A festa Kill City, volta na quinta (14/10) com muito rock, funk e electro. Os DJs Fish, Capilé, Fuffa fervem a pista do Inferno até o amanhecer.
Serviço:
Dia: 14 de outubro (quinta)
Festa: Kill City Party
DJs: Fish, Capilé e Fuffa
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$15 / Lista ou Flyer - R$10 (lista@infernoclub.com.br) / Mulher VIP até 1h
Consumação mínima: R$25
Na sexta (15/10) a Dance to the Underground em parceria com a MTV traz duas da melhores bandas nacionais da atualidade. O Fabulous Bandits mostra seu country misturado com southern swing e uma pitada de rockabilly ao lado da surf music clássica do Dead Rocks. Nas pick-ups os DJs Jules & Rocha e Daniel Belleza.
Serviço:
Dia: 15 de outubro (sexta)
Festa: Dance To The Underground
Shows: Fabulous Bandits e Dead Rocks
DJs: Jules & Rocha e Daniel Belleza.
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$20 / Lista ou Flyer – R$15 (lista@infernoclub.com.br)
Consumação mínima: R$25
No sábado (16/10) a matinê o Inferno recebe uma verdadeira lenda do punk inglês. O The Business, formado em 1979, é um dos maiores expoentes do OI e influenciou bandas como Rancid, Dropkick Murphys e Agnostic Front.
Serviço:
Dia: 16 de outubro (sábado)
Show: The Business
Abertura: C.V.O.D.
DJ: Double Seven
Horário: 19h
Preço: 1º Lote R$50 / 2º lote R$60 / 3º lote R$70 / Porta R$80 / Meia entrada R$40*
Ingressos antecipados à venda nas lojas:
Santa Madre - Rua 24 de Maio, 62 - 3º andar - Loja 472 - Fone: 3337.2979
Sick’n’Silly 2 - Alameda Jaú, 1529 – Jardins - Fone: 3081.3899
Barbearia 9 de Julho - Rua Augusta, 1371 - Loja 105 - F: 3283.0170
Possessed – Rua 24 de Maio, 62 - 2º andar - Lj 343 – Fone: 3333-4683
*Meia-entrada apenas na loja Santa Madre.
Vendas online e parcelada pela internet: www.ticketbrasil.com.br
sujeito a taxa de conveniência e ingressos só do lote de R$50
A noite do mesmo sábado (16/10) a Ska Funk traz a Familia Gangsters e os Pinguins Tropicais para mais uma edição da festa de ska, groove, reggae, brasilidades, dancehall, dubstep, ragga e hip-hop old school. Na pista os DJs Thiago DJ, Makako e Skataplá mandam as pedradas do gênero.
Serviço:
Dia: 16 de outubro (sábado)
Festa: Ska Funk
Shows: Familia Gangsters e Pinguins Tropicais
DJs: Thiago DJ, Makako e Skataplá mandam
Horário: A partir das 23h
Preço: Porta - R$20 / Lista ou Flyer – R$15 (lista@infernoclub.com.br)
Consumação mínima: R$25
A festa Kill City, volta na quinta (21/10) com muito rock, funk e electro. Os DJs Fish, Capilé, Fuffa fervem a pista do Inferno até o amanhecer.
Serviço:
Dia: 21 de outubro (quinta)
Festa: Kill City Party
DJs: Fish, Capilé e Fuffa
Horário: A partir da meia-noite
Preço: Porta - R$15 / Lista ou Flyer - R$10 (lista@infernoclub.com.br) / Mulher VIP até 1h
Consumação mínima: R$25
Inferno Club
Endereço: Rua Augusta, 501 – Consolação
Informações: 11 3120 4140 / www.infernoclub.com.br
Censura: 18 anos
Capacidade: 600 pessoas
14 de outubro de 2010
Mariella Santigo faz show gratuito no Studio SP
A cantora e compositora Mariella Santiago se apresenta no dia 19 de outubro, terça-feira, às 21 horas, no Studio SP, dentro do projeto Cedo Sentado. O show traz as músicas do EP virtual In Tudo Que é Canto, lançado no início deste ano, com quatro canções inéditas, todas de sua própria autoria. Mariella fará também algumas das músicas do seu primeiro CD homônimo, entre elas "Oseujadá" e "Cuidado com a Propaganda", parceria com DJ Dolores. Entre as inéditas destacam-se "Hoje" e "Calunga Exuberante", parceria com Chico César. O show traz ainda um pouco da nova geração de compositores baianos, em músicas como "Vidinha", de Ronei Jorge, e "Duas Cidades" samba reggae-lounge de Marcelo Seco e Russo Passapusso (Baiana System).
A apresentação no Studio SP ainda terá a participação do guitarrista Luís Chagas(Isca de Polícia). Mariella será acompanhada por Ângelo Santiago (contrabaixo), Bruno Aranha(teclados), Gilberto Santiago (bateria/vibrafone/samplers) e Lucas Viera (percussão)
Nascida em Salvador, Mariella desenvolveu um estilo próprio, com sotaque jazzístico que permeia cada melodia, e uma maneira de dividir o rítmo inspirada no samba e cânticos tradicionais afro - baianos. Seu primeiro CD homônimo, lançado em 2002, vencedor do Prêmio Brasken de Cultura e Arte, traz um elenco de participações notáveis, entre elas Hermeto Pascoal, em "Valsa dos Búzios", "Carlinhos Brown", na misteriosa Ebó, Dj Dolores em "Cuidado com a Propaganda" e Gerônimo, tocando trombone na antológica "Eu Sou Negão", de sua autoria.
Seu pai, o também cantor e compositor Messias Santiago, passou para ela e os irmãos o interesse pela música. Hoje os três tocam juntos; Gilberto Santiago que também é músico de formação erudita, atua como percussionista da Orquestra Sinfônica da Bahia toca bateria, enquanto Ângelo Santiago assume o contrabaixo, na formação que tem acompanhado Mariella nos ultimos 8 anos.
Desde 1997 Mariella desenvolve com o maestro alemão Eberhard Shoener o projeto "Virtopera Short Operas", como protagonista da ópera Beleza Negra.Além da ópera, Mariella participa do Cd Eberhard and friends, reunião de artistas que colaboraram com o maestro ao longo dos seus 30 anos de carreira, dentre eles, Andrea Bocceli, Andy Summers e Sting, com quem a cantora realiza um dueto na faixa "Only the Wind" (Eberhard and friends, Centaurus/Universal, 2007).
Atualmente Mariella grava seu segundo CD, que conta com a participação de Arto Lindsay, Chico César, entre outros. O projeto que está em busca de um selo, tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2011.
Serviço
Mariella Santiago no Studio SP - Projeto Cedo Sentado
Data: Terça -feira 19 de outubro
Horário - 21h
Local: Studio SP - Rua Augusta, 591 - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3129.7040
Entrada Franca
A apresentação no Studio SP ainda terá a participação do guitarrista Luís Chagas(Isca de Polícia). Mariella será acompanhada por Ângelo Santiago (contrabaixo), Bruno Aranha(teclados), Gilberto Santiago (bateria/vibrafone/samplers) e Lucas Viera (percussão)
Nascida em Salvador, Mariella desenvolveu um estilo próprio, com sotaque jazzístico que permeia cada melodia, e uma maneira de dividir o rítmo inspirada no samba e cânticos tradicionais afro - baianos. Seu primeiro CD homônimo, lançado em 2002, vencedor do Prêmio Brasken de Cultura e Arte, traz um elenco de participações notáveis, entre elas Hermeto Pascoal, em "Valsa dos Búzios", "Carlinhos Brown", na misteriosa Ebó, Dj Dolores em "Cuidado com a Propaganda" e Gerônimo, tocando trombone na antológica "Eu Sou Negão", de sua autoria.
Seu pai, o também cantor e compositor Messias Santiago, passou para ela e os irmãos o interesse pela música. Hoje os três tocam juntos; Gilberto Santiago que também é músico de formação erudita, atua como percussionista da Orquestra Sinfônica da Bahia toca bateria, enquanto Ângelo Santiago assume o contrabaixo, na formação que tem acompanhado Mariella nos ultimos 8 anos.
Desde 1997 Mariella desenvolve com o maestro alemão Eberhard Shoener o projeto "Virtopera Short Operas", como protagonista da ópera Beleza Negra.Além da ópera, Mariella participa do Cd Eberhard and friends, reunião de artistas que colaboraram com o maestro ao longo dos seus 30 anos de carreira, dentre eles, Andrea Bocceli, Andy Summers e Sting, com quem a cantora realiza um dueto na faixa "Only the Wind" (Eberhard and friends, Centaurus/Universal, 2007).
Atualmente Mariella grava seu segundo CD, que conta com a participação de Arto Lindsay, Chico César, entre outros. O projeto que está em busca de um selo, tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2011.
Serviço
Mariella Santiago no Studio SP - Projeto Cedo Sentado
Data: Terça -feira 19 de outubro
Horário - 21h
Local: Studio SP - Rua Augusta, 591 - São Paulo - SP - Tel.: (11) 3129.7040
Entrada Franca
Histórias de dar medo com os personagens Disney divertirão a garotada
Histórias de dar medo é a nova coleção de oito livrinhos que a Editora DCL (Difusão Cultural do Livro) lança mostrando o lado mais misterioso dos personagens Disney. São histórias que fazem tremer o esqueleto, mas que vão conquistar as crianças por reunir muita emoção, suspense e diversão.
A sereia Ariel e Linguado; Capitão Gancho e Peter Pan; Pooh e Leitão; Mickey, Pato Donald e Pateta; Woody, Buzz Lightyear e Jessie; Aladdin e Jasmine; Tarzan; e a Bela são os protagonistas das histórias que falam de sombras horripilantes, fantasmas tenebrosos, barulhos medonhos e muitas outras situações que farão a alegria da criançada e que também testarão a coragem dos leitores; além disso, arrancarão boas gargalhadas dos pequenos. Para criar um clima de suspense, um CD acompanha a coleção com as histórias narradas.
O Barco Naufragado; A sombra do Capitão Gancho; FrankenPooh; Halloween animado; Onde está Woody?; Quem é esse fantasma?; Um gorila valente e O castelo encantado são as histórias que compõem a coleção. Em O barco naufragado, Ariel e Linguado descobrem um navio afundado e vão explorá-lo. Ao chegar próximo, ouvem um barulho assustador. Seria um monstro feio que iria engoli-los? Em A sombra do Capitão Gancho, o pequeno Miguel, irmão de Wendy, depois de brincar de Capitão Gancho, não consegue dormir pensando no grande inimigo de Peter Pan. Reunidos para tomar um chá e jogar conversa fora, Pooh e sua turma comentam sobre histórias de arrepiar e Leitão, em sua fértil imaginação, transforma o ursinho num grande monstro parecido com Frankstein. Essa é a história de FrankenPooh.
Na noite do Halloween, Mickey resolve chamar Donald, Pateta, Margarida e Minnie para uma festa em sua casa. Ao ir ao sótão para buscar sua fantasia, falta luz e um “fantasma” assusta a ele e todos os seus amigos. Será que fantasmas existem mesmo? Só lendo Halloween Animado para saber. Onde está Woody? mostra o desaparecimento do vaqueiro. Seus amigos, preocupados, se metem em grandes aventuras para reencontrá-lo. Uma simples ida à cozinha, faz com que Jasmine e Aladdin conheçam o grande fantasma da Masmorra. Essa é a história de Quem é esse fantasma? O macaco Terk, amigo de Tarzan, cria uma história para assustar toda a floresta. O problema é que a tudo que ele imaginou parece acontecer. Para saber como ele saiu dessa confusão só lendo Um gorila valente. E, fechando a coleção, O castelo encantado, em que a xícara Zip, amiga da Bela, um dia antes do seu aniversário, vive uma madrugada de grandes emoções. São aventuras que farão as crianças embarcarem num mundo de fantasia com os personagens Disney.
FICHA TÉCNICA:
Título: Coleção Histórias de dar medo – 8 livros com CD
Acabamento: Brochura
ISBN: 978-85-368-0542-9
Preço: R$ 12,00
A sereia Ariel e Linguado; Capitão Gancho e Peter Pan; Pooh e Leitão; Mickey, Pato Donald e Pateta; Woody, Buzz Lightyear e Jessie; Aladdin e Jasmine; Tarzan; e a Bela são os protagonistas das histórias que falam de sombras horripilantes, fantasmas tenebrosos, barulhos medonhos e muitas outras situações que farão a alegria da criançada e que também testarão a coragem dos leitores; além disso, arrancarão boas gargalhadas dos pequenos. Para criar um clima de suspense, um CD acompanha a coleção com as histórias narradas.
O Barco Naufragado; A sombra do Capitão Gancho; FrankenPooh; Halloween animado; Onde está Woody?; Quem é esse fantasma?; Um gorila valente e O castelo encantado são as histórias que compõem a coleção. Em O barco naufragado, Ariel e Linguado descobrem um navio afundado e vão explorá-lo. Ao chegar próximo, ouvem um barulho assustador. Seria um monstro feio que iria engoli-los? Em A sombra do Capitão Gancho, o pequeno Miguel, irmão de Wendy, depois de brincar de Capitão Gancho, não consegue dormir pensando no grande inimigo de Peter Pan. Reunidos para tomar um chá e jogar conversa fora, Pooh e sua turma comentam sobre histórias de arrepiar e Leitão, em sua fértil imaginação, transforma o ursinho num grande monstro parecido com Frankstein. Essa é a história de FrankenPooh.
Na noite do Halloween, Mickey resolve chamar Donald, Pateta, Margarida e Minnie para uma festa em sua casa. Ao ir ao sótão para buscar sua fantasia, falta luz e um “fantasma” assusta a ele e todos os seus amigos. Será que fantasmas existem mesmo? Só lendo Halloween Animado para saber. Onde está Woody? mostra o desaparecimento do vaqueiro. Seus amigos, preocupados, se metem em grandes aventuras para reencontrá-lo. Uma simples ida à cozinha, faz com que Jasmine e Aladdin conheçam o grande fantasma da Masmorra. Essa é a história de Quem é esse fantasma? O macaco Terk, amigo de Tarzan, cria uma história para assustar toda a floresta. O problema é que a tudo que ele imaginou parece acontecer. Para saber como ele saiu dessa confusão só lendo Um gorila valente. E, fechando a coleção, O castelo encantado, em que a xícara Zip, amiga da Bela, um dia antes do seu aniversário, vive uma madrugada de grandes emoções. São aventuras que farão as crianças embarcarem num mundo de fantasia com os personagens Disney.
FICHA TÉCNICA:
Título: Coleção Histórias de dar medo – 8 livros com CD
Acabamento: Brochura
ISBN: 978-85-368-0542-9
Preço: R$ 12,00
Débora Falabella estreia a peça O Amor e outros estranhos rumores no TUCA
Ao completar seus cinco anos de atividades na cena brasileira, o Grupo 3 de Teatro traz para o palco a originalidade, o humor e o fantástico que marcam a obra do escritor mineiro Murilo Rubião, autor dos três contos, adaptados por Silvia Gomez, que compõem o espetáculo O amor e outros estranhos rumores, dirigido por Yara de Novaes, estrelado por Débora Falabella, Maurício de Barros, Rodolfo Vaz (do Grupo Galpão, convidado especialmente para esse trabalho) e Priscila Jorge, que estréia em 16 de outubro, sábado, 21h30, no Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – tel.: 11. 2626-0938).
Mestre brasileiro do realismo fantástico, Murilo Rubião (1916-1991) teve três contos selecionados para essa encenação: O Contabilista Pedro Inácio, cujo personagem contabiliza os custos de um amor; Bárbara, em que um marido resignado se vê diante dos pedidos incessantes e nada comuns da esposa, que engorda a cada desejo satisfeito; e (Três nomes para) Godofredo, uma interpretação aguda sobre o casamento e a solidão. Risíveis e absurdas, essas histórias compõem um espetáculo que busca expressar o quanto há de ordinário e, ao mesmo tempo, extraordinário em nossas vidas.
A obra de Murilo Rubião permaneceu praticamente desconhecida para o grande público durante mais de três décadas. A reedição do seu livro de contos O Pirotécnico Zacarias, em 1974, o tiraria do esquecimento, transformando-o praticamente em um best-seller nacional, admirado pelos leitores e por intelectuais do porte de Mário de Andrade que, em 1943, escreveu “o mais estranho é o seu dom forte de impor o caso irreal. O mesmo dom de um Kafka: a gente não se preocupa mais, é preso pelo conto, vai lendo e aceitando o irreal como se fosse real, sem nenhuma reação mais”.
Na equipe de criação do espetáculo, André Cortez é o cenógrafo, Morris Picciotto compôs a trilha sonora, a iluminação é de Fabio Retti e Fábio Namatame assina figurinos e visagismo. A adaptação ficou a cargo de Silvia Gomez, autora de O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade. A direção de produção é de Gabriel Fontes Paiva.
Serviço
Estréia: 16 de outubro de 2010, sábado, 21h30
Local: Teatro TUCA (Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – tel.: (11.2626-0938)
Horários: sextas e sábados, às 21h30 - domingos, às 19h
Temporada: até 28 de novembro
Classificação etária: 12 anos
Preços: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria do TUCA: de terça a domingo, das 15h às 20h. Aceita somente dinheiro, cheque e cartões de débito Visa, Mastercard e Redeshop
Ingressos pela internet e telefone: www.compreingressos.com ou 11.2626-0938
Festa Autobahn - De volta à infância acontece neste sábado
Tradicionalmente outubro é conhecido como mês das crianças. Lojas de departamentos se enchem de brinquedos e os tempos de garotada retornam aos pensamentos das pessoas. Seguindo a magia existente nesse período, no próximo dia 16, a Autobahn prepara uma mega festa para uma viagem à infância nos anos 80.
Para começar duas pistas serão especialmente decoradas para a ocasião. Na 'pop rock' os DJs residentes levarão os frequentadores a curtir as canções clássicas que fazem da Autobahn referência de flashback na noite paulistana, há 17 anos.
Já a segunda pista, intitulada 'pop trash', contará com a presença de convidados ilustres. Comandada pelos participantes do programa “Geração Anos 80”, a balada terá um show inédito com o ex-integrante do grupo Polegar Alex Gil, e nas pick ups a apresentadora Mariane, além de diversos personagens que representaram a infância na década de 80.
Jogos – Como toda criança gosta de brincar, a Autobahn reservou um lugar especial para os saudosistas. O “Salão de Jogos” reunirá os brinquedos que fizeram a cabeça da criançada dos anos 80. War, Scotland Yard, Super Trunfo, Imagem & Ação e outros que irão dividir a atenção da galera com o tradicional Atari.
Realizada semanalmente no lounge do Hotel Cambridge, a Autobahn faz uma viagem de volta aos anos 80 em todos os seus aspectos. Desde a seleção musical até a decoração retrô que levam o frequentador aos tempos áureos da década de 80.
Serviço:
Projeto Autobahn – De volta à infância
Data – 16 de outubro de 2010
Horário – A partir das 22h
Local – Hotel Cambridge
Endereço – Avenida Nove de Julho, 210 – São Paulo
Censura – 18 anos
Preço – R$ 30,00
Com nome na lista pelo site – Homem R$20,00 / Mulher R$15,00
Informações – 3101 8826 // 7727 2264 // www.anos80.com.br
Para começar duas pistas serão especialmente decoradas para a ocasião. Na 'pop rock' os DJs residentes levarão os frequentadores a curtir as canções clássicas que fazem da Autobahn referência de flashback na noite paulistana, há 17 anos.
Já a segunda pista, intitulada 'pop trash', contará com a presença de convidados ilustres. Comandada pelos participantes do programa “Geração Anos 80”, a balada terá um show inédito com o ex-integrante do grupo Polegar Alex Gil, e nas pick ups a apresentadora Mariane, além de diversos personagens que representaram a infância na década de 80.
Jogos – Como toda criança gosta de brincar, a Autobahn reservou um lugar especial para os saudosistas. O “Salão de Jogos” reunirá os brinquedos que fizeram a cabeça da criançada dos anos 80. War, Scotland Yard, Super Trunfo, Imagem & Ação e outros que irão dividir a atenção da galera com o tradicional Atari.
Realizada semanalmente no lounge do Hotel Cambridge, a Autobahn faz uma viagem de volta aos anos 80 em todos os seus aspectos. Desde a seleção musical até a decoração retrô que levam o frequentador aos tempos áureos da década de 80.
Serviço:
Projeto Autobahn – De volta à infância
Data – 16 de outubro de 2010
Horário – A partir das 22h
Local – Hotel Cambridge
Endereço – Avenida Nove de Julho, 210 – São Paulo
Censura – 18 anos
Preço – R$ 30,00
Com nome na lista pelo site – Homem R$20,00 / Mulher R$15,00
Informações – 3101 8826 // 7727 2264 // www.anos80.com.br
Escola de Samba Mancha Verde vai comemorar 10 anos com uma grande festa
A Macha Verde vai comemorar no próximo dia 16 de outubro os 10 anos como Escola de Samba, com uma grande festa na quadra da entidade. Para a comemoração a Mancha Verde vai contar com um show do grupo de pagode Pixote e também com a apresentação dos meninos do Ah! Muleke (grupo que canta todos os sábados na feijoada realizada pela Escola) e do grupo Atitude 4. Além dos shows, a bateria Puro Balanço, dirigida pelos mestres Caju e Moleza, promete uma grande apresentação com a companhia do intérprete oficial da Escola, o Vaguinho, que estará acompanhado do time de canto.
Durante a festa de aniversário a Mancha Verde vai inaugurar mais um espaço, o camarote Itaipava que foi construído de frente para o palco, dando uma visão geral da quadra e que vai contar com serviço de atendimento especial com comida e bebida para os convidados vips e para aqueles que procuram mais conforto para se divertir e acompanhar os ensaios da Escola. O camarote lateral, que já existia, foi denominado de camarote Crystal, onde serão servidas bebidas, já inclusas no valor que será pago para a compra da pulseira de acesso.
A comemoração vai contar com a presença da Rainha da Bateria da Mancha Verde, Viviane Araújo, Valeska Reis, que há anos desfila na Escola como Musa das Passistas e que é assistente de palco do programa Melhor do Brasil, além da apresentação oficial da Musa da Mancha Verde, que tem o nome guardado a sete chaves pela diretoria da Escola. Alguns outros vips e famosos devem marcar presença na festa.
Serviço:
Data: 16.10.2010
Local: Quadra da Escola de Samba Mancha Verde
Endereço: Av. Abraão Ribeiro, 503 – Barra Funda
Horário: A partir das 22h
Telefone: 3361-2146
Valores:
Ingressos: R$ 15,00 (para acesso a quadra)
Camarotes:
- Camarote Itaipava: R$ 60,00 (open bar de chopp, refrigerante e água + serviço de buffet, com comida e petisco a noite inteira)
- Camarote Crystal: R$ 40,00 (open bar de chopp, refrigerante e água)
Alice, Pop Arte Cênica do Rio Grande Do Sul, está em São Paulo
A performance Alice, da Cia. Espaço em Branco, de Porto Alegre, em cartaz no Teatro Oficina, em São Paulo, todas as quartas-feiras, às 21h até 27 de outubro.
Com concepção, direção e atuação de Sissi Venturin, o monólogo é uma livre adaptação de dois livros de Lewis Carroll: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho. A atriz divide a atenção do espectador com projeções visuais psicodélicas e surreais, casando com o clima absurdo da obra. O stop motion Rainha pela Boca foi criado especialmente para o espetáculo pela diretora em parceria com Leonardo Remor.
A dramaturgia reúne fragmentos das obras originais com o crédito das personagens. São diálogos de Alice consigo mesma, ou melhor, com os seres de seu sonho, como o Coelho Branco e a Rainha Vermelha. Em cena, a atriz interpreta dez personagens, destaque para a lagarta fumante e a composição da Rainha de Copas. Aos 27 anos, Sissi Venturin é conhecida no teatro (que faz desde os 13) e na teledramaturgia gaúchos, onde conquistou prêmios, como o Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante, por seu desempenho em Extinção – A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, primeira peça da Cia. Espaço em Branco, em 2005.
Além de variações na postura corporal e na entonação vocal, a atriz usa adereços cênicos (por ela escolhidos) para caracterizar as personagens. Destaque para o figurino da Rainha de Copas, com coroa, óculos de espelhos e gola vitoriana. Ela usa as agulhas das tessituras de Alice para alinhavar o próprio pescoço, enquanto anuncia a sentença de morte da personagem-título.
Serviço
Alice
Temporada: 20 e 27 de outubro, quartas, 21h.
Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, rua Jaceguai, 520, Bixiga. Telefone: 11 3106-2818.
Capacidade 100 lugares. Acessibilidade para cadeirantes.
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia para idosos, artistas, estudantes e crianças até 14 anos). A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Pagamento somente em dinheiro. Estacionamento não conveniado ao lado do teatro.
Com concepção, direção e atuação de Sissi Venturin, o monólogo é uma livre adaptação de dois livros de Lewis Carroll: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho. A atriz divide a atenção do espectador com projeções visuais psicodélicas e surreais, casando com o clima absurdo da obra. O stop motion Rainha pela Boca foi criado especialmente para o espetáculo pela diretora em parceria com Leonardo Remor.
A dramaturgia reúne fragmentos das obras originais com o crédito das personagens. São diálogos de Alice consigo mesma, ou melhor, com os seres de seu sonho, como o Coelho Branco e a Rainha Vermelha. Em cena, a atriz interpreta dez personagens, destaque para a lagarta fumante e a composição da Rainha de Copas. Aos 27 anos, Sissi Venturin é conhecida no teatro (que faz desde os 13) e na teledramaturgia gaúchos, onde conquistou prêmios, como o Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante, por seu desempenho em Extinção – A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, primeira peça da Cia. Espaço em Branco, em 2005.
Além de variações na postura corporal e na entonação vocal, a atriz usa adereços cênicos (por ela escolhidos) para caracterizar as personagens. Destaque para o figurino da Rainha de Copas, com coroa, óculos de espelhos e gola vitoriana. Ela usa as agulhas das tessituras de Alice para alinhavar o próprio pescoço, enquanto anuncia a sentença de morte da personagem-título.
Serviço
Alice
Temporada: 20 e 27 de outubro, quartas, 21h.
Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, rua Jaceguai, 520, Bixiga. Telefone: 11 3106-2818.
Capacidade 100 lugares. Acessibilidade para cadeirantes.
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia para idosos, artistas, estudantes e crianças até 14 anos). A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Pagamento somente em dinheiro. Estacionamento não conveniado ao lado do teatro.
13 de outubro de 2010
Marco Luque até 24 de novembro no Teatro Frei Caneca
Marco Luque, ator e apresentador do programa CQC, permanece em cartaz no Teatro Shopping Frei Caneca, todas as quartas-feiras até 24 de novembro. Sozinho em cena, Marco Luque relembra histórias pessoais e revela ao público, suas reflexões inusitadas, e sempre muito engraçadas, sobre os assuntos do cotidiano.
Há 10 anos, o ator humorista pendurou as chuteiras de jogador de futebol, para tornar-se ator. Conquistou o público com seus personagens hilários, como o taxista “Silas Simplesmente”, a empregada “Mary Help”, o carioca “Pepê” entre outros.”
Atualmente apresenta o programa CQC, na Tv Bandeirantes, e mantém um quadro na rádio Mix com o motoboy “JacksonFive”, um de seus personagens de maior sucesso.
Tamo Junto! é um sucesso de público e crítica. Foi eleito pelo público como melhor comédia Stand Up de 2009 pelo Guia da Folha, vinculado ao jornal Folha de São Paulo.
O espetáculo ficou em cartaz durante 8 meses de 2009 no Tuca, em São Paulo, e viajou por mais 70 cidades em todo o Brasil sempre com sessões lotadas. Mais de 100.000 pessoas já assistiram ao espetáculo.
Tamo Junto! com Marco Luque
Estreou: dia 24 de novembro – quarta feira
Temporada Prorrogada até 27 de Outubro
Sessões todas as quartas-feiras
Horário: 21h30
Local: Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar.
Informações: (11) 3472-2226 / 2229 – 2230
Recomendação: 14 anos
Preço: R$ 50,00 ( meia R$ 25,00)
Vendas por telefone: (11) 4003.1212
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Bilheteria do teatro:
Terça e quarta, das 13h às 19h.
Quinta a domingo, das 13h até o início do espetáculo.
Aceita todos os cartões de crédito e débito.
Festival Natura Nós acontece neste final de semana em São Paulo
Neste fim de semana acontece o Natura Nós edição 2010 em São Paulo. O festival reúne nomes como Jamiroquai, AIR, Snow Patrol, Bajofondo, Vanessa da Mata, Céu, Marcelo Jeneci, Karina Buhr, Cidadão Instigado e Móveis Coloniais de Acaju. O domingo é todo dedicado às crianças, com shows de Adriana Partimpim, os grupos Pequeno Cidadão, Palavra Cantada e Pato Fu, distribuídos em 2 grandes palcos, Azul e Verde.
Entre as novidades para este ano, o serviço de transporte especial que poderá atender até 8 mil pessoas, facilitando o acesso do público ao evento.A cantora e compositora Tulipa Ruiz fará participação especial no show de Marcelo Jeneci no Palco Azul.
Projeto Tamar estará presente no festival e lança CD com a participação de vários músicos, incluindo Móveis Coloniais de Acaju. O grupo apresentará música presente no CD em seu show.
Ingressos podem ser adquiridos em até 3 vezes com cartões de crédito: Diners, Visa e Mastercard.
No domingo, além das atrações, os pais contarão com o conforto de um fraldário, brinquedoteca e oficina de fantasias de personagens infantis com a orientação de monitores.
LINE UP:
Sábado (16/10)
- Marcelo Jeneci com a participação especial de Tulipa Ruiz
- Cidadão Instigado
- Karina Buhr
- Vanessa da Mata
- Céu
- Air
- Bajofondo
- Snow Patrol
- Móveis Coloniais de Acaju
- Jamiroquai
Domingo (17/10)
- Pequeno Cidadão
- Palavra Cantada
- Pato Fu
- Adriana Partimpim
Serviço
Festival Natura Nós 2010
Local: Chácara do Jockey, São Paulo-SP
Endereço: Avenida Pirajussara, s/n
Vendas e informações sobre ingressos: www.naturamusical.com.br/festivalnaturanos
"A Criança Mais Velha" em cartaz no Teatro Alfa até 28 de novembro
Uma pequena fábula musical que brinca, com humor e poesia, com as dimensões do tempo – ontem, hoje, amanhã - na vida de Magnólia, uma criança de 90 anos é o que o Núcleo de Criação Banda Mirim vai contar na peça infantil A Criança mais velha do Mundo, de Marcelo Romagnoli, com direção de Cláudia Missura, está em cartaz no Teatro Alfa - Sala B (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro - Tel. 11.5693.4000).
No elenco do espetáculo, estão Luciana Paes, Thiago Amaral e Claudia Dorei, que também executa no palco as músicas originais compostas por Tata Fernandes.
O espetáculo utiliza projeções e música ao vivo para contar a história de Magnólia, uma menina curiosa de seis anos, que se prepara para uma viagem com o pai para comemorar o aniversário da prima, fora da cidade. Enquanto isso uma velhinha alegre e de bem com a vida também está se arrumando para uma festa, a comemoração dos 90 anos de sua melhor amiga.
O cruzamento destas duas histórias e o encontro dos personagens num campo de algodão vai revelar esse misterioso enigma que é o tempo na vida de todas as pessoas.
A criança mais velha do mundo pretende discutir alguns aspectos da formação da infância e no entendimento dos pequenos sobre o tempo, além de “filosofar” sobre as dimensões em relação a acontecimentos do passado, presente e futuro.
A principal característica do desenvolvimento da inteligência na criança é a curiosidade. Ela fica mais perguntadora, percebe as mudanças ao seu redor e quer saber por que elas acontecem.
Mas a noção temporal nessa idade ainda é muito rudimentar. A compreensão do ontem e amanhã passa a se desenvolver depois dos cinco anos, quando a criança tem noções mais claras de tempo e espaço.
O espetáculo, com sua forma fabular, trata com as noções de agora, ontem, hoje, amanhã, antes, depois, noite, dia, novo, velho, com humor e música, buscando a delicadeza e apoiando-se na força poética que só o teatro pode oferecer.
Serviço
A Criança mais velha do Mundo – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 4 anos
Temporada: até 28 de novembro – sábados e domingos - 16h
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Site: www.teatroalfa.com.br
No elenco do espetáculo, estão Luciana Paes, Thiago Amaral e Claudia Dorei, que também executa no palco as músicas originais compostas por Tata Fernandes.
O espetáculo utiliza projeções e música ao vivo para contar a história de Magnólia, uma menina curiosa de seis anos, que se prepara para uma viagem com o pai para comemorar o aniversário da prima, fora da cidade. Enquanto isso uma velhinha alegre e de bem com a vida também está se arrumando para uma festa, a comemoração dos 90 anos de sua melhor amiga.
O cruzamento destas duas histórias e o encontro dos personagens num campo de algodão vai revelar esse misterioso enigma que é o tempo na vida de todas as pessoas.
A criança mais velha do mundo pretende discutir alguns aspectos da formação da infância e no entendimento dos pequenos sobre o tempo, além de “filosofar” sobre as dimensões em relação a acontecimentos do passado, presente e futuro.
A principal característica do desenvolvimento da inteligência na criança é a curiosidade. Ela fica mais perguntadora, percebe as mudanças ao seu redor e quer saber por que elas acontecem.
Mas a noção temporal nessa idade ainda é muito rudimentar. A compreensão do ontem e amanhã passa a se desenvolver depois dos cinco anos, quando a criança tem noções mais claras de tempo e espaço.
O espetáculo, com sua forma fabular, trata com as noções de agora, ontem, hoje, amanhã, antes, depois, noite, dia, novo, velho, com humor e música, buscando a delicadeza e apoiando-se na força poética que só o teatro pode oferecer.
Serviço
A Criança mais velha do Mundo – Teatro Alfa
Recomendado para crianças a partir de 4 anos
Temporada: até 28 de novembro – sábados e domingos - 16h
Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)
Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00
Site: www.teatroalfa.com.br
Exposição de Pedro Petry em Sorocaba vai até sábado
O Eco designer Pedro Petry expõe suas peças, até o dia 16/10, na Ezclo Galeria , em Sorocaba – SP. Com curadoria do Estúdio Viralata, haverá também uma mostra do ensaio fotográfico de Marcos Peres. As peças expostas são exclusivas. Lá, é possível encontrar mesas, cadeiras, bancos, estantes, fruteiras, vasos, canetas, castiçais, entre outros. Todas as peças estão sendo comercializadas na Galeria.
São mais de 25 anos de atuação como designer de mobiliários e objetos, tendo como matéria-prima principal a madeira. O catarinense Pedro Petry é um conhecedor e já desenvolveu peças com mais de 240 espécies de vários lugares, até de fora do Brasil. Conhece as formas, cipós, rachaduras e outras aparentes imperfeições que enriquecem suas criações.
Detalhes, geralmente não valorizados, fazem parte da transformação da madeira em peças de design únicas. Por esse motivo, seu trabalho ficou conhecido por um longo período como “manejo urbano”, fruto de seu olhar direcionado para os resíduos, como troncos de árvores, galhos e até mesmo a raiz, descartados por outros mercados. Como designer e mais ainda pela natureza da matéria-prima utilizada em suas criações, seu trabalho se guia pelos princípios da sustentabilidade. É um dos precursores na pesquisa e utilização da madeira no design. Ainda quando o conceito de sustentabilidade não era amplamente discutido, Petry, até intuitivamente, já o aplicava em seu trabalho. Primeiro com madeira residual e agora também com madeira certificada.
O ano de 2009 marcou sua parceria com a Orsa Florestal – empresa produtora de madeira tropical certificada pelo FSC (Forest Stewardship Council) a partir do manejo sustentável de florestas nativas na Amazônia –, conciliando o design sustentável e a madeira com garantia de origem.
Atualmente, de seu ateliê em Itu saem peças para as principais lojas do país como DPot e Novo Ambiente
Para quem quer conhecer de perto o trabalho de Pedro Petry, além do ateliê, suas peças estão expostas no showroom Atmosfera Brasil, que fica na Rua Benedito Lapin, 123 – Itaim Bibi – SP.
Ezclo Galeria
Rua Pedro Molina, 123 – Campolim- Sorocaba / SP
Entrada Franca
São mais de 25 anos de atuação como designer de mobiliários e objetos, tendo como matéria-prima principal a madeira. O catarinense Pedro Petry é um conhecedor e já desenvolveu peças com mais de 240 espécies de vários lugares, até de fora do Brasil. Conhece as formas, cipós, rachaduras e outras aparentes imperfeições que enriquecem suas criações.
Detalhes, geralmente não valorizados, fazem parte da transformação da madeira em peças de design únicas. Por esse motivo, seu trabalho ficou conhecido por um longo período como “manejo urbano”, fruto de seu olhar direcionado para os resíduos, como troncos de árvores, galhos e até mesmo a raiz, descartados por outros mercados. Como designer e mais ainda pela natureza da matéria-prima utilizada em suas criações, seu trabalho se guia pelos princípios da sustentabilidade. É um dos precursores na pesquisa e utilização da madeira no design. Ainda quando o conceito de sustentabilidade não era amplamente discutido, Petry, até intuitivamente, já o aplicava em seu trabalho. Primeiro com madeira residual e agora também com madeira certificada.
O ano de 2009 marcou sua parceria com a Orsa Florestal – empresa produtora de madeira tropical certificada pelo FSC (Forest Stewardship Council) a partir do manejo sustentável de florestas nativas na Amazônia –, conciliando o design sustentável e a madeira com garantia de origem.
Atualmente, de seu ateliê em Itu saem peças para as principais lojas do país como DPot e Novo Ambiente
Para quem quer conhecer de perto o trabalho de Pedro Petry, além do ateliê, suas peças estão expostas no showroom Atmosfera Brasil, que fica na Rua Benedito Lapin, 123 – Itaim Bibi – SP.
Ezclo Galeria
Rua Pedro Molina, 123 – Campolim- Sorocaba / SP
Entrada Franca
“Tango…Viaje al Sentimiento” se apresenta no palco do Memorial da América Latina
O “Tango…Viaje al Sentimiento” realiza duas apresentações no Memorial da América Latina dias 23 de outubro às 21h E dia e 24 de outubro às 19h. Durante o espetáculo, que tem duração de 90 minutos, será homenageado o grande poeta brasileiro nascido em São Paulo, Alfredo Le Pêra, que foi roteirista nos principais filmes e letrista das inesquecíveis canções de seu inseparável amigo Carlos Gardel.
O musical que percorre a essência do tango portenho através de sua incomparável melodia, da sensualidade de sua refinada dança e poesia , se apresenta novamente em São Paulo , com bailarinos das famosas “Milongas” e “Casas de Shows” de Buenos Aires, que encantarão com as sugestivas coreografias preparadas especialmente para esta turnê, em um momento especial para apreciar e fazer uma viagem aos sentimentos às diferentes épocas do tango tradicional, do elegante tango de salão e do espiritualismo de Piazzolla.
Com um repertório que conta com a apresentação dos principais tangos: Por Una Cabeza ( celebre no filme de Al Pacino), Uno, El Dia que me Quieras, El Choclo, Volver, Caminito, Adios Nonino, La Canción de Buenos Aires, La Cumparsita; e dos boleros “La Barca, Solamente Una Vez, Besame Mucho, No Se Tu e Somos.
Cabe destacar que este espetáculo conta com o apoio da Embaixada da Argentina no Brasil, e foi distinguido em novembro de 2009 com o prêmio: “Integração Artística e Cultural” pela Câmara de Comércio Argentino Brasileira de São Paulo. Idéia e Direção Geral: Ruben Ali.
Serviço:
Valores dos ingressos :
Inteira: R$ 60,00
Meia: R$ 30,00
Antecipada : R$ 50,00
Promocional : com 25 % de desconto
Classificação: Livre
Vendas: Na bilheteria do Memorial da América Latina
Dias : 20 , 21 e 22 de outubro das 14:00 às 19:00h
23 e 24 de outubro a partir das 14:00h.
Internet e call center - Vendas Inicadas
www.compreingressos.com
Call center : (11) 2626-9130
"A Garota da Capa Vermelha" estreia em março de 2011
A diretora Catherine Hardwicke (Crepúsculo, Aos Treze) vai dirigir o suspense A Garota da Capa Vermelha (Red Riding Hood). O filme tem previsão de estreia para março de 2011 e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment. O elenco é liderado por Amanda Seyfried (Cartas para Julieta, Mamma Mia! – O Filme) no papel-título. Também estrelam o filme Gary Oldman (Batman, o Cavaleiro das Trevas, franquia Harry Potter), Billy Burke (saga Crepúsculo), Shiloh Fernandez (Skateland e do seriado de TV Jericho), Max Irons (O Retrato de Dorian Gray), a indicada ao Oscar® Virginia Madsen (Sideways – Entre Umas e Outras) e a vencedora do Oscar® Julie Christie (Longe Dela).
Em A Garota da Capa Vermelha, Amanda Seyfried interpreta Valerie, uma bela garota ligada a dois homens. Ela é apaixonada pelo melancólico forasteiro Peter (Shiloh Fernandez), porém seus pais a prometeram em casamento ao abastado Henry (Max Irons). Inconformados com a situação, Valerie e Peter planejam fugir, até que tomam conhecimento de que a irmã mais velha de Valerie foi morta pelo lobisomem que vaga pela escura floresta que rodeia o vilarejo onde moram.
Durante muitos anos, seus habitantes mantiveram uma difícil trégua com a fera, oferecendo-lhe mensalmente um animal em sacrifício. Mas sob uma lua cor de sangue, o lobisomem desrespeita o acordo, tirando uma vida humana. Sedenta de vingança, a população recorre a um famoso caçador de lobisomens, o padre Solomon (Gary Oldman), com a intenção de matar o monstro. Porém, a chegada de Solomon provoca consequências inesperadas, pois ele revela que o lobisomem assume forma humana durante o dia, podendo ser qualquer um deles.
O número de mortes cresce a cada lua, e Valerie começa a desconfiar que o lobisomem pode ser alguém que ela ama. O pânico toma conta de todos e ela descobre que tem uma ligação particular com o monstro — algo que os une inevitavelmente e a transforma ao mesmo tempo em suspeita… e isca.
Catherine Hardwicke dirige A Garota da Capa Vermelha a partir do roteiro de David Leslie Johnson (A Órfã). O filme é produzido pela produtora de Leonardo DiCaprio, Appian Way, por Jennifer Davisson Killoran (A Órfã) e Julie Yorn (do inédito Unstoppable), com Jim Rowe e Michael Ireland assinando a produção executiva.
A equipe de bastidores é formada pela diretora de fotografia Mandy Walker (Austrália), o desenhista de produção duas vezes indicado ao Oscar® Thomas Sanders (O Resgate do Soldado Ryan, Drácula de Bram Stoker), a editora Nancy Richardson (Crepúsculo, Ela Dança, Eu Danço), a figurinista Cindy Evans (Marley & Eu, Aos Treze, Terra Fria) e o supervisor de efeitos visuais Jeffery A. Okun (O Dia em que a Terra Parou, Diamante de Sangue).
Em A Garota da Capa Vermelha, Amanda Seyfried interpreta Valerie, uma bela garota ligada a dois homens. Ela é apaixonada pelo melancólico forasteiro Peter (Shiloh Fernandez), porém seus pais a prometeram em casamento ao abastado Henry (Max Irons). Inconformados com a situação, Valerie e Peter planejam fugir, até que tomam conhecimento de que a irmã mais velha de Valerie foi morta pelo lobisomem que vaga pela escura floresta que rodeia o vilarejo onde moram.
Durante muitos anos, seus habitantes mantiveram uma difícil trégua com a fera, oferecendo-lhe mensalmente um animal em sacrifício. Mas sob uma lua cor de sangue, o lobisomem desrespeita o acordo, tirando uma vida humana. Sedenta de vingança, a população recorre a um famoso caçador de lobisomens, o padre Solomon (Gary Oldman), com a intenção de matar o monstro. Porém, a chegada de Solomon provoca consequências inesperadas, pois ele revela que o lobisomem assume forma humana durante o dia, podendo ser qualquer um deles.
O número de mortes cresce a cada lua, e Valerie começa a desconfiar que o lobisomem pode ser alguém que ela ama. O pânico toma conta de todos e ela descobre que tem uma ligação particular com o monstro — algo que os une inevitavelmente e a transforma ao mesmo tempo em suspeita… e isca.
Catherine Hardwicke dirige A Garota da Capa Vermelha a partir do roteiro de David Leslie Johnson (A Órfã). O filme é produzido pela produtora de Leonardo DiCaprio, Appian Way, por Jennifer Davisson Killoran (A Órfã) e Julie Yorn (do inédito Unstoppable), com Jim Rowe e Michael Ireland assinando a produção executiva.
A equipe de bastidores é formada pela diretora de fotografia Mandy Walker (Austrália), o desenhista de produção duas vezes indicado ao Oscar® Thomas Sanders (O Resgate do Soldado Ryan, Drácula de Bram Stoker), a editora Nancy Richardson (Crepúsculo, Ela Dança, Eu Danço), a figurinista Cindy Evans (Marley & Eu, Aos Treze, Terra Fria) e o supervisor de efeitos visuais Jeffery A. Okun (O Dia em que a Terra Parou, Diamante de Sangue).
Tropa de Elite do Humor em curta temporada no Teatro Maria Della Costa
Tropa de Elite do Humor está em cartaz no Teatro Maria Della Costa em curta temporada, até 28 de novembro. Uma tropa de personagens divertidos e muito loucos, prontos a se alistar no exército do humor e desvendar o grande mistério do desaparecimento de uma bomba dentro do teatro. Um espetáculo cheio de música, comédia e interatividade com a platéia!
Xandra- (a prima pobre da Xuxa) , Ubiratan – (o professor de “gaylogia”), Diva Ai Ai (a garota inflável), Dona Augusta (a velha ninfomaníaca), Iolanda (A Sogra) , Juninho (o filhinho da mamãe) .
Serviço
Local - Teatro Maria Della Costa
De 23/10 à 28/11
Sábados 19 h e domingos 21h
Ingressos: R$40,00
Classificação etária – Livre
Teatro Maria Della Costa – Rua Paim, 72 – Bela Vista
Informações: (11) 32569115
Xandra- (a prima pobre da Xuxa) , Ubiratan – (o professor de “gaylogia”), Diva Ai Ai (a garota inflável), Dona Augusta (a velha ninfomaníaca), Iolanda (A Sogra) , Juninho (o filhinho da mamãe) .
Serviço
Local - Teatro Maria Della Costa
De 23/10 à 28/11
Sábados 19 h e domingos 21h
Ingressos: R$40,00
Classificação etária – Livre
Teatro Maria Della Costa – Rua Paim, 72 – Bela Vista
Informações: (11) 32569115
Palco Cia de Teatro apresenta “Casal de TPM” no teatro Maria Della Costa
O espetáculo “Casal de TPM” está em cartaz no teatro Maria Della Costa sextas, sábados e domingos até 28 de novembro. A comédia, fala da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres. “Ele” e “Ela” são um casal com visões diferentes sobre o mundo. A história mostra um retrato bem-humorado do casamento, das traições, das decepções e da rotina de qualquer casal que briga, mas que não consegue viver um sem o outro. Grande sucesso de público no Rio de Janeiro e no Festival de Teatro de Curitiba.
“Casal TPM”, com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani faz um retrato bem humorado da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres.
Dois seres extremamente diferentes, que enxergam o mundo de uma forma totalmente diversa, mas que não conseguem viver um sem o outro.
O público vai rir muito vendo retratado, no palco, suas próprias vidas: as brigas eternas de casal, as disputas do dia-a-dia, as mentiras, as frustrações sexuais, o romance, a cumplicidade, o ciúme. Tudo, que desde os tempos das cavernas vem transformando a relação homem-mulher em uma bomba-relógio prestes a explodir.
Serviço
Temporada até: 28/11
Sextas 21:30 h – Sábados 21:00 h – Domingos 19:30 h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Maiores Informações: (11) 82497839 - 23692280
Ingressos
Sextas e Domingos – R$ 40 – R$ 20
Sábados – R$ 50 – R$ 25
E-mail – teatrocultura@pop.com.br
teatrocultura@hotmail.com
Classificação Etária: 12 anos
“Casal TPM”, com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani faz um retrato bem humorado da relação de “amor e ódio” entre homens e mulheres.
Dois seres extremamente diferentes, que enxergam o mundo de uma forma totalmente diversa, mas que não conseguem viver um sem o outro.
O público vai rir muito vendo retratado, no palco, suas próprias vidas: as brigas eternas de casal, as disputas do dia-a-dia, as mentiras, as frustrações sexuais, o romance, a cumplicidade, o ciúme. Tudo, que desde os tempos das cavernas vem transformando a relação homem-mulher em uma bomba-relógio prestes a explodir.
Serviço
Temporada até: 28/11
Sextas 21:30 h – Sábados 21:00 h – Domingos 19:30 h
Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Maiores Informações: (11) 82497839 - 23692280
Ingressos
Sextas e Domingos – R$ 40 – R$ 20
Sábados – R$ 50 – R$ 25
E-mail – teatrocultura@pop.com.br
teatrocultura@hotmail.com
Classificação Etária: 12 anos
"Terapia Para Mulheres" em cartaz no teatro Maria Della Costa
A peça "Terapia para Mulheres" está em cartaz no teatro Maria Della Costa até o dia 27 de novembro. O espetáculo fala do universo feminino contemporâneo. Mulheres à beira de um ataque de nervos: as neuroses, as dúvidas, os hormônios, os relacionamentos, em pleno século XXI, onde tudo parece estar à um passo do próximo colapso! No elenco estão Paula Giannini, Amauri Ernani e Shirley Bonani. A direção é de Amauri Ernani.
O espetáculo acontece no cenário de uma grande rave, onde mulheres com todo tipo de problemas vêm fazer suas confissões . Seus problemas? Solidão, compulsão por comida, por sexo, dificuldade de relacionamento com as pessoas e com o sexo oposto, medo de envelhecer, de morrer, da vida; TOC, síndrome do pânico, bulimia, o ciúme descontrolado, bipolaridade, problemas que afetam, a cada dia, um número maior de mulheres.
Um mix de hormônios suicidas , lágrimas, chocolate, e risos! O texto de Paula Giannini tem boas pitadas de humor negro e dicas de “baixo-ajuda”.
O espetáculo faz parte da trilogia de Paula Giannini, junto com “Casal TPM” ( em cartaz em São Paulo, também no Maria Della Costa) e “Tratamento para Machos” (ainda inédito).
A estréia nacional aconteceu no Teatro Cândido Mendes –em Ipanema, no Rio de Janeiro, com casa lotada em todas as apresentações, durante um período de 3 meses, em 2008.
Serviço
Onde: Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Informações: (41) 91988809 - (11) 82497839
Temporada até: 27/11
Ingressos R$ 40,00 – R$ 20,00
Sábados: 22:50 h
www.terapiaparamulheres.blogspot.com
www.palcoproducoes.blogspot.com
Duração – 70 Minutos
Classificação etária indicativa - 12 anos
teatrocultura@hotmail.com
teatrocultura@pop.com.br
O espetáculo acontece no cenário de uma grande rave, onde mulheres com todo tipo de problemas vêm fazer suas confissões . Seus problemas? Solidão, compulsão por comida, por sexo, dificuldade de relacionamento com as pessoas e com o sexo oposto, medo de envelhecer, de morrer, da vida; TOC, síndrome do pânico, bulimia, o ciúme descontrolado, bipolaridade, problemas que afetam, a cada dia, um número maior de mulheres.
Um mix de hormônios suicidas , lágrimas, chocolate, e risos! O texto de Paula Giannini tem boas pitadas de humor negro e dicas de “baixo-ajuda”.
O espetáculo faz parte da trilogia de Paula Giannini, junto com “Casal TPM” ( em cartaz em São Paulo, também no Maria Della Costa) e “Tratamento para Machos” (ainda inédito).
A estréia nacional aconteceu no Teatro Cândido Mendes –em Ipanema, no Rio de Janeiro, com casa lotada em todas as apresentações, durante um período de 3 meses, em 2008.
Serviço
Onde: Teatro Maria Della Costa
Rua Paim, 72 – Bela Vista
Tel. (11) 3256 9115
Informações: (41) 91988809 - (11) 82497839
Temporada até: 27/11
Ingressos R$ 40,00 – R$ 20,00
Sábados: 22:50 h
www.terapiaparamulheres.blogspot.com
www.palcoproducoes.blogspot.com
Duração – 70 Minutos
Classificação etária indicativa - 12 anos
teatrocultura@hotmail.com
teatrocultura@pop.com.br
Wet’n Wild realiza ações especiais e promoção no mês das Crianças
No Wet’n Wild, parque aquático localizado em Itupeva (SP), o Dia das Crianças não será comemorado apenas em 12 de outubro, mas sim durante o todo o mês. Três ações especiais foram preparadas para agitar a garotada, que poderá aproveitar as opções de lazer do parque acompanhada dos pais ou da turma da escola.
A primeira delas é a promoção na compra de ingressos. Durante todo o mês de outubro, cada criança de até 12 anos, acompanhada de dois pagantes, entra e brinca de graça. Já na semana de 7 a 17 de outubro, o Wet’n Wild e seus parceiros, AmBev, Nestlé, Perfetti Van Melle (Mentos) e McCain, promoverão gincanas e promoções diárias para as crianças.
E no dia 27 de outubro, o parque aquático promove o Wet Kids, projeto desenvolvido para grupos escolares. Neste dia, o empreendimento funcionará exclusivamente para crianças de dois a 12 anos e realizará atividades interativas entre outras ações. Excepcionalmente durante a atividade, as atrações radicais do parque estarão fechadas. O agendamento já pode ser feito e o passaporte, com direito a ingresso, lanche e monitor (para grupos de 10 crianças), sai por R$ 29,90.
Opções de lazer são o que não faltam no Wet’n Wild, que reabriu recentemente para a Temporada 2010/2011. Entre as novidades estão a Mega Water Play, atração que possibilita momentos de pura diversão para até 400 crianças e adultos simultaneamente e é uma das maiores do complexo. Com 14 metros de altura e mais de 610 metros quadrados, movimenta 20 mil litros de água por minuto e é composta por toboáguas, escorregadores, tobogãs múltiplos, balanços entre outros. Tudo isso dividido em 17 plataformas em cinco níveis diferentes, que permitem aos visitantes escolher opções mais calmas ou mais agitadas.
Entre as possibilidades de lazer proporcionadas pela Mega Water Play, destaque para um enorme balde localizado em seu topo, que derrama mais de 2 mil litros d’água. Outra novidade no parque são as quatro piscinas de hidromassagem com jatos d’água. Elas ficam ao lado da Mega Water Play e comportam até oito pessoas cada. A atração é uma alternativa para jovens e adultos aproveitaram o sol e liberarem o estresse nas águas do Wet’n Wild. Completa o espaço um deck de madeira.
O parque também conta com atrações já famosas e especificas para os pequenos, como o Bubble Up - um enorme pula-pula inflável onde as crianças podem escalar e escorregar, caindo em uma piscina de 1 metro de profundidade. Em razão do movimento previsto para o mês, o Wet’n Wild, que em outubro funciona de sexta a domingo, estende seu calendário e abrirá diariamente entre os dias 07 e 17 de outubro.
Serviço – Wet’n Wild:
Endereço: Rodovia dos Bandeirantes – Km 72 – Itupeva - SP
Telefone: (11) 4496-8000
Site: www.wetnwild.com.br
Ingressos – (válidos de 1º de Outubro a 28 de Novembro)
Bilheteria:
Sextas-feiras, sábados e domingos – R$ 69,00
Televendas (0XX11 - 4412-5454):
Sextas-feiras, sábados e domingos – R$ 51,00
WetShop ( pela internet www.wetnwild.com.br):
Sextas-feiras, sábados e domingos – R$ 47,90
Pontos de Venda:
Sextas-feiras, sábados e domingos – R$ 47,90
OBS: Crianças com até 1 metro de altura pagam somente R$ 10, acima dessa pagam valor do ingresso integral. Gestantes com barriga aparente ou com atestado de gravidez e pessoas acima de 60 anos pagam 50% do valor ingresso (obrigatória apresentação do RG original). Preços válidos somente para compras nas bilheterias do parque.
Errata: Jundiaí recebe Telefônicasonidos – Clássicos Do Brasil e reúne O Maestro João Carlos Martins e Chitãozinho & Xororó
Errata: Atendendo a um pedido da prefeitura de Jundiaí, o evento TelefônicaSonidos – Clássicos do Brasil, foi transferido de local. O evento acontecerá na mesma data e horário (dia 17 de outubro, às 19h), no Parque da Cidade – Praça do Por do Sol (Rodovia João Cereser, km. 66) e permanece gratuito.
A cidade de Jundiaí será palco de um momento inédito na música brasileira no próximo dia 17 de outubro: um encontro da música clássica com a sertaneja. TelefônicaSonidos – Clássicos do Brasil reúne a dupla Chitãozinho & Xororó e o pianista e Maestro João Carlos Martins. O encontro, que conta também com a participação da Filarmônica Bachiana, acontecerá no Parque da Cidade – Praça do Por do Sol (Rodovia João Cereser, km. 66).
É a primeira vez que esse encontro acontece em formato “open air”. A dupla Chitãozinho & Xororó comemora seus 40 anos de carreira e, ao lado de João Carlos Martins, maestro que luta pela democratização da cultura no país levando música erudita para as mais diversas platéias, prometem um show emocionante, que reúne clássicos do cancioneiro sertanejo com belíssimas interpretações eruditas.
Os artistas se apresentam em um gigantesco palco de 11m de altura, 37m de largura e 22m de comprimento, ladeado por dois imensos telões LED de 5m x 4m no lado externo e 01 grande telão de led interno, que transmite todo o espetáculo para o público com imagens em alta definição.
Serviço:
TelefônicaSonidos – Clássicos do Brasil
Local: Parque da Cidade – Praça do Por do Sol (Rodovia João Cereser, km. 66)
Data: 17 de outubro de 2010
Horário: 19h
Abertura dos portões: 16h
Preço: Gratuito
Volantes, Nitrominds e Patrícia Marx na programação da TV Trama dessa semana
A programação da TV Trama dessa semana conta com a banda Volantes hoje, Nitrominds amanhã e Patrícia Marx na sexta-feira das 16h às 18h. Diariamente a TV Trama transmite em tempo real o que acontece nos estúdios Trama. A cada edição um artista novo se apresenta num dos dois formatos do programa: Ao Vivo (entrevista no inicio do show de 1h20 no mínimo) ou Ensaio (artista ensaiando e respondendo perguntas entre as músicas).
Tanto o áudio como o vídeo são tratados com o cuidado técnico que sempre foi uma das marcas da Trama. Todo o áudio transmitido pelo canal passa pela mesa de som Neve (uma das melhores do mundo, com apenas 15 exemplares fabricados com exclusividade para BBC de Londres e Luke Skywalker Studios de George Lucas, entre outros). Ao final de cada transmissão, o artista ganha a sessão com todo material que gravou no estúdio.
Além de abrir espaço para artistas novos, com essa TV online a Trama cria um acervo de música contemporânea. Duas missões que fazem parte da sua essência desde que foi criada em 1998. Mais de 100 artistas já se apresentaram na TV Trama.
Para assistir a TV Trama acesse: http://tv.trama.uol.com.br/
Programação:
13/10 quarta Volantes (Ao Vivo)
14/10 quinta Nitrominds (Ensaio)
15/10 sexta Patricia Marx (Ensaio)
Pata de Elefante se apresenta sexta-feira no Centro Cultural São Paulo
Pata de Elefante se apresenta nesta sexta-feira, dia 15 de outubro, às 12h30 no Centro Cultural São Paulo. Com mais de 15 mil downloads do disco Na Cidade, a banda só tem motivos pra comemorar. Até agora o novo show já foi apresentado nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Bahia, Sergipe e Pará, sempre com sucesso e excelentes comentários de público e crítica.
O álbum Na Cidade foi produzido por Júlio Porto, mixado por Beto Machado e gravado nos Estúdios Trama. Além disso, a masterização foi realizada nos Estúdios de Abbey Road, por Steve Rooke. O disco foi lançado oficialmente na capital gaúcha em show histórico no Opinião, com a presença de ilustres convidados.
A Pata de Elefante está colhendo muitos frutos desde que resolveu ampliar os horizontes e mostrar seu trabalho nos quatro cantos do país. Conquistou o prêmio de Melhor Banda Instrumental no VMB 2009 (MTV), uma espécie de certificação, mostrando que a banda está no caminho certo. Profissional ao extremo, dedicada e com uma qualidade inquestionável, a Pata está no epicentro da revitalização da música instrumental no Brasil, e alça vôo para além do segmentado mercado instrumental nacional. Ao valorizar as melodias, utilizando o formato da música pop, o grupo atinge em cheio a um público acostumado a ouvir música com vocal. Assim, segue circulando cada vez mais no mesmo circuito das bandas de rock com vocal, ajudando a popularizar a música instrumental. E foi nesse espírito empreendedor que gravou o novo disco, Na Cidade (Trama) e disponibilizou na internet para ser adquirido gratuita e legalmente na página do Álbum Virtual Trama: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/lancamentos. O formato não possui proteção DRM, o que permite ao público copiar e gravar em qualquer mídia quantas vezes quiser. Ao artista é assegurado valor por seu trabalho.
Se Um Olho no fósforo, outro na fagulha (2008) tem um pé no campo, com muito de folk-rock e country-rock, Na cidade é um disco urbano e dançante. A preocupação com o ritmo permeia cada uma das 13 faixas. A sonoridade heterogênea da Pata pode ser percebida nas variações de dinâmica e de intenção em cada musica. O embalo dançante é acentuado em Diga-me com quem andas e te direi se eu vou junto, Psicopata e Grande Noite; há o samba-rock Vazio na cerveja e influência da música latina nas faixas Pesadelo no Bambus e À luz de velas. Sai da Frente é explosiva, enquanto que Um pouco antes de dormir é uma balada. Já De volta pela manhã celebra a diversidade trazendo a assinatura do trio, que pela primeira vez compõe em parceria.
Discografia:
Pata de Elefante (2004)
Um Olho no Fósforo, outro na Fagulha (2008)
Na Cidade (2010)
Serviço
Show: Pata de Elefante
Data: 15 de outubro (sexta)
Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso – Sala Adoniran Barbosa)
Horário: 12h30 (meio-dia e meia)
Preço: Entrada franca (não é necessário retirar ingressos)
O álbum Na Cidade foi produzido por Júlio Porto, mixado por Beto Machado e gravado nos Estúdios Trama. Além disso, a masterização foi realizada nos Estúdios de Abbey Road, por Steve Rooke. O disco foi lançado oficialmente na capital gaúcha em show histórico no Opinião, com a presença de ilustres convidados.
A Pata de Elefante está colhendo muitos frutos desde que resolveu ampliar os horizontes e mostrar seu trabalho nos quatro cantos do país. Conquistou o prêmio de Melhor Banda Instrumental no VMB 2009 (MTV), uma espécie de certificação, mostrando que a banda está no caminho certo. Profissional ao extremo, dedicada e com uma qualidade inquestionável, a Pata está no epicentro da revitalização da música instrumental no Brasil, e alça vôo para além do segmentado mercado instrumental nacional. Ao valorizar as melodias, utilizando o formato da música pop, o grupo atinge em cheio a um público acostumado a ouvir música com vocal. Assim, segue circulando cada vez mais no mesmo circuito das bandas de rock com vocal, ajudando a popularizar a música instrumental. E foi nesse espírito empreendedor que gravou o novo disco, Na Cidade (Trama) e disponibilizou na internet para ser adquirido gratuita e legalmente na página do Álbum Virtual Trama: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/lancamentos. O formato não possui proteção DRM, o que permite ao público copiar e gravar em qualquer mídia quantas vezes quiser. Ao artista é assegurado valor por seu trabalho.
Se Um Olho no fósforo, outro na fagulha (2008) tem um pé no campo, com muito de folk-rock e country-rock, Na cidade é um disco urbano e dançante. A preocupação com o ritmo permeia cada uma das 13 faixas. A sonoridade heterogênea da Pata pode ser percebida nas variações de dinâmica e de intenção em cada musica. O embalo dançante é acentuado em Diga-me com quem andas e te direi se eu vou junto, Psicopata e Grande Noite; há o samba-rock Vazio na cerveja e influência da música latina nas faixas Pesadelo no Bambus e À luz de velas. Sai da Frente é explosiva, enquanto que Um pouco antes de dormir é uma balada. Já De volta pela manhã celebra a diversidade trazendo a assinatura do trio, que pela primeira vez compõe em parceria.
Discografia:
Pata de Elefante (2004)
Um Olho no Fósforo, outro na Fagulha (2008)
Na Cidade (2010)
Serviço
Show: Pata de Elefante
Data: 15 de outubro (sexta)
Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso – Sala Adoniran Barbosa)
Horário: 12h30 (meio-dia e meia)
Preço: Entrada franca (não é necessário retirar ingressos)
"The E.N.D. World Tour 2010” do The Black Eyed Peas chega ao Brasil nesta sexta-feira
Faltam poucos dias: sexta-feira chega ao Brasil a turnê "The E.N.D. World Tour 2010 " do The Black Eyed Peas, considerada um dos maiores espetáculos do ano pela crítica especializada. No Brasil, a turnê será vista nas seguintes cidades: Fortaleza, dentro do Ceará Music Festival no Marina Park dia 15 de Outubro; Recife no Jockey Club dia 17 de Outubro; Salvador no Parque de Exposições dia 19 de Outubro; Brasilia no estacionamento do estadio Mané Garrincha dia 22 de Outubro; Rio de Janeiro na Praça da Apoteose dia 24 de Outubro, Belo Horizonte no Mega Space dia 27 de Outubro; Porto Alegre no estacionamento da FIERGs dia 30 de Outubro; Florianópolis no Estádio Orlando Scarpelli dia 1º de Novembro; e irá se encerrar com a maior festa que já existiu em São Paulo, no estádio do Morumbi, dia 4 de Novembro, com a presença do DJ David Guetta.
A nova etapa da turnê internacional da banda, que já foi vista em 18 cidades da Europa e 35 nos Estados Unidos (mais 16 shows estão previstos no país), está desde o mês passado na América Latina. Ela começou dia 30 de setembro pelo México, na cidade de Monterrey, com um show para 34.000 pessoas. Passou pela capital, Cidade do México, onde levaram ao delírio um público de 70.000 pessoas, e se encerrou em Guadalajara, onde tocaram para 24.000 pessoas. Depois dos nove espetáculos no Brasil o show será ainda visto na Argentina (Buenos Aires), Chile (Santiago) e Peru (Lima).
Estas são algumas das músicas incluídas no roteiro de “The End World Tour 2010”: “Let’s Get It Stared”, “Rock That Body”, “Meet Me Halfway”, “Alive/Don’t Phunk With My Heart”, “Imma Be”, “My Humps”, “Hey Mama”, “Missing You”, “Bebot/Mare”, “Fergalicious/Glamorous/Big Girls Don’t Cry”, “Pump It”, “Don’t Lie”, “Shut Up”, “Where’s the love”, “Boom Boom Pow” e “I Gotta Feeling”, entre outras
A nova etapa da turnê internacional da banda, que já foi vista em 18 cidades da Europa e 35 nos Estados Unidos (mais 16 shows estão previstos no país), está desde o mês passado na América Latina. Ela começou dia 30 de setembro pelo México, na cidade de Monterrey, com um show para 34.000 pessoas. Passou pela capital, Cidade do México, onde levaram ao delírio um público de 70.000 pessoas, e se encerrou em Guadalajara, onde tocaram para 24.000 pessoas. Depois dos nove espetáculos no Brasil o show será ainda visto na Argentina (Buenos Aires), Chile (Santiago) e Peru (Lima).
Estas são algumas das músicas incluídas no roteiro de “The End World Tour 2010”: “Let’s Get It Stared”, “Rock That Body”, “Meet Me Halfway”, “Alive/Don’t Phunk With My Heart”, “Imma Be”, “My Humps”, “Hey Mama”, “Missing You”, “Bebot/Mare”, “Fergalicious/Glamorous/Big Girls Don’t Cry”, “Pump It”, “Don’t Lie”, “Shut Up”, “Where’s the love”, “Boom Boom Pow” e “I Gotta Feeling”, entre outras
Carancho ganha título nacional e estreia em novembro
O novo filme do prestigiado cineasta argentino Pablo Trapero, Carancho, indicado pela comissão argentina ao Oscar, se chamará Abutres no Brasil. O filme será lançado no circuito nacional no dia 26 de novembro de 2010.
Abutres foi apresentado no último festival de Cannes, tendo no elenco Ricardo Darin e Martina Gusman. Além disso, Pablo Trapero e Martina Gusman receberão o prêmio de personalidades do cinema latino, concedido pela Federação internacional de Críticos – FIPRESCI.
Na Argentina morrem todo ano mais de 8 mil pessoas em acidentes de trânsito, uma média de 22 por dia; e mais de cento e vinte mil ficam feridas. Na última década, 100 mil foram mortos. Os milhões de pesos argentinos que as vítimas e seus familiares necessitam para cobrir os gastos com médicos e questões legais produzem um enorme mercado, sustentado por indenizações das seguradoras e pela fragilidade da lei. Detrás de cada desgraça há uma possibilidade de negócio.
Sosa (Ricardo Darín) é um advogado especialista em acidentes de trânsito, a ponto de perder a sua licença. Em busca de possíveis clientes, ele corrompe guardas de hospitais e funcionários de emergências que passam as informações que ele precisa. Ele trabalha para uma fundação que supostamente ajuda as vítimas, mas na verdade é uma fachada para seu escritório de advocacia. Sosa atrai os clientes, as testemunhas e os peritos, enquanto faz conchavos com a polícia, juízes e seguradoras.
Luján (Martina Gusman) é uma jovem médica recém chegada à cidade, que trabalha em vários lugares: ambulâncias, hospitais e serviços de emergência. Solitária, com um ritmo de trabalho que permite apenas dormir nas horas vagas, ela enfrenta um mundo que desconhece. Esta história de amor começa na noite em que Luján e Sosa se conhecem, na rua. Ela tentando salvar a vida de um acidentado e ele tentando ganhar um novo cliente. Juntos, tentarão mudar o rumo de suas vidas, mas o passado turbulento de Sosa parece ser forte demais.
Abutres foi apresentado no último festival de Cannes, tendo no elenco Ricardo Darin e Martina Gusman. Além disso, Pablo Trapero e Martina Gusman receberão o prêmio de personalidades do cinema latino, concedido pela Federação internacional de Críticos – FIPRESCI.
Na Argentina morrem todo ano mais de 8 mil pessoas em acidentes de trânsito, uma média de 22 por dia; e mais de cento e vinte mil ficam feridas. Na última década, 100 mil foram mortos. Os milhões de pesos argentinos que as vítimas e seus familiares necessitam para cobrir os gastos com médicos e questões legais produzem um enorme mercado, sustentado por indenizações das seguradoras e pela fragilidade da lei. Detrás de cada desgraça há uma possibilidade de negócio.
Sosa (Ricardo Darín) é um advogado especialista em acidentes de trânsito, a ponto de perder a sua licença. Em busca de possíveis clientes, ele corrompe guardas de hospitais e funcionários de emergências que passam as informações que ele precisa. Ele trabalha para uma fundação que supostamente ajuda as vítimas, mas na verdade é uma fachada para seu escritório de advocacia. Sosa atrai os clientes, as testemunhas e os peritos, enquanto faz conchavos com a polícia, juízes e seguradoras.
Luján (Martina Gusman) é uma jovem médica recém chegada à cidade, que trabalha em vários lugares: ambulâncias, hospitais e serviços de emergência. Solitária, com um ritmo de trabalho que permite apenas dormir nas horas vagas, ela enfrenta um mundo que desconhece. Esta história de amor começa na noite em que Luján e Sosa se conhecem, na rua. Ela tentando salvar a vida de um acidentado e ele tentando ganhar um novo cliente. Juntos, tentarão mudar o rumo de suas vidas, mas o passado turbulento de Sosa parece ser forte demais.
Centro da Cultura Judaica apresenta Festival de Cinema Sustentável
Em outubro, o Centro da Cultura Judaica realiza a quarta edição do Mês da Cultura de Paz com o tema Coexistência Sustentável. Apresenta, ainda, uma programação variada voltada para a responsabilidade socioambiental, com oficinas, sessões de filmes e encontros com ONG's atuantes no Brasil, como o instituto Olga Kos de Inclusão Cultural.
Seguindo o tema da programação, o Centro da Cultura Judaica preparou uma seleção especial de filmes que possuem como temática a sustentabilidade e a preservação dos recursos naturais. Para estas exibições gratuitas, no teatro da entidade, foram formadas parcerias com grandes ONG's defensoras de causas ambientais como Greenpeace e WWF, além de empresas engajadas com o tema como a IPÊ.
Antes de cada filme, serão realizados bate-papos que discutirão temas diversos como mudanças climáticas, biodiversidade, alternativas sustentáveis, meio ambiente e paz.
Serviço:
Cinema - Mês Da Cultura De Paz
Data: de 15 a17 de outubro - Teatro
Ingresso: gratuito* (Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do Centro e estão sujeitos à lotação do espaço)
Classificação: verificar classificação indicada em cada filme
Endereço: Rua Oscar Freire, 2.500 (estação Sumaré do Metrô)
Tel.: (11) 3065-4333
E-mail: culturajudaica@culturajudaica.org.br
Site: www.culturajudaica.org.br
Fábio Jr. retorna ao Credicard Hall em novembro
Fábio Jr. volta ao palco do Credicard Hall para duas únicas apresentações, dias 26 e 27 de novembro. A turnê intitulada "Fábio Jr." tem cenografia de Zé Carratu e conta com os grandes sucessos do cantor no repertório, que dão todo o toque de romantismo ao show. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Credicard Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.
"Caça e Caçador", "Alma Gêmea", "Felicidade", "Quando Gira o Mundo" e "Pai", um dos grandes momentos de emoção do show, entre outras, prometem animar o público presente. "Estou ansioso. Adoro cantar em São Paulo, me sinto em casa, literalmente. A turnê 2010 está super bacana. O show está tão redondinho que resolvi manter algumas coisas da turnê 2009", conta Fábio.
Os backing vocals do cantor, Aldo Gouveia, Márcio Silva, Moises Tristão e Wilber Sales dão show na performance da música "Coleção" (Cassiano). Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Jotinha no baixo, Gustavo Barros na guitarra, o maestro Amador Longhini nos teclados, Pepa D´Elia na bateria e Clodoaldo Canizza na percussão, Paulo Baptista no trompete e Ubaldo Versolato no sax e flauta, completam a banda que acompanha Fábio Jr.
Com direção do próprio Fábio Jr. e produção da MC3, o show conta com a direção musical e arranjos de Amador Longhini.
Serviço
Fábio Jr. - Credicard Hall
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 26 e 27 de novembro (sexta e sábado)
Horário: 22 horas
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
"Caça e Caçador", "Alma Gêmea", "Felicidade", "Quando Gira o Mundo" e "Pai", um dos grandes momentos de emoção do show, entre outras, prometem animar o público presente. "Estou ansioso. Adoro cantar em São Paulo, me sinto em casa, literalmente. A turnê 2010 está super bacana. O show está tão redondinho que resolvi manter algumas coisas da turnê 2009", conta Fábio.
Os backing vocals do cantor, Aldo Gouveia, Márcio Silva, Moises Tristão e Wilber Sales dão show na performance da música "Coleção" (Cassiano). Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Jotinha no baixo, Gustavo Barros na guitarra, o maestro Amador Longhini nos teclados, Pepa D´Elia na bateria e Clodoaldo Canizza na percussão, Paulo Baptista no trompete e Ubaldo Versolato no sax e flauta, completam a banda que acompanha Fábio Jr.
Com direção do próprio Fábio Jr. e produção da MC3, o show conta com a direção musical e arranjos de Amador Longhini.
Serviço
Fábio Jr. - Credicard Hall
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 26 e 27 de novembro (sexta e sábado)
Horário: 22 horas
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
"Corra como um coelho" estreia nesta sexta-feira, no TUSP
O espetáculo da Cia. dos Outros “Corra como um coelho” está em cartaz no TUSP (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo) entre 15 de outubro a 14 de novembro de 2010. Três personagens beiram o absurdo em uma trama de pistas falsas, recheada de referências como a obra do ilustrador Norman Rockwell, filmes de David Lynch, contos de Dorothy Parker, gags do cinema mudo, músicas do leste europeu e pitadas de humor ácido. A peça tem tudo isso e mais um pouco.
Uma dondoca com tendências suicidas, um estrangeiro ingênuo, porém perigoso e um curioso rapaz ferido habitam o misterioso salão de um palacete. Neste cenário obsoleto fazem de tudo para manter as aparências do que é revelado pela boca de cena. Perdidos num inusitado jogo entre o falso e o real, seus depoimentos tragicômicos promovem um verdadeiro mergulho no ridículo.
Com direção de Fernanda Camargo, o espetáculo estreou em outubro de 2009 no SESC Avenida Paulista e foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para circular pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba e Campinas.
Serviço
Corra Como um Coelho
Temporada de 15 de outubro a 14 de novembro de 2010
Sextas e sábados 21 horas, domingos 20 horas
TUSP - Maria Antônia, 294 – Vila Buarque - São Paulo - SP, CEP 01222-010
Fone: 11 3259-8342 /11 3259-8342
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Recomendação: 12 anos
Uma dondoca com tendências suicidas, um estrangeiro ingênuo, porém perigoso e um curioso rapaz ferido habitam o misterioso salão de um palacete. Neste cenário obsoleto fazem de tudo para manter as aparências do que é revelado pela boca de cena. Perdidos num inusitado jogo entre o falso e o real, seus depoimentos tragicômicos promovem um verdadeiro mergulho no ridículo.
Com direção de Fernanda Camargo, o espetáculo estreou em outubro de 2009 no SESC Avenida Paulista e foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para circular pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Curitiba e Campinas.
Serviço
Corra Como um Coelho
Temporada de 15 de outubro a 14 de novembro de 2010
Sextas e sábados 21 horas, domingos 20 horas
TUSP - Maria Antônia, 294 – Vila Buarque - São Paulo - SP, CEP 01222-010
Fone: 11 3259-8342 /11 3259-8342
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Recomendação: 12 anos
Jazz Orchestra of the Concertgebouw traz omelhor do jazz mundial para a segunda noite do projeto Jazz All Nights 2010
Com apenas 14 anos de existência, a Jazz Orchestra of the Concertgebouw, orquestra holandesa, já é considerada uma das melhores formações do gênero em atividade no mundo e reúne a nata dos intrumentistas jazzísticos do país. No dia 19 de outubro, a “big band” sobe ao palco do Teatro Bradesco como a segunda atração do ano da Série Jazz All Nights 2010.
A orquestra traz em seu repertório peças contemporâneas escritas por compositores holandeses e internacionais para grandes formações de jazz e já dividiu o palco com grandes nomes como Chick Corea, Joe Henderson, Oleta Adams, entre outros. Para a apresentação carioca, o grupo preparou um programa especial que homenageia os grandes nomes do jazz, com peças de Gil Evans, Bud Powel, Gery Mulligan, Miles Davis e Duke Ellington, entre outros.
Serviço
Dia: 19 de Outubro (terça-feira)
Hora: 21h
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Turiassu, 2100, 3º piso Pompéia
http://www.teatrobradesco.com.br/
Censura: Livre
Vendas:
4002-0019 (Disque DellArte Nacional)
11 2063-5087 (Cia dos Ingressos)
4003-1212 (Ingresso Rápido)
www.ingressorapido.com.br
Preço:
Camarote: R$ 150,00
Plateia (fileira de A – I): R$ 130,00
Plateia (fileira de J – W): R$ 100,00
Frisa 1. andar: R$ 90,00
Balcão nobre: R$ 70,00
Frisa 2. andar: R$ 60,00
A orquestra traz em seu repertório peças contemporâneas escritas por compositores holandeses e internacionais para grandes formações de jazz e já dividiu o palco com grandes nomes como Chick Corea, Joe Henderson, Oleta Adams, entre outros. Para a apresentação carioca, o grupo preparou um programa especial que homenageia os grandes nomes do jazz, com peças de Gil Evans, Bud Powel, Gery Mulligan, Miles Davis e Duke Ellington, entre outros.
Serviço
Dia: 19 de Outubro (terça-feira)
Hora: 21h
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Turiassu, 2100, 3º piso Pompéia
http://www.teatrobradesco.com.br/
Censura: Livre
Vendas:
4002-0019 (Disque DellArte Nacional)
11 2063-5087 (Cia dos Ingressos)
4003-1212 (Ingresso Rápido)
www.ingressorapido.com.br
Preço:
Camarote: R$ 150,00
Plateia (fileira de A – I): R$ 130,00
Plateia (fileira de J – W): R$ 100,00
Frisa 1. andar: R$ 90,00
Balcão nobre: R$ 70,00
Frisa 2. andar: R$ 60,00
Element comemora 20 anos no Espaço Soma e lança livro e documentário Make it Count – A História da Element
Como parte das comemorações de seu aniversário de 20 anos, a Element, marca canadense de urbanwear e skateboard, lança no Brasil o livro e o documentário “Make it Count – A História da Element”, de Johnny Schillereff, em 14 de outubro, no Espaço Soma. Para marcar o lançamento, a Element traz ao país, um dos skatistas mais influentes da década de 80 e músico, o Ray Barbee, em mais dois shows abertos ao público: 15 e 16 de outubro.
O lançamento de Make it Count é uma parceria da Element com a Cemporcento Skate e +Soma/ Kultur Studio. No Espaço Soma, haverá exibição do documentário e o depoimento de skatistas apoiados pela marca no Brasil. E, claro, o show de Ray Barbee, californiano considerado uma lenda viva do skate norte-americano, tendo iniciado suas atividades em 1984, referência no “street”. É também conhecido pelo seu talento musical, com uma interessante trajetória no mundo da música ao misturar as sonoridades do jazz com diferentes instrumentos. Sua faceta musical como multi-instrumentista – Barbee toca violão, guitarra baixo, bateria, harpa e xilofone – começou em 2003 com o EP “Triumphant Procession”, pela Galáxia Records, e segue até hoje.
Com o título de “Make it Count – A História da Element, o livro, repleto de fotografias que retratam o universo da marca e seu desenvolvimento, vem acompanhado de um documentário homônimo e é apresentado em quatro capítulos, Ar, Água, Fogo e Terra. São eles os quatro elementos que sustentam o nome da Element e que determinam o formato de seu logotipo em forma de árvore. Cada capítulo retrata uma fase da Element, desde sua idealização, que se mistura à história de Johnny Schillereff, seu criador – que aparece logo no início do filme remando em uma pequena embarcação, em Wolfeboro/ New Hampshire, local onde sua família possui uma cabana há cerca de 100 anos – chegando a sua fundaç&ati lde;o em 1992 e segue evoluindo até os dias atuais.
Serviço:
Make It Count – A História da Element + Show Ray Barbee
14 de outubro, quinta-feira, às 19h – fechado para convidados
15 de outubro, sexta-feira às 21h – aberto ao público sob venda de ingresso
16 de outubro, sábado, às 21h – aberto ao público sob venda de ingresso
Espaço + Soma
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Shows: sábados, às 21h
Entrada: R$ 30,00
O lançamento de Make it Count é uma parceria da Element com a Cemporcento Skate e +Soma/ Kultur Studio. No Espaço Soma, haverá exibição do documentário e o depoimento de skatistas apoiados pela marca no Brasil. E, claro, o show de Ray Barbee, californiano considerado uma lenda viva do skate norte-americano, tendo iniciado suas atividades em 1984, referência no “street”. É também conhecido pelo seu talento musical, com uma interessante trajetória no mundo da música ao misturar as sonoridades do jazz com diferentes instrumentos. Sua faceta musical como multi-instrumentista – Barbee toca violão, guitarra baixo, bateria, harpa e xilofone – começou em 2003 com o EP “Triumphant Procession”, pela Galáxia Records, e segue até hoje.
Com o título de “Make it Count – A História da Element, o livro, repleto de fotografias que retratam o universo da marca e seu desenvolvimento, vem acompanhado de um documentário homônimo e é apresentado em quatro capítulos, Ar, Água, Fogo e Terra. São eles os quatro elementos que sustentam o nome da Element e que determinam o formato de seu logotipo em forma de árvore. Cada capítulo retrata uma fase da Element, desde sua idealização, que se mistura à história de Johnny Schillereff, seu criador – que aparece logo no início do filme remando em uma pequena embarcação, em Wolfeboro/ New Hampshire, local onde sua família possui uma cabana há cerca de 100 anos – chegando a sua fundaç&ati lde;o em 1992 e segue evoluindo até os dias atuais.
Serviço:
Make It Count – A História da Element + Show Ray Barbee
14 de outubro, quinta-feira, às 19h – fechado para convidados
15 de outubro, sexta-feira às 21h – aberto ao público sob venda de ingresso
16 de outubro, sábado, às 21h – aberto ao público sob venda de ingresso
Espaço + Soma
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
Shows: sábados, às 21h
Entrada: R$ 30,00
12 de outubro de 2010
Divulgado cartaz do documentário sobre Ayrton Senna
Já está nos cinemas o cartaz oficial de divulgação do documentário SENNA, que retratará a vida do tricampeão mundial Ayrton Senna, desde as primeiras corridas de kart, sua temporada de estréia na Fórmula 1, em 1984, até o acidente, em Ímola, em 1994. O lançamento no Brasil está confirmado para o dia 12 de novembro, em salas de cinema de todo o país.
Apresentado pela Universal Pictures e Working Title, o documentário SENNA tem seu lançamento no Brasil patrocinado pelo Grupo Bradesco Seguros e pela Embratel, importantes parceiros do Instituto Ayrton Senna. A direção é de Asif Kapadia, o roteiro escrito por Manish Pandey e a produção de James Gay-Rees, Tim Bevan e Eric Fellner.
SENNA foi realizado em parceria entre os produtores e a família do piloto para que esse fosse o primeiro filme-documentário sobre a vida do piloto, que contou também com apoio tanto da Fórmula Um que autorizou o uso de filmagens inéditas, quanto do Instituto Ayrton Senna, organização não-governamental criada em 1994, que oferece educação de qualidade a milhões de crianças e jovens brasileiros.
Apresentado pela Universal Pictures e Working Title, o documentário SENNA tem seu lançamento no Brasil patrocinado pelo Grupo Bradesco Seguros e pela Embratel, importantes parceiros do Instituto Ayrton Senna. A direção é de Asif Kapadia, o roteiro escrito por Manish Pandey e a produção de James Gay-Rees, Tim Bevan e Eric Fellner.
SENNA foi realizado em parceria entre os produtores e a família do piloto para que esse fosse o primeiro filme-documentário sobre a vida do piloto, que contou também com apoio tanto da Fórmula Um que autorizou o uso de filmagens inéditas, quanto do Instituto Ayrton Senna, organização não-governamental criada em 1994, que oferece educação de qualidade a milhões de crianças e jovens brasileiros.
11 de outubro de 2010
MTV Debate amanhã “Show no Brasil vale o preço do ingresso?” com Lobão
No último final de semana foi dada a largada dos grandes festivais que vão trazer ao Brasil uma série de internacionais como Rage Against the Machine, Kings of Leon, Linkin Park e Smashing Pumpkins. Paralelo aos festivais, ainda devem vir pra cá até o final do ano nomes como Paul McCartney, Green Day e Jonas Brothers.
Além da enxurrada de atrações, chama a atenção o preço dos ingressos. Numa comparação com o Rock in Rio de 2001, o preço de alguns festivais subiu 1 729%. A alta superou a inflação e a cotação do dólar.
Aliás, é justamente a baixa do dólar que explica em parte a vinda de tantas atrações internacionais para a América do Sul esse ano.
O MTV Debate, que vai ao ar na próxima terça-feira, dia 12/10 vai discutir: afinal, show no Brasil vale o preço do ingresso?
MTV Debate
Dia: 12/10
Exibição: terça-feira às 22h30 – ao vivo
Duração: 1h
Reprises: quarta-feira às 01h30 e quinta-feira, às 15h
Classificação Indicativa: Livre
Além da enxurrada de atrações, chama a atenção o preço dos ingressos. Numa comparação com o Rock in Rio de 2001, o preço de alguns festivais subiu 1 729%. A alta superou a inflação e a cotação do dólar.
Aliás, é justamente a baixa do dólar que explica em parte a vinda de tantas atrações internacionais para a América do Sul esse ano.
O MTV Debate, que vai ao ar na próxima terça-feira, dia 12/10 vai discutir: afinal, show no Brasil vale o preço do ingresso?
MTV Debate
Dia: 12/10
Exibição: terça-feira às 22h30 – ao vivo
Duração: 1h
Reprises: quarta-feira às 01h30 e quinta-feira, às 15h
Classificação Indicativa: Livre
Teatro Bradesco tem programação especial no Dia das Crianças
Para presentear a criançada no Dia das Crianças, o Teatro Bradesco apresenta duas peças que encantarão pais e filhos, e o melhor, pagando apenas por uma. No dia 12 de outubro, às 15h, a Cia Imago sobe ao palco do teatro com as peças Pedro e o Lobo e João e Maria. Sob direção musical do Maestro Jamil Maluf (OER) e direção cênica e adaptação de Fernando Anhê, cada espetáculo terá duração de 35 minutos, divididos por um pequeno intervalo de 15 minutos entre as sessões.
Encenada por bonecos por meio da técnica do teatro negro, a montagem da Cia. Imago cativa as crianças pequenas ao mesmo tempo em que lhes apresenta os instrumentos de uma orquestra: cada personagem é representado pelo som de um instrumento.
Assim, em Pedro e o Lobo, a flauta representa o passarinho; as cordas, Pedro; o som do clarinete é o gato, e a ferocidade do lobo vem das trompas. Por sua vez, em João e Maria, a técnica possibilita fazer a bruxa voar livremente em sua vassoura sem que se perceba o truque; árvores andam pela floresta encantada repleta de caracóis gigantes, fadas e gnomos; e a casa de doces da bruxa Rosalinda Gelatina espera, com seus olhos ameaçadores, a chegada dos dois irmãos.
A técnica do teatro negro de formas animadas desperta curiosidade e encantamento porque os manipuladores tornam-se invisíveis ao olhar do espectador, os bonecos parecem criar vida e personagens aparecem e desaparecem num piscar de olhos.
Pedro e o Lobo é a peça infantil de maior sucesso da Cia. Imago em seus 11 anos de existência e um dos maiores sucessos do teatro infantil de São Paulo.
A encantadora fábula musical, escrita pelo compositor russo Sergei Prokofiev em 1936, conta a história do valente Pedro que para proteger ser amigos bichos tenta capturar um lobo muito feroz.
Por meio de truques visuais, de cores e cenários exuberantes, e da precisa movimentação dos bonecos, a atmosfera mágica de Pedro e o Lobo só se completa com a original e cativante música de Prokofiev e a divertida narração pré-gravada do narrador e Maestro Jamil Maluf. Pedro e o Lobo recebeu o prêmio APCA 2004 de Melhor Espetáculo de Formas Animadas.
Essa versão de João e Maria seguiu o roteiro do libreto da ópera Hansel und Gretel de Adele Wet e Humperdink. Um pouco diferente do conto original dos irmãos Grimm, traz novos personagens como a Fada do Orvalho e o Gênio do Sono. Não existe a figura da madrasta má, mas sim de uma mãe muito cansada e preocupada com a miséria da família. É ela quem manda João e Maria para floresta atrás de morangos e não para se livrar dos filhos como consta na versão da madrasta do conto dos Grimm.
Os irmãos João e Maria entram na Floresta Negra em busca de morangos e acabam encontrando uma casa toda feita de doces. Nela mora Rosalinda Gelatina, uma senhora de 237 anos de idade, confeiteira de mão cheia, que pode preparar para as crianças seus doces prediletos. Mas é melhor não abusar muito dos doces, pois esse sonho poderá virar um pesadelo!
A doce e velha senhora revela-se uma perversa e atrapalhada bruxa que gosta muito de crianças... assadas! João e Maria preparam então, um plano para escapar do forno da malvada.
Especial Dia das Crianças - Pedro e o Lobo e João e Maria
Teatro Bradesco . São Paulo
Adaptação/direção de Fernando Anhê
Narração pré-gravada e direção musical: Maestro Jamil Maluf
Elenco Cia. Imago
Data: 12 /10
Horário: 15h
Preço: R$ 60,00
Local: Teatro Bradesco
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia
Ingresso Rápido: 4003-1212www.ingressorapido.com.br
Encenada por bonecos por meio da técnica do teatro negro, a montagem da Cia. Imago cativa as crianças pequenas ao mesmo tempo em que lhes apresenta os instrumentos de uma orquestra: cada personagem é representado pelo som de um instrumento.
Assim, em Pedro e o Lobo, a flauta representa o passarinho; as cordas, Pedro; o som do clarinete é o gato, e a ferocidade do lobo vem das trompas. Por sua vez, em João e Maria, a técnica possibilita fazer a bruxa voar livremente em sua vassoura sem que se perceba o truque; árvores andam pela floresta encantada repleta de caracóis gigantes, fadas e gnomos; e a casa de doces da bruxa Rosalinda Gelatina espera, com seus olhos ameaçadores, a chegada dos dois irmãos.
A técnica do teatro negro de formas animadas desperta curiosidade e encantamento porque os manipuladores tornam-se invisíveis ao olhar do espectador, os bonecos parecem criar vida e personagens aparecem e desaparecem num piscar de olhos.
Pedro e o Lobo é a peça infantil de maior sucesso da Cia. Imago em seus 11 anos de existência e um dos maiores sucessos do teatro infantil de São Paulo.
A encantadora fábula musical, escrita pelo compositor russo Sergei Prokofiev em 1936, conta a história do valente Pedro que para proteger ser amigos bichos tenta capturar um lobo muito feroz.
Por meio de truques visuais, de cores e cenários exuberantes, e da precisa movimentação dos bonecos, a atmosfera mágica de Pedro e o Lobo só se completa com a original e cativante música de Prokofiev e a divertida narração pré-gravada do narrador e Maestro Jamil Maluf. Pedro e o Lobo recebeu o prêmio APCA 2004 de Melhor Espetáculo de Formas Animadas.
Essa versão de João e Maria seguiu o roteiro do libreto da ópera Hansel und Gretel de Adele Wet e Humperdink. Um pouco diferente do conto original dos irmãos Grimm, traz novos personagens como a Fada do Orvalho e o Gênio do Sono. Não existe a figura da madrasta má, mas sim de uma mãe muito cansada e preocupada com a miséria da família. É ela quem manda João e Maria para floresta atrás de morangos e não para se livrar dos filhos como consta na versão da madrasta do conto dos Grimm.
Os irmãos João e Maria entram na Floresta Negra em busca de morangos e acabam encontrando uma casa toda feita de doces. Nela mora Rosalinda Gelatina, uma senhora de 237 anos de idade, confeiteira de mão cheia, que pode preparar para as crianças seus doces prediletos. Mas é melhor não abusar muito dos doces, pois esse sonho poderá virar um pesadelo!
A doce e velha senhora revela-se uma perversa e atrapalhada bruxa que gosta muito de crianças... assadas! João e Maria preparam então, um plano para escapar do forno da malvada.
Especial Dia das Crianças - Pedro e o Lobo e João e Maria
Teatro Bradesco . São Paulo
Adaptação/direção de Fernando Anhê
Narração pré-gravada e direção musical: Maestro Jamil Maluf
Elenco Cia. Imago
Data: 12 /10
Horário: 15h
Preço: R$ 60,00
Local: Teatro Bradesco
Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia
Ingresso Rápido: 4003-1212www.ingressorapido.com.br
Agência de viagem online Rumbo tem passagens aéreas a partir de R$ 39 para os trechos domésticos
A agência de viagem online Rumbo, que começou a operar no mês passado no Brasil, está com tarifas altamente competitivas para quem quer viajar pelo Brasil. Nos trechos domésticos (entre cidades brasileiras), os valores variam a partir de R$ 39,00, como é o caso de uma passagem aérea entre São Paulo e Belo Horizonte. Tarifas sujeitas a disponibilidade.
A Rumbo trabalha em parceria com as principais empresas aéreas brasileiras e negocia tarifas muito competitivas. Como tem uma base virtual, também consegue custos muito mais enxutos.
Para quem ainda não conhece, a Rumbo é líder de vendas nos mercados em que já opera há algum tempo – Espanha e Portugal. O grupo empresarial tem a participação do Portal Terra Networks e Orizonia Corporación. A Rumbo comercializa passagens aéreas de todas as empresas aéreas (incluindo as low-cost), passagens de trem, reservas de hotéis, pacotes, locação de carros, cruzeiros e seguros de viagens, entre outros. Fundada em 2000, a empresa espanhola investe em dois conceitos: qualidade de serviço e inovação tecnológica. Mais informações e reservas www.rumbo.com.br
A Rumbo trabalha em parceria com as principais empresas aéreas brasileiras e negocia tarifas muito competitivas. Como tem uma base virtual, também consegue custos muito mais enxutos.
Para quem ainda não conhece, a Rumbo é líder de vendas nos mercados em que já opera há algum tempo – Espanha e Portugal. O grupo empresarial tem a participação do Portal Terra Networks e Orizonia Corporación. A Rumbo comercializa passagens aéreas de todas as empresas aéreas (incluindo as low-cost), passagens de trem, reservas de hotéis, pacotes, locação de carros, cruzeiros e seguros de viagens, entre outros. Fundada em 2000, a empresa espanhola investe em dois conceitos: qualidade de serviço e inovação tecnológica. Mais informações e reservas www.rumbo.com.br
Jin Jin Wok oferece cardápio especial e ingresso para novo filme do Garfield no mês das Crianças
A Rede de gastronomia asiática Jin Jin Wok preparou uma surpresa para o mês das Crianças: quem almoçar no restaurante em outubro e pedir um prato principal, acompanhado de bebida e sobremesa, ganha um vale ingresso para o filme “Garfield: um super herói animal”, novo filme do personagem criado por Jim Davis. Na trama, Garfield junta-se ao super-gato Garzooka para salvar o mundo dos quadrinhos de uma terrível ameaça.
Dentre as sugestões do cardápio pensadas especialmente para os pequenos estão o Kids Chicken Katsu (R$ 12,90) – frango empanado, arroz primavera e batatas fritas – e o Kids Yakissoba (R$ 13,50), preparado com carne bovina, frango, repolho, acelga, brócolis, cenoura, couve-flor, cebola, cebolinha, macarrão e shoyu. Para a sobremesa, uma boa opção é o Tempurá de Sorvete – sorvete de creme, casquinha crocante e calda de chocolate (R$ 6,40). O vale ingresso pode ser apresentado na compra de outro ingresso para o filme em qualquer um dos cinemas que estejam exibindo o filme*.
A Jin Jin Wok proporciona uma viagem gastronômica pelos países asiáticos, com pratos típicos da China, Japão, Coréia e Tailândia. O menu da rede, presente em 9 estados brasileiros, traz os sabores da cozinha oriental em pratos preparados na panela wok com ingredientes saudáveis e selecionados.
*O vale ingresso não é válido no Circuito Araújo, no Kinoplex Park Shopping Platinum (DF), Kinoplex Vila Olímpia (SP), Grupo Estação (RJ) e Salas VIPs do Shopping Cidade Jardim e Cinemark Iguatemi
Jin Jin Wok- Gastronomia Asiática:
Shopping Tamboré: Av. Piracema, 669 – Lj 115 – Barueri – SP – 4191-0881.
Shopping Market Place – Av. Chucri Zaidan, 902 – loja 239 – Piso 1 – Vila Cordeiro – 5181-5789.
Shopping West Plaza – Av. Antártica, 408 – Lj. 4214 – 3868-4149.
Shopping Anália Franco – Rua Regente Feijó, 1739 – 2643-4030
www.jinjinwok.com.br
Dentre as sugestões do cardápio pensadas especialmente para os pequenos estão o Kids Chicken Katsu (R$ 12,90) – frango empanado, arroz primavera e batatas fritas – e o Kids Yakissoba (R$ 13,50), preparado com carne bovina, frango, repolho, acelga, brócolis, cenoura, couve-flor, cebola, cebolinha, macarrão e shoyu. Para a sobremesa, uma boa opção é o Tempurá de Sorvete – sorvete de creme, casquinha crocante e calda de chocolate (R$ 6,40). O vale ingresso pode ser apresentado na compra de outro ingresso para o filme em qualquer um dos cinemas que estejam exibindo o filme*.
A Jin Jin Wok proporciona uma viagem gastronômica pelos países asiáticos, com pratos típicos da China, Japão, Coréia e Tailândia. O menu da rede, presente em 9 estados brasileiros, traz os sabores da cozinha oriental em pratos preparados na panela wok com ingredientes saudáveis e selecionados.
*O vale ingresso não é válido no Circuito Araújo, no Kinoplex Park Shopping Platinum (DF), Kinoplex Vila Olímpia (SP), Grupo Estação (RJ) e Salas VIPs do Shopping Cidade Jardim e Cinemark Iguatemi
Jin Jin Wok- Gastronomia Asiática:
Shopping Tamboré: Av. Piracema, 669 – Lj 115 – Barueri – SP – 4191-0881.
Shopping Market Place – Av. Chucri Zaidan, 902 – loja 239 – Piso 1 – Vila Cordeiro – 5181-5789.
Shopping West Plaza – Av. Antártica, 408 – Lj. 4214 – 3868-4149.
Shopping Anália Franco – Rua Regente Feijó, 1739 – 2643-4030
www.jinjinwok.com.br
Exposição Vistas Suspensas nesta quarta com Filipe Berndt e Maurício Leonard
Dando continuidade ao projeto Individual de Dois, a Invest.art | Galeria Tato DiLascio reúne novamente dois artistas no Mezanino Cultural do TU – Mercado de Arte e Moda. Nesta quarta-feira, dia 13 de outubro, serão expostos trabalhos da produção mais recente de Filipe Berndt e Maurício Leonard, sob a curadoria de Paulo Trevisan.
A fusão desses dois trabalhos resume os pontos de vista sobre a cidade dos artistas envolvidos. Em muitas das fotografias de Filipe Berndt, condições da vida urbana atual, como a criação de parques e jardins e sua utilização, são capturadas de forma a revelar uma artificialização do mundo natural nas cidades. As obras de Maurício Leonard têm como característica marcante a presença de elementos da arquitetura das grandes cidades. Manipulações de imagens de edifícios em obras criam enigmáticas naves e a malha que reveste as construções ganha forma de vestes.
Serviço
Vistas Suspensas
Filipe Berndt e Maurício Leonard
Curadoria Paulo Trevisan
Data da abertura: 13 de outubro de 2010, das 19h30 às 23h
Visitas: de 14 a 24 de outubro de 2010
Local: TU Mercado de Arte e Moda – Mezanino Cultural
Endereço: Avenida Pedroso de Morais, 793 – Tel.: 2528-3261
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h30; sábado, das 10h às 15h; domingo e feriados, das 11h às 15h
A fusão desses dois trabalhos resume os pontos de vista sobre a cidade dos artistas envolvidos. Em muitas das fotografias de Filipe Berndt, condições da vida urbana atual, como a criação de parques e jardins e sua utilização, são capturadas de forma a revelar uma artificialização do mundo natural nas cidades. As obras de Maurício Leonard têm como característica marcante a presença de elementos da arquitetura das grandes cidades. Manipulações de imagens de edifícios em obras criam enigmáticas naves e a malha que reveste as construções ganha forma de vestes.
Serviço
Vistas Suspensas
Filipe Berndt e Maurício Leonard
Curadoria Paulo Trevisan
Data da abertura: 13 de outubro de 2010, das 19h30 às 23h
Visitas: de 14 a 24 de outubro de 2010
Local: TU Mercado de Arte e Moda – Mezanino Cultural
Endereço: Avenida Pedroso de Morais, 793 – Tel.: 2528-3261
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h30; sábado, das 10h às 15h; domingo e feriados, das 11h às 15h
Nathalie Decoster em exposição no MuBE até 31 de outubro
A artista plástica francesa Nathalie Decoster expõe suas obras pela primeira vez no Brasil até 31 de outubro. E o local escolhido foi o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura. São trinta esculturas em aço, inox, ferro e bronze, expostas tanto na área interna do museu (sala Pinacoteca), quanto na área externa, onde estarão as obras de grande porte.
Na exposição, Nathalie retrata a fragilidade humana. Em suas esculturas, o homem está situado no centro de grandes símbolos geométricos, gerando a sensação de infinito.
O crítico de arte Marcus de Lontra Costa comenta o trabalho da artista: “Nathalie Decoster é, essencialmente, uma artista voltada para o diálogo com a História. Em consonância com a tradição, a escala de seu trabalho é a escala humana. Perpassa, em toda a sua obra, uma aura romântica que procura valorizar a beleza e a dignidade da existência, diante da amplidão de um universo que revela a fragilidade do planeta. Natalie acredita – e valoriza – a capacidade da espécie de recriar a paisagem e transformar o mundo concreto e a realidade objetiva através da ação artística.”
Para Marcus, as obras de Nathalie se identificam com a arquitetura do MuBE. “Os generosos espaços do Museu Brasileiro da Escultura (MUBE) tornam-se um cenário ideal para as obras da artista. A associação entre a figura humana e a construção de uma geometria essencial composta por círculos e retângulos identifica-se com os princípios norteadores da própria arquitetura do museu”, afirma.
Nathalie já expôs seus trabalhos na avenida Champs-Elysées e no Musée de Montparnasse, em Paris (França), além de museus localizados em Veneza (Itália), Londres (Inglaterra) e Viena (Áustria).
A curadoria será da própria artista, e a direção de arte ficará a cargo de Andre Monteiro de Carvalho.
Serviço:
Exposição de Nathalie Decoster
Curadoria: Nathalie Decoster
Direção de Arte: Andre Monteiro de Carvalho
Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Sala Pinacoteca e
Área Externa
Endereço: Rua Alemanha, 221, Jd.Europa
Aberto ao público: de 7 a 31 de outubro e na área externa: de 7 de outubro de 2010 a 18 de janeiro de 2011
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações: (11) 2594-2601 / www.mube.art.br
Entrada Franca
Na exposição, Nathalie retrata a fragilidade humana. Em suas esculturas, o homem está situado no centro de grandes símbolos geométricos, gerando a sensação de infinito.
O crítico de arte Marcus de Lontra Costa comenta o trabalho da artista: “Nathalie Decoster é, essencialmente, uma artista voltada para o diálogo com a História. Em consonância com a tradição, a escala de seu trabalho é a escala humana. Perpassa, em toda a sua obra, uma aura romântica que procura valorizar a beleza e a dignidade da existência, diante da amplidão de um universo que revela a fragilidade do planeta. Natalie acredita – e valoriza – a capacidade da espécie de recriar a paisagem e transformar o mundo concreto e a realidade objetiva através da ação artística.”
Para Marcus, as obras de Nathalie se identificam com a arquitetura do MuBE. “Os generosos espaços do Museu Brasileiro da Escultura (MUBE) tornam-se um cenário ideal para as obras da artista. A associação entre a figura humana e a construção de uma geometria essencial composta por círculos e retângulos identifica-se com os princípios norteadores da própria arquitetura do museu”, afirma.
Nathalie já expôs seus trabalhos na avenida Champs-Elysées e no Musée de Montparnasse, em Paris (França), além de museus localizados em Veneza (Itália), Londres (Inglaterra) e Viena (Áustria).
A curadoria será da própria artista, e a direção de arte ficará a cargo de Andre Monteiro de Carvalho.
Serviço:
Exposição de Nathalie Decoster
Curadoria: Nathalie Decoster
Direção de Arte: Andre Monteiro de Carvalho
Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Sala Pinacoteca e
Área Externa
Endereço: Rua Alemanha, 221, Jd.Europa
Aberto ao público: de 7 a 31 de outubro e na área externa: de 7 de outubro de 2010 a 18 de janeiro de 2011
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações: (11) 2594-2601 / www.mube.art.br
Entrada Franca
Cia de Comédia Os Melhores do Mundo volta a São Paulo com Hermanoteu Na Terra de Godah
A Cia de Comédia Os Melhores do Mundo volta a São Paulo com a montagem de Hermanoteu Na Terra de Godah, dias 15 e 16 de outubro, no Citibank Hall. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do local do show, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.
Seguindo a linha de sátiras, Hermanoteu na Terra de Godah visita a diversidade fantástica da Bíblia. Entre as páginas do Antigo Testamento, encontramos Hermanoteu, nosso pacato protagonista, perambulando por domínios romanos entre pestes, bárbaros e deuses pagãos. Hermanoteu, irmão de Micalatéia e típico hebreu do ano zero - camarada, bom pastor e obediente -, recebe uma missão divina: guiar seu povo à Terra de Godah. Num cenário que representa um imenso deserto, Hermanoteu esbarra em Cleópatra e até mesmo no Filho do Todo Poderoso, além de outros tantos personagens.
"Hermanoteu foi remodelado e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos mais divertidos espetáculos da Cia.", explica Jovane Nunes, um dos integrantes. Hermanoteu cumpre temporada por todo o Brasil e já cumpriu até apresentações no exterior, como na cidade de Lisboa, no final do ano passado. Como outros espetáculos do grupo, trechos da peça fazem sucesso na internet e espalham o estilo da companhia, que ganha cada vez mais fãs.
Hermanoteu na terra de Godah volta a São Paulo
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Temporada: 15 e 16 de outubro
Horário: sexta e sábado, 22h; Domingo, 20h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Seguindo a linha de sátiras, Hermanoteu na Terra de Godah visita a diversidade fantástica da Bíblia. Entre as páginas do Antigo Testamento, encontramos Hermanoteu, nosso pacato protagonista, perambulando por domínios romanos entre pestes, bárbaros e deuses pagãos. Hermanoteu, irmão de Micalatéia e típico hebreu do ano zero - camarada, bom pastor e obediente -, recebe uma missão divina: guiar seu povo à Terra de Godah. Num cenário que representa um imenso deserto, Hermanoteu esbarra em Cleópatra e até mesmo no Filho do Todo Poderoso, além de outros tantos personagens.
"Hermanoteu foi remodelado e hoje é, sem sombra de dúvidas, um dos mais divertidos espetáculos da Cia.", explica Jovane Nunes, um dos integrantes. Hermanoteu cumpre temporada por todo o Brasil e já cumpriu até apresentações no exterior, como na cidade de Lisboa, no final do ano passado. Como outros espetáculos do grupo, trechos da peça fazem sucesso na internet e espalham o estilo da companhia, que ganha cada vez mais fãs.
Hermanoteu na terra de Godah volta a São Paulo
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Temporada: 15 e 16 de outubro
Horário: sexta e sábado, 22h; Domingo, 20h
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
9 de outubro de 2010
Final da temporada - Confissões das Mulheres de 30
Camila Raffanti, Juliana Araripe e Patrícia Pichamone
fazem suas Confissões no Jardim São Paulo
A comédia Confissões das Mulheres de 30 cumpre seu último final de semana no Teatro Jardim São Paulo, na zona Norte, de São Paulo.
Para ter um canal direto de comunicação com o público da peça, as atrizes Juliana Araripe e Camila Raffanti mantêm o blog www.mulheresreais.blog.br, que recebe entre 500 e 900 visitas semanais, com cinco minutos de permanência em média.
“Aqui contamos nossas próprias histórias e temos uma seção chamada Confessionário, onde as internautas também dão seus depoimentos sobre esta fase da vida. Parte do conteúdo servirá de matéria-prima para um novo espetáculo”, fala Juliana Araripe, atriz que colabora no texto e na direção coletiva da peça junto com Camila Raffanti. Com trabalho sólido no grupo Tapa, Patrícia Pichamone completa o elenco. Preocupações, amores e temores das mulheres de 30 anos são vividos com doses generosas de humor pela tríade.
Com a supervisão geral de Eduardo Wotzik, o espetáculo foi visto por mais de 120 mil pessoas. Entrou em cartaz em 29 de abril de 2008 em Campinas, no teatro Tim, e semanas depois, em junho, em São Paulo, no Teatro Folha, onde permanceu até 27 de junho de 2010. Entre 2 de julho e 8 de agosto deste ano foi apresentado no teatro Gazeta, na avenida Paulista, seguindo a partir de 21 de agosto, para o Teatro Jardim São Paulo para sua temporada final.
Com uma amostra de pensamentos e atitudes comuns das trintonas, a peça busca aproximação com o espectador através do riso e da identificação. Debate de forma leve questões da rotina feminina nesta etapa da vida, como descontrole emocional, filhos, primeiro namorado após a separação e trabalho.
A comédia documental tem direção do Coletivo de Criação Mano que Da Hora, grupo de artistas da área de música, fotografia, vídeo e teatro. O cenário do artista plástico Cholito Chowe é uma ambientação onírica para os depoimentos realistas. Com linguagem direta, confissões bem-humoradas brotam da dramaturgia de Domingos de Oliveira.
“A comédia mostra exatamente como as mulheres de 30 anos se sentem. Elas têm de ser ‘equilibradas’, dar conta do recado, na esperança de encontrar satisfação aos 40”, diz Camila Raffanti, atriz que cresceu e mora em Santana, bairro vizinho do Jardim São Paulo, onde a peça será apresentada, na zona Norte de São Paulo.
A primeira montagem estreou em 1992, no Rio de Janeiro, com Clarice Niskier, Dedina Bernadelli, Maitê Proença e Priscilla Rozenbaum. Ao longo de sua trajetória, ela já foi vista por mais de meio milhão de pessoas, no Rio, São Paulo, América Latina, Espanha e Portugal.
A sinceridade é o ponto forte do texto escrito a partir da colaboração das quatro atrizes do elenco original. “O resultado é teatro depoimento, que eu não inventei, mas apliquei. Os textos apareciam em conversas, as atrizes, mesmo sem ser escritoras, botavam no papel suas experiências íntimas e eu copidescava, dando forma teatral”, conta Domingos de Oliveira.
Em seu olhar de autor, toda peça deveria ser ou conter um escândalo. “Agora, nada escandaliza nem palavrão, nudez, crítica à política, só a sinceridade. E as mulheres de 30 são sinceras em suas confissões. No futuro, o espectador achará o relato sincero de uma vida o mais interessante dos espetáculos”.
Teatro Jardim São Paulo. Avenida Leôncio de Magalhães, 382, zona Norte (300 m do metrô Jardim São Paulo). Telefone 2959-2952.
359 lugares. Acessibilidade para portadores de deficiência física. Ar condicionado.
Ingresso: R$40.
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 13h às 21h; sábado e domingo, das 13h até o horário de início do espetáculo. Aceita cheque, não aceita cartão.
Estacionamento com manobrista: R$ 8.
Duração: 90 minutos Indicação etária: 14 anos
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