Metrô de SP recebe a exposição 'Momentos Coloridos'

Tela 'Amazonas' é uma das obras expostas 

​Transmitir a paz, a alegria e a leveza que existem em todas as cenas retratadas ​n​as obras pontilhistas da artista plástica Izabel Litieri. Esta é a proposta da exposição gratuita ‘Momentos Coloridos Apesar do Mistério da Vida’, que o Metrô de São Paulo recebe até 31 de maio, na estação Jardim São Paulo - Ayrton Senna (Linha Azul). 

Izabel Litieri é considerada atualmente uma das principais representantes da técnica do pontilhismo no país. A paulistana já acumula várias exposições no Brasil e também no exterior - onde participou recentemente de duas bienais internacionais na Itália.

A exposição tem como objetivo continuar o trabalho da artista plástica de divulgar a “arte para todos” em locais públicos, com grande concentração de pessoas. E esta é a segunda vez que ela realiza uma mostra individual em parceria com o Metrô de São Paulo. Na primeira, que aconteceu no ano passado, Izabel Litieri gostou da experiência. “Foi bem marcante. Fiquei quatro meses com a exposição em várias estações do Metrô e o público gostou muito. Eu tive um retorno muito positivo. Gostaria que outros locais públicos com grande concentração de pessoas pudessem ser utilizados da mesma forma, pois isso é bom para aproximar o público da arte”, comenta.

Serviço

Exposição no Metrô: 'Momentos Coloridos Apesar do Mistério da Vida'

Quando e Onde? Até o dia 31 de maio, na estação Jardim São Paulo -Ayrton Senna (Linha Azul)

Shopping recebe exposição inédita "Cores do Brasil"

Mostra traz releituras de clássicos da moda mundial com as cores da bandeira brasileira

Para entrar de vez no clima da Copa do Mundo o Shopping Frei Caneca recebe até o dia 9 de junho a exposição “Cores do Brasil” que reúne moda, história e muito patriotismo. A mostra é o resultado da 12ª edição do Concurso Tesoura de Ouro, realizada pela escola de moda Sigbol Fashion. A proposta era a de que os alunos produzissem looks que marcaram época (antigo ou recente) nas proporções de um mini-busto com o tema “Cores do Brasil”. O objetivo do tema era o de trazer para a moda o clima de união e amor às cores da bandeira que estão pintando os quatro cantos do País. 

Entre os modelos criados pelos alunos estão alguns clássicos como o Tailleur Chanel dos anos 50, vestido estilo Rococó inspirado do filme sobre Maria Antonieta, Mondrian dos anos 60 e roupas de festa dos anos 50, todos em verde, amarelo, azul e branco. Os alunos foram premiados nas categorias “Melhor reprodução”, “Melhor Modelagem” e “Melhor Acabamento”. Cerca de 21 looks com as cores do Brasil estarão expostos no Shopping. A entrada é gratuita.

Serviço

Exposição “Cores do Brasil”

De 3 de maio a 9 de junho de 2014

Local: Shopping Frei Caneca - Piso TS (átrio)

Rua Frei Caneca, 569

Consolação, São Paulo – SP CEP 01307-001

www.freicanecashopping.com.br

Telefone: (11) 3472-2075

Horário: De Segunda à Sábado das 10h às 22h. Domingo das 14h às 20h.

Bolas históricas da Copa do Mundo ganham exposição

Ao todo são 12 bolas das últimas competições, da década de 70 até hoje

As bolas que escreveram alguns dos principais capítulos da história do futebol podem ser vistas e fotografada. Exposição itinerante mostra as ‘gorduchinhas’ utilizadas desde a Copa de 1970, no México, quando o Brasil conquistou o tricampeonato, até a “Brazuca”, que irá rolar pelas 12 sedes brasileiras a partir do dia 12 de junho.

Em São Paulo,  a “Exposição Bolas Históricas da Copa do Mundo” foi aberta nesta sexta-feira (dia 9), na Centauro do Shopping Eldorado, e fica no local até o dia 26, quando segue para o Bourbon Pompeia (de 29 de maio a 17 de junho), indo depois para o Shopping Anália Franco (de 19 a 13 de junho).

No Rio de Janeiro, as bolas ficam na Centauro do Conviva Américas, na Barra da Tijuca, até o dia 13 de julho.

A mostra contará com bolas das últimas 11 competições e a atual Brazuca, cuja escolha do nome foi pioneira ao envolver diretamente a participação dos torcedores via votação na internet.

Entre elas, está também o modelo icônico composto por gomos preto e branco da Copa de 1970, no México, quando pela primeira vez a bola do torneio mundial recebeu um nome. Chamada “Telstar”, fazia homenagem ao pequeno satélite esférico de comunicações lançado da Flórida (EUA) em 1962, mas que se tornou, provavelmente, o satélite mais famoso de todos os tempos. Em parte, o nome se deve ainda a uma música homônima lançada pelo grupo The Tornados, sucesso no mundo inteiro. Ao todo, quatro lojas receberão a exposição itinerante até o dia 13 julho, passando por São Paulo e Rio de Janeiro. A mostra poderá ser visitada durante o horário de funcionamento das lojas.

Além das 12 bolas, os fãs do esporte poderão também conferir e fotografar a “Brazuca Gigante”, de 2,2 metros, que ficará exposta na loja Centauro do Conviva Améicas, até o dia 05 de junho, no MorumbiShopping e Shopping Recife, de 12 de junho a 13 de julho.

Serviço

“Exposição Bolas Históricas da Copa do Mundo”

São Paulo

- Centauro Shopping Eldorado – de 09 a 26 de maio

- Centauro Shopping Bourbon Pompéia – de 29 de maio a 17 de junho

- Centauro Shopping Anália Franco – de 19 a 13 de junho 

Rio de Janeiro

- Centauro Conviva Américas (Av. das Américas, 900) – de 09 de maio a 13 de julho 

“Brazuca Gigante”

Rio de Janeiro

- Centauro Conviva Américas (Av. das Américas, 900) – de 09 de maio a 05 de julho

São Paulo

- MorumbiShopping – de 12 de junho a 13 de julho

Recife

- Shopping Recife - de 12 de junho a 13 de julho

Exposição reúne 17 obras da fotógrafa Bel Pedrosa

“NO CHÃO” ACONTECE NA na DOC Galeria até 25 de abril

NO CHÃO - uma partitura no asfalto é o novo projeto que será exposto na DOC Galeria, de 2 a 25 de abril. A mostra, de autoria da fotógrafa Bel Pedrosa, reúne 17 trabalhos – em impressão fine art – que misturam elementos de pop art e geometria reconfigurada numa nova linguagem de signos e traços. São construções e colagens de fotos da sinalização de trânsito no asfalto de várias cidades. Tudo começou com um quebra-molas em Santiago do Chile e depois disso passou pelo Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo.

Nas obras, Bel Pedrosa fotografa decompondo a sinalização. A partir desse material, a artista as recompõe com intuito de produzir paisagens urbanas. Ciclovia, faixa de pedestre, pista exclusiva de ônibus e aviso de fiscalização eletrônica são elementos presentes, mesmo que não identificáveis. As imagens são agrupadas de acordo com a cor, a cidade e o bairro. O resultado são trabalhos geométricos e abstratos, com um quê de concretista e pop. A arte concreta e sobretudo o convívio com artistas neoconcretistas desde a sua infância marcaram a sensibilidade e afinaram o olhar de Bel Pedrosa para o geometrismo sensível. A exposição é uma coprodução com a galeria Briographica, de Mônica Vendramini e Janaína Torres.

“O trabalho exposto é uma convergência de diversos elementos contemporâneos. Bel Pedrosa tem uma formação como fotojornalista e com o passar do tempo experimentou as artes visuais. As imagens são capturadas nas ruas e transformadas em novas paisagens geométricas e abstratas. Bel cria um diálogo da fotografia com a poesia concreta a partir de um processo visual e de uma narrativa intuitiva”, comentam Fernando Costa Netto e Mônica Maia, sócios da DOC Galeria.

Sobre Bel Pedrosa - Rio de Janeiro, 1962

Começou a fotografar nos anos 80. Foi assistente de Carlos Freire e fez estágio no famoso laboratório Publi’Mod Photo, em Paris. No fim dos anos 80, morando em São Paulo, trabalhou como repórter fotográfica no jornal Folha de S. Paulo até 1995, quando resolveu ser fotógrafa independente e se mudou para o Rio de Janeiro, onde vive até hoje.

Trabalha para vários jornais e revistas brasileiros (Valor Econômico, Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, IstoÉ, Época, Carta Capital entre outros) e estrangeiros (El País, Le Monde, Liberation, The New York Times, Art Presse, Village Voice, Studio Voice, entre outros). Participou de mais de 20 exposições coletivas no Brasil, na  Europa e na América Latina. Realizou cinco individuais no Rio de Janeiro, Angola e Equador, além de fazer parte da Coleção Masp-Pirelli (2006) e ter fotos em diversas coleções particulares em diversos países.

Serviço

DOC Galeria apresenta: NO CHÃO - uma partitura no asfalto

Fotógrafa: Bel Pedrosa

Visitação: 2/4 a 25/4

Horário: de segunda a sexta, das 11h às 13h e das 14h às 19h

Local: DOC Galeria - rua Aspicuelta, 662, Vila Madalena, São Paulo 

Informações: (11) 3938-0130

Exposição da escultora Marilda Dib chega ao Citroën Experience Centre

Espaço da marca em São Paulo reúne 30 peças da premiada artista

O Citroën Experience Centre Oscar Freire recebe de 1º a 17 de abril a exposição da premiada artista plástica Marilda Dib, que escolheu 30 esculturas para expressar o conjunto da sua obra ao público brasileiro. Marilda participou de mais de 70 exposições nacionais e internacionais, sendo 22 em países como França, Itália, Portugal, Alemanha e Estados Unidos. Ao todo, foram 8 prêmios internacionais e 4 nacionais, entre eles, as homenagens na Bienal de Arte Internacional de Roma (2010 e 2012) e na Bienal de Florença (2011).

“A minha tendência sempre foi criar peças que interagissem entre si, então, comecei a dar asas à imaginação e fiz várias montagens diferentes entre minhas peças. Assim, surgiram novas obras”, explica a artista. Marilda ressalta ainda que o design diferenciado do Citroën Experience Centre vai ajudar a compor a mostra. “A magia do espaço faz o encantamento”, destaca a artista.

Para a Citroën do Brasil, receber Marilda Dib em seu espaço reforça todo o trabalho de associar a marca a importantes nomes do atual cenário cultural nacional, além de estreitar o relacionamento com os clientes. “Esta exposição é mais uma oportunidade para o público conhecer o universo dos carros da marca e, ao mesmo tempo, aprofundar-se na própria cultura brasileira, tão bem retratada nas esculturas desta premiada artista”, afirma Cléa Tiepo, Gerente de Promoções e Eventos da marca.

Sorteio de viagem

Outro patrocinador da exposição é a Conrad Punta Del Este Resort & Casino, que vai sortear entre os visitantes um pacote com acompanhante no encerramento da exposição, no dia 16 de abril. A viagem inclui duas passagens aéreas, taxas de embarque, transfers, 4 noites de hospedagem com café da manhã e acesso ao spa do resort.

Serviço

Espaço Conceito Citroën Oscar Freire

Endereço: Rua Oscar Freire, 1.009, Jardins, São Paulo

Vernissage: 31 de março, 20h. Fechado para convidados.

Ação ao público: 1º a 17 de abril. 

Entrada: Grátis.

Telefone: (11) 3063-1810

Horário de funcionamento

Diariamente: das 10h às 20h

Domingos e feriados: das 12h às 19h

Exposição com raridades do automobilismo nacional termina sábado

Visitantes poderão conhecer o ex-piloto construiu o primeiro F1 nacional

Os apaixonados por velocidade têm só até sábado (29) para conhecer mais de 20 carros históricos do automobilismo brasileiro. A Velocult, exposição instalada no Conjunto Nacional, tem entre os destaques o Copersucar FD-01, primeiro Fórmula 1 nacional criado pelos irmãos Emerson e Wilson Fittipaldi Jr. No seu último dia, a mostra terá sessão de autógrafo com o ex-piloto Wilsinho Fittipaldi das 11hs às 13hs.

Wilsinho, que iniciou carreira nos anos 60, disputou a Fórmula 1 pelas equipes Brabham e Fittipaldi, entre 1972 e 1975. Na década de 1970, foi o grande responsável por colocar em prática a construção do Copersucar FD-01 e o primeiro a pilotar a máquina nacional no Autódromo de Interlagos (SP).

A quinta edição da Velocult traz ainda o Opala Stock Car de Paulo Gomes, primeiro campeão brasileiro da categoria; o Willys Interlagos de Bird Clemente, primeiro piloto profissional do Brasil, e a carretera de Chico Landi.

Além de viajar no tempo, o visitante também pode acelerar no autódromo de Mogi Guaçu, através do simulador instalado em um Mitsubishi Lancer Evo RS; e ainda conferir a Bike Innovation, exposição de modelos de bicicletas do passado e futurista.

A Velocult retrata diversos momentos históricos e valiosos do esporte a motor no Brasil, com veículos que conquistaram importantes vitórias nas pistas nacionais. A mostra também mantém viva a chama de uma fase inesquecível do automobilismo, que gerou grandes nomes e os tornou conhecidos mundialmente, servindo de inspiração para as novas gerações de ídolos.

Em parceria da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA), a exposição relembra uma época saudosa, em que o caráter garagista das corridas era um dos principais pontos do automobilismo brasileiro, seja com a construção e adaptação de carros que marcaram a história dos autódromos, como as carreteras utilizadas até meados da década de 60 – como o lendário veículo de Camillo Christófaro – ou ainda a partir dos anos 70, com a realização de corridas com carros de turismo fabricados no Brasil, devidamente preparados, incluindo Simcas, DKW’s e Gordinis, que passaram a formar a carreira de grandes pilotos.

Bike Innovation

Para os amantes do ciclismo, a 5ª edição da Velocult traz também a exposição de quatro modelos de bicicletas, construídos pelo Centro Universitário da FEI. São duas réplicas, consideradas arrojadas para a época em que foram projetadas: uma criada por Leonardo da Vinci (1490) e outra pelo francês Conde Mede de Sivrac (1790); e duas bicicletas futuristas, inspiradas em modelos de competição e que utilizam o que há de mais inovador em engenharia e materiais.

A Velocult, que integra o calendário de eventos oficiais da cidade de São Paulo, é uma iniciativa do designer e ex-piloto Paulo Soláriz, que cresceu nas pistas. Entre seus trabalhos de destaque, estão os troféus do GP Brasil de F1 e Indy 300 SP.

A Petrobras, pelo segundo ano consecutivo, patrocina a exposição. Por sua excelência como uma das maiores empresas do mundo, com tecnologia e inovação em todos os seus campos de ação, investe no automobilismo nacional da atualidade e se preocupa com o resgate e preservação da rica base histórica deste esporte que cativa e encanta os brasileiros.

O Condomínio Conjunto Nacional, tradicional na cidade de São Paulo, mais uma vez cede seu amplo espaço para a exposição dos veículos e demais itens que remetem à brilhante história automobilismo nacional.

Serviço

Exposição: 5ª edição da VeloCult – Semana Cultural da Velocidade (www.velocult.com.br)

Quando: Até sábado (dia 29)

Onde: Espaço Cultural Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073).

Visitação grátis: 8h às 22h (de segunda a sábado) e das 11h às 22h aos domingos e feriados.

Exposição sobre a Belle Époque na Capital chega ao Metrô de São Paulo

Mostra itinerante revela alguns acontecimentos do período, como os primórdios da Avenida Paulista

Até o dia 31 de março, a estação Santa Cecília do Metrô de São Paulo recebe a exposição "Belle Époque na Garoa - São Paulo entre a tradição e a modernidade",  que exibe imagens do acervo da Fundação Energia e Saneamento e texto baseado no livro homônimo da historiadora Marcia Camargos.

A mostra retrata os desdobramentos da Belle Époque na capital paulista, com destaque para as transformações urbanas, sociais, políticas e culturais ocorridas na cidade no início do século 20.

Iniciada no contexto europeu no final do século 19, a Belle Époque caracterizou-se pela crença no progresso material, simbolizado por uma fase de relativa paz social e prosperidade econômica. No Brasil,  foi um período cultural de triunfo da sociedade capitalista, ratificado pelas conquistas materiais e tecnológicas da época.

Alguns dos painéis da exposição destacam a inauguração do Teatro Municipal, o Carnaval no começo do século, os primórdios da avenida Paulista e a Revolução de 1924.

Serviço

Exposição Belle Époque na Garoa - São Paulo entre a tradição e a modernidade 

Quando: 10 a 31 de março

Horário: das 04h40 às 00h00

Onde: Estação Santa Cecília do Metrô

Endereço: Largo Santa Cecília, S/Nº 

Entrada gratuita.

Exposição "O Papa Sorriu" - Caricaturas de Francisco em São Paulo

Papa se divertiu vendo as caricaturas levadas por Dom Odilo Scherer ao Vaticano

Para marcar o primeiro ano de pontificado do Papa Francisco, o Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS), a Arquidiocese de São Paulo e a Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) abrem na próxima sexta-feira, 14 de março, às 19h, a exposição "O Papa Sorriu", que reúne desenhos de cartunistas brasileiros e estrangeiros retratando o primeiro Papa latino-americano.

A ideia de homenagear o Papa Francisco com cartuns surgiu quando o presidente da ACB, José Alberto Lovetro, percebeu que os cartunistas haviam captado o "bom humor" do pontífice, sobretudo durante a viagem que ele fez ao Brasil, por ocasião da Jornada Mundial da Juventude, realizada na cidade do Rio de Janeiro em julho do ano passado.

A associação reuniu, então, trabalhos publicados na imprensa e alguns inéditos para homenagear o Papa. 

No dia 25 de fevereiro deste ano, após ter concelebrado com Francisco na capela da Casa Santa Marta, em Roma, o Cardeal Odilo Pedro Scherer, Arcebispo de São Paulo, entregou ao Papa o livro com os cartuns da exposição. O Papa se interessou muito pelo livro, que o fez gargalhar. "Humor é bom", "humor faz bem", disse o Papa ao Cardeal.

A exposição “O Papa Sorriu” fica no MAS até final de abril e tem entrada gratuita aos sábados.

Serviço

Exposição “O Papa Sorriu”

Período: 15 de março a 30 de abril de 2014

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (Metro Tiradentes)

Tel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas

Horário: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h

Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados

Número de obras: 38

Grupo ZERO inicia temporada inédita em São Paulo

Pinacoteca receberá a exposição de um dos mais conceituados movimentos de vanguarda do século XX

Para celebrar a Temporada da Alemanha no Brasil, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta de 03 de Abril e 15 de Junho a exposição ZERO. Pela primeira vez no Brasil, a mostra apresenta uma visão geral com enfoque temático dessa vanguarda internacional que, no final da década de 1950 e início da década de 1960, por meio de arranjos pictóricos dispostos em série e estruturas de luz vibratórias, alterou de forma decisiva a arte do período pós-guerra. 

A mostra é uma realização do Goethe-Institut e dos três museus Pinacoteca do Estado de São Paulo, Fundação Iberê Camargo de Porto Alegre e Museu Oscar Niemeyer de Curitiba e conta com o apoio da Allianz Seguros S.A., do Ministério NRW e do Pro Helvetia. Com curadoria de  Heike von den Valentyn. Na Pinacoteca de São Paulo, a coordenação da mostra é de Regina Texeira de Barros, curadora do museu.

Estética na luz pura

Retrospectivamente, é preciso definir o 11 de abril de 1957 como a marca inicial de uma época, pois foi naquele dia que dois jovens artistas de Düsseldorf abriram as portas de seu ateliê e proclamaram o reinício da arte no pós-guerra. Assim nascia o ZERO. Otto Piene, Heinz Mack e, um pouco mais tarde, Günther Uecker foram os nomes que marcaram o início desta nova vanguarda, por meio de uma série de exposições noturnas no atelier na Rua Gladbacher, número 69, em Düsseldorf. Naquele momento de ruptura, eles definiam como ZERO um recomeço tanto nas artes quanto na história, incluindo uma emancipação dos gêneros clássicos e de princípios artísticos tradicionais.

Forma-se no estado da Renânia um cenário dinâmico que transcende as fronteiras. Na intensa rede de relações de artistas, que organizam coletivamente exposições históricas, como Azimut (Milão), Nul (Holanda) e ZERO (Düsseldorf), a exposição ZERO enfoca as relações entre artistas alemães e sul-americanos. Artistas sul-americanos de renome internacional, como Lucio Fontana (Argentina/Itália) ou Almir Mavignier (Brasil/Alemanha) incluem-se no círculo restrito de curadores ativos em Milão, Veneza e Zagreb, assim como o venezuelano Jesús Rafael Soto, que vive em Paris.

Numerosos artistas do ZERO e de seu entorno imediato participam da Bienal de São Paulo, entre eles, Lucio Fontana (1951 e 1959, entre outras bienais), Almir Mavignier (1951 e 1957), Jesús Rafael Soto (1959 e 1963), Jan Henderikse e Jean Tinguely (1965), Gianni Colombo e Jan Schoonhoven (1967) e Günther Uecker (1971). O diálogo artístico da exposição ZERO é ampliado ainda com as obras de Hércules Barsotti, Lygia Clark e Abraham Palatnik (todos do Brasil), Gego (da Venezuela), assim como Gyula Kosice (da Argentina).

Sem dúvida, influenciado pelos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, o ZERO almeja, segundo Otto Piene, “rearmonizar as relações entre ser humano e natureza”. Os artistas experimentam novas técnicas e materiais, deixam-se levar pelo acaso e pelas forças da natureza para dinamizar a superfície da imagem. Dynamo! Dynamo! Dynamo! é a divisa onipresente; vibração torna-se sinônimo do tempo ZERO e de uma linguagem voltada para futuro, que se define a partir da pureza da luz. Um espaço monocromático, frequentemente de cor branca, visualiza as forças energéticas do cósmico e do vazio, que incorporam não apenas para Yves Klein, o desejo do ser humano por uma vivência espiritual.

Com os cortes e rupturas da tela, assim como o uso de pregos, rolhas, algodão, esponjas e outros materiais cotidianos, a imagem se torna não apenas um lugar de ação física e se transforma em um objeto, que põe o espectador em movimento e vice-versa: o próprio espectador pode por em movimento o objeto da imagem ou mudar sua estrutura por meio de contato. Dessa forma, são gerados relevos movimentados manualmente ou de forma eletromecânica, que procuram crescentemente ocupar o espaço. Das estruturas vibrantes desenvolvem-se esculturas de luz cinéticas e ambientes transitáveis, concebidos especialmente para um local e que podem ser vivenciados pelo espectador com todos os seus sentidos.

Na exposição, os modernos modos de pensamento e de trabalho do ZERO, não apenas são apresentados por meio de representativas obras individuais. Históricos espaços centrais de luz estão sendo reinstalados especialmente para a exposição itinerante. Esses ambientes de luz e espelhos formam as linhas mestras da exposição nos quais os espaços temáticos são ligados como capítulos individuais: o branco como cor da luz; a ideia de purificação de Yves Klein, que se manifesta em objetos azuis; os objetos em movimento inseridos sob o conceito Dynamo, que vem acompanhado do fenômeno da vibração e finalmente a inserção de elementos naturais, que funde o espaço da arte com o espaço da natureza. Em relação ao período, a exposição se concentra, com algumas exceções, no início da formação do ZERO, no final da década de 1950 até a sua dissolução em meados da década de 1960.

A curadoria do projeto da exposição é da historiadora de arte de Colônia, Heike van den Valentyn, que também foi responsável pelas exposições ZERO de 2006 e 2008. A coordenação geral do projeto está a cargo da gestora cultural Cristina Sommer e a coordenação do catálogo é de Violeta Quesada.

O projeto da exposição foi organizado em estreita cooperação com artistas e suas fundações, legados ou arquivos, como Heinz Mack, Almir Mavignier, Christian Megert, Otto Piene e Günther Uecker, a Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark no Rio de Janeiro, o arquivo de Yves Klein de Paris, o Archivio Gianni Colombo, o Archivio Enrico Castellani, a Fondazione Lucio Fontana e a Fondazione Piero Manzoni em Milão. Acompanha a exposição um catálogo fartamente ilustrado com ensaios de Otto Piene (Düsseldorf/Groton), Heinz-Norbert Jocks (Düsseldorf/Paris), Paulo Venâncio Filho (Rio de Janeiro) e Heike van den Valentyn (Colônia).

·         Armando (Holanda, *1929) ·         Hércules Barsotti (Brasil, 1914–2010) ·         Pol Bury (Bélgica, 1922–2005) ·         Enrico Castellani (Itália, *1930) ·         Lygia Clark (Brasil, 1920–1988) ·         Gianni Colombo (Itália, 1937–1993) ·         Dadamaino (Itália, 1930–2004) ·         Lucio Fontana (Argentina, 1899–1968) ·         Gego (Venezuela, 1912–1994) ·         Hans Haacke (Alemanha, *1936) ·         Jan Henderikse (Holanda, *1937) ·         Yves Klein (França, 1928–1962)

·         Gyula Kosice (Argentina, *1924) ·         Heinz Mack (Alemanha, *1931) ·         Piero Manzoni (Itália, 1933-1963) ·         Almir Mavignier (Brasil, *1925) ·         Christian Megert (Suíça, *1936) ·         Abraham Palatnik (Brasil, *1928) ·         Henk Peeters (Holanda, 1925–2013) ·         Otto Piene (Alemanha, *1928) ·         Jan Schoonhoven (Holanda, 1914–1994) ·         Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) ·         Jean Tinguely (Suíça, 1925–1991) ·         Günther Uecker (Alemanha, *1930)

Serviço

Exposição ZERO

Pinacoteca do Estado de São Paulo | Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000

Período: 03 abril a 15 junho de 2014

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h. Às quintas até as 22h.

Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00 

Grátis as quintas, após as 17h, e sábados. Estudantes com carteirinha pagam meia entrada. 

Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.

Web site: www.pinacoteca.org.br

Mulheres são o foco da nova exposição na OMA Galeria

Com oito obras do artista plástico RIEN, mostra ÉTER reverencia o universo feminino

Na antiguidade, a filosofia grega afirma que o mundo é composto por cinco elementos básicos: água, ar, fogo, terra e éter. Este quinto seria uma substância não palpável, uma essência mais magnífica e grandiosa do que o ar que respiramos. RIEN, artista representado pela OMA | Galeria, estabelece na mostra RIEN: ÉTER uma relação desta, com a essência notável na mulher. Com essa premissa, o espaço recebe público e convidados no dia 14 de março para a abertura da exposição. Com curadoria de Douglas Negrisolli, a mostra conta com oito obras e uma instalação, que também fará parte de uma performance na abertura, em que o artista explora um pouco o misticismo e a filosofia que ele sente diante da figura feminina. “Esse é um assunto que me move bastante e tem sido parte integrante dos meus dias. Acredito que toda mulher carrega uma essência, algo que vive naturalmente com ela. Isso me fascina e tenho tentado colocar em meu trabalho. A exposição nada mais é que uma mistura de sensações, critérios, questões e vontades que essa tal essência me cria”, explica. O curador, Douglas Negrisolli, completa. “Ele é um rapaz instrospectivo com todas as questões da vida e com elas não seria diferente. Assim, essa mostra é feita de muito sentimento e tive o trabalho de arredondar tudo o que passa na cabeça dele. Organizamos juntos a ‘cara’ da exposição, que está belíssima”.

RIEN é formado pela Escola Panamericana e carrega fortes influências do street art  em seus trabalhos. Segundo o galerista Thomaz Pacheco, a aproximação do artista com a OMA | Galeria foi um verdadeiro garimpo. “Sempre ficava de olho nas intervenções nas ruas e as achava carregadas de sentidos, com muitos símbolos, e isso o destacava. Com isso, busquei mais referências e comecei a segui-lo nas redes sociais. Ao notar que ele estava em constante evolução como artista plástico, percebi poderíamos ajudá-lo a explorar esse dom. Desde então, traçamos uma espécie de plano de carreira e essa exposição individual, com obras inéditas, é a coroação desses primeiros passos”, conta.

A exposição está aberta para visitação gratuita até o dia 3 de maio.

Serviço

Exposições RIEN: Éter, na OMA| Galeria

Período: Coquetel de abertura em 14 de março, às 19h, aberta ao público até 3 de maio

Endereço: Rua Carlos Gomes, 69 – Centro – São Bernardo do Campo

Entrada: Gratuita

Site: www.omagaleria.com

Telefone: (11) 4128-9006

Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 14h

Exposição "Amor até os ossos” acontece em São Paulo

Mostra acontece no Estúdio True Love Tattoo e tem entrada é gratuita

Com objetivo de promover arte e estilo, o Estúdio True Love Tattoo, na Bela Vista, em São Paulo, apresenta mais uma exposição no seu espaço. Com abertura no dia 22 de março, a mostra “Amor até os Ossos" traz os traços delicados do artista Rodrigo Rivera, que expressa na tela a vontade de desse amor desmedido.

Rivera vai contra a superficialidade e o sarcasmo, tão presentes em nossas vidas online, para tentar resgatar a tolerância e a compaixão. “Quero, com a minha arte, pesquisar justamente o “corvo-abutre” à espreita da falência das relações humanas e deixar questionamentos em todos sobre o que virá depois”, explica Rivera.

Com entrada gratuita, a exposição ficará aberta ao público de 22 de março a 22 de abril, das 11h às 19h.

"Independente de modelos pré-prontos ou de qualquer formar de construção afetiva-sexual, estamos aqui e precisamos amar até os ossos”, conclui o artista.

Rodrigo Rivera nasceu em São Paulo, é formado em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina. Foi premiado no salão de Piracicaba (2007) e Guarulhos (2007). Abriu portas em 2009 com a mostra “Bestiário” no Z Carniceria. Ainda em formação precoce conseguiu uma publicação internacional no livro “Grafitti Brasil”, publicado pela Thames & Hudson com sua participação na exposição “Labor III”. Grimórios, bestiários, erotismo, processos sociais natimortos são algumas palavras que traduzem seu repertório inventivo.

Serviço

Exposição “Amor até os ossos“, de Rodrigo Rivera

De 22/03 a 22/04, das 11h às 19h

Local: True Love Tattoo

Entrada gratuita

Rua São Miguel, 86, Bela Vista, São Paulo

Informações: (11) 2094-3383

Shopping Tamboré apresenta exposição Gigantes da Era do gelo

Réplicas em tamanho real dos animais que viveram na era glacial estarão expostas gratuitamente

Desde o dia 6 de março o Shopping Tamboré oferece gratuitamente em sua Praça Central e nos corredores próximos a praça, a exposição “Gigantes da Era do Gelo”.  Em um cenário de 140m², o público poderá conhecer o habitat onde os animais viveram e tirar fotos com os personagens expostos no ambiente que retrata o clima da época.  No total, oito réplicas em tamanho real das espécies estarão expostas: (Mamute, Mapinguariçu, Unicórnio gigante, Alce-Gigante, Glyptodonte, Moa-Dinornis, Castor-Gigante, Tigre Dente de Sabre). Os gigantes serão apresentados pelos personagens Sid, Diego e Manny da animação A Era do Gelo, da Fox Films.

Durante os finais de semana, os fãs do filme poderão ainda encontrar o Sid (bicho-preguiça – personagem da obra cinematográfica) para tirar fotos. Os encontros serão realizados nos dias 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de março nos horários a baixo:

• 16h00 às 16h20
• 16h40 às 17h00
• 17h20 às 17h40
• 18h00 às 18h20
• 18h40 às 19h00

Haverá ainda uma surpresa gelada: Um Iglu interativo será montado no estacionamento do empreendimento para que os clientes possam sentir como seria se estivessem na Era Glacial. O ambiente com sensação térmica de -20°C contará a história da era do Gelo e apresentará esculturas e objetos congelados. Para ter acesso ao cenário será necessário o uso de roupas especiais disponibilizadas no local.

A exposição fica no Shopping Tamboré até o dia 30 de março (domingo).

Serviço

Exposição A Era do Gelo – Shopping Tamboré

Data: de 6 a 30 de março

Local: Praça Central e estacionamento

Horário de funcionamento:

Praça Central: Segunda a sábado, das 10h às 22h, domingo, das 14h às 20h.

Iglu Interativo: Segunda a sexta, das 12h às 20h, sábado, das 10h às 22h e domingo das 14h às 20h.

Classificação etária: Praça Central: livre, Iglu Interativo: a partir de 6 anos.

Exposição, encontros com o Sid e Iglu Interativo Gratuitos

Shopping Tamboré

Endereço: Av. Piracema, 669 – Tamboré / Barueri – SP.

Tel.: (11) 2166-9702.

www.shoppingtambore.com.br 

Memorial conta sua história em exposição

Maureen Bisilliat e Adriana Beretta são as curadoras da mostra

O Memorial da América Latina comemora seu aniversário resgatando em fotos, vídeos e textos alguns dos momentos mais significativos de sua história de 25 anos. A exposição "Memorial 25 anos" será inaugurada no dia 22 de março e ficará em cartaz até 21 de abril na Galeria Marta Traba, com entrada gratuita.

As curadoras da mostra, Maureen Bisilliat e Adriana Beretta, selecionaram as imagens com os momentos mais significativos, alegres ou tristes (como o incêndio do auditório Simón Bolivar) e construíram uma trajetória afetiva dos 25 anos do Memorial. . "Um recorte no que o tempo guardou daquilo que a gente fez", resume  Maureen, renomada pesquisadora e fotógrafa que, a convite de Darcy Ribeiro foi responsável, um ano antes da inauguração do Memorial, pela organização do acervo de arte popular latino-americana que originou o Pavilhão da Criatividade.

Nessa linha do tempo, histórica e emotiva, conta Adriana Beretta,  estão registrados o início da construção, a faina diária, acelerada e ruidosa de operários e equipamentos, depoimentos de anônimos e de Niemeyer, Darcy Ribeiro, Quércia, Poty, Carybé, Jorge Amado, Eduardo Galeano, Fernando Morais, Fábio Magalhães, Eric Nepomuceno, entre outros, pessoas que se envolveram com o Memorial na sua origem. 

Serviço

Exposição Memorial 25 anos

Abertura para o público em geral: dia 22 de março

De terça-feira a domingo, das 9h às 18h

Entrada Gratuita (portões 1, 2 e 5)

Metrô Barra Funda

Restaurante recebe exposição “Caçador de borboletas e novelos”

Artista Mark Fletcher apresenta pinturas que refletem a figura humana

A partir de 10 de março, o Zeffiro Restaurante acolhe a exposição “Caçador de borboletas e novelos”, resultado do trabalho do artista anglo-francês Mark Fletcher, que apresenta suas pinturas envolvidas por dois temas: O caçador de borboletas e Os Novelos. As obras, desenvolvidas com guache e tempera, refletem a observação do artista sobre a figura humana e o mundo ao redor, que representa a íntima relação dos objetos com o ser humano. A pintura surge como um jogo de cor e luz.

Mark iniciou sua formação na Escola de Belas Artes de Dijon, na França, onde fez os primeiros contatos com a técnica do metal, gesso, barro, desenhos e fundição, estudando com o renomado escultor Sylvain Hairy. Ainda como escultor, trabalhou com Alfieri Gardone e fez parte da Maison des Artistes.

Começou a pintar efetivamente em meados da década de 80, desenvolvendo um trabalho com forte tendência expressionista. Nesta época, também se especializou em moldes de figuras e estátuas. É o autor de vários moldes das estátuas localizadas em Paris, na Assembleia Nacional.

As obras ficarão expostas no Zeffiro Restaurante até o dia 10 de abril.

Serviço

Exposição “Caçador de borboletas e novelos”

De 10 de março a 10 de abril

Vernissage dia 10 de março, a partir das 19h

Zeffiro Restaurante

Rua Frei Caneca, 669 – Consolação

Tel: (11) 3259-0932

Horário de Funcionamento: de segunda a quinta - 12h às 15h e das 19h às 23h.

Sexta – 12h às 15h e das 19h às 0h

Sábado – 12h à 17h e das 19h às 0h

Domingos e Feriados - 12h às 17h e das 19h às 23h

www.zeffiro.com.br

Exposição sobre o Prêmio Nobel chega ao Rio de Janeiro

Mostra gratuita com módulos interativos apresenta a vida e a obra do químico Alfred Nobel

A vida dos laureados e inovações que contribuíram para o progresso da humanidade são os destaques da exposição “O Prêmio Nobel – Ideias Mudando o Mundo”, que tem entrada gratuita e fica em cartaz entre 13 de março e 22 de abril, das 10h às 20h, na recém-inaugurada biblioteca da Fundação Getúlio Vargas (FGV).

É uma mostra completamente nova. Na America Latina, a mostra havia estado apenas na cidade de São Paulo antes de chegar ao Rio de Janeiro. Cinco pavilhões interativos trazem uma rica coleção de textos, imagens, artefatos, documentos exclusivos, interpretações artísticas originais e técnicas avançadas de importantes laureados, que mudaram o mundo com suas idéias. A mostra é realizada pelo Museu da Fundação Nobel, com sede em Estocolmo, na Suécia, em parceria com a FGV.

O público terá acesso a informações sobre o Prêmio Nobel, seus vencedores, invenções, critérios de escolha e categorias. Detalhes sobre a vida e obra do químico Alfred Nobel (1833 - 1896), idealizador da premiação e inventor da dinamite e do detonador também são revelados. Dessa forma, os visitantes poderão conhecer melhor a contribuição e relevância da premiação em diversas áreas como física, química, medicina, literatura, paz e economia.

Entre as preciosidades selecionadas para a mostra no Rio de Janeiro, os visitantes poderão ver o caderno de anotações do escritor Mario Vargas Llosa, ganhador do Nobel de Literatura, em 2010. E mais documentos exclusivos, obras de arte e invenções como rádio transistorizado, penicilina, plástico, câmera digital, disco rígido, ponteiro laser, computador e outras idéias que revolucionaram o mundo.

“É com prazer que trazemos a exposição ao Brasil e à América Latina, com o objetivo de difundirmos o Nobel e sua trajetória. A exposição traça um resumo do prêmio e encoraja o visitante a interagir e descobrir histórias fascinantes”, diz Olov Amelin, Diretor do Museu Nobel.

Em cinco módulos com telas touch screen e apresentações interativas, o público fará uma viagem pelos seguintes temas:

- Os critérios e as diferentes categorias dos Prêmios

- A vida de Alfred Nobel

- O Prêmio Nobel de 1901 até hoje

- O Prêmio Nobel em nossas vidas

- O Prêmio Nobel e o futuro

Essa será a quinta exposição itinerante promovida pelo Museu Nobel. “Culturas da Criatividade” aconteceu de 2001 a 2008, “Alfred Nobel”, “Redes de Inovações”, de 2008 a 2011, e “Breve Histórico da Ciência”, em 2012. “Culturas da Criatividade” esteve em 14 lugares, “Alfred Nobel” e “Redes de Inovações” estiveram em seis lugares e “Breve Histórico da Ciência” continua viajando – atualmente, em Cingapura.

Essa será a última chance de contemplar a exposição no Brasil. Depois do Rio de Janeiro, a mostra “O Prêmio Nobel – Ideias Mudando o Mundo” seguirá para outros continentes. O Museu Nobel, que fica em Estocolmo, na Suécia, receberá a exposição em maio de 2014.

A exposição sobre o Prêmio Nobel conta com o apoio da Saab, Sandvik, Scania e Volvo.

Serviço

Exposição: O Prêmio Nobel – Ideias Mudando o Mundo

De 13 de março a 22 de abril (aberto todos os dias)

Horário: das 10h às 20h

Abertura para convidados: 12 de março, às 18h

Local: Fundação Getúlio Vargas – biblioteca

Endereço: Praia de Botafogo, 190 – (21) 3799-4747 

Entrada gratuita                                      

Exposição ‘Maria com as outras’ ganha destaque no Shopping Frei Caneca

Entre as obras de arte estão esculturas tridimensionais

A exposição ‘Maria com as outras’ ganhará a atenção dos frequentadores do Shopping Frei Caneca entre os dia 17 de janeiro e 2 de fevereiro. Divertida e poética, a mostra de colagens, composta pelas personagens “Marias”, figuras femininas e lúdicas inspiradas no cotidiano e no meio ambiente, estará no Piso I, próximo aos elevadores do empreendimento, das 10h às 22 horas.

Entre as obras de arte estão esculturas tridimensionais e quadros da série “Marias Surtones”, elaboradas pela artista visual e arte educadora Maria Cininha, que desenvolve trabalhos em recorte e colagem com criação de personagens.

Serviço

Atração: Exposição Maria com as outras

Local: Piso I – Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César

Dias da oficina: de 17/01 a 02/02

Horário: das 10h às 22h

Evento gratuito

Informações: (11) 3472-2000

Site: www.freicanecashopping.com.br

Festival de Fotografia Hercule Florence apresenta a mostra "Futebol Arte"

Exposição acontece no Shopping Center Iguatemi Campinas e tem entrada franca

Lances geniais que marcaram a história futebolística poderão ser conferidos na exposição "Futebol Arte", promovida pelo Festival de Fotografia Hercule Florence, em parceria com o Shopping Iguatemi Campinas, de 9 de janeiro a 4 de fevereiro, no foyer do Teatro Brasil Kirin. A mostra reúne fotos clicadas nos principais campeonatos mundiais, incluindo as aberturas da Copa FIFA nos anos de 1994 a 2010 e da Copa das Confederações, realizada neste ano.

Inédita, a mostra é uma celebração ao binômio Futebol/Arte. "Se de um lado os jogadores fazem bonito em campo, transformando o esporte em uma verdadeira arte, de outro, fotógrafos, pintores, cineastas, escritores e poetas têm no futebol a inspiração para seus trabalhos. No caso da fotografia, o futebol virou uma especialidade e o Brasil se destaca por possuir grandes mestres no assunto, alguns deles escolhidos para essa importante exposição", afirma o curador Ricardo Galhardo.

Ao todo, serão 42 fotos dos premiados profissionais Alexandre Battibugli, Ari Ferreira, Flávio Florido, Jonne Roriz e Paulo Whitaker, publicadas por agências internacionais, como a Reuters, imprensa brasileira (Lance!, Estadão, UOL e Placar), além de uma seleção de imagens inéditas da Copa das Confederações.

Nas fotos, além do Brasil e seus craques, como Ronaldo Fenômeno, Ronaldinho Gaúcho e Neymar, também estão retratadas outras estrelas e seleções,  como Argentina, Itália, Holanda, Espanha e França, por exemplo.

Conheça os fotógrafos

Alexandre Battibugli - Alexandre Battibugli (foto) é jornalista formado pela PUC Campinas. Atuou no jornal Diário do Povo entre 1990 e 1991, no jornal Correio Popular de 1991 a 1995, ambos em Campinas, e na Revista Placar desde 1995, na qual é, atualmente, editor de fotografia. Entre suas principais coberturas, destacam-se cinco Copas do Mundo FIFA, duas Eurocopas e duas Olimpíadas.

Ari Ferreira - Ari Ferreira atuou no jornal Correio Popular de 1995 a 2000. Há 13 anos é repórter fotográfico do jornal diário Lance! Durante esse período, fez coberturas da Copa América no Paraguai, do Mundial Interclubes 2000, da F1 Valência (ESP) e da F1 Brasil. Destaque, também, para a  Copa América na Venezuela, as Olímpiadas na China, a Copa do Mundo na África do Sul e o Mundial Interclubes 2012 no Japão.

Flávio Florido - Flávio Florido é graduado em jornalismo pela Universidade de São Paulo. Editor de Fotografia no UOL – Universo OnLine S/A, já atuou no jornal Folha de S. Paulo e Notícias Populares. Entre suas principais coberturas, destacam-se as Olimpíadas de Pequim 2008, a Copa do Mundo na África 2010 e as Olimpíadas de Londres 2012.

Jonne Roriz - Jonne Roriz, baiano, começou a fotografar em 1994. Iniciou sua carreira com coberturas de acontecimentos de repercussão nacional e internacional em Salvador, para jornais revistas e agências de notícias como Folha de S. Paulo, O Estado de S.Paulo, O Globo, Lance, jornal A Tarde, Veja, Agência Coperphoto, Agência Estado, Associated Press, entre outros.  Fotógrafo exclusivo do jornal O Estado de S.Paulo há 11 anos, participou de grandes coberturas como os terremotos do Haiti e Chile em 2010, a passagem do furacão Katrina em New Orleans e a chegada do Papa Bento XVI ao Brasil. A fotografia esportiva está entre as suas especialidades. As principais coberturas na sua carreira são GPs de Formula 1, mundiais de natação e atletismo, Jogos Pan Americanos da República Dominicana - 2003, Olimpíadas de Atenas - 2004, Copa do Mundo de Futebol da Alemanha - 2006, Jogos Pan Americanos do Rio de Janeiro – 2007, Olimpíadas de Pequim – 2008, Copa do Mundo de Futebol na África – 2010 e Jogos Pan Americanos de Guadalajara – 2011.

Paulo Whitaker - Paulo Whitaker é jornalista formado pela FIAM - Faculdades Alcântara Machado. Foi repórter fotográfico do jornal Folha de S. Paulo de 1982 a 1986, repórter fotográfico da Agence France Presse de 1989 a 1998 e repórter fotográfico do staff REUTERS de 1998 a 2012. Entre suas principais coberturas jornalísticas, destacam-se as  Copas do Mundo de 1998, 2002, 2006 e 2010, os Jogos Olimpicos Sydney 2000, as Eleições Presidenciais no Brasil de 1994, 1998, 2002, 2006 e 2010, a Copa América (Paraguai, Colômbia, Peru, Venezuela e Argentina), os conflitos no Rio de Janeiro, o Torneio Pré-Olímpico de Curitiba em 1999 e o Impeachment do Presidente Collor.

Serviço

Exposição “Futebol Arte”

Quando: de 9 de janeiro a 4 de fevereiro

Onde: foyer do Teatro Brasil Kirin, localizado no terceiro piso do Shopping Center Iguatemi Campinas (Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP)

Horários: de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos, das 12h às 20h

Entrada gratuita

www.iguatemicampinas.com.br

Projeto apresenta exposição interativa sobre música brasileira no Metrô

Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera recebem a mostra Brasil Musical  

Até 31 de maio, o Projeto Encontros apresenta o universo da música brasileira nas Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô. A exposição Brasil Musical, que acontece simultaneamente nas duas estações, irá mostrar de maneira interativa as músicas que marcaram épocas e fizeram história no País e convidará os visitantes a lembrar de diversas letras e melodias. Além da exposição, shows especiais e apresentações de diversos artistas com trabalhos ligados à cultura brasileira irão acontecer durante todo o mês, com entrada gratuita para quem estiver dentro das estações.

Os estilos Rock, Samba, Infantil e Erudito desembarcam na Estação Paraíso e são apresentados ao público através de variadas propostas interativas. Cada estilo musical tem sua brincadeira e faz com que os usuários se divirtam e aprendam um pouco mais sobre o universo musical. Os fãs de Rock, por exemplo, serão desafiados a dizer qual o nome das bandas através de imagens divertidas estampadas no painel. Já no Samba, foram removidas algumas palavras das letras das músicas e a brincadeira é adivinhar qual palavra está faltando. As crianças também poderão participar, brincando de relacionar o nome da música e seu intérprete com um trecho da canção. A música Erudita estará presente em um espaço especial da estação, onde o visitante poderá entender como é formada uma orquestra a partir de um painel ilustrado e também testar suas habilidades musicais em um piano clássico à disposição dos visitantes (em diversos momentos ao longo do dia).

Uma Jukebox estará disponível na estação com grandes hits que marcaram épocas desde a década de 50 até os dias de hoje. As atrações do Projeto Encontros na Estação Paraíso continuarão acontecendo paralelas às exposições. Completando a programação cultural da Estação Paraíso, no Espaço de Leitura, estarão disponíveis coletâneas com as letras de grandes compositores brasileiros e literatura musical para crianças e adultos.

A Estação Corinthians-Itaquera abre espaço para os ritmos Hip-Hop e Sertanejo. Em forma de ações interativas, o público poderá tentar adivinhar quem é o cantor de Hip-Hop através de um trecho da música que estará disponível num painel. Os hits sertanejos poderão ser adivinhados por meio de imagens que simbolizam o nome da música. A estação também recebe uma Jukebox com os principais hits que fizeram história no Brasil.

Completando a agenda do mês, as Estações Paraíso e Artur Alvim recebem a exposição fotográfica Impressões Musicais. Foram convidados seis jovens fotógrafos brasileiros, que irão compartilhar com o público suas impressões em relação ao universo musical, intérpretes, instrumentos, espaços, movimentos – enfim, a música, em toda a sua multiplicidade. O público poderá conferir o olhar e as impressões de Ana Beatriz Elorza, Coletivo Odara, Felipe Torres, Fernanda Caiado, Keren Chernizon e Renatinha Monteiro.

SERVIÇOS

Brasil Musical

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Corinthians-Itaquera do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Impressões Musicais

Data: 3 a 31 de maio

Local: Estações Paraíso e Artur Alvim do Metrô

Horário: Funcionamento do Metrô

Entrada: Gratuita

Exposição A Cueca chega ao Continental Shopping alertando a prevenção do câncer de próstata

No mês mundial da saúde, uma mostra totalmente inusitada chega ao Continental Shopping a partir do próximo dia 18 de abril. A exposição "A Cueca - Uma Experiência Íntima" chega ao shopping com o objetivo de alertar os visitantes sobre o câncer de próstata. De acordo com dados do INCA, esse é o segundo tipo de câncer mais comum entre os homens no Brasil e o sexto mais comum no mundo.

Em prol dessa causa, diversos artistas foram convidados para customizar cuecas, peça símbolo do universo masculino, e que de uma maneira lúdica e educativa incentiva e esclarece que o tratamento preventivo é a melhor solução.

Com apoio e organização da ABAPC - Associação Brasileira dos Artistas Plásticos Contemporâneos, a exposição itinerante conta com 23 manequins vestindo cuecas feitas com materiais diversos como ferro, metal, tecido e resina, assinadas por artistas como Adriana Rizkallah, Arluce Gurjão, Carlos Dercoles, Ligia Sá, Luigi Di Mauro, Walter Tommasi, Cristina Bottallo, entre outros.

"Nossa proposta é a de passar uma reverência a uma causa social muito importante e que por meio da arte podemos tocar e falar de assuntos e problemas que ainda são tabus, principalmente entre os homens", afirma Robert Richard, responsável pelo projeto.

Além disso, a exposição também aborda a evolução da cueca, contando sua história desde o século XII. A mostra gratuita acontece até o dia 30 de maio no Piso Boulevard. 

Serviço

Exposição "A Cueca - Uma Experiência Íntima"

Data: de 18 de abril a 30 de maio

Local: Continental Shopping - Piso Boulevard

Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e Feriados das 14h às 20h.

Censura: Livre

Endereço: Avenida Leão Machado, 100, Jaguaré - São Paulo - SP

Mais informações pelo telefone: (11) 4040-4981

www.continentalshopping.com.br 

Danilo Gentili, Dalton Vigh e Barbara Paz ao estilo We Love Rock & Roll

Exposição retrata personalidades em cenas de puro "Rock & Roll"

Ator e fotografo, Paulo Emílio Lisboa, sensibilizado com as dificuldades da APAE de Brazópolis, convocou a comunidade artística a posar e revelar para suas lentes o estilo Rock & Roll que nem sempre conseguem expressar. Fã declarado do bom e velho Rock inspirou-se em capas de disco, cenas icônicas, passagens históricas e, em especial, na atitude dos ídolos do estilo musical atemporal e presente na vida contemporânea de quase todos. “Compôs” assim, a exposição fotográfica We Love Rock & Roll, como forma de movimentar a atenção para a causa e angariar fundos para a instituição.

O palco escolhido para a exibição das telas estreia as atividades do Espaço Cultural BFC na Av. Paulista, 1374, ficando em cartaz de 4 de abril à 4 de maio. E quando as luzes se apagarem, os quadros serão leiloados pela APAE.

Nesse projeto, criativo do ponto de vista da fotografia e instigante para aqueles convidados à encarar as lentes de Lisboa, estão artistas consagrados como Dalton Vigh, Danilo Gentili, Bárbara Paz, Carla Lamarca, Daniel Oliveira, Marina Person, Carlos Casagrande e Fabio Azevedo que aceitaram encarnar a persona do Rock Star, transformando-se em ídolos do Rock. “Foi um processo prazeroso de pesquisa conjunta com cada um dos convidados, seguido de um bom bate papo para desenvolver a caracterização de cada um,” comenta o fotógrafo.

Assim, a mostra fotográfica We Love Rock & Roll, decidiu capturar a inspiração de várias gerações e a “atitude Rock & Roll” traduzida em um registro rápido e fugaz trazendo ao espectador o resultado final: um jogo de dupla identificação. A primeira é descobrir quem é a persona do rock star, achar a figura de Jimmi Hendrix, Axl Rose, Jim Morrison ou o nosso Raul Seixas. E o segundo tempo desse jogo é a identificação do artista brasileiro que homenageando um ídolo que o influenciou não só pela música.

A parceria com a NAU.BR <http://NAU.BR> de Alex Tessitore, responsável pela produção cultural do projeto, patrocínio máster de JAMESON – PERNOD RICARD, co-patrocínio da BUDWEISER – AMBEV, apoio da BETALABS – PIRAMIDAL através incentivo do PROAC ICMS da Secretaria de Estado da Cuktura de São Paulo foram imprescindíveis para a concretização dessa ideia.

SERVIÇO | We Love Rock & Roll

Local| Espaço Cultural BFC

Endereço | AV. PAULISTA, 1374

Data| de 4 de abril a 4 de maio

Horário| 11h-20h

Preço| R$ 1,00