão E-Balões, que já está no terceiro ano e é organizada pela Cenário Balões, que reunirá diversas empresas do setor entre os dias 14 a 17 de abril no Hotel Mercure, em  Guarulhos, São Paulo. 

Como a Copa do Mundo costuma ser um período festivo para o brasileiro e normalmente já aquece o mercado de balões, neste ano a temática será relacionada ao Campeonato Mundial de Futebol que acontecerá no Brasil entre 12 junho e 13 julho de 2014. “As esculturas nesta época são feitas em empresas que costumam reunir os funcionários para assistir os jogos, companhias que solicitam projetos para promoções e há ainda hotéis, restaurantes, clubes e shoppings que podem criar algo elaborado para recepcionar os torcedores da Copa. As esculturas podem durar até 15 dias em interiores, com possibilidade de manutenção ou renovação periódica.”, detalha Luiz Carlos da Costa Silva, especialista e empresário da Cenário Balões, que organiza o evento.

Dentro da mesma temática, no primeiro dia do evento haverá o 1º Concurso Nacional de Arte e Balões, que explorará as cores do Brasil e o futebol, com premiações em dinheiro para os primeiros colocados. As esculturas da prova serão o cenário da convenção e da festa de encerramento.

Haverá também palestras sobre gestão de negócios, motivação e empreendedorismo com convidados especiais, aulas práticas que ensinarão novas técnicas e o lançamento da revista E-Balões. “O objetivo do evento é divulgar e valorizar a ‘Arte com Balões no Brasil’; alinhar e definir metas comuns entre as empresas da área; apresentar ferramentas para melhorar a gestão dos negócios; intercâmbio de experiências entre os profissionais; estreitar relações comerciais e ampliar a Rede E-Balões, a partir da aprovação de novas empresas credenciadas.”, destaca o especialista da Cenário Balões.

As empresas participantes devem ter no mínimo 2 anos de mercado e as inscrições podem ser feitas pelo site  http://www.e-baloes.com.br/convencao/

Serviço

Convenção de Arte/Gestão E-Balões
Data: 14 a 17 de abril
Local: Hotel Mercure, em  Guarulhos, São Paulo
Endereço: Rua Barão de Mauá, 450 - Centro, Guarulhos
Site da organizadora: http://www.cenariobaloes.com.br/

Todos os ritmos se encontram no Grand Palladium Imbassaí


Resort oferece completa estrutura em uma região com praia e atrações de turismo ecológico

O Carnaval mais alegre e colorido do Brasil acontece na “Terra de Todos os Santos”: a Bahia. Para entrar nesse clima, o Grand Palladium Imbassaí Resort & Spa, localizado no Litoral Norte, a 70 quilômetros do Aeroporto Internacional de Salvador, preparou uma programação especial que mistura todos os ritmos e tradições brasileiras. Serão cinco dias de festa em meio a uma completa infraestrutura de lazer com programação para todas as idades.

Para abrir a programação, na sexta-feira, dia 28, a festa "Carnaval Tropical" anima a todos com um DJ tocando ritmos diversos na praia, com mesa de frutas e drinks especiais. Na noite de sábado, os hóspedes se divertem com todo o glamour do “Baile de Máscaras” embalado por marchinhas dos antigos carnavais e o ritmo do frevo. No domingo é a vez do samba de roda invadir o Resort na noite temática "Samba e Folia", que relembrará tradicionais canções e enredos das escolas de samba com direito a mulatas e malandros ensinando os hóspedes a dançar.

Como não poderia faltar, visto que o resort está na Bahia, na segunda será realizada uma homenagem à cultura africana com os bailarinos vestidos de Ghandy e Ilê em uma apresentação repleta de energia ao som da batida afro. Em seguida, banda de axé tocando músicas dos principais cantores baianos. Para fechar com “chave de ouro”, na terça-feira de Carnaval, o Grand Palladium Imbassaí levará as famosas festas de rua para dentro do Resort com o "Abadá Party", em que os hóspedes poderão customizar as camisetas e todos vão "pular" ao som da banda na área da piscina.

Entre uma festa e outra, os turistas podem conhecer mais a região. A Costa dos Coqueiros é uma atração à parte, reúne atrativos para quem busca turismo ecológico e de aventura, com pontos especiais para a prática de rafting e sandboard. A Praia de Imbassaí possui um mar de águas calmas e temperatura agradável com seis quilômetros de extensão margeados por dunas elevadas, que escondem o Rio Imbassaí, famoso por oferecer um tranquilo e revigorante banho de água doce.
                                                                                             
Bem próximo está o famoso Sítio Histórico que abriga o Castelo Garcia D´Ávila, o Projeto Tamar, a Reserva de Sapiranga - 600 hectares de mata secundária, totalmente preservada, com espécies raras de fauna e flora e diversas trilhas, as corredeiras do Rio Pojuca, além da aldeia de pescadores onde o turista pode conferir o artesanato regional com palha de piaçava.

De volta ao Grand Palladium Imbassaí, para relaxar, além das piscinas, a opção é o Spa Zentropía que oferece massagem e tratamentos corporais (custos extras). E, para repor as energias, nada melhor do que experimentar a deliciosa gastronomia que une o melhor da cozinha internacional com a regional, além dos restaurantes com temática japonesa, indiana e gaúcha. Mais informações: www.palladiumhotelgroup.com

Mostra apresenta um dos precursores da arquitetura moderna australiana


"Harry Seidler: arquitetura, arte e design colaborativo" chega ao MCBO

Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta exposição sobre o arquiteto Harry Seidler (1923-2006), considerado um dos precursores da arquitetura moderna australiana do século 20. "Arquitetura, arte e design colaborativo" é uma mostra itinerante, comemorativa dos 90 anos de Seidler, que já passou por Estônia, Bulgária, Canadá e Estados Unidos. O MCB será o primeiro destino da exposição na América do Sul, reforçando a atuação de destaque da instituição na difusão da arquitetura e seu papel de referência neste segmento.

Com curadoria de Vladimir Belogolovsky e co-curadoria de Wilson Barbosa Neto, a mostra reúne originais, muitos deles realizados à época dos projetos, como modelos arquitetônicos, desenhos e esboços, além de maquetes de esculturas, fotografias, filmes e documentos pessoais de Seidler. A exposição é dividida em três módulos: Casas de Sydney; Torres de Sydney; e Além de Sydney, destacando projetos célebres do arquiteto na Austrália e as principais obras desenvolvidas por ele fora do país. Especialmente para a passagem pelo Brasil, foram acrescidos documentos e imagens sobre a proximidade entre Harry Seidler e Oscar Niemeyer, revelando a influência do brasileiro em seu trabalho.

"A exposição no Brasil trata com um olhar diferente a relação entre Harry Seidler e Oscar Niemeyer, não só quando ele esteve trabalhando no país, no final dos anos 1940, mas também por sua produção ao longo da carreira", explica Wilson Barbosa Neto, arquiteto que trabalhou entre 2009 e 2010 no escritório de Seidler em Sydney e que captou, a partir de acervos familiares, os materiais extras que compõem a mostra no MCB. "Niemeyer influenciou diretamente a produção arquitetônica de Seidler, como pode ser percebido no mural da Casa Rose Seidler (1950), esculpido pelo próprio arquiteto; no telhado de arco duplo da Casa Williamson (Casa Iglu - 1951), que remete à igreja São Francisco de Assis da Pampulha; e em obras mais recentes como a Casa Berman (1999), na linguagem curvilínea fluída da construção."

"Durante alguns meses em 1948 eu trabalhei com Niemeyer e observei seu processo criativo, que me pareceu semelhante ao de um pintor ou escultor. Traços, gestos intuitivos, ideias apresentadas de uma maneira que aflige as mentes acostumadas a projetos racionalistas. Mas a suspeita logo some quando posteriormente se percebe como fundamentalmente inatacável é a lógica inerente, a clareza e a plausibilidade estrutural e construtiva de tudo. O talento de Niemeyer nasce, e é parte única integrante do clima, do espírito e imaginário brasileiro", destacou Harry Seidler em texto de 1994.

Arte e design colaborativo

"Tanto quanto precisamos de coisas reais, as necessidades do espírito e do sentido precisam ser saciadas. A arquitetura faz parte do reino da arte como a tecnologia; é a fusão entre o pensar e o sentir", afirmou Harry Seidler nos anos 1960. Adepto das colaborações criativas, ele trabalhou ao lado de personalidades como os arquitetos Marcel Breuer e Oscar Niemeyer; o engenheiro Pier Luigi Nervi; o fotógrafo Max Dupain; e os artistas Josef Albers, Alexander Calder, Norman Carlberg, Sol Lewitt, Charles Perry, Frank Stella e Lin Utzon.

"Seidler não atuou apenas no domínio da arquitetura, mas também com tudo que envolve o processo de criação arquitetônico. Ele interagia com as disciplinas da arte, como a escultura, conforme é mostrado na exposição em maquetes, desenhos e esboços de obras presentes em suas construções e que foram diretamente influenciadas por ele", revela Wilson Barbosa Neto. "Outros campos como a fotografia e o design também lhe interessavam, tanto é que ele chegou a projetar cadeiras, utensílios de cozinha e louças de banheiro."

"A partir de 1970, as mãos de Seidler foram cada vez mais influenciadas pelos trabalhos modulados de pintores e escultores abstratos e expressionistas americanos, evoluindo para uma linguagem artística pessoal distinta que ainda está para ser reconhecida internacionalmente. Seus trabalhos mais recentes, embora livres e esculturais, nunca são arbitrários. Suas majestosas formas geométricas foram perpetuamente definidas por um planejamento racional, pela eficiência da padronização construtiva e por aspectos sociais e ambientais", conclui Vladimir Belogolovsky.

Depois de São Paulo, "Arquitetura, arte e design colaborativo" será exibida no Rio de Janeiro e em Vitória, antes de chegar a Sydney e Viena (Áustria), onde se encerra a itinerância da mostra. No MCB, haverá programação paralela relativa à exposição, com visitas especiais com os curadores marcadas para os dias 12 de fevereiro, com Vladimir Belogolovsky, e 19 de março, com Wilson Barbosa Neto. A participação do público, em ambas as ocasiões, é gratuita.

Sobre Harry Seidler

Harry Seidler (25 de junho de 1923, Viena - 9 de março de 2006, Sydney) foi o primeiro arquiteto a expressar plenamente os princípios da Bauhaus na Austrália, exemplificado em seu projeto inaugural, construído em 1950 por seus pais - A Casa Rose Seidler (Rose Seidler House) em Wahroonga, norte de Sydney. Em toda sua vida, ele foi, em suas próprias palavras, "vanguardista da arquitetura moderna", um missionário de coração pela causa modernista.  Seidler deixou uma marca única no mundo, notável, por exemplo, no seu projeto da Embaixada da Austrália em Paris, no Hong Kong Club no centro de Hong Kong, no condomínio residencial em Viena Wohnpark Neue Donaularge, e, acima de tudo, por meio de muitas das suas torres características, que definiram a essência da Sydney contemporânea.

Nativo de Viena, Seidler foi o segundo filho de uma família judia de classe média alta. Estudou na Escola de Design de Harvard, com professores como Walter Gropius e Marcel Breuer. Posteriormente, foi para a faculdade de Black Mountain, na Carolina do Norte, onde estudou com o pintor Josef Albers. Em seguida, em Nova York, trabalhou como primeiro assistente de Marcel Breuer, seu mentor por toda a vida e amigo. Em 1948, Seidler foi convidado por sua mãe para ir para a Austrália, país para o qual seus pais imigraram depois da guerra, para projetar uma casa para eles. A caminho da Austrália, Seidler trabalhou no escritório de Oscar Niemeyer no Rio de Janeiro por alguns meses.

Em setembro de 1948, Seidler abriu um escritório em Sydney. O ambicioso homem de 25 anos, em seu pequeno estúdio/apartamento, fez uma declaração proeminente: "Os escritórios australianos de construção atuais estão obsoletos. Eles imploram por renovação. Vai ser a política desse escritório criar padrões que produzirão uma arquitetura contemporânea progressista." A carreira produtiva de quase 60 anos do arquiteto o provaram certo. Aproximadamente 160 de seus projetos - desde uma pequena casa de família a prédios de apartamentos, torres de escritórios até espaços públicos e culturais, assim como importantes construções governamentais - foram realizadas na Austrália, Áustria, França, Israel, Itália, México e Hong Kong.

"O inconfundível conjunto de obras de Seidler, marcado pela forte percepção geométrica, original do barroco, cercada pelo sentimento robusto do equilíbrio das composições, o conhecimento de estrutura e dos materiais, além do uso inventivo de elementos de sombreamento que efetivamente atuavam sobre o intenso sol australiano, distinguiu-o como sendo o arquiteto mais intransigente e artístico no seu país adotivo e um dos mais perseverantes e engenhosos arquitetos do seu tempo." - Vladimir Belogolovsky.

Sobre Wilson Barbosa Neto

Wilson Barbosa Neto é arquiteto formado pela Faculdade UNIVIX em Vitória. Em 2009 e 2010 trabalhou no escritório de arquitetura Harry Seidler & Associates, em Sydney, onde participou dos projetos de revitalização dos edifícios MLC Centre e 9 Castlereagh Street, em Sydney, Riverside Centre e Riparian Plaza, em Brisbane. Em 2013 obteve o título de mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade na UNICAMP, em São Paulo. É professor da FAAL, em Limeira e atualmente é co-curador da exposição sobre a vida e obra do arquiteto Harry Seidler que acontece no Brasil.

Sobre Vladimir Belogolovsky

Vladimir Belogolovsky é arquiteto e fundador da Intercontinental Curatorial Project com sede em Nova York. Dentre suas publicações estão: "Green House" (TATLIN, 2009), "Modernismo Soviético 1955-1985" (Soviet Modernism) (TATLIN, 2010) e o mais recente livro sobre a vida do arquiteto australiano Harry Seidler: "LIFEWORK" (Rizzoli, 2014).

Sobre o Museu da Casa Brasileira

O MCB, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, dedica-se às questões da cultura material da casa brasileira. É o único do país especializado em design e arquitetura, tendo se tornado uma referência nacional e internacional nesses temas. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, realizado desde 1986, e o projeto Casas do Brasil, que promove um inventário sobre as diferentes tipologias de morar no país.

Serviço

Exposição "Harry Seidler: arquitetura, arte e design colaborativo"

Abertura: 11 de fevereiro, terça-feira às 19h30 - Gratuito

Visitação: até 6 de abril (ingressos a 4 reais)


Visitas especiais à mostra com os curadores:

12 de fevereiro às 19h, com Vladimir Belogolovsky

19 de março às 19h, com Wilson Barbosa Neto

Agendamento gratuito: (11) 3032.2499 ou agendamento@mcb.org.br


Local: Museu da Casa Brasileira

Horário: de terça a domingo das 10h às 18h

Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano - Tel. 3032-3727


Ingresso: R$ 4 / Meia-entrada - R$ 2

Domingos e feriados - Gratuito

Acesso a pessoas com deficiência/Bicicletário com 20 vagas

Estacionamento pago no local


Visitas orientadas: 3032-2564 - agendamento@mcb.org.br





Pousada baiana aposta no equilíbrio entre o sossego e a agitação


Pousada Taipu de Fora fica em frente a uma das praias mais bonitas do Brasil

O Carnaval da Bahia, famoso por ser o mais animado do país, também pode ser uma ótima opção para aqueles que não abrem mão do conforto, sossego e da diversão na medida certa – conceito que é traduzido com maestria pela Pousada Taipu de Fora, localizada na Península de Maraú, bem próxima à vila de Barra Grande.

Nesta época, o clima pacato desta vila de pescadores, a mais famosa da região, dá lugar aos blocos de rua – como o “Mascarado” –, que garantem a diversão dos turistas. Na praia de Taipu de Fora, perto dali, o espetáculo fica por conta da natureza: piscinas naturais, corais, peixes coloridos e água transparente, calma e de temperatura agradável – um cenário que convida ao relaxamento. Mas, como não há Carnaval sem festa, a Pousada Taipu de Fora convida os hóspedes a exibir o bronzeado e extravasar a alegria típica desta época em um animado baile de máscaras. O evento será embalado por um DJ e os foliões poderão comprar bebidas (cerveja e espumante) com descontos especiais.  

Durante o restante do feriado, a dica é participar das atividades pra lá de saudáveis promovidas pela pousada, como mergulho, stand up paddle e cavalgadas – que ajudam a relaxar o corpo e a mente e a aproveitar este paraíso natural ao máximo.

O pacote de cinco noites para o Carnaval (1/03 a 6/03) custa a partir de R$ 2900 por casal em acomodação dupla, com café da manhã e chá da tarde.

Totalmente integrada à paisagem local, a Pousada Taipu de Fora conta com 28 confortáveis acomodações, das quais 24 possuem vista para o mar e varanda. Todas contam com ar condicionado, frigobar, telefone, televisão, ventilador de teto e redes para descanso. O empreendimento oferece ainda comodidades como heliponto, camas na praia e Espaço Zen, onde é possível fazer massagens. No restaurante, os hóspedes podem experimentar deliciosas iguarias da culinária baiana e pratos internacionais enquanto saboreiam uma bela vista para o mar.

Para mais informações acesse www.taipudefora.com.br ou ligue para (73) 3258.6278 / 3255.2276.

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